Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по культурологии

Проблема целостности художественной формы в поэтике Серебряного века на примере диалога символизма и акмеизма

Автореферат докторской диссертации по культурологии

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |

 

а САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

аа На правах рукописи

МУСИНОВАа

Наталияа Евгеньевна

аПРОБЛЕМА ЦЕЛОСТНОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙа ФОРМЫа

аВа ПОЭТИКЕ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА

аНА ПРИМЕРЕ ДИАЛОГА СИМВОЛИЗМА И АКМЕИЗМА

Специальность 24.00.01 - теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ

диссертации на соискание ученой степени

доктора культурологии

Санкт-Петербург

2011

 

Работа выполнена на кафедре музейного дела и охраны памятников

Санкт-Петербургского государственного университета

Научный консультант: Цветаева Марина Николаевна

доктор культурологии, профессор

аа Официальные оппоненты: аУваров Михаил Семёнович

доктор философских наук, профессор

(Санкт-Петербургский государственныйа а университет)

аа Серов Николай Викторович

доктор культурологии, профессор

(Санкт-Петербургский государственный а а институт психологии и социальной работы)

аа Едошина Ирина Анатольевна

доктор культурологии, профессор

(Костромской государственный

университет им. Н.А. Некрасова)

Ведущая организация:аа ааРусская христианская гуманитарная академия

Защита состоится: л27 октябряа 2011 годаа в _____ часов

на заседании совета Д. 212.232.55 по защите докторских и кандидатских аа диссертаций при Санкт-Петербургском государственном университете а по адресу: 199034, Санкт-Петербург, В.О., Менделеевская линия, д. 5,

философский факультет, ауд._______

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке

им. М. Горького Санкт-Петербургского государственного университета

Автореферат разослан л______________2011 г.

аУчёный секретарь

Диссертационного совета

Кандидат философских наук, доцент аА.А.Никонова

 

ОБЩАЯа ХАРАКТЕРИСТИКАа РАБОТЫ

Актуальность темы исследования. Проблема целостности художественной формы в поэтике Серебряного века органично входит в круг духовно-эстетических и философско-культурологических характеристик модернизма, отражающих поиск такой художественной формы, в которой запечатлевались бы онтологические процессы времени. В связи с этим дляа ведущих художественных направлений конца XIX - начала XX веков н - символизма и акмеизма актуальной была цель познания и художественного воплощения сущностных черт мира. Особенности их художественного мышления выражались в том, что символисты использовали эзотерический подтекст на метафорическом и семантическом уровне, раздвигая границы видимого, делали этот мир призрачным. Для акмеистов же реальное бытие было ценно само по себе потому, что скрытый смысл вещей явлен в самих вещах, в земном и реальном бытии, пренебрегать которым недопустимо. Зримый мир, в понимании акмеистов, запечатлевается в слове, обретает в нём бытийствующий статус. Слово у акмеистов выступает как феномен, обладающий бытием и органической, мироподобной, целостной структурой. Но, может быть, самое главное свойство акмеистов заключается в том, что, в отличие от очень многих деятелей Серебряного века, они отказывались пересматривать, видоизменять и дополнять христианство. Они хотели личностно пережить, осознать и воплотить в поэзии живую творческую силу этических и эстетических ценностей тысячелетней культуры.

Центральные фигуры русского символизма - В.Брюсов, А.Белый, А.Блок акцентировали значимость того, что не явлено, но угадывается не столько в форме, сколько в развёрнутом в сторону инобытия содержании. При этом реальная жизнь с её бытийными законами начинает терять ценность, способствуя перекодировке мира, ведя его к онтологическому распаду. В противоположность символистам акмеисты: Н.Гумилёв, О.Мандельштам, А.Ахматова вплотную подошли к проблеме соотношения антропологического и идеологического, сознательного и бессознательного, чувственного и рационального, то есть к трактовке жизни и творчества как динамически целостного, органического единства на основе развития христианских принципов тринитарного сознания. Акмеистская установка поэтического текста на самопознание с актуализацией активной роли читателя в бытии произведения приводила к изменению роли лирического субъекта: он переставал быть медиумом надмирных сил, как в символизме, а превращался в конкретного, зримого, понятного читателю, бытийного человека. Поэтому так важны, с точки зрения традиционной русской культуры, такие сущностные характеристики поэтики акмеизма как ориентация на земные ценности, утверждение самоценности бытия во всех его формах и проявлениях, познание аонтологических, культурных и психологических феноменов. В контексте христианской онтологии и аксиологии акмеисты, осмысляя историю, культуру, искусство, значительно повлияли на развитие русской и мировой культуры в целом.

Культурологический анализ целостности на примере творческого диалога символистов и акмеистов позволяет выявить особенности национального художественного сознания.

Актуальность данного исследования определяется еще и тем, что кризисное состояние современного образовательного процесса, ориентированного на принцип педагогического синкретизма, соединяющего разнополярные духовно-эстетические явления, порождает псевдоцелостность. Обращаясь же к историческому и художественному наследию, к творчеству великих художников и поэтов, мы оказываемся сопричастными пониманию бытийной целостности как основы формообразования всех органических и художественных форм, рождающихся и живущих по одним, мироподобным, божественным законам, сближающим разрозненные сферы культуры - религию и науку, философию и искусство.

