Авторефераты по всем темам >>
Авторефераты по культурологии
Проблема целостности художественной формы в поэтике Серебряного века на примере диалога символизма и акмеизма
Автореферат докторской диссертации по культурологии
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА4. Четвёртая группа работ освещает проблему антиномичности процессов формообразования. В Тайне трёх Д.С.Мережковский доказывает, что антиномичность присуща миру изначально. Эту проблему активно исследует В.В.Розанов (В мире неясного и нерешенного), Н.А.Бердяев (Философия творчества, культуры, искусства) и А.Ф.Лосев (О форме бесконечности, О мировоззрении). Об антиномии Сущего размышляют философы - мистики: Э.Сведенборг (О небесах, о мире духов и об Аде) и М.Элиаде (Мефистофель и андрогин).
5.Пятая группа работ посвящена проблеме единства механизмов образования всех устойчивых систем, в том числе и художественных форм.
Книга Р.Г.Баранцева Становление тринитарного мышления помогла связать научные и религиозные представления о процессе формообразования, живущего по единым законам Неделимого Сущего. Во многом расширили и дополнили эту теорию работы: А.Ф.Лосева (Диалектика художественной формы), И.Г.Сапего (Предмет и форма) и Н.Т.Скурту (Искусство и картина мира). Понимание мира как целостности даёт возможность рассматривать мысль, чувство и материальное становление как акты формообразования. Наивысшим стремлением художника, по мысли Н.О.Лосского, является Красота (Мир как осуществление красоты). Исследования В.Н.Лосского Боговидение и Очерк мистического Богословия Восточной Церкви. Догматическое Богословие помогают доказать тезис о тождестве Истины и Красоты применительно к вопросу художественного творчества. В этой связи имеют существенное значение современные исследования: Т.Б.Кудряшовой (Онтология языков познания), Т.В.Цивьян (Модель мира и её лингвистические основы), Т.Н.Суминовой (Ноосфера: поиски гармонии), Г.А.Кондратовой (Образ целостного человека в истории философии), Д.К.Бурлаки (Метафизика культуры) и др.
6. Шестая группа работ связана с отечественными исследованиями в области истории и теории поэтики, анализом её формальных принципов и структур, динамики литературно-культурологических процессов в России.
А.Н.Веселовский (Историческая поэтика) предмет исторической поэтики определил как эволюцию словесно-художественных форм, обладающих содержательностью. Одним из ярких представителей теоретической поэтики является А.А.Потебня (Теоретическая поэтика), который первым дал характеристику трех аспектов творений искусства в русском литературно-культурологическом пространстве: внешняя форма, внутренняя форма, содержание. В работе Мысль и язык А.А.Потебня рассматривает образ как воспроизведённое представление - в качестве некой чувственно воспринимаемой данности, именно это значение слова лобраз, по его мнению, является насущным для отечественной теории искусства. Другой представитель теоретической поэтикиа М.М.Бахтин (Формы времени и хронотоп в романе) утверждал, что художественная форма не имеет смысла вне её соотношения с содержанием. В Эстетике словесного творчества он настойчиво подчеркивает нераздельность и неслиянность формы и содержания. Представители формальной школы в России интересны тем, что они исследуют законы эволюции литературных форм. Среди них: В.Б.Шкловский (Воскрешение слова, Поэтика, Теория прозы), Ю.Н.Тынянов (О литературной эволюции, Проблема стихотворного языка). Особая группа работ по поэтике принадлежит исследованиям Б.М.Энгельгардта, считавшего, что в понятии Уидея произведенияФ мы имеем дело едва ли не с онтологическим объектом и, во всяком случае, с фактом духовно-ценностного порядка (Введение в теорию словесности). Важными являются его размышления о творческой свободе художника, которая достигается лишь при условии внутреннего самоотречения (Об отношении форм теоретического сознания к формам творчества). Существенной для понимания целостности художественной формы стала органическая поэтика А.Григорьева (О правде и искренности в искусстве, Несколько слов о законах и терминах органической критики, Парадоксы органической критики), в которой автор размышляет о целостности художественной структуры, её мироподобии. В рамках органической теории оказывается работа современного исследователя И.Ш.Шевелева (Формообразование. Число. Форма. Искусство. Жизнь). Шевелев языком точных наук доказывает существование единых законов возникновения форм в живой природе и в искусстве, утверждая целостность мира (Первоформа). Обращаясь к феномену золотого сечения (и числам Фибоначчи), он аобосновывает единые соответствия, присущие макро- и микро-космосу, органическим формам, а также мировым шедеврам искусства. Подробно теме золотой пропорции в художественных произведениях посвящены труды: Э.К.Розенова, Л.Сабанеева, М.А.Марутаева, А.Ф.Лосева.
