Культура и искусство

901. Виды официальных приемов и правила поведения на них
Информация пополнение в коллекции 09.12.2010

Хозяин приема (стола) должен быть примером вежливости, гостеприимства, учтивости. Если прием многочисленный и даже проходит в нескольких запах, хозяин должен выбрать время, чтобы оказать внимания всем приглашенным. Этикет гостя начинается с приема приглашения. Если приглашение содержит просьбу ответить, необходимо заблаговременно письменно или по телефону сообщить, принимается приглашение или нет. Положительный ответ накладывает обязательство непременно участвовать в мероприятии, лишь очевидно крайние, непредвиденные обстоятельства могут освободить от этого обязательства, но с непременным извещением хозяина приема.
902. Виды постановки при игре на скрипке
Информация пополнение в коллекции 16.02.2010

Вне зависимости от того, какая форма держания инструмента принята для данного учащегося, и педагог и учащийся должны проявлять заботу о том, чтобы, по образному выражению Л. Моцарта, скрипка не уподоблялась "куску дерева, всунутому в руку". Держание инструмента в постоянной точке опоры должно обеспечивать плотное и удобное его прилегание к шее, ключице и нижней челюсти, устойчивость его положения без излишнего напряжения. Степень закрепления скрипки в этой точке опоры не всегда бывает одинаковой: она увеличивается при нисходящем движении руки (из верхних позиций в нижние) и уменьшается при переходах в верхние позиции. Хватательные движения большого и указательного пальцев (в "переменной" точке опоры) следует стремиться свести к минимуму. Все движения при положении скрипки в двух точках опоры должны быть свободны от излишних усилий удержать скрипку, а обе точки опоры должны находиться в постоянном и гибком взаимодействии, облегчающем движения руки как в пределах одной позиции, так особенно и при частых переходах из позиции в позицию. Немалое значение должна иметь также забота и о том, чтобы средняя часть ладони не приближалась к шейке скрипки и тем более не соприкасалась с нею, а впоследствии, при изучении позиции, не опиралась об обечайку. Нужно следить также и за тем, чтобы кисть не отводилась бы далеко от шейки скрипки.
903. Виды религий
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Католическая Церковь значит всеобщая, вселенская, претендующая на то, что она, и единственно лишь она, является истинным и полным воплощением христианства. Католическая церковь, в отличие от православной, имеет единого главу - Папу. Глава церкви считается наместником Христа на земле и преемником апостола Петра. Папа исполняет тройную функцию: епископа Рима, пастыря Вселенской Церкви и главы Государства Ватикан. Нынешний папа Иоанн Павел II был избран в 1978 году. Католическая церковь, согласно учению, несла в себе «запас добрых дел» и божественную благодать, которые помогали достичь спасения, снять грехи с души человеческой. Католицизм занял ведущее место во многих странах Европы и Америки. С благословения римской католической церкви были преданы забвению и осуждены многие культурные традиции «языческой» античности с её свободомыслием. Правда, церковная традиция, культивировавшая латынь, способствовала сохранению значительной части рукописного наследия античной культуры. Возрождённое с помощью арабов учение Аристотеля, значительно подкорректированное церковью, стало даже (наряду с Библией) своего рода высшим и чуть ли не последним словом духовной культуры. Однако многое было безвозвратно утеряно, и прежде всего, духовная свобода. Католические священники (дававшие обет безбрачия и потому не связанные в своей деятельности лично-семейными интересами, целиком отдававшие себя службе, интересам церкви) ревниво следили за строгим соблюдением церковных догм и ритуалов, беспощадно карали еретиков, к числу которых относились все, кто хоть в чем-либо смел отклониться от официального учения. Лучшие умы средневековой Европы гибли на кострах “святой” инквизиции, а остальным, запуганным и смирившимся “грешникам”, церковь охотно продавала за немалые деньги индульгенции отпущения грехов.
904. Виды темперы и её применение
Информация пополнение в коллекции 09.12.2008

Изобретение масляной живописи обычно приписывается Яну ван Эйку живописцу, работавшему в XV веке. Однако история развития масляной живописи - долгий сложный процесс; длительное время наряду с масляными красками многие художники продолжали применять и темперу. Известно, что растительные масла для красочных составов употребляли еще античные живописцы. Энкаустические краски, применявшиеся в античности, включали в себя не только воск, но и льняное масло. Упоминания о льняном масле как компоненте масляных красок можно найти в ряде трактатов и манускриптов VIII-XII веков. А в трактате Ираклия (XIII век) в главе 26-й имеются даже рекомендации по приготовлению масляных красок. Изучение письменных источников - трактатов, записок, манускриптов - позволило Ю. И. Гренбергу сделать вывод, что масляными красками пользовались уже в ХIII веке. Легенда же об изобретении масляной живописи Яном ван Эйком, рассказанная Вазари сто лет спустя после смерти знаменитого нидерландца, повторенная ван Мандером, а в XIX веке подтверждавшаяся секретарем Kopoлевской школы изящных искусств во Франции Мериме, осталась; только легендой, кочующей из одной книги по искусству в другую. Понятие масляная живопись обозначает технику которая появилась в XV в. и которая символизирует собой европейское искусство Нового времени. В масляной живописи в отличие от темперной используется другая основа - холст натянутый на раму; кроме того здесь увеличиваются возможности "живописного пространства". В масляной живописи используются растертые краски скрепляемые растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Часто в масло добавляют древесную смолу (камедь) и дополнительные сиккативные вещества. Масло можно использовать на любой основе предварительно покрытой грунтом, который ограничивает соприкосновение красочных слоев с основой. В течение долгого времени приготовленная в мастерской краска (пигменты и масло) перекладывалась в пузырьки но в XIX в. появились гибкие тубы из олова используемые и до сих пор. Красочный слой. Состоящий из пигментов во взвеси красочный слой может быть разным в зависимости от условий высушивания листа фактуры и структуры основы. Взаимосвязь пигментов связующего вещества основы и грунтовки составляет суть этой техники которая может варьироваться у каждого художника (так у Яна ван Эйка она была совсем другой чем у Рембрандта или Матисса). Окончательный вид красочного слоя является в большой степени результатом способа, которым он изготавливается и структуры, которая ему придается. Кроме того, с этим связана долговечность произведения.
905. Виды эстетической деятельности
Информация пополнение в коллекции 02.09.2010

