Оскар Уайльд "Портрет Дориана Грея"
Дипломная работа - Литература
Другие дипломы по предмету Литература
рея позволяет нам выделить минимум три антагонистических типа персонажей.
Первый тип - Творец, Бэзил Холлуорд, выражает собой образ Художника, беспристрастного создателя с чистыми помыслами и открытой душой. Его удел - творчество, в какой-то мере отграниченное от несовершенства и серости жизни, он создатель отстраненной красоты.
Его антагонист - лорд Генри Уоттон, символизирует тип героя, цинично-гностический по отношению к общепринятой морали в своих мыслях, поступках и действиях, он Искуситель. Своеобразный лакмусовый определитель направления вектора духовного развития того или иного персонажа (Мне деньги не нужны, - они нужны тем, кто имеет привычку платить долги, а я своим кредиторам никогда не плачу, Люди молодые хотят быть верны - и не бывают, старики хотели бы изменять, но где уж им!, Между капризом и вечной любовью разница только та, что каприз длится несколько дольше).
Третий тип - Красота, не осознающая себя таковой, олицетворение невинности и непорочности молодости, собственно, Дориан Грей. Герой, взмолившийся после гностических бесед с лордом Генри о вечной молодости, в итоге получивший не только молодость, но и ужасное наказание.
Остальные персонажи романа вступают в сложную структуру взаимоотношений с перечисленными тремя типами героев. Они взаимодействуют с ними, высвечивая их поведенческие модели в разных ситуациях, и показывают их жизненные установки с разных сторон.
Сам Оскар Уайльд подчеркивал в своих публицистических статьях основную моральную составляющую романа: человек, пытающийся убить (обмануть, заглушить) собственную совесть, ужасно пострадает от этого в первую очередь сам.
художественный персонаж кульминационный уайльд
3.3 Анализ кульминационной части романа
Основной идейно-нагруженной, главной морализаторской частью произведения является кульминация романа. Действие, разрешающееся гибелью главного героя в кульминационной части романа, копит читательское напряжение подобно тугой пружине.
Согласно фабуле романа, Дориан Грей перестает стареть - изменения касаются только его портрета, выполненного художником Холуордом. Воспользовавшись этим, он щедро тратит свою жизнь на погоню за наслаждениями, предается самым гнусным порокам. А где-то в задней комнате его роскошного большого дома висит портрет, на котором запечатлен когда-то молодой Дориан Грей. На лице этого портретного близнеца как раз и проступают постепенно следы жестокости и разврата, следы старения.
Вплоть до кульминационного момента в произведении последовательно проводится тема безнаказанного порока: любое преступление неизбежно оставляет след на втором, тщательно запрятанном я человека, откуда ничем нельзя смыть кровавые пятна прошлого. Так, после убийства Дорианом художника Холлуорда, руки на портрете его постаревшего двойника мистическим образом покрываются кровью.
Портрет стал как бы воплощением совести Дориана Грея. Теперь, когда-то чистый и невинный молодой человек как зритель в театре наблюдает за разложением собственной души - отстраненно и не имея никакой возможности вмешаться во все более ужасающий своей безнравственностью сюжет. Иногда, впрочем, наблюдаются его слабые попытки саморефлексии, попытки вырваться из замкнутого круга и вернуть былую чистоту и красоту своей души, но предельная огрубелость и развращенность чувств уже не позволяют ему вернуться назад. Его так далеко спрятанная заглушенная совесть все же отравляет его безграничную порочную жизнь.
Последовательная и неизбежная деградация Дориана Грея - результат бессердечного гедонизма, в который его так умело втянул лорд Генри Уоттон. Лорд Генри сыплет блестящими парадоксами, в его высказываниях мы видим настолько присущие Уайльду знаменитые афористически оформленные неожиданные мысли, направленные на попытку осмысления природы добра и зла, природы любви, природы красоты и дружбы, природы творчества.
Пытаясь разрушить чары страшного портрета, (метафорически - избавиться от страшных мук совести), Дориан Грей пытается уничтожить портрет, на котором молодой, полный сил невинный юноша за годы развязного разврата и погони за удовольствиями превратился в неприятного порочного старика, как бы компенсировав своим старением морально-нравственную нагрузку, выпавшую на долю оригинала.
Автор показывает, насколько неестественен и опасен дисбаланс внутренней и внешней красоты в человеке, в его делах и поступках, в отношении к жизни и к окружающим его людям.
Ставшему жестоким и нечутким Дориану Грею (метафорически - тип Красоты, которая осознала себя красотой и вследствие этого лишилась невинности) Оскар Уайльд противопоставляет таких персонажей, как художник Холуорд, Сибилла, ее брат матрос. Образная структура этих простых и искренних, чистых душой людей, способных на большое чувство, подчеркивает чудовищную греховность Дориана.
Пытаясь спрятать следы своих преступлений и убивая художника Холлуорда, Дориан Грей символизирует тип Падшей Красоты, уничтожающей своего Создателя в надежде избежать возмездия, что отсылает нас к древнейшим сюжетам литературы. Это библейский сюжет искушения, и погоня за вечной молодостью, и продажа души дьяволу, и мотив неизбежной расплаты за грехи.
Исход кульминации романа заставляет нас вспомнить и более поздние произведения (Шагреневая кожа О.Бальзака, Фауст Гете), по-разному эксплуатирующие подобные сюжеты. Автором