7. Седьмая группа работ актуализирует эстетические поиски, новизну формального языка в культуре рубежа XIX - XX веков.
Н.А. Бердяев в статье Кризис искусства, характеризуя время рубежа XIX - XX веков, назвал его переходной эпохой, указав на исчезновение стабильности в искусстве, когда классические формы заканчиваются. Но именно в падающие эпохи, по мнению В.В.Розанова (Эмбрионы), возникают совершенные художественные формы. Этой идее созвучны размышления М.М.Бахтина (Эстетика словесного творчества), который обосновывает кризис стиля, вытекающий из мировоззренческого кризиса, и порождающий новое на лобломках старого.а Проблеме выбора, когда человеку всё сложнее становится противостоять тварным существам, посвящена эстетическая теория Э.Меймана (Введение в современную эстетику).
8. К восьмой группе работ принадлежат культурологические концепции о художественной природе русского символизма на рубеже XIX - XX веков.
В.И. Божович (Традиции и взаимодействие искусств. Франция конец XIX - начало XX века) акцентирует внимание на цитадели символизма - Франции конца XIX века. Богатый материал по этой проблематике представлен в книге Д.Ревальда Постимпрессионизм. 1886-1890. Символисты и анархисты. От Малларме до Родона. А.Пайман (История русского символизма) подробно рассматривает процесс влияния французского символизма на арусское искусство. Идеи спасения мира от неминуемой катастрофы, тайны трансцендентного знания занимают в России именно символистов, но они, по мнению О.Петровой (Символизм в русском изобразительном искусстве), лишь усугубляют ситуацию. При анализе художественных исканий ведущих символистов Серебряного века: Вяч.Иванова, А.Белого и А.Блока используются труды Л.Сугай, З.Г.Минц, С.С.Аверинцева. М.М.Дунаева и др.
9. К девятой группе относятся работы, сосредоточенные на проблеме генезиса и развития акмеизма.
О парнасских истоках поэтики акмеизма размышляет М.Рубинс в книге Пластическая радость красоты. Эстетическое обоснование творческих поисков русских акмеистов раскрывают: В.Л.Полушин (Николай Гумилёв), Ю.В.Зобнин (Н.С.Гумилёв: pro et contra), О.А.Лекманов (Книга об акмеизме), А.В.Доливо-Добровольский (Николай Гумилёв: поэт и воин). Истоки акмеистской теории находятся в творчестве самого Н.Гумилёва, его письмах и дневниках, а также в воспоминаниях современников: И.Одоевцевой, семьи Лукницких, О.Высотского, И.Наппельбаум и др. О первых шагах Гумилёва-акмеиста - статьи В.Я.Брюсова (Сегодняшний день русской поэзии) и О.А.Клинга (Стилевое становление акмеизма: Н.Гумилёв и символизм). Через анализ переписки Н.С.Гумилёва с В.Я.Брюсовым, литературно-критические и теоретические работы обоих поэтов исследуется становление нового понимания художественной формы. Её изучению как предметной целостности посвящена книга Г.Ю.Стернина Художественная жизнь России 1900 - 1910-х годов. Работа А.Павловского Николая Гумилёв. Исследования и материалы. Библиография и работа О.А.Клинга Русская поэзия начала ХХ века в оценке Гумилёва-критика позволяют осмыслить эволюцию взглядов Н.С.Гумилёва на проблему целостности. В статье Г.Н.Медведева Неизвестный перевод Гумилёва разъясняется суть конфликта между А.А.Блоком и Н.С.Гумилёвым, что является важным свидетельством, помогающим осмыслить противостояние символистских и акмеистских эстетико-философских концепций.