Да, очень трудно определить эстетическое как нечто объективное, данное мне в моих ощущениях. Но интуитивно человек очень рано стал отдавать эстетической деятельности очень много усилий. Делать такие формы, которые вызывали бы в нем чувство удовольствия, накладывать на предметы быта орнамент, чтобы опять получить чувство удовольствия, полировать столы и т.д. Это очень тонкие и словами трудно определимые, но чувственно ощущаемые потребности его субъективности. Она в своем самоосуществлении нуждается во всем этом. Ибо не вынося себя вовне наша субъективность существовать не может. Она возникает в овладении внешним и осуществляется во владении внешним. Иного способа существовать у нашей субъективности нет. Потому она для всех своих субъективных способностей должна иметь предметную форму существования. И вот здесь способность любования процессом осуществления субъективности в осуществлении внешнего. Но наслаждение не от самого осуществления внешнего. Не наслаждение практическим, утилитарным, а наслаждение бытием субъективности. Правда, опять же в овладении внешним. Впрочем, как ни трудно это сформулировать, наглядно это очень понятно. Все эстетические предметы утилитарно бесполезны. Всякие там безделушки, матрешки, Хохлома, вологодские кружева, Палех и т.д. - все это не имеет никакой утилитарной ценности. Но человеческая ценность их очень высока. Наслаждение в созерцании бесполезного есть наслаждение свободной игрой своих субъективных сущностных сил. Но такой свободной игрой, которая необходима в осуществлении объективного процесса. Целеполагающая деятельность как объективный процесс без свободной игры человеческих субъективных сущностных сил невозможна. Нужна поисковая работа субъективности. Причем, эта поисковость в том случае ценна, когда она есть наша непосредственность. Она есть наша природа. Наша стихия. И когда она устойчива и правильна. Да, вот где загадка истории. Свободная игра наших субъективных способностей и в то же самое время их правильность. Потому-то Кант и употребляет здесь понятие субъективной целесообразности. Нечто такое, что никакими математическими формулами не опишешь. Да и просто словами дать представление об этой самой субъективной целесообразности очень и очень сложно. Но в то же самое время вполне понятно. Если не будет правильности в деятельности целеполагания, если она не сообразуется с мирозданием, то она приводит к краху. Вот что должна чувствовать человеческая субъективность! То, что словами не определишь, но без чего эта самая субъективность из могущественного инструмента превращается в нечто страшное и разрушительное. Потому что субъективная целесообразность связывается Кантом с этой самой целевой причинностью. А он-то как философ подходил здесь исходя из представления о мире, о мироздании. Он-то понимал суть этого нового для мироздания движения. Могущество человеческой субъективности и то, что эта страшная сила может перевернуть и сам человеческий мир. Причем, надо ведь понимать, что эта сверхчувственная природа человека тоже природа, тоже стихия. И если она войдет в какое-то неправильное состояние, то это будет просто неистинная природа, но такая неистинная природа, стихия, которая саморазрушительна. И ничто не сможет остановить эту разрушительность, ибо она тогда будет слепа в своей саморазрушительной непосредственности. Не потому ли Ф.М. Достоевский как-то сказал, что красота спасет мир?
906. Византийская икона. Храмовая архитектура древнего Новгорода
Контрольная работа пополнение в коллекции 25.03.2010

В двух километрах к югу от Новгорода, у истоков Волхова из озера Ильмень, расположен так называемое Рюриково городище. С начала XII века оно хорошо известно в древнейших новгородских летописях под названием Городище как резиденция новгородских князей, вытесненных из города в процессе сложения в Новгороде вечевой республики. Но археологические раскопки вскрыли слои, относящиеся к более древнему периоду - к концу IX - началу X веков. Есть основания предполагать, что именно по отношению к этому поселению передвинувшийся к северу город получил название «Новый город». Подобные «передвижения» на более удобную территорию были характерны для ряда древнерусских городов и вызывались бурным ростом их в процессе феодализации. При раскопках на территории Новгорода до сих пор не удалось обнаружить слов старше X века. Первая крупная постройка - дубовая церковь Софии «о тринадцати верхах», ставшая своего рода прототипом Софии Киевской и впоследствии сгоревшая - была выстроена в 989 году присланным из Киева первым новгородским епископом Иоакимом. Как и другие города древней Руси, Новгород даже в эпоху расцвета был по преимуществу деревянным: огромные лесные массивы этого края, делавшие дешевым материал, удобная доставка его по многочисленным водным артериям способствовали этому. О многочисленных деревянных постройках - крепостных стенах, мостах, церквах и хоромах знати - уже в древнейший период неоднократно повествуют летописи. Таким образом, архитектурный ансамбль древнего Новгорода складывался в основном из деревянных построек. С 1044 года по приказанию князя Ярослава (Мудрого) началось строительство стен кремля, который в древнем Новгороде обычно называли детинцем. Год спустя, в 1045 году, в новом детинце был заложен грандиозный каменный храм Софии. Следует упомянуть, что князь Ярослав в 1014 году отказался платить дань Киеву, чем фактически провозгласил начало независимости Новгорода, а значит, свой, независимый путь в развитии архитектуры. Храм строился пять лет - с 1045-го по 1050-ый гг. Новгородская София - один из наиболее выдающихся памятников древнерусского зодчества, имеющий мировое значение. Постройка свидетельствует о намерении повторить в Новгороде блеск и великолепие великокняжеского строительства в Киеве. Новгородская София повторяла киевскую не только по названию. Подобно киевскому собору, новгородская София представляет собой огромный расчлененный вереницами столбов на пять продольных нефов храм, к которому с трех сторон примыкали открытые галереи.
907. Византийские начала и их русская обработка
Статья пополнение в коллекции 12.01.2009

