Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по искусствоведению

Западноевропейский фарфор в контексте культуры XVIII века и проблемы стилистической эволюции

Автореферат докторской диссертации по искусствоведению

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |

 

аа Раздела 2.аа Живопись.

1. Светские темы.

аИзображение светских сцен в этот период связано с природой. Мейсен-

скую террину (ок. 1745 г.) украшают аросписи аав стиле Ватто. Гедонистичес-коеа восприятие жизни аапроявилось аав композиции Игра в жмурки на мей-сенскомаа апластеа а(1750-х Цн.1760-х гг.), которая выполнена апо оригиналу Ж.-О. Фрагонара. Иконографическая традиция галантного аажанра прослежи-вается от Ватто к Ланкре, Буше и далее к Фрагонару. Сюжета апласта ещё раз свидетельствуета о значимости игрового начала в культуре арококо. Интерес-ны два предмета Весенна: кувшин (ок.1750 г.) с изображением аадамы и кава- лера, музицирующих в саду, и бутылочная передача (ок.1752 г.), ана которой представлены дама и кавалер, танцующие аав парке, апо аоригиналу аЛанкре. Галантные пары среди пейзажа можно видеть и на предметах фарфора Вены и Каподимонте. Знаменитым стал печатный рисунок Teaа party на