аа Гипотеза исследования. аПроблема целостности художественной формы в поэтике Серебряного века органично входит в круг философско-эстетических, философско-богословских, психологических, искусствоведческих и культурологических характеристик модернизма, рассматриваемого как единый культурный континуум. Основу такого единства составляет поиск такой художественной формы, в которой запечатлевались бы онтологические процессы абытия, соотношение времени и вечности. Исследуя духовно-нравственные процессы времени, символисты и акмеисты остро и драматично отразили судьбу, творческую роль и миссию художника в сложнейшей историко-политической реальности. Художественные образы Серебряного века символически воплощали духовные поиски эпохи. Религиозно-нравственная и религиозно-эстетическая проблематика искусства отражала процессы созидания и разрушения, жажду божественного, совершенного, идеального и кубистические деформации. В художественном творчестве одновременно сосуществовали разнополярные концепции лаполлонизма и дионисизма, культ жизни и культ смерти, ориентация на этико-эстетический христианский канон и эстетика безобразного (безобразного). В культуре, миросозерцании Серебряного века, в творчестве выдающихся его представителей мы ощущаем разрыв и тягу к традиционной для русской культуры христианской аксиологии; самоценность, значимость реального Слова и смысла и их отрицание; стремление к целостности, внутренней органике художественной формы, которая рождается и живёт по божественному мироподобию, и её антиобраз.
Научная новизна исследования.
1. Проанализированы центральные мегапарадигмы культуры и концепции формотворчества в контексте западноевропейских и национальных тенденций социокультурного развития рубежа XIX - ХХ веков.
2.Исследована проблема целостности в поэтике Серебряного века на примере творческого диалога ведущих символистов (В.Брюсов, А.Блок, А.Белый) и акмеистов (Н.Гумилёв, О.Мандельштам, А.Ахматова).
3.Раскрыт генезис эстетической программы символизма и акмеизма.
4.Изучена эволюция и концепция целостности в понимании акмеизма, связанная с преодолением символистского принципа двоемирия, двойной духовности, двойной морали.
5. В аспекте лорганической поэтики и философии слова обобщены и систематизированы лорганические теории творчества (А.Григорьева, Н.Гумилёва, О.Мандельштама, П.Флоренского и др.).
6.Актуализировано значение христианских ценностей как основы творчества акмеистов.
7. Исследовано влияние акмеизма на развитие мировой и русской культуры (постакмеизм и акмеология).
Теоретическая и практическая ценность работы. Постановка и исследование проблемы целостности художественной формы в поэтике Серебряного века указывает на новый вектор развития современной культурологии. Теоретически важным является доказательство органической целостности, мироподобия, единства художественной формы с законами построения форм в живой природе. Речь идёт о новом подходе к изучению творчества - об лорганической поэтике и лэйдологии. Теоретические положения и выводы работы будут полезными при изучении взаимодействия религиозного и светского мировоззрения в философии, культуре, искусстве.
аа Практическая значимость диссертации определена тем, что она может быть использована при подготовке лекционных курсов и семинарских занятий по теории, истории, философии западного и русского искусства, литературы и культуры. На основе предложенной диссертантом методологии возможно проведение подобных исследований в отношении других исторических периодов и эпох. Результаты исследования могут быть полезны представителям творческих профессий, при чтении спецкурсов и учебных курсов, затрагивающих проблемы изучения теоретического, литературно-критического и поэтического наследия ведущих мастеров Серебряного века в контексте современного художественного процесса.
аа Положения, выносимые на защиту:
1. Актуализация проблемы целостности художественной формы в культуре конца XIX Ц начала XX веков и на Западе, и в России обусловлена идейно-философским, мировоззренческим и духовным кризисом. В силу этого возникает необходимость онтологического и художественного познания феномена целостности, способов его воплощения в историко-культурном и творческом бытии.