Главным чувством, охватившим русское общество после войны, было радостное, ни с чем не сравнимое сознание наступившего, наконец, мира, сознание возможности и права отдохнуть, снова вернуться к мирным занятиям и зажить спокойно, ничем не возмутимой жизнью. Если в первые годы романтизма человека тянуло к приключениям и "страшное" казалось ему заманчивым, то теперь он знал цену тому и другому и мечтает только об одном о семейном очаге и об уютном домике. И то, что еще недавно казалось ему скучной прозой, теперь превратилось для него в поэзию, и самая будничная повседневность уже мила и дорога. Эта славная, чудесная жизнь, найдя своих певцов в литературе, нашла их и в живописи в лице Венецианова. Русская живопись всегда отличалась меньшей решительностью, нежели литература, и отважиться на такой решительный переход от красоты праздничной к красоте будней, какой совершился в творчестве Венецианова, едва ли было бы ему под силу, если бы у него не было нескольких предшественников, облегчивших эту задачу. Картина Лосенко была совершенно одинокой, и едва ли он и видел ее когда-нибудь. Но дорога для него была расчищена теми перспективистами, которые работали в конце XVIII и начале XIX века; изображая "Невскую перспективу", набережную Невы или виды Москвы, эти художники населяли свои картины массой фигур, игравших вначале роль случайного стаффажа, но постепенно превратившихся в живых людей, отлично схваченных в своем характере и движениях. Сперва им отводилось в картине очень скромное место, но уже у Алексеева они довольно крупны, а у Барбье вырастают в целые жанровые сцены. В это же время входят в моду рисунки, гравюры и впервые тогда появившиеся литографии, изображающие различные типы, костюмы и нравы, и все это вместе привело и Венецианова к его картинам из сельской жизни. На всем искусстве Венецианова лежит налет любительства, бывшего тогда в большом ходу. Не было семьи, в которой кто-нибудь из ее членов не рисовал, не занимался музыкой или не писал бы стихов. И рядом с Кипренским, властным мастером, хозяином своего искусства, - Венецианов всего только скромный дилетант, помещик-любитель. Не только настоящего мастерства, но и просто большого умения у него не было. В предыдущую эпоху любили иной раз щегольнуть живописной техникой, как щеголял ею и Кипренский, - теперь мастерство не в почете и всем хочется живописи, идущей из "груди и сердца". Но без мастерства нет великого искусства, а может быть только искусство только милое, славное и приятное. Недаром великих художников прошлого зовут великими мастерами. Искусство Венецианова такое именно милое и славное искусство, и в этом все его значение, ибо как раз в двадцатых и тридцатых годах прошлого столетия оно было дорого и нужно, как противовес лживому академизму. Ни сам Венецианов, ни кто-либо из его многочисленных последователей не были живописцами, и правды красок, правды света, правды живописной искать в их искусстве было бы напрасно. Но все, что они писали, освещалось правдой внутренней, правдивостью их чувства и их беззаветной любовью к природе. Настали позже иные времена, научились многому, о чем и не грезилось венециановцам, но не многие уже стояли перед природой с такими чистыми помыслами и с таким благоговейным трепетом, как они. Такие картины Венецианова, как "Утро помещицы" или "Лето", навсегда останутся образцами если не великих, то проникновеннейших созданий человечества, отдаленно напоминающих своей скромной правдивостью самых ранних реалистов возрождения.
908. Византийский костюм и возможности использования его мотивов в современной одежде
Курсовой проект пополнение в коллекции 03.04.2012

