Geum.ru

Культура и искусство

  • 5321. Развитие Урала в начале ХХ века
    Информация пополнение в коллекции 17.12.2010

    Грандиозные исторические цели, поставленные компартией, требовали создания особой социально-психологической атмосферы, поддерживающей энтузиазм и веру в правильность избранного пути. Все источники распространения знания учебные заведения, печать, радио и кино превратились в единую систему пропаганды официальной идеологии. Живопись, кинематограф, театр, массовые праздники служили утверждению в обществе новой морали, советского патриотизма и исторического оптимизма. Писатели, художники, музыканты, поэты должны были строго следовать инструкциям ЦК ВКП(б), резолюциям руководящих органов творческих союзов. Согласно резолюции о политическом воспитании деятелей искусств, принятой на первом совещании активистов профсоюза работников искусства на Урале (Урал-рабис) в 1929г., все артисты и творческие работники должны были посещать политкружки. С 1938г. новый учебный план для студентов художественных и музыкальных заведений предусматривал обязательное изучение произведений классиков марксизма-ленинизма об искусстве. Росли тиражи и разнообразие периодических изданий на Урале: помимо центральных выходили областные, районные, городские газеты и журналы. Па предприятиях распространялись газеты-многотиражки и стенгазеты. Именно газеты и радио сообщали о новых победах строителей социализма; создавали образы «врагов народа» и призывали к бдительности, единству, подвигам. Для подготовки журналистов создавались специальные центры в Свердловске с 1936г. работал Коммунистический институт журналистики КИЖ и Газетная партшкола.

  • 5322. Развитие художественной культуры в Византии
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Эллинистическое искусство, даже в пору расцвета не бывшее единым, породило несколько художественных школ: Коптскую в Египте, Сасанидскую а Персии, Сирийскую и т.д. Произошло разделение латинского Запада и греческого Востока (Византии). Однако эллинистические основы, христианская идеология обусловили сходство отдельных ветвей в сюжетах, формах, технологии, приемах средневекового искусства, размыли границы. Происходило взаимовлияние, взаимопроникновение при сохранении основного направления. Меняются и географические границы византийского искусства: Кавказки Закавказье, Малая Ааия, Южная Италия, Сирия, Палестина, Сянай, Греция, Нижний Египет Адриатическое побережье. Славянские страны Балканского полуострова то входят, то выходят из области Византийского искусства. Меняющиеся экономика и общественное устройство воздают текучесть искусства, его сюжетов, стилей, технических принципов. Этому способствует и постоянное изменение географии культурно активных центров. И поэтому следует отрешиться от ходячих представлений о косности византийской культуры, возникших в Западной Европе на почве различия вероисповеданий н различия в развитии культуры (презрение Возрождения к Средневековью). Собственно византийское искусство начинается с VII в., но античная традиция в Византии никогда не прерывалась, и античная цепь сдерживала шаги развития искусства, которое во многом выполняло функцию передачи культурного наследия и духовного воспитания. Наиболее прочно был связано традициями прошлого Константинополь (Второй Рим). Правители любого происхождения требовали подражания римским образцам, зодчие и художники выполняли их волю, что в новых исторических и социальных условиях приводит к эстетическому оскудению.

  • 5323. Развитие этикета в исторической ретроспективе
    Контрольная работа пополнение в коллекции 03.12.2011

    Итак, гости прибывали и направлялись к огромному столу, установленному в центре большого зала замка. Против каждого места для гостя на столе лежали приборы: ложка, кубок (золотой или серебряный) и нож. Вилки появились в Европе только в конце XII столетия. Кушанья подавались на металлических широких блюдах. Гости рассаживались за стол и затем мыли руки. Только после этого присутствующие приступали к еде. Подносили блюда к столу и прислуживали гостям слуги и оруженосцы. А человеком, который внимательно следил за сменой блюд и работой слуг, был специально назначенный распорядитель. Он же первым вкушал предназначенные для подачи к столу яства. В качестве первого блюда подавали мясо. Слуги и оруженосцы тут же разливали в кубки гостей ароматные вина. Средневековый барон а так же угощал своих гостей кушаньями - рагу из мяса оленя, колбасы из мяса каплуна, жареные бараньи ножки с шафраном, мясо кабана со сливами и изюмом, и т.д. Далее к столу подносили пироги и десерт. Десерт мог состоять из фруктов (финики, яблоки) и пирожных. После десерта гости вновь принимались за мясные блюда, приправленные большим количеством пряностей. В Средние века в Европе уже существовали правила поведения за столом, которые должен был выполнять каждый из присутствующих на пиршестве. Так, свод норм гласил, что гостям не надлежит есть пищу руками и разговаривать с набитым ртом. Также запрещалось просить соседа об одолжении кубка, если свой не опустошен. Однако парадный обед в замке сводился не только к поглощению пищи. Обычно он сопровождался игрой странствующих музыкантов и пением певцов, которых затем сменяли акробаты, удивлявшие гостей своей ловкостью и пластикой тела. В распоряжении музыкантов были в то время различные музыкальные инструменты: арфа, гусли, лютня. После завершения обеда гости вставали из-за стола, мыли руки и расходились по залам замка. Вечером хозяин созывал гостей и радушно приглашал присутствующих пройти в обеденный зал, чтобы послушать там исполнителя исторических песен. Его песни посвящались славным подвигам легендарных рыцарей и святых. После завершения выступления слуги вносили в зал свечи и вновь накрывали стол, но уже для парадного ужина. Только после окончания ужина некоторые из гостей покидали замок гостеприимного барона. Согласно правилам этикета, хозяину надлежало проводить до коня или повозки каждого из гостей. Они выпивали по кубку вина и прощались.