2.Значение русского символизма (В.Брюсов, Вяч.Иванов, А.Блок, А.Белый) выявляет духовно-эстетические антиномии культуры Серебряного века: с одной стороны, русский символизм обостряет внимание к религиозно-философской, религиозно-эстетической и христианской проблематике, к духовному содержанию образов, с другой - актуализирует принцип двоемирия, связанный с распадом духовно-материальной целостности.
3.Интерес символистов к поиску новых художественных форм, новой художественной лцелостности в контексте смены эстетической и мировоззренческой мегапарадигмы на рубеже XIX Ц XX веков актуализировал формирование акмеизма, с его устремленностью к гармонии как объективной божественной реальности.
4.В произведениях акмеистов осуществляется установка текста на самопознание и миропознание, так как специфика поэтического текста состоит в том, что его структура - форма как актуальное бытие может воспроизводить его генезис.
5. Феномен нового типа художественного сознания, воплощенного в художественной форме в её онтологическом измерении, представлен на примере творчества ведущих акмеистов: Н.Гумилёва, О.Мандельштама, А.Ахматовой.
6. Органическая поэтика акмеизма находится в русле органических теорий творчества: А.Григорьева, П.Флоренского и др., составляющих единый историко-культурныйа и философский контекст эпохи Серебряного века.
7. Принципы художественного формотворчества акмеизма значительно повлияли на развитие мировой и русской культуры ХХ и ХХI веков, актуализировали явление постакмеизма и послужили социально-культурным прототипом для такого феномена как акмеология.
Апробация работы. Результаты исследования и его основные положенияа были представлены на международных научных конференциях: а1. Россия в XXI веке: прогнозы культурного развития. Качество жизни на рубеже тысячелетий (Екатеринбург, 2005); 2. Мужское и женское в культуре (СПб., 2005); а3. Эстетическая программа В.Соловьева и поиск синтеза искусств в культуре Серебряного века (Иваново, 2006); 4. Философия и социальная динамика ХХI века: проблемы и перспективы (Омск, 2007); 5. Василий Розанов и русская литература (Кострома, 2007); 6. Symposium: Mircea Eliade: Mythology and the Human Images 100-anniversary of the Romanian scholar (Симпозиум: Мифология и образы человека посвящается 100-летию со дня рождения Мирчи Элиаде). Под эгидой ЮНЕСКО (Romania, 2007); 7.Человек в современных философских концепциях. Под эгидой ЮНЕСКО (Волгоград, 2007); 8. Бытие как центральная проблема онтологии (СПб., 2007); 9. Наследие священника Павла Флоренского и музейное дело в России (Кострома, 2007); а10. Текст и контекст: лингвистический, литературоведческий и методический аспекты. 10-е Виноградовские чтения. Под эгидой правительства Москвы а(Москва, 2007); 11. Россия и Запад: диалог культур (Москва, 2007); аа12. Философия В.С.Соловьёва в истории мысли и современных дискуссиях (Иваново, 2008); 13. Филология - Искусствознание - Культурология: новые водоразделы и перспективы взаимодействия (Москва, 2009); 14. Православие и современность: опыты встречи (Киев, 2009). 15. УС вершины тысячелетней пирамидыФ: русская литература в розановских текстах (Кострома, 2009); а16. Оправдание культуры в творчестве В.С.Соловьёва и в русской философской мысли (Иваново, 2009); 17. Лингвокультурология священника Павла Флоренского (Кострома, 2009); 18. Русский космизм: философско-антропологический проект (в рамках Дней петербургской философии) (СПб., 2009); 19. Пропилеи на Волге: Костромская земля в отечественной культуре (Кострома, 2010); 20. Пропилеи на Волге: Мотив изгнания и возвращения в русской культуре (В.В.Розанов, П.А.Флоренский, Н.Н.Страхов, А.А.Зиновьев и другие) (Кострома, 2011); 21. Философия и искусство Серебряного века в судьбе России (к 155-летию В.В.Розанова) (СПб., 2011) и др.
Результаты исследования отражены в 34 публикациях, в том числе, в трёх монографиях.
аа Структура работы. Диссертация состоит из введения, трёх глав, заключения и библиографии (514 наименований).
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
Авторефераты по всем темам >>
Авторефераты по культурологии