Элементы композицииОписание, изображенияСхематическое изображение изделия, название, назначение Нижняя туника - надевается на голое тело Туника (стола) - одевается поверх нижней туники Мантия - покрывает обе туники Покрывало - закрывает грудь, спину и плечи Шарф - перебрасывается через плечи и спускается до колен Туника одевается на голое тело, плотно прилегает к шее; длинна - до пола, рукава длинные, зауженные в запястье. Туника (стола) - выглядит как длинная рубашка, расширенная к низу, с XII века укорочена до колен. Рукава - длинные, расширенные к запястью. Мантия - одевается на тунику; длинна - до пола, в более поздние века - до колен. Застегивается на правом плече. Вместо мантии могли использовать покрывало - одевается на плечи, прикрывает грудь и спину до талии. %d0%a8%d0%b0%d1%80%d1%84%20(%d0%bb%d0%be%d1%80%d1%83%d0%bc)%20-%20%d0%be%d0%b4%d0%b8%d0%bd%20%d0%ba%d0%be%d0%bd%d0%b5%d1%86%20%d0%be%d0%bf%d1%83%d1%81%d0%ba%d0%b0%d0%bb%d0%b8%20%d1%81%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b8%20(%d0%bf%d0%be%20%d1%81%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b8%d0%bd%d0%b5)%20%d0%b8%20%d0%bd%d0%b0%20%d1%83%d1%80%d0%be%d0%b2%d0%bd%d0%b5%20%d0%b3%d1%80%d1%83%d0%b4%d0%b8,%20%d0%be%d1%82%d0%b2%d0%b5%d1%80%d0%bd%d1%83%d1%82%20%d0%b5%d0%b3%d0%be%20%d0%bf%d0%be%d0%b4%20%d1%83%d0%b3%d0%bb%d0%be%d0%bc,%20%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%ba%d0%b8%d0%b4%d1%8b%d0%b2%d0%b0%d0%bb%d0%b8%20%d0%b5%d0%b3%d0%be%20%d1%87%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b7%20%d0%bf%d0%bb%d0%b5%d1%87%d0%be,%20%d0%bd%d0%b0%20%d1%81%d0%bf%d0%b8%d0%bd%d1%83.%20%d0%9d%d0%b0%20%d1%81%d0%bf%d0%b8%d0%bd%d0%b5%20%d0%b8%d0%b7%20%d0%bb%d0%be%d1%80%d1%83%d0%bc%d0%b0%20%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%b0%d0%bb%d0%b8%20%d0%bf%d0%b5%d1%82%d0%bb%d1%8e,%20%d1%87%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b7%20%d0%bd%d0%b5%d1%91%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%b5%d0%b2%d0%b0%d0%bb%d0%b8%20%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%b2%d1%88%d0%b8%d0%b9%d1%81%d1%8f%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b1%d0%be%d0%b4%d0%bd%d1%8b%d0%b9%20%d0%ba%d0%be%d0%bd%d0%b5%d1%86,%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%bf%d1%83%d1%81%d0%ba%d0%b0%d0%bb%d0%b8%20%d0%b5%d0%b3%d0%be%20%d0%bd%d0%b0%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b4%20%d0%b8%20%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%b0%d0%b3%d0%b0%d0%bb%d0%b8%20%d0%bf%d0%be%20%d0%bb%d0%b5%d0%b2%d0%be%d0%b9%20%d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b5.%20%d0%af%d0%b2%d0%bb%d1%8f%d0%b5%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d0%b4%d1%80%d0%b0%d0%bf%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%bc%20%d0%b2%d0%b8%d0%b4%d0%be%d0%bc%20%d0%be%d0%b4%d0%b5%d0%b6%d0%b4%d1%8b.%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b8%d0%b0%d0%bb%d1%84%d0%b0%d0%ba%d1%82%d1%83%d1%80%d0%b0%d0%93%d0%bb%d0%b0%d0%b4%d0%ba%d0%b0%d1%8f,%20%d0%b6%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%ba%d0%b0%d1%8f%d0%be%d1%80%d0%bd%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d1%82%d0%b0%d1%86%d0%b8%d1%8f%d1%87%d0%b5%d1%82%d0%ba%d0%b0%d1%8f%20%d0%ba%d1%80%d1%83%d0%bf%d0%bd%d0%b0%d1%8f,%20%d1%81%d0%b8%d0%bc%d0%b2%d0%be%d0%bb%d0%b8%d0%ba%d0%b0%d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%20%d0%be%d1%81%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b8%d0%b0%d0%bb%d0%b0%d0%b8%d0%b7%d0%bb%d1%8e%d0%b1%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b5%20%d1%81%d0%be%d1%87%d0%b5%d1%82%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5:%20%d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%bd%d0%b0%d1%8f%20%d1%81%d1%82%d0%be%d0%bb%d0%b0,%20%d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%83%d0%b1%d0%b0%d1%8f%20%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b8%d1%8f%d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%20%d0%be%d1%82%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%ba%d0%b8%d0%b7%d0%be%d0%bb%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b9,%20%d0%b7%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bc%d0%bd%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b9%20%d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%bd%d1%8b%d0%b9%d0%bf%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b9%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0%d0%9d%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d1%82%d0%ba%d0%b0%d0%bd%d0%b8%20-%20%d0%bc%d1%8f%d0%b3%d0%ba%d0%b8%d0%b5,%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%83%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b7%d1%80%d0%b0%d1%87%d0%bd%d1%8b%d0%b5;%20%d0%92%d0%b5%d1%80%d1%85%d0%bd%d1%8f%d1%8f%20%d0%be%d0%b4%d0%b5%d0%b6%d0%b4%d0%b0%20-%20%d1%82%d1%8f%d0%b6%d0%b5%d0%bb%d0%b0%d1%8f,%20%d0%bf%d0%bb%d0%be%d1%82%d0%bd%d0%b0%d1%8f,%20%d0%bd%d0%b5%d0%bf%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%bd%d0%b0%d1%8f%d0%93%d0%b5%d0%be%d0%bc%d0%b5%d1%82%d1%80%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9%20%d0%b2%d0%b8%d0%b4%20%d1%84%d0%be%d1%80%d0%bc%d1%8b%d0%a1%d1%82%d1%80%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d0%ba%20%d1%86%d0%b8%d0%bb%d0%b8%d0%bd%d0%b4%d1%80%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9%20%d1%84%d0%be%d1%80%d0%bc%d0%b5%d0%9b%d0%b8%d0%bd%d0%b8%d0%b8%d0%bf%d0%be%20%d0%bd%d0%b0%d0%bf%d1%80%d0%b0%d0%b2%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8e%d0%b2%d0%b5%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%ba%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d0%a1%d0%ba%d0%bb%d0%b0%d0%b4%d0%ba%d0%b8,%20%d0%b4%d1%80%d0%b0%d0%bf%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b2%d0%ba%d0%b0,%20%d1%83%d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%88%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20-%20%d0%b2%d0%b5%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%ba%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%b5,%20%d1%81%d0%bb%d0%b5%d0%b3%d0%ba%d0%b0%20%d0%b7%d0%b0%d0%ba%d1%80%d1%83%d0%b3%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5%d0%bf%d0%be%20%d1%82%d0%b8%d0%bf%d1%83%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%81%d1%82%d1%80%d1%83%d0%ba%d1%82%d0%b8%d0%b2%d0%bd%d1%8b%d0%b5%d0%bf%d0%be%20%d1%85%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%ba%d1%82%d0%b5%d1%80%d1%83%d0%bf%d1%80%d1%8f%d0%bc%d0%be%d0%bb%d0%b8%d0%bd%d0%b5%d0%b9%d0%bd%d1%8b%d0%b5,%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%83%d0%ba%d1%80%d1%83%d0%b3%d0%bb%d1%8b%d0%b5%d0%97%d0%b0%20%d1%81%d1%87%d0%b5%d1%82%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%81%d1%82%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%bf%d0%be%d0%ba%d1%80%d0%be%d1%8f%20%d0%b8%20%d0%bc%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be%d1%81%d0%bb%d0%be%d0%b9%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b8%d0%94%d0%b5%d1%82%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d0%a0%d1%83%d0%ba%d0%b0%d0%b2%d0%b0,%20%d0%b2%d0%be%d1%80%d0%be%d1%82%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b8,%20%d0%ba%d0%b0%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d1%8b,%20%d0%b7%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b5%d0%b6%d0%ba%d0%b8%d0%9d%d0%b8%d0%b6%d0%bd%d1%8f%d1%8f%20%d1%82%d1%83%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b0%20-%20%d0%b2%d0%be%d1%80%d0%be%d1%82%d0%bd%d0%b8%d0%ba%20%d0%b7%d0%b0%d1%83%d0%b6%d0%b5%d0%bd%20%d0%b2%20%d0%b3%d0%be%d1%80%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b8%d0%bd%d0%b5,%20%d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b0%d0%b2%d0%b0%20%d0%b4%d0%bb%d0%b8%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5,%20%d0%b7%d0%b0%d1%83%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d0%ba%20%d0%b7%d0%b0%d0%bf%d1%8f%d1%81%d1%82%d1%8c%d1%8e.%20%d0%92%d0%b5%d1%80%d1%85%d0%bd%d1%8f%d1%8f%20%d1%82%d1%83%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b0%20-%20%d0%b4%d0%bb%d0%b8%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d1%88%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%ba%d0%b8%d0%b5%20%d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b0%d0%b2%d0%b0.%20%d0%9c%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b8%d1%8f%20-%20%d1%88%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%ba%d0%b8%d0%b5%20%d0%ba%d0%be%d1%80%d0%be%d1%82%d0%ba%d0%b8%d0%b5%20%d1%80%d1%83%d0%ba%d0%b0%d0%b2%d0%b0,%20%d0%b7%d0%b0%d0%ba%d1%80%d0%b5%d0%bf%d0%bb%d1%8f%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%8c%20%d0%bd%d0%b0%20%d0%bf%d1%80%d0%b0%d0%b2%d0%be%d0%bc%20%d0%bf%d0%bb%d0%b5%d1%87%d0%b5%20%d0%b7%d0%b0%d0%b2%d1%8f%d0%b7%d0%ba%d0%b0%d0%bc%d0%b8%20%d0%b8%d0%bb%d0%b8%20%d0%ba%d1%83%d1%88%d0%b0%d0%ba%d0%be%d0%bc.%20%d0%9a%d0%b0%d1%80%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d1%8b%20%d0%bd%d0%b5%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%81%d0%bb%d0%b5%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d1%81%d1%8c.%d0%98%d1%81%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%b7%d1%83%d0%b5%d0%bc%d1%8b%d0%b5%20%d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%b0%d0%b0%d1%85%d1%80%d0%be%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5%d0%9e%d1%81%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d0%b8%d1%81%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%b7%d1%83%d0%b5%d0%bc%d1%8b%d0%b9%20%d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%20%d0%bd%d0%b8%d0%b6%d0%bd%d0%b5%d0%b9%20%d1%82%d1%83%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b8%20-%20%d0%b1%d0%b5%d0%bb%d1%8b%d0%b9.%20%d0%9a%d0%b0%d0%b9%d0%bc%d0%b0%20%d0%bd%d0%b0%20%d1%88%d0%b0%d1%80%d1%84%d0%b5%20-%20%d0%b1%d0%b5%d0%bb%d0%b0%d1%8f%d1%85%d1%80%d0%be%d0%bc%d0%b0%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5%d1%82%d0%b5%d0%bf%d0%bb%d1%8b%d0%b5%d0%a7%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%be%20%d0%b8%d1%81%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%b7%d1%83%d0%b5%d0%bc%d1%8b%d0%b9%20%d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%20%d0%b2%20%d0%be%d0%b4%d0%b5%d0%b6%d0%b4%d0%b5%20%d0%b8%20%d1%83%d0%b7%d0%be%d1%80%d0%b0%d1%85%20-%20%d0%ba%d1%80%d0%b0%d1%81%d0%bd%d1%8b%d0%b9,%20%d0%b7%d0%be%d0%bb%d0%be%d1%82%d0%b8%d1%81%d1%82%d1%8b%d0%b9%20(%d0%be%d1%87%d0%b5%d0%bd%d1%8c%20%d0%bd%d0%b0%d1%81%d1%8b%d1%89%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5).%d1%85%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b4%d0%bd%d1%8b%d0%b5%d0%97%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bc%d0%bd%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b9%20%d0%b7%d0%b5%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d1%8b%d0%b9,%20%d1%83%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8b%d1%85%20%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d1%89%d0%b8%d0%bd%20-%20%d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%83%d0%b1%d0%be%d0%b9"> <http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:%D0%9B%D0%BE%D1%80%D1%83%D0%BC.jpg>Шарф (лорум) - один конец опускали спереди (по середине) и на уровне груди, отвернут его под углом, перекидывали его через плечо, на спину. На спине из лорума делали петлю, через неё продевали оставшийся свободный конец, пропускали его наперед и располагали по левой руке. Является драпированным видом одежды.материалфактураГладкая, жесткаяорнаментациячеткая крупная, символикацвет основного материалаизлюбленное сочетание: красная стола, голубая мантияцвет отделкизолотой, затемненный красныйпластические свойстваНательные ткани - мягкие, полупрозрачные; Верхняя одежда - тяжелая, плотная, непластичнаяГеометрический вид формыСтремится к цилиндрической формеЛиниипо направлениювертикальные Складки, драпировка, украшения - вертикальные, слегка закругленныепо типуконструктивныепо характерупрямолинейные, полукруглыеЗа счет простого покроя и многослойностиДеталиРукава, воротники, карманы, застежкиНижняя туника - воротник заужен в горловине, рукава длинные, зауженные к запястью. Верхняя туника - длинные широкие рукава. Мантия - широкие короткие рукава, закреплялась на правом плече завязками или кушаком. Карманы не прослеживались.Используемые цветаахроматическиеОсновной используемый цвет нижней туники - белый. Кайма на шарфе - белаяхроматическиетеплыеЧасто используемый цвет в одежде и узорах - красный, золотистый (очень насыщенные).холодныеЗатемненный зеленый, у простых женщин - голубой
909. Византийский Эдем: «время-в-пространстве»
Статья пополнение в коллекции 12.01.2009