  • 5324. Развіццё культуры Беларусі ў другой палове XVII-18 стагоддзяў
    Информация пополнение в коллекции 20.01.2011

    У XVII-XVIII стст. зяўляюцца новыя тыпы і формы партрэтаў арыстакратычны, рэтраспектыўны з багатым антуражам, пакаленны ці пагрудны (шляхецкі ці мяшчанскі), партрэты ў латах рыцарскага тыпу, партрэт вучонага і пахавальны. Кожны з іх захоўваў свой канан, што сведчыць пра цесныя сувязі з іконапісам. Шырока ў XVII-XVIII стст. распаўсюдзіліся так званыя “сармацкія партрэты”. Назва звязана з уяўленнямі шляхты аб сваім паходжанні ад ваяўнічых сарматаў, якія пакарылі землі Ўкраіны, Беларусі, Польшчы і Літвы. Асобы на іх былі апранутыя ў старадаўнія касцюмы, маляваліся ўсе атрыбуты ўлады, якімі валодала асоба, гербы. Партрэт выконваў функцыю сацыяльную ў большай ступені, чым эстэтычную. Таму асоба падавалася без ідыялізацыі гэта быў бясстрасны і дакладны партрэт. У стылі “сармацкага” выконваліся парадны, рыцаркі і трунныя партрэты магнатаў і заможнай шляхты. Прыклады “Партрэт Канстанціна Астрожскага” (пач. XVII ст.), “Партрэт Кшыштафа Весялоўскага” (1636 г.), “Партрэт Міхаіла Казіміра Паца” (другая палова XVII ст.) і інш. Партрэты выконвалі як запрошаныя майстры, так і мясцовыя. Вядомы мастак з Вільні Іаган Шрэрэр (XVII ст.), невядомы мінскі майстар напісалі ў 1676 г. “Партрэт Анджэя Завішы”. Жывапісцы з Полацка стварылі галерэю партрэтаў выкладчыкаў Полацкай езуіцкаў калегіі, лепшы сярод іх “Партрэт Мікаэля Квіена, прафесара старажытных усходніх моў”. У 1783 г. для Радзівілаў іх прыдворным мастаком Юзафам Ксаверыем Гескай быў створаны “Партрэт Станіслава Аўгуста Панятоўскага”. У вогуле, на развіццё мастацтва Беларусі XVIII ст. аказалі вялікі ўплыў прыдворныя мастакі саксонскіх курфюрстаў (адначасова і каралёў Рэчы Паспалітай) з Дрэздэна, дзе працавала вялікая колькасць мастакоў з Францыі і іншых заходнееўрапейскіх краін.

  • 5325. Развлекательная культура России
    Контрольная работа пополнение в коллекции 30.08.2010

    Во второй половине XIX века в Европе факирское искусство обретает вторую жизнь. Этому во многом способствует деятельность Елены Блаватской, создательницы религиозно-философского учения «теософия». В возрасте 17 лет Елена отправилась в скитания по Турции, Египту, Европе и Америке. Она была героиней многочисленных романов, и в том числе с известным в те годы медиумом Юмом, выступала цирковой фокусницей и наездницей. В своих путешествиях Блаватская познакомилась с искусством факиров. В 1870 году она основала в Каире спиритический кружок и рассказывала о том, что провела семь лет в недоступных местах Гималаев у таинственных старцев, которые способны читать мысли и вызывать видения на каком угодно расстоянии. При этом Блаватская выдавала себя за ученицу этих мудрых старцев, якобы посланную им, чтобы возвестить «учение посвященных». Подтверждая истинность своих слов, она показывала различные чудеса. В 1873 году Блаватская познакомилась с полковником Генри Олькоттом, увлекавшимся гипнозом. Вместе они организовали «Теософическое общество». В 1877 году Блаватская издает двухтомное сочинение «Разоблаченная Изида». Здесь описываются чудесные явления, связанные с удивительными способностями индийских факиров.

