Оскар Уайльд "Портрет Дориана Грея"
Дипломная работа - Литература
Другие дипломы по предмету Литература
ением глубокого упадка буржуазной эстетической мысли. Защита чистого искусства, утверждение которого Уайльд считал основным догматом своей эстетики, определение искусства как откровения [2,с.84], имело прямую связь с агностицизмом, характерным для всей реакционной буржуазной философии конца века. Ницшеанский культ сильной личности уживался в эстетике Уайльда с идеями христианского социализма, а свойственное всему декадансу ощущение своего времени как периода глубокого кризиса - с проповедью необузданного наслаждения жизнью. Отстаивая основной тезис идеалистической эстетики - независимость искусства от жизни - и призывая к уходу от действительности в мир иллюзий, Уайльд утверждал, что искусство по самой своей природе враждебно действительности, враждебно каким бы то ни было социальным и моральным идеям. Так, например, он считал творчество Золя совершенно неправильным от начала и до конца, и неправильным не в отношении морали, а в отношении искусства; говоря о силе таланта Мопассана, он не принимает реалистической направленности этого таланта, обнажающего гнилые болячки и воспаленные раны жизни.
Отвергая искусство больших социальных обобщений, Уайльд отстаивает характерную для декаданса замену реалистического образа импрессионистическими зарисовками, говоря, что современное искусство должно передать мгновенное положение, мгновенный облик того или иного предмета [9,с.244]. В борьбе с искусством открытой социальной тенденции, глашатаем которого выступал в это время в английской литературе Шоу, Уайльд требует всепоглощающего внимания к форме как единственному высшему закону искусства [9,с.243].
Субъективно-идеалистическая основа эстетических взглядов Уайльда наиболее остро проявляется в трактате Упадок лжи. Написанный в типичной для Уайльда манере раскрывать свою мысль через расцвеченный парадоксами диалог, этот трактат имел ярко полемичный характер и стал одним из манифестов западноевропейского декаданса.
Отрицая действительность, существующую объективно, вне сознания человека, Уайльд пытается доказать, что не искусство отражает природу, а наоборот, - природа является отражением искусства. Природа вовсе не великая мать, родившая нас, - говорит он, - она сама наше создание. Лишь в нашем мозгу она начинает жить. Вещи существуют потому, что мы их видим… [2,с.42]. Лондонские туманы, по утверждению Уайльда, никогда не были такими густыми, пока поэты и живописцы не показали людям таинственную прелесть подобных эффектов. Девятнадцатый век, поскольку мы его знаем, в значительной степени изобретен Бальзаком. Шопенгауэр дал анализ пессимизма, характеризующего современную мысль, но выдуман пессимизм Гамлетом. [2,с.42, 36, 35]
Провозглашая право художника на полнейший произвол, Уайльд говорит, что искусство нельзя судить внешним мерилом сходства с действительностью. Оно, скорее покрывало, чем зеркало… стоит ему повелеть - и миндальное дерево расцветет зимою, и зреющая нива покроется снегом [2,с.31-32]. Доводя свою мысль до крайнего парадоксального заострения, Уайльд заявляет, что подлинное искусство основано на лжи и что упадок искусства XIX в.(под упадком он подразумевает реализм) объясняется тем, что искусство лжи оказалось забытым: Все плохое искусство существует благодаря тому, что мы возвращаемся к жизни и к природе и возводим их в идеал. Он заявлял, что жизнь - очень едкая жидкость, она разрушает искусство, как враг опустошает его дом, говорил, что реализм как метод - никуда не годится, и всякий художник должен избегать двух вещей - современности формы и современности сюжета [2,с.55].
В противовес тому сближению творческого процесса с процессом научного исследования, которое отстаивал Золя, Уайльд утверждал, что искусство начинает не с изучения жизни, но с абстрактного украшения, с чисто изобретательной приятной работы над тем, что не действительно, чего не существует… оно совершенно равнодушно к фактам, оно изобретает, фантазирует, грезит, и между собою и реальностью ставит высокую перегородку красивого стиля, декоративной или идеальной трактовки [2,с.22].
Задачи литературной критики Уайльд видит в том же субъективно-идеалистическом духе, что и задачи искусства. В статьях Критик как художник и Кисть, перо и отрава он наделяет критика правом на такой же субъективистский произвол, каким наделен по его теории и художник. Основная задача эстетического критика состоит, по мнению Уайльда, в передаче своих собственных впечатлений [2,с.70].
Отрицая социальные функции искусства и, заявляя, что задача каждого художника заключается просто в том, чтобы очаровывать, восхищать, доставлять удовольствие, - Уайльд стоял на реакционных позициях противника литературы, проникнутой демократическими тенденциями: Мы вовсе не хотим, - писал он, - чтобы нас терзали и доводили до тошноты повествованиями о делах низших классов [2,с.14].
Подчеркивая антиреалистическую и антидемократическую сущность эстетики Уайльда, нельзя, однако, не отметить, что его взгляды на сущность и задачи искусства были чрезвычайно противоречивы. Выступая с защитой реакционного лозунга искусство ради искусства, объективно служащего охране буржуазного порядка, но, в то же время, явно скептически относился ко многим традициям викторианской Англии и ее культуры. В своих оценках как старой, так и современной литературы, Уайльд часто решительн