Основополагающий образ Эдема византийцам был дан уже первыми листами Септуагинты, представлявшей в соответствии с этимологией от др.-евр. eden "наслаждение" Эдемом "райский сад", определяемый одним словом par£deisoj (Быт. 2:8). Собственно, Эдем передается в Септуагинте часто просто словом "truf" "наслаждение" (Gen. 3:23). Ветхозаветные описания Эдема отмечают обилие влаги для орошения рая, чему служат четыре "начала", проистекающие из Эдемской реки, Geèn (Гихон) Геон, Fisèn Фисон, Тигр и Евфрат. Неиссякаемое орошение сада-рая позволило произрастать там прекрасным на вид и вкус деревьям, в том числе поставленному в центре Древу жизни, а также Древу познания добра и зла (Быт. 2:9). Помимо воды, зéмли, орошаемые водами рек Эдема, изобилуют минералами и камнями золотом и самоцветами (упомянуты "карбункул", т.е., как правило, красный гранат, и "зеленый камень" прасит, вероятно, изумруд; в русском синодальном переводе они превращены в бдолáх и оникс: Быт. 2:12) . Пребывание в Эдеме предполагает и украшение одежд драгоценностями: "ты был произращен в неге рая ("сада") Божьего; всяк камень пригожий украшал тебя сердолик и топаз, смарагд и карбункул ("антракс"), сапфир и яшму, и серебро и золото, и лигурий и агат, и аметист и хризолит, и бериллий и оникс" ( Иез. 28:13). Синодальный перевод дает ощутимые отличия в русском тексте: "Ты находился в Едеме, в саду Божием; твои одежды были украшены всякими драгоценными камнями; рубин, топаз и алмаз, хризолит, оникс, яспис, сапфир, карбункул и изумруд и золото" (Иез. 28:13). К этому каталогу самоцветов восходит текст о камнях Ефода судного наперсника первосвященника (Флорилегий "Вопросоответов" Анастасия Синаита "Изборник Святослава" 1073 г.). Рай у Ефрема Сирина сопричастен благодати:
910. Византийское искусство
Информация пополнение в коллекции 11.03.2010

Эти особенности византийского искусства ярко проявились как в архитектуре, так и в изобразительном искусстве. Тип античного храма был переосмыслен в соответствии с новыми религиозными требованиями. Теперь он служил не местом хранения статуи божества, как это было в античную эпоху, а местом собрания верующих для участия в таинстве приобщения к божеству и слушания «слова божьего». Поэтому главное внимание уделялось организации внутреннего пространства. Строились церкви двух основных типов. Базилики представляли собой прямоугольные, вытянутые в длину здания, разделенные на продольные помещения - нефы, из которых средний был выше боковых. Часто они пересекались широким попе речным нефом, образуя в плане вытянутый, так называемый латинский крест. В восточной части базилики находился алтарь. Античные базилики в Византии были приспособлены для христианского культа. Позднее наибольшее распространение получил тип крестово-купольной церкви - квадратное в плане здание, в центральной части которого находились четыре столба, поддерживающие купол. От центра расходились четыре сводчатых рукава, образуя ясно читающийся равноконечный, так называемый греческий крест. Иногда базилика соединялась с крестово-купольной церковью. В самой Византии возобладал крестово-купольный храм.
911. Византийское искусство и культура
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