  • 5326. Разгадка Вифлеемской звезды
    Методическое пособие пополнение в коллекции 09.12.2008

    Пока они шли до Иерусалима, - а на это ушло времени порядка где-то нескольких недель или что-то около месяца, комета быстро неслась к Солнцу. Как уже упоминалось, ее орбита была параболической - и экстремум этой параболы находился, очевидно, где-то за Солнцем (если смотреть с Земли). Пройдя экстремум, комета развернулась и, обогнув Солнце с другой стороны, понеслась обратно, от Солнца к звездам. Причем в течение отрезка времени, пока комета проходила экстремум и, вообще, пока она находилась в том же зодиакальном созвездии, что и Солнце, - она не была видна на ночном небе, - этому времени, очевидно, соответствует несколько дней, когда волхвы уже подходили к Иерусалиму и то время, пока они там находились. Когда же они вышли из Иерусалима, комета уже, пройдя экстремум, обогнула Солнце и вновь стала видима ночью. Возможно, потому в Евангелии и сказано: "Увидев же звезду, они возрадовались радостью весьма великою", - что комета за несколько дней до этого перестала было наблюдаться на ночном небе, а теперь снова появилась. Причем, теперь она, очевидно, проходила на гораздо более близком расстоянии от Земли, чем раньше, когда она шла к Солнцу, ибо теперь ее перемещение на небе для земного наблюдателя было заметным на глаз, - так, что, когда волхвы шли из Иерусалима к Вифлеему, они видели, как комета "шла перед ними". Вифлеем находится в 7 км к югу от Иерусалима - 1,5 - 2 часа неторопливой ходьбы, и, в течение этого времени, очевидно, волхвы могли наблюдать ее перемещение по небосводу, в направлении, по-видимому, с востока на запад.

  • 5327. Разговаривать по телефону - искусство
    Информация пополнение в коллекции 24.11.2006

    Вот еще ряд советов, которые помогут вам лучше соблюсти телефонный этикет:

    1. Если там, куда вы звоните, вас не знают, со стороны секретаря будет вполне уместно попросить вас представиться и узнать, по какому поводу вы звоните. Назовите свое имя и кратко изложите причину звонка..
    2. Большой наглостью и грубым попранием этикета считается выдавать себя за личного друга того, кому вы звоните, только чтобы вас поскорее с ним соединили.
    3. Консультант по вопросам карьеры Нелла Беркли утверждает, что самое грубое нарушение делового этикета - не перезвонить, когда вашего звонка ждут. Вы должны перезвонить при первой возможности и уж никак не позднее, чем в течение суток.
    4. Если вы звоните человеку, который просил вас позвонить, а его не оказалось на месте или он не может подойти, попросите передать, что вы звонили. Потом можно позвонить еще раз, или сказать, когда и где вас можно будет легко найти. Чтобы не быть прикованным к телефону, назовите несколько мест, в которых вы будете находиться.
    5. Если разговор предстоит длительный или надо обсудить ситуацию, или подробно расспросить человека о чем-то по телефону, назначьте разговор на такое время, когда можно быть уверенным, что у вашего собеседника достаточно времени на беседу с вами.
    6. Сейчас все чаще телефонные компании по всей стране предлагают телефоны-определители, на которых загорается номер телефона, с которого вам звонят, и по этому номеру или по иным признакам вы можете узнать, кто звонит. Поскольку вы можете решать, брать трубку или нет, надо быть очень осмотрительным, чтобы не отпугнуть или не смутить звонящего, которого вы могли опознать по его номеру, не произносите его имени, пока он сам не сделает этого. Вашему собеседнику было бы очень неуютно знать, что “Старший Брат” следит за ним повсюду. К тому же до сих пор нет окончательного правового решения относительно того, этично ли применять подобные системы, или это является посягательством на частную жизнь. Помните об этом, если и вам случается посмотреть, кто звонит, прежде чем поднять трубку.
    7. Никогда не говорите по телефону с набитым ртом, не жуйте и не пейте. Если во время разговора вы чихнули или закашляли, постарайтесь прикрыть трубку рукой, чтобы этого не было слышно. Если вам покажется, что собеседник все слышал, надо сказать “извините”.
    8. Если звонит телефон, а вы уже говорите в это время по другому аппарату и не можете прерваться, постарайтесь закончить первый разговор, а уж потом обстоятельно поговорить со вторым собеседником. Если можно, спросите у второго по какому номеру перезвонить и кого позвать. Скажите: “Я сейчас уже говорю по другому телефону. Можно вам перезвонить, когда закончу?” За исключением случаев самой крайней необходимости, не прекращайте начатый разговор, поскольку, отдав предпочтение второму собеседнику, вы можете обидеть первого, который решит что вы с ним меньше считаетесь. Однако, если разговор по существу с первым собеседником уже закончен и вы просто не знаете как его прекратить, то тут ваши слова о том, что вам необходимо поговорить с другим человеком, будут как раз прекрасным выходом из положения.
  • 5328. Разговорно-просторечная и областная лексика в словарях и в современном русском языке (лексикографический аспект)
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Прежде всего неодинакова по силе проявления эмоционально-оценочная экспрессия (экспрессивно-эмоциональная окраска) слов, образующих группы. В разряде эллиптизмов довольно много слов с ослабленной оценочной экспрессией: валерианка, вечерник, копирка, насмешничать и т. п. Практически (для лексикографа) это слова как бы с чистой функциональной окраской, именуемой в традиции разговорной. Как правило, слабо ощутим элемент оценочности у слов, образованных по способу усечения, их стилистическое своеобразие основано на генетическом признаке - связи со средой, из которой они вышли (профессиональная или жаргонная отнесенность): прима, факультатив, серьез и т. п. Напротив, словам с переносными значениями и словам с окрашенными суффиксами почти всегда присуща отчетливая оценочность, нередко очень грубая (лапоть, мухомор - о человеке, наливаться, примазаться, путаться, распустеха, мазила и т. д.). Экспрессивно-эмоциональный ореол как положительный (одобрение, ласка, сочувствие), так и отрицательный (пренебрежение, презрение) является неизменным спутником слов с суффиксами субъективной оценки. Более того, экспрессивно-эмоциональная окраска здесь часто затмевает функциональную, и именно она оказывается решающей при определении стилистического качества слова.