Объект исследования: эволюция художественной культуры Серебряного века в контексте духовно-нравственной проблематики.

аа Предмет исследования: проблема целостности художественной формы в поэтике Серебряного века в контексте диалога символизма и акмеизма.

аа Цель исследования - анализ онтологических и эстетических принципов построения художественной формы как органической целостности на примере наиболее ярких представителей художественных направлений рубежа  XIX - XX веков.

Задачи исследования:

1. Исследовать в историко-культурном контексте сущность понятия лцелостность художественной формы;

2. Сопоставить культурологический, философский, эстетический и богословский подходы ак познанию целостности художественной формы;

3. Определить трансформацию художественной образности в западной и в русской культурах на примере взаимодействия двух эстетико-философских мегапарадигм: христианства и модернизма;

4. Изучить проблему целостности художественной формы как одну из сущностных для русской культуры Серебряного века;

5.Обосновать на примере творчества В.Брюсова, А.Блока, А.Белого, Вяч.Иванова и др. положение о том, что символизм актуализировал распад бытия в мировоззренческом и в художественном смыслах, тогда как акмеизм стремился к его художественно-онтологическому воссозданию;

6. Охарактеризовать влияние творчества П.А.Флоренского, в частности, его работы Столп и утверждение Истины на формирование духовно-эстетической концепции акмеизма;

7. Раскрыть значение акмеистов в утверждении этических и эстетических ценностей христианства в культуре Серебряного века;

8. Рассмотреть процесс формирования лорганической поэтики акмеизма в контексте диалога акмеистов с символистами;

9. Проанализировать на примере творчества Н.Гумилёва, А.Ахматовой, О.Мандельштама и др. эволюцию художественной формы как онтологического феномена;

10.Выявить основные завоевания символистов и акмеистов в области художественной формы;

11.Проследить культурно-созидательное влияние акмеизма на формирование постакмеизма в поэзии Э.Багрицкого, В.Луговского, П.Антокольского, Н.Тихонова, Н.Заболоцкого, Б.Пастернака и И.Бродского.

аа Методология и методы исследования. В диссертации использован системный подход к изучению проблемы целостности. В теоретических основаниях были применены феноменологический и герменевтический методы. Феноменологический метод даёт возможность осмыслить художественную форму как особую онтологическую ценность, специфическим образом представленную в сознании художника. Герменевтический метод устремлён к поиску скрытых интенций текста, сводя смысл творения к многозначности, к многоуровневому толкованию и интерпретации, посредством которых художественное произведение живёт в истории человечества. Использованный в исследовании сравнительный метод позволил сопоставить творческие индивидуальности поэтов, сравнить поэтическое мышление Н.Гумилёва с В.Брюсовым, И.Анненским, А.Блоком, А.Ахматовой, С.Городецким и др. В дополнение к этому был применён психоаналитический метод, обосновывающий укоренённость гармонических форм в базовых структурах человеческой психики. В работе применяются методики историко-типологического, эстетического, литературоведческого анализа.

аа Степень разработанности проблемы. На сегодняшний день в гуманитарной науке трудно обнаружить достаточный корпус работ, посвященных системному философско-культурологическому анализу проблемы целостности в аконтексте поэтического диалога символизма и акмеизма. Так, в фундаментальном труде австрийского слависта А.Хансен-Лёве Русский символизм. Система поэтических мотивов. Ранний символизм проведён лингво-культурологический анализ преимущественно поэзии символистов без детального сопоставления с акмеизмом.

Вместе с тем в современной научной литературе содержится обширный материал, посвящённый, во-первых: изучению закономерностей развития русской и западной культуры конца XIX - начала XX веков; во-вторых: анализу творчества представителей различных художественных направлений указанного периода; в-третьих: исследованию символизма как философского и художественного течения, предварившего акмеизм; в-четвёртых: философско-богословскому и эстетическому осмыслению целостности художественной формы; в-пятых: эволюции персонального художественного сознания.

Принципиально важными для данного исследования являются работы И.Блауберга и Н.Гартмана (категория лцелостность), Э.Кассирера и П.Гайденко (категория художественная форма), М.М.Гиршмана (теория художественной целостности применительно к литературному произведению) и В.Жирмунского (диалог символизма и акмеизма).

Исходя из научной концепции диссертации и методов изучения основной проблемы, предложена следующая систематизация источников.

Основные источники:

а) во-первых, наследие В.Брюсова: поэтика; переписка с друзьями; литературно-критические статьи из цикла Среди стихов; избранные художественные произведения; теоретические работы: Поэзия Владимира Соловьёва, Ключи тайн, О искусстве, Истины. Начала и намёки, Священная жертва, Поэт противоречий. К.К.Случевский, Чёрт и Хам, О Уречи рабскойФ в защиту поэзии, Сегодняшний день русской поэзии, Новые течения в русской поэзии, Суд акмеизма, Здравого смысла тартарары. Диалог о футуризме, Смысл современной поэзии, Погоня за образцами, Диалог о реализме в искусстве.