Чудесные произведения прикладного искусства были в то же время орудие политики и дипломатии - раздача наград, дары храмам и монастырям, подкуп правителей иностранных государств и их послов, содействовали распространению драгоценных произведений искусства византийских мастеров далеко за границами империи. Превосходным образцом византийской торевтики является реликварий «Явление Ангела женам-мироносицам» (XI-XII вв.) (Париж, Сен-Шапель). В плоских фигурах, обрисованных плавными линиями, с удлиненными пропорциями, выражена глубокая одухотворенность, легкость и воздушность, задумчивая грация образов сочетается с тонкой проникновенностью и возвышенной сосредоточенностью. Сложные орнаментальные мотивы в соединении с христианскими сюжетами проникают в украшение окладов икон и богослужебных книг. Ковровые узоры лиственного орнамента, пальметты, виноградные лозы часто сходны с узором заставок иллюминованных рукописей. На светских предметах - чашах, блюдах, кубках - соседствуют библейские и античные мотивы, сцены мифов и охоты, богатый орнамент - иногда ориентального характера. Разумеется, была распространена и массовая продукция из металла для широких слоев населения Византийского государства. Наряду с мозаиками, торевтикой и ювелирными изделиями наиболее ярким проявления византийского художественного гения были перегородчатые эмали на золоте. Утонченная линейная стилизация, полихромия, блестящий золотой фон, чистота и яркость локальных цветов, благородство колористических сочетаний, одухотворенность образов - вот характерные византийских эмалей, роднящие их с лучшими произведениями монументальной живописи и книжной миниатюре. Сохранилось не мало шедевров высокого искусства византийских эмальеров. Одно из первых мест среди них принадлежит знаменитой Пала дОро в разнице собора св. Марка в Венеции. Пала дОро представляет собой запрестольный образ, состоящий из 83 эмалевых золотых пластин византийского происхождения. В центре находится изображение Христа, на других эмалях имеются воспроизведения библейских сюжетов, в частности портрет василиссы Ирины, уже знакомой нам по мозаикам Софии Константинопольской. Создавалось это знаменитое произведение в разное время, но лучшие эмали относятся к XII в. Не меньшей известностью пользуются две короны венгерских королей, подаренные им византийскими императорами. Первая из них - подарок императора Константина IX Мономаха венгерскому королю Андрею I (1047-1061). Корона состоит из семи золотых с перегородчатой эмалью створок, на них изображен Константин IX Мономах, стоящий между своей супругой Зоей и ее сестрой Феодорой. Форма короны совпадает с изображение корон на головах императриц Зои и Ирины на мозаиках Константинопольской Софии Фигуры танцовщиц и орнамент из стилизованных птиц и растений, расположенные по сторонам византийских правителей, свидетельствует об устойчивом влиянии арабского искусства на византийское художественное творчество XI-XII вв. Другая корона создавалась в несколько приемов. Первоначально это была диадема с изображением Императора Михаила II Дуки - дар жене венгерского короля Гейзы - византийской процессе Синадене. Во второй половине XII в. при венгерском короле Беле III диадема была переделана в корону со сферическим верхом. На византийских золотых пластинах запечатлены Христос Пантократор, император Михаил II Дука, его сын Константин и венгерский король Гейза I (1074-1077). Обе короны символизируют важную политическую доктрину - византийский император предстает здесь как зерен венгерских королей.
912. Византийско-русская икона XIV–XVI века как отражение образа мира средневекового человека
Информация пополнение в коллекции 09.05.2012

В XI - XII вв. наблюдается подъем в искусстве иконописи. От этого периода сохранялось несколько прекрасных образцов византийских икон, преимущественно столичной школы живописи. Своеобразна и по сюжету, и по исполнению константинопольская икона XI в. из собрания монастыря св. Екатерины на Синае. Она является как бы иллюстрацией к "Лествице" Иоанна Лествичника; она показывает восхождение к небесам монархов по лестнице нравственного самоусовершенствования и духовных подвигов: отступившихся монархов нечистая сила тянет в ад, что придает иконе известную наивность и фантастичность, несмотря на реалистические черты в изображении фигур и лиц, на правильные их пропорции, восходящие к эллинистическим традициям. От XII в. сохранилась шедевр византийской иконописи - икона Владимирской Богоматери (Москва, Третьяковская галерея). Ныне она прочно вошла в историю древнерусского искусства. Мария изображена здесь в позе Умиления ("Элеуса"), она нежно прижимается щекой к щеке сына, который ласково обнимает ее за шею. Эта сцена - воплощение чувства материнства в соединении с величественной духовностью. В глазах Марии отражена вся скорбь мира. Мать уже знает о грядущей гибели сына и сознает неизбежность жертвы ради спасения человечества. Тонкое, аристократическое лицо младенца проникнуто теплым, искренним чувством. Впечатляет и другая византийская икона XII в. - Григорий Чудотворец, - хранящаяся в Эрмитаже Санкт-Петербурга. Суровое, аскетическое лицо Григория мужественно и спокойно, его взгляд глубок и сосредоточен.
913. Византия
Информация пополнение в коллекции 09.12.2008

превратностями "мира сего", безропотного подчинения "духовным
914. Византия. Исторический путь развития православия
Дипломная работа пополнение в коллекции 12.01.2009