  • 5329. Разговорный язык Московской Руси
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    "А монастырских крестьян 13 человек в разспросе сказали: что в нынешнем во 133 [1625] г. за неделю до Филиппова поста игумен Варсонофий старца Исаия бил, и в железа ковал, и в яму сажал, и доскою покрывал, а что по доске скачучи, говорил, что "Радуйся, царь Иудейский, твое царство пришло" - про то они слышали от старца Исаия. А за что игумен старца Исаия бил и в железа и под пол сажал, того не ведают. А как де в прошлом во 129 [1621] г. велено ему, Варсанофью, быть в Карачунском монастыре и в монастыре де заехал он монастырского хлеба 400 копен ржи, 400 копен овса, а умолоту из копны было по 3 чети ржи, овса то ж, да молоченого всякого хлеба четвертей со 100 в московскую меру. И тот хлеб стоячий и молоченый игумен Варсонофий переварил в вине и в пиве, а на всыкий год пив и вин варил по 10 и больше. И то де вино и пиво пил с детеныши, и с монастырскими бобылями, и со крестьяны, которые ходили в десятских. А иное де вино продавал в Воронежский уезд и к Москве важивал, а кому именем вин продавал и кому к Москве важивал, про то не ведают. а ныне де в монастыре монастырского хлеба осталось нынешнего 133 [1625] г. 30 копен ржи, 20 копен гречихи; да было 10 лошадей да 10 коров, и на тех де он лошадях ездил к Москве для тяжбы, а где те лошади подевал, того не ведают; а коровы распродал, а где денги дел, того не ведают же. Да игумен Варсонофий заехал в монастырской вотчине крестьян 60 ч., 10 бобылей да 10 чел. детенышов, а ныне де в той монастырской вотчине осталось крестьян только 15 человек да 4 бобыля, а те де крестьяне и бобыли разошлись от его, Варсонофиевой изгони, а не от государевых податей, потому что их бивал и мучил и на правеже ставливал... А бил игумен монастырских крестьян из денег, старосту Сеньку, на Миките Худяке доправил 7 руб., ...на Тимошке Болдаре 5 руб. денег да 20 ульев пчел, у Ивашка Шемая взял мерин да 2 пуда меда, да у него ж, Ивашка, жену позорил и прижил 2 робят... Да в прошлом во 132 [1624] г. являла им, крестьянам, того ж монастыря проскурница Ульянка, что тот игумен Варсонофий ее изсильничал и ребенка с нею прижил".

  • 5330. Разделение церкви на восточную и западную в 1054 г. Папа Лев IX и патриарх Михаил Керуларий
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Лев IX написал послание, в котором на все обрядовые вопросы Охридского он ответил до крайности заостренным вниманием на исповедании папизма. Лев писал: "Никто не может отрицать того, что, как крюком управляется дверь, так Петром и его преемниками определяется порядок и устройство всей Церкви. Как крюк водит и отводит дверь, сам оставаясь неподвижным, так Петр и его преемники имеют право произносить суд о всякой церкви, и никто, отнюдь, не должен возмущать или колебать их состояние, ибо верховная кафедра не судится ни от кого". В доказательство своей особой власти папа ссылался и на дар Константина. В заключении послания папа рисовал Константинопольскую церковь, как заблуждающуюся, грешную, скандальную, которую Римская церковь лишь по снисхождению, а не по заслугам удостоила второго места после себя.