б) во-вторых, наследие Н.Гумилёва: поэтика; переписка с друзьями; литературно-критические статьи из Писем о русской поэзии; избранные художественные произведения; теоретические работы: Теофиль Готье, О французской поэзии, Поэзия Бодлера, Французские народные песни, Два салона, Африканское искусство (отрывок), Вожди новой школы, Ф. Фармаковский, Выставка нового русского искусства в Париже, По поводу УСалонаФ Маковского, Поэзия в УВесахФ, Жизнь стиха, Заветы символизма и акмеизм, Анатомия стихотворения, Читатель.

в) в-третьих, наследие аО.Мандельштама: поэтика; избранные художественные произведения; теоретические работы: Утро акмеизма, Слово и культура, О природе слова, Франсуа Виллон, Скрябин и христианство, О собеседнике, О современной поэзии, Письмо о русской поэзии, Буря и натиск.

А также творчество: А.Блока, Вяч.Иванова, А.Белого, А.Ахматовой, С.Городецкого, М.Зенкевича, В.Нарбута, Н.Заболоцкого, Б.Пастернака и других поэтов символистского и акмеистского круга Серебряного века.

1.Первая группа теоретических работ направлена на изучение философско-онтологического аспекта понятия художественная форма.

В этом ряду чрезвычайно значима работа Платона Парменид, раскрывающая сущность теории идей, которые имеют реальное внепространственное и вневременное существование. Идеи, по Платону, существуют отдельно от вещей и являются их прообразами, но это не гипостазированные абстракции, а причина и душа вещей. Обращение к работе Аристотеля Метафизика позволяет обозначить в произведениях искусства предмет подражания и средства подражания, определяя понятийную пару форма и содержание, где форма - одна из несамостоятельных обыкновенных предикаций, мыслимых в неразрывном единстве с материей, не имеющей независимого онтологического статуса. И если теория идей Платона дуалистична, то теория форм Аристотеля во многом моноонтична, в ней формы имманентны самим вещам как имманентно-причинные энтелехии вещей. Выступая в качестве их абстрактных потенций, они восходят к форме форм, которая лишена всякой материальности, а есть чистое мышление. Дальнейшее выявление сущности понятия художественная форма рассматриваем через призму аристотелевского и платоновского подходов.

2. Во второй группе работ представлено эстетическое и культурологическое осмысление художественной формы и художественного содержания западными и отечественными учёными.

Эти понятия в XIX веке обосновываются Г.Гегелем в Эстетике. Н.Гартман (Эстетика) и А.А.Потебня (Эстетика и поэтика, Теоретическая поэтика) размышляют о многослойности произведений, о неидентичности внешнего (формального) и внутреннего (духовного) в составе художественной целостности. Н.Гартман актуализирует онтологию художественной формы, исходящей от Творца, минимизируя творческую роль автора. М.Хайдеггер, в противовес этому, обосновывает бытие формы (Исток художественного творения), которое разворачивается из точки - потенции только через автора - деятеля. М.М.Бахтин в Эстетике словесного творчества предполагает возможность

подобия художественного стихотворного образа живому существу, что свидетельствует об их органической целостности.

3. Третья группа работ обосновывает понимание художественной формы, творчества, культуры с точки зрения христианской онтологии.

Большого внимания заслуживают концептуальные взгляды о. П.Флоренского. В работе У водоразделов мысли Флоренский постулирует антиномичную природу всего сущего, а значит, и художественной целостности, и обосновывает существование двух типов художников (признающих Бога и не признающих Бога) - это ведёт к поиску адекватных форм для каждого. Особое значение для данного исследования имеет работа Флоренского Столп и утверждение Истины, поскольку она особо почиталась и изучалась акмеистами и концептуально близка акмеистской философии и эстетике. Фундаментальный труд о. С.Булгакова Философия Имени также является основополагающим в обосновании одного из ключевых принципов акмеизма: значимости поэтического слова как Слова - Логоса, рожденного лиз природы логоса как нераздельного и неслиянного единства формы и содержания. Фундаментальный труд прот. Г.Флоровского Пути русского богословия и ряд работ Е.Трубецкого (Три очерка о русской иконе, УИное царствоФ и его искание в русской народной сказке, Смысл жизни) обосновывают ключевой для русского художественного мировоззрения принцип христоцентризма. Эту тему подробно исследует М.Н.Цветаева в книге Русский авангард: образ бытия в мире. Обобщением по данной теме явилось шеститомное исследование М.М.Дунаева Православие и русская литература. Главная мысль исследователя заключена в том, что искусство отображает систему жизненных ценностей, духовно-нравственных и духовно-эстетических ориентаций человека и общества, поэтому символизм является отображением болезни века, а акмеизм - здоровой реакцией на эстетику распада ради воссоздания традиционных православных ценностей в искусстве и культуре. Во многом созвучно с этими концепциями исследование М.В.Михайловой Эстетика молчания.

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |

     Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по культурологии