Чем же объясняется это странное явление? Католилические ученые обычно объясняют его или отсутствием вообще ясного учения о Церкви, на Востоке или же «оппортунизмом» греческой иерархии, когда нужно признававшей, а когда нужно отвергавшей римский примат. Конечно, это не так. Если на Востоке юридически-канонический аспект Церкви оказался разработан и «оформлен» действительно слабее, чем на Западе, то объясняется это в первую очередь очень глубоким переживанием Церкви и всего в ней, как основанного на сакраментальной реальности: таинственной сущности Церкви, как Тела Христова. Восточное каноническое предание вырастает из ограждения именно благодатной полноты Церкви. Но этого объяснения недостаточно. Другая причина своеобразного «нечувствия» Востоком папизма кроется опять-таки в его союзе с Империей, о котором мы так много говорили уже раньше. Мы видели, что одним из результатов обращения Константина было то, что сама Церковь восприняла его теократическую мечту, что Империя для нее самой стала как бы необходимой категорией ее земного существования. Так надолго, очень надолго, стало казаться, что единственной и естественной точкой применения христианства к земле и к истории является единая христианская Империя, та «вселенная» - священным и равноапостольным основателем которой остался для Церкви Константин. Надо сказать, что эта «римская идея» была общей для всей Церкви - как на востоке, так и на западе. Но на западе государственное крушение Империи облекло ее в новые формы, оказалось как раз одной из причин возрастания папизма. Грандиозный конфликт между папами и германскими императорами в сущности был следствием раздвоения одной и той же римской традиции, борьбой двух - одинаково теократических концепций мироустроения. Но нас интересует сейчас восток. А там, как мы уже знаем, идея эта привела постепенно к выработке определенной церковно-государственной идеологии - органического союза Церкви с Империей. Но в том ведь и была опасность этой идеодогии, что в ней почти стирались грани между «экклезиологией» - то есть вечным учением о вечной сущности Церкви и «временным» применением его к данным историческим условиям, в силу которых Империя действительно была земной опорой Церкви. Учение о церкви как-то слилось с учением об ее союзе с Империей, с церковно-государственной идеологией. Вопрос же о римских притязаниях просто не вмещался в эту идеологию, был ею заслонен от византийского церковного сознания. Восточная Церковь благополучно или неблагополучно, но разрешила все вопросы своего административно-канонического устройства путем согласования его с государственной структурой. И потому на римский вопрос, восток не реагировал церковно, ибо сам вопрос казался ему не церковным, а государственным. При фактическом же отделении востока от запада, при утере постоянного общения, восточные уже просто не понимали догматического смысла, вкладывавшегося папами в свои юрисдикционные притязания, а «легкомысленно думали, что дело идет просто об административном первенстве и властолюбии». (Карташов). Между тем такой административный вопрос по восточному пониманию относился не столько к церковной, сколько к церковно-государственной сфере. Поэтому именно эта государственная преграда мешала Византийской церкви вопрос о папстве понять в его истинном богословском или экклезиологическом значении. По тем же причинам, по которым Константинопольская Церковь была «обречена» на возвышение, обречены были на неудачу и все папские протесты против этого возвышения. С другой же стороны, вечно потрясаемый догматическими спорами восток все усилия напрягал на их разрешение и ему часто приходилось искать помощи у менее «богословского», но зато и менее подверженного еретическим заболеваниям Запада. И в таких случаях восточные епископы, не задумываясь, величали папу своим отцом и учителем, зная, или вернее подсознательно чувствуя, что это ничего не переменит в имперской организации восточной церкви. Часто и сами Императоры, заинтересованные быстрым разрешением догматических споров, переходивших в государственную смуту, толкали восточных епископов на такое непоследовательное «ромофильство». Так было, например, при только что упоминавшейся нами ликвидации «акакианского раскола» в 515 г. или позже при посвящении патриарха Мины папой Агапитом в начале царствования Юстиниана. При этом совсем неверно думать, что вопросы церковного устроения вообще были чужды православному востоку, будто бы вечно витавшему в метафизических высотах. Достаточно указать на все каноническое предание Византии, прославленное именами Вальсамона, Зонары, Хоматина и многих других. Только каноническое сознание на востоке было иным, чем на Западе. На Востоке считали, что с той поры, как Императорская власть стала христианской, все вопросы внешней организации Церкви разрешаются совместно с ней и потому церковные каноны должны быть санкционированы Императором, стать и государственными законами... Нечувствие на Востоке всей глубины расхождения с Римом в понимании и переживании Церкви были результатом прежде всего «огосударствления» византийского церковного сознания.
915. Визитная карточка
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009
1. Шейнов В.П. Психология и этика делового контакта М.: Амалфея, 1997.-384с. (с.19-26)
2. Сухарев В.А., Сухарев В.М. Психология народов и наций Д.: Сталнер, 1997, -400с. (с. 77-80)
3. «Законы успеха»: Сбор. Пер. с англ. Под ред. К. Ли, 1997 (с. 28-31)
4. Берд Полли «Продай себя!: тактика совершенствования своего имиджа», 1997 (с.193-196).
5. Соловьев Э.Я. Современный этикет: деловой протокол, 1998 (с. 52-56)
6. Хологова Т.И., Лебедева Ж.Ж. Протокол и этикет для деловых людей. М.: Алкил, 1994-206с. (с. 111-116)
7. Афанасьев Деловой этикет. К.: Альтерпрес, 1998.-320с. (с. 233-236)
8. Логинова А.С. Визитная карточка и ее использование//Управление персоналом 2001. - №5 (с. 53-56)
9. Католичков М.Г. Визитная карточка как вид документа// Секретарское дело 2001. - №3-с. 68-73.
10. Иванов А.С. Визитная карточка необходимый атрибут делового общения// Деловой визит. 1998. - №3. с. 47-49
916. Визитная карточка как атрибут делового человека
Информация пополнение в коллекции 20.07.2007

В 1987 году путешественник и открыватель, француз Лука Риньон попал в авиакатастрофу. Полет на одномоторной «Сесне» закончился весьма печально - самолет начал терять высоту, Риньон выпрыгнул из него на высоте примерно десяти метров, сломал ногу и повредил левую руку. Африка. 1987 год. «Я осознал, что не могу идти, не могу даже развести огонь, каждое движение причиняет боль, но что самое неприятное у меня совершенно не было оружия, карт, воды и еды... Я тихонько терял уверенность, в том что увижу близких мне людей ещё раз». Однако на следующий день Риньона подобрали, впрочем этому он был совсем не рад. Нашедшее его племя, было достаточно маленьким - всего несколько мужчин, несколько женщин и трое детишек. Что не мешало им время от времени нападать на другие поселения и... есть врагов. Лука попал к людоедам. Поняв, что сам он передвигаться не может его решили съесть на следующий день. «Я не знал, о чем они говорят... Собственно и они не понимали, что я говорю. Мы общались с помощью жестов и рисунков на земле. Но то, что меня собираются съесть не вызывало сомнений. Меня щупали. Облизывались, а дети... Дети хлопали себя по животу. В тот момент я был испуган невероятно». Риньон попытался договориться с гурманами, но ни одежда, ни обувь, ни часы не вызывали их интереса. Абсолютно случайно он нашёл в кармане несколько собственных визиток и предложил их просто так. «Я не надеялся, что это что-то даст. Просто предложил им посмотреть на мою визитку... Я всегда носил их с собой, в маленьких городках отношение к иностранцам недоверчивое, а визитки показывают, кто я такой... Отношение тут же меняется. Мелкие чиновники в таких городках часто бывают очень полезны... но тут! Тут же не чиновники. Эти люди не имели ко мне никаких претензий - ведь я был просто едой!» Однако визитную карточку Лука украшал небольшой герб Академии Путешественников. Через несколько часов, уже в темноте его бережно донесли до какого-то селения, где оставили лежать возле крайнего домика. Затем с воплями мужчины скрылись. «Я ничего не понимал... Что-то подсказывало мне, что у меня появился шанс». На крики сбежались местные жители, которые незамедлительно довезли Риньона до более крупного поселения, где был телефон, по которому вызвали вертолёт. Госпитализированный Лука через месяц уже самостоятельно передвигался на костылях. «Слава богу, что у меня были эти визитки с собой... Ну и конечно очень удачно, что на них был герб академии...». К сожалению, что именно произвело впечатление мы так и не узнаем. Зато Риньон жив. В следующем году он планирует отправиться в Россию. «Само собой с визитками я не расстаюсь»,-смеется Лука.
917. Визитная карточка: история, значение в социальном обществе
Информация пополнение в коллекции 22.09.2010