  • 5331. Различие в понятиях "интеллигнт" и "интеллект"
    Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

    Интеллигент-человек, принадлежащий к интеллигенции.Интеллектуал1. Интеллигенция - работники умственного труда. Обладающие образованием и специальными знаниями в различных областях науки и технике.[1] Интеллектуал умственный, духовный человек с высоко развитым интеллектом.[2]2. Интеллигенция ( от лат. Intellegens понимающий, мыслящий) социальная прослойка, состоящая из людей, занимающихся умственным трудом, который дает средства к существованию.[3]Интеллектуальный духовный, умственный, разумный ( пртив. Вещественный, плотский, телесный, чувственный)[4]3. Интеллигенцiя разумная, образованная часть общества. [5]4. Интеллигенция ( от лат. Intellegens понимающий, мыслящий) общественный слой людей, профессионально занимающихся умственным ( преимущественно сложным ) трудом и обычно имеющих соответствующее, как правило высшее образование.[6]Таким образом, рассматривая данные понятия, я прихожу к выводу, с что более широким является понятие интеллектуал. А основным отличием этих понятий мне представляется то, что для интеллигента обязательно профессионально заниматься умственным трудом, в то время как интеллектуал может зарабатывать себе на жизнь иначе. Кроме того, интеллигент несет образовательную функцию «в народ». Типичным представителем интеллигенции можно назвать народников.

  • 5332. Различные точки зрения на типологию культур. Культура Возрождения
    Контрольная работа пополнение в коллекции 09.12.2008

    В древних цивилизациях уже была письменность, появление которой относится в Шумере к началу III тысячелетия до н.э., а в Египте к началу II тысячелетия до н.э. Возникли народы, сознающие свое единство, обладающие общим языком, культурой и мифологией. Зарождавшаяся письменность создавала биографию личности. Особенности государственного устройства в Египте требовали введения значительного делопроизводства, что способствовало распространению письменности. Первый прием начертательного письма египтян был неразрывно связан с наружным обликом тех предметов, о которых собирался трактовать автор. Долгое время эти первобытные ребусы не поддавались разгадыванию европейцев. Постепенно на основе старой иероглифической письменности вырабатывается скоропись, известная позднее как иератическое письмо. Затем около 700 года до н.э. из прежней деловой скорописи появилось новое письмо демотическое, где начертания уже приняли совершенно буквенный характер. Демотическое письмо было на папирусах всех торговых и правительственных учреждений, а так же практиковалось в надписях на пеленах мумии. Иероглифы же остались достоянием стенописи, как у нас славянский шрифт достоянием храмов.

  • 5333. Различные формы проведения досуга
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    В середине 70-х появился музыкальный стиль «диско» (сегодня «техно»), главная особенность которого состоит прежде всего в спецэффектах, возможных только при современной звукозаписи. Вторая особенность «диско» - его танцевальность. Дискотеки и «диско» в 70-х давали возможность отдохнуть и пообщаться. Отечественные дискотеки давали нашим людям возможность творческого самовыражения. Появившись в начале 70-х, дискотеки приобрели популярность благодаря всеобщей любви к танцам и стали средством протеста против надоевших форм досуга лекций, концертов, кружков… Согласно «Примерному Положению о молодежной дискотеке» они могли быть профессиональными и самодеятельными. Благодаря дискотеке родились такие направления молодежной субкультуры, как металлисты, панк, хиппи и др. С середины 80-х появились курсы диск-жокеев (сейчас их называют Ди-джеи). Самой массовой разновидностью дискотеки по сей день остается танцевальная. Вторая по популярности к 90-м годам была тематическая дископрограмма, сейчас утратившая свою силу. Чаще тематическая дискотека заменяется вечеров знакомств.

  • 5334. Размышления на тему о научном атеизме
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    В статье, опубликованной 16 марта 2004 в газете Гуанмин Дэйли (Guangming Daily), автор преднамеренно игнорировал международные принципы по поводу невмешательства правительства в религиозные верования людей, и открыто ввёл в заблуждение людей Материкового Китая. Статья заявляет: «Это - ответственность современной страны обучить и распространять научный атеизм в обществе. Но по различным причинам, многие развитые страны не выполняют эту ответственность». КПК рассматривает себя, как самая законная, продвинутая и полная религиозная модель. Она загрязняет четверть населения мира, используя «научный атеизм», который, по существу, отступает от религиозных верований. Кроме того, КПК не скрывает своей цели вынудить людей принять атеизм. Она заявляет: «образование и распространение «научного атеизма» являются правильной задачей в мире идеологии. Это - мировая перспектива, которая относится не только к членам коммунистической партии, но также и к широкой публике». Людям Запада это кажется смешным. Каждый понимает, что никакая страна, правительство, партия, группа или индивидуум не могут управлять верой человека. Однако эти высказывания способны обмануть китайцев, потому что КПК изолировала их от остальной части мира.