Со временем положение визитной карточки изменилось. Как и следовало ожидать, она, наконец-то, получила более массовое распространение, Своеобразный «визиточный» бум достаточно просто объяснить, если посмотреть на реальную жизнь России того периода. В начале XIX века в обществе стали популярны визиты - утренние посещения родственников, знакомых и сослуживцев. Примерно со второй половины века они становятся обычаем. Визитки становятся неотъемлемым атрибутом таких встреч. Хотя лица низших сословий при визитах пользовались не визитками, а общими визитными листами. И это опять же указывает на тот факт, что визитки еще не стали общедоступными, хотя и расширили «зону влияния». В качестве иллюстрации можно привести пример из рассказа А.П. Чехова «Раз в год» (1884), где престарелая баронесса вот как говорит о купцах - «…для этих господ положены в передней лист бумаги и перо. Каждый сверчок знай свой шесток. Пусть распишутся и уедут…». Для мелких чиновников такие листы находились в подъезде начальника рядом со швейцаром, и подчиненные поздравляли его с праздниками (Рождеством Христовым, Пасхой, семейными торжествами), оставляя собственноручную запись на визитном листе, в которой указывали свою фамилию.
918. Викарий
Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

В Римско-католической церкви прежде всего сам папа, как преемник князя апостолов Петра, которого Христос назначил своим заместителем, называется vicarius Jesu Christi. В свою очередь папа поставляет себе заместителей, которые называются апостолическими В. (vicarii apostolici), также прирожденными легатами (legati nati), если звание это связывается не с личностью епископа, а с известною кафедрою, центральною для данного округа, вследствие чего всякий епископ, вступающий на эту кафедру, ео ipso становится папским викарием. Такие В. появились с V столетия в виду трудности сношений отдаленных провинций с Римом. В пределах более или менее обширных территорий им предоставлялось осуществление от имени папы некоторых высших правительственных прав по созванию соборов, по рассмотрению спорных дел между епископами, по принятию апелляционных жалоб и проч. Папскими В. были архиепископы: фессалоникский - для Иллирика, арелатский - для Галлии, севильский - для Испании. К VIII стол. постоянные папские В. исчезли и вновь появились в XI столетии, когда титул этот, с более или менее обширными полномочиями, предоставлен был архиепископам зальцбургскому, майнцскому, трирскому, гамбургбременскому. В настоящее время назначение апостолических В. имеет место лишь в виде исключения, при обстоятельствах экстраординарных; только в Австрии глава военного духовенства считается папским В. (vicarius castrensis), да благодаря успехам католических миссионеров появились апостолические В. в Австралии, в Китае, на островах Тихого океана и проч. При римско-католических епархиальных епископах также состоят епископы викарии (vicarius in pontificalibus), которые иначе называются титулярными епископами (episcopi titulares), так как имеют только титул без соответствующей ему епископской юрисдикции, а также епископами in partibus (infidelium), так как посвящаются на фиктивный кафедры, находящиеся в странах неверных. Дело в том, что первым вселенским собором установлен был принцип, в силу которого в одной епархии не должно быть двух епископов. Между тем епископы обширных епархий с давних времен нуждались в помощниках архиерейского сана, которые бы осуществляли за них функции их архиерейского священнодействия.
919. Виклифизм. — Гусситское движение. — Табориты
Статья пополнение в коллекции 12.01.2009

Учение Гусса восстановило против себя прежде всего Пражский университет, находившийся в руках немцев: он признал это учение еретическим. Однако, Гуссу и его сторонникам удалось получить от короля большинство голосов в университете для чехов, после чего большинство немецких профессоров и студентов удалились. Эта победа не была продолжительной. Открытые выступления Гусса против торговли индульгенциями (отпущениями грехов) и против папы, которого Гусс называл антихристом, привели к столкновениям между гусситами чехами и католиками-немцами. Король Вацлав, бывший сторонником чехов, счел необходимым для сохранения мира с папой выслать Гусса из Праги (1412). В 1414 г. Гусс был приглашен на Констанцский церковный собор и отправился туда с полной уверенностью, что правда восторжествует там. Он надеялся на личную безопасность, так как германский император выдал ему охранный лист. Но его надежды и ожидания не оправдались: собравшееся духовенство никак не могло согласиться с необходимостью жить по-апостольски, т.-е. в бедности и в стороне от мирских услад, а императора особенно рассердило положение Гусса, что всякая власть духовная или светская, папа или король, теряет свои права и перестает быть законною, если она совершает смертный грех. Кроме того, и светской и духовной власти казался опасным этот человек, за которым стояла вся Богемия от простых крестьян до влиятельных дворян. И его решили обезвредить. Несмотря на охранный лист и на решительные протесты чешских депутатов, Гусс был посажен в тюрьму, а через шесть месяцев, после безуспешных попыток принудить его к отречению, был сожжен на костре.
920. Використання народних мотивів у моделюванні одягу
Контрольная работа пополнение в коллекции 16.06.2010

Сучасна вишивка - це вироби підприємств художньої промисловості. Вони розміщені у Косові, Львові та інших містах, де у співдружності з художниками-професіоналами, яких готує, наприклад, Львівський університет декоративно-прикладного мистецтва, працюють майстри, котрі отримали професійну підготовку у відповідних училищах, наприклад, Львівському, Вижницькому, Кролевецькому, Решетилівському художніх училищах чи Косовському технікумі. Гаптуванням займаються в системі різноманітних товариств, переважно жіночих. Тут ретельно ставляться до давніх традиційних зразків, мотивів та прийомів вишивання. Це найбільш активні учасники різноманітних виставок. Гаптування займає все більше місця у виготовленні нової державної атрибутики, в інтер'єрах відновлюваних і новостворюваних храмів, моделюванні костюмів для ансамблів, індивідуальних роботах тощо.

Blog

Культура и искусство