  • 5335. Разновидности научного стиля речи. Жанры собственно научного и научно-информативного стилей речи
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Конспект - особый вид вторичного текста, в основе которого лежит аналитико-синтетическая переработка информации, содержащейся в исходном тексте. Конспект выявляет, систематизирует и обобщает наиболее ценную информацию, он позволяет восстановить, развернуть исходную информацию. При конспектировании необходимо отбирать новый и важный материал, связывать его со старым, уже известным и выстраивать материал в соответствии с логикой изложения; конспект должен обладать содержательной, смысловой и структурной целостностью. С точки зрения объема (степени сжатия) конспект может быть кратким, подробным или смешанным; по степени соответствия первоисточнику - интегральным или выборочным. По количеству перерабатываемых источников конспект может быть монографическим или сводным (обзорным), с точки зрения предъявления информации конспект составляется на основе чтения или слушания. В зависимости от формы представления информации в конспекте и от степени свернутости в конспекте первичного текста различают следующие виды конспектов:

    • конспект-план,
    • конспект-схема,
    • текстуальный конспект.
    • Подготовка конспекта включает следующие этапы:
    • Этап 1. Выделяются смысловые части - вся информация, относящаяся к одной теме, группируется в один блок.
    • Этап 2. В каждой смысловой части формулируется тема в опоре на ключевые слова и фразы.
    • Этап 3. В каждой части выделяется главная и дополнительная по отношению к теме информация.
    • Этап 4. Главная информация фиксируется в конспекте в разных формах: в виде тезисов, выписок (текстуальный конспект), в виде вопросов, выявляющих суть проблемы, в виде назывных предложений (конспект-план и конспект-схема).
    • Этап 5. Дополнительная информация приводится при необходимости.
    • Работая над конспектом, необходимо помнить следующие правила:
    • Следует записать название конспектируемого произведения (или его частей) и его выходные данные.
    • Осмыслить основное содержание текста, дважды прочитав его.
    • Составить план - основу конспекта.
    • Конспектируя, оставить широкие поля для дополнений, заметок, записи терминов и имен, требующих разъяснений.
    • Помнить, что в конспекте отдельные фразы и даже отдельные слова имеют более важное значение, чем в подробном изложении.
    • Запись следует вести своими словами, что способствует лучшему осмыслению текста.
    • Применять определенную систему подчеркивания, сокращений, условных обозначений.
    • Соблюдать правила цитирования - цитату заключать в кавычки, давать ссылку на источник с указанием страницы.
  • 5336. Разработка декоративного игрового панно и интерьера группы в детском саду
    Отчет по практике пополнение в коллекции 19.05.2012

    При решении интерьера огромное значение имеет цвет, общий цветовой климат всего помещения и каждого в отдельности. Например, те цветосочетания, которые благоприятствуют тихому отдыху, оказываются неблагоприятными для активного отдыха или рабочей деятельности. Цветовое сочетание в интерьере воздействует на психику человека довольно ощутимо: одни цвета успокаивают, а другие раздражают. Например, красный цвет обладает стимулирующим воздействием. Он нервирует человека, заставляет спешить, вызывает повышение кровяного давления и ускорение ритма дыхания. Поэтому в школьных и жилых интерьерах стены никогда не окрашивают в ярко-красный цвет. Оранжевый цвет вызывает радость, создает ощущение благополучия, но возбуждает и быстро утомляет. Такие цвета, как красный, оранжевый и желтый, стимулируют к активной деятельности, они способны активизировать умственную работу. Но следует заметить, что все эти цвета могуть быть насыщенными (яркими) и малонасыщенными (блеклыми). Если все стены в небольшой комнате окрасить в ярко-желтый цвет, то пребывание в ней человека долгое время вызовет у него головокружение и тошноту.

  • 5337. Разработка и выполнение образов в стиле Древняя Греция
    Курсовой проект пополнение в коллекции 16.09.2012

    Технологический процесс выполнения окрашивания. У модели волосы окрашенные, но имеют не очень насыщенный цвет. Уровень глубины тона 8/0, отросшие корни 6/0 , концы волос светлее, чем основная масса. Волосы средней жёсткости, прямые, длина - 25-30см. Для того чтобы придать выразительность цвету решено выполнить окрашивание в два этапа: - мелирование классической техникой «штопка». Модель укрывается пеньюаром. Волосы расчесываются и волосяной покров головы делится на зоны. Затем готовится все необходимое для выполнения работы. Проборами от уха до уха через наивысшую точку головы, от середины лба до середины нижне -затылочной зоны (Приложение 1, схема1). Наносится краситель начиная с верхнее - затылочной зоны, попрядно, постепенно переходя на следующие зоны (Приложение 1, схема2). Обращается особое внимание на краевую линию. В силу того что у выбранной модели не очень густые волосы, для придания большей объёмности комбинировалось выделение более широких и тонких прядей. Для данной процедуры применялся осветляющий порошок фирмы Londa Professional, в сочетании 6% окислителем на концах и 9 % на корнях. Пропорция смешивания 1:2, время выдержки 40мин. По истечению данного времени волосы тщательно промывались водой, затем с глубоко очищающим шампунем.

  • 5338. Разработка коллекции мужской одежды на весну – лето 2002 г. под девизом «Закон соответствия»
    Дипломная работа пополнение в коллекции 09.12.2008

     

    1. Лабрюйер, Жан де «Характеры, или нравы нынешнего века», Л. 1964.
    2. Волевич Галина Константиновна «Красиво и модно. Одежда для молодежи», М. 1981.
    3. Фукс, Эдуард «Иллюстрированная история нравов», М. 1994.
    4. Доброхова Ирина Александровна «Беседы о моде, или зеркало, которое не лжет», Алма-Ата 1991.
    5. Пармон Федор Максимович «Европейский костюм: стили и мода», М. 19
    6. Гофман А. Б. «Мода и люди: Новая теория моды и моделей поведения», М. 1994.
    7. Тарабукин Николай Михайлович «Очерки по истории костюма», ГИТИС 1994.
    8. Kennedy, Alan «Japanese Costume», NY 1998.
    9. Янчевская Е. А. «Конструирование верхней женской одежды», М. 1989.
    10. Козлова Татьяна Васильевна «Художественное проектирование костюма», М. 1982.
    11. Каминская Н. М. «История Костюма», М. 1986.
    12. Горина Г. С. «Моделирование формы одежды», М. 1981.
    13. Киреева Е. В. «История костюма», М. 1976.
    14. Шугаев В. М. «Орнамент на ткани», М. 1969.
    15. Коблякова Е. Б., Савостицкий А. В., Ивлева Г. С. и др. «Основы конструирования одежды», М. 1980.
    16. Козлова Т. В., Рытвинская Л. Б., Тимашева З. Н. «Основы моделирования и художественного оформления одежды», М. 1979.
    17. Козлова Татьяна Васильевна «Основы теории проектирования костюма», М. 1998.
    18. Мерцалова М. Н. «Поэзия народного костюма», М. 1975.
    19. Береснева В. Я., Романова Н. В. «Вопросы орнаментации тканей», М. 1977.
    20. Людмила Кибалова, Ольга Гербенова, Милена Ламарова «Иллюстрированная энциклопедия моды», Прага, перевод на русский, 1989.
    21. GQ мужской журнал о моде: № 1, 2, 3., русское издание 2001.
    22. LOfficiele - №3, 6 1996, № 5, 6,7 1997, № 1-6 1998, № 3 1999, № 1-3 2000, № 1 2001; русское издание
    23. Vogue - № 4 1996, № 2-4 1997, № 1-5 1998, № 2-4 1999, № 4 2000; русское издание
    24. Юсупова А. И. «Три века японской гравюры», М. 1993.
    25. Шантанова Э. «Кимоно»// Журнал мод. № 3 1985.
    26. Николаева Н. С. «Декоративное искусство Японии», М. 1972.
    27. Paul, John «Mens fashion», NY 1997.
    28. Директор (журнал) - №1 2001.
  • 5339. Разработка комплекта подушек в смешанной технике "Он и Она"
    Курсовой проект пополнение в коллекции 13.04.2012

    Опустошенные и морально, и материально после Первой мировой войны, люди стремились вернуться к прежней роскоши и вычеркнуть из своей жизни навязанный ужасными обстоятельствами аскетизм. Ар-деко получил свое название от одноименной выставки современных предметов декора (Art Decor), проходившей в Париже в 1925 году. Представленные на ней образцы во многом отражали его характерные особенности. Жилое пространство дома, согласно ар-деко, строится по тем же принципам, что и обстановка модерна: определяется композиционный центр интерьера. Как правило, ключевым помещением в доме становится гостиная или кабинет, именно здесь можно задействовать все многообразие элементов в стиле ар-деко. Образы, которые использует ар-деко, пришли из излюбленный тем его прародителя - ар-нуво: это формы морских раковин, растительные извилистые линии, спирали, павлины, бабочки и стрекозы и т. д. Но это лишь акценты и детали стиля, основные плоскости помещения лежат в поле «чистого» цвета (зачастую используется три локальных цвета). А оформляется пространство по принципам строгой геометрии: прямые углы, линии, окружности. Мебель в стиле ар-деко испытала на себе влияние автомобильного дизайна того времени: это массивные прямоугольные формы и плавные силуэты. Популярным в ее отделке было сочетание черного и светлого лаков. Стремление к роскоши обусловило использование в производстве дорогих экзотических материалов: кожи рептилий, слоновой кости, эбенового дерева, инкрустаций. А также и весьма современных и практичных - алюминия и нержавеющей стали. Стены в интерьере ар-деко, как правило, служат фоном эпатажной обстановке, поэтому обои с рисунком не используются. Чаще всего их окрашивают однотонной краской. При этом цвет должен быть мягким, приятным, пастельным, в контраст к темному, почти черному тону мебели и деталей. Яркими цветами (оранжевым, зеленым, красным) расставляют акценты. Неотъемлемыми элементами интерьера ар-деко также являются изделия из стекла и бронзы, встречается керамика в разных проявлениях, в качестве декора активно выступает текстиль, который играет большое значение. Он должен быть представлен тяжеловесными атласными или бархатными портьерами, диванными подушками с бахромой, тканевыми абажурами, скатертями и т. д. Оформление света - это отдельная тема ар-деко, ему уделяется особое внимание. Интерьер дополняется массивными бронзовыми светильниками, лампами, настенными бра. Минимализм в интерьере В случае, если вам по душе более спокойные решения, этот стиль придется вам по вкусу. Невероятно популярный ныне минимализм является современной интерпретацией интерьеров, созданных на Древнем Востоке. Как направление он сформировался во второй половине ХХ века. Графичность и простота линий пришли в него из конструктивизма. Интерьеры в этом стиле лаконичны и функциональны. Они представляют собой большие светлые пространства, практически не обремененные декором, с минимальным набором мебели. Предметы обстановки отличают простые линии и геометрические формы. Диваны с прямоугольными подушками и жесткими подлокотниками, такие же кресла и стулья.

  • 5340. Разработка комплекта сувенирной продукции
    Дипломная работа пополнение в коллекции 06.07.2012

    Японские гончары вплоть до XX века обвивали сосуды тесьмой, сплетенной из рисовой соломы. В печи при обжиге солома выгорала, оставляя характерный орнамент. Вдавливали древние мастера в еще сырой сосуд хлебные колосья, отдельные зернышки, раковины, ягодки хвойных деревьев (в Японии такая керамика даже имеет особое название - «сосновоигольчатая»). Позже для тиснения стали изготавливать специальные деревянные палочки с узорами-штампиками на торцах. Сегодня сосуды с такими простенькими узорами-ямочками археологи называют «ямочной керамикой». Иногда же гончар наносил орнамент на изделие просто пальцами. Такие пальцевые защипы по краям сосудов характерны для скифской керамики. При использовании гончарного круга узор на сосуд легче наносить гравировкой - прочерчиванием заостренными палочками. Часто для этого использовали прихотливо вырезанные гребенки. Применяли для украшения и налепные узоры из глиняных жгутиков, шариков, пластинок. Все вышеописанные способы орнаментации называются у гончаров рельефными. Однако существовало и гладкое декорирование. При «лощении» поверхность' изделия наиграют до зеркального блеска камнем-голышом, косточкой, стальной ложкой, стеклянным пузырьком. При этом верхний слой глины уплотняется, становится более прочным и меньше пропускает воду. Этот легкий способ в старину даже заменял более трудоемкое глазурирование. Лощеный сосуд приобретал особую красоту после «томления» или «чернения» в печи. Для этого в самом конце обжига в гончарный горн клали смолистые сосновые дрова, ненужное тряпье, сырой навоз и траву - словом все, от чего возникал густой черный дым. После томления сосуды получали глубокий черный цвет. На бархатистом черном фоне узоры отливали синеватым стальным блеском, за что такую посуду в народе прозвали «синюшками». Другим способом гладкого декорирования является роспись ангобами глиняным сметанообразным раствором. Если мастера подбирали для росписи «живую глину», то окраска всего изделия выходила приглушенной. И общая цветовая гамма получалась теплой (кирпичный, красно-коричневый, серый, желтый цвета). Смешивая натуральные ангобы между собой, получали тончайшие оттенки. Для получения же холодных (синих, зеленых) и черных ангобов добавляли в них соли различных металлов. При обжиге из глины удаляется влага, распадаются одни вещества, образуются другие. Только после обжига глина превращается в новое, искусственное вещество - керамику. Для обжига хорошо просушенное изделие помещали в костер, русскую печь kid) горн. Сегодня для этого используют электрические муфельные печи. Превращение глины в керамику происходит при температуре 500 - 900° С. И чем ниже температура обжига, тем дольше идет процесс. До сих пор в Средней Азии, Африке, Америке народные мастера ведут обжиг на кострах. Изделия ставятся в несколько ярусов на кирпичи прямо на землю и обкладываются со всех сторон дровами. Такой обжиг длится от 8 часов до нескольких суток. В специальном же гончарном горке, где удается довести температуру до 900° С, обжиг идет значительно быстрее. Простейший двухкамерный гончарный горн известен с древнейших времен. В нижнюю камеру такого горна закладывают топливо, а в верхней размещают изделия. В Средине века горн был непременной принадлежностью всех ремесленных гончарных слобод. Да и сама профессия гончара получила свое название от слова «горн» после выпадения неудобной в произношении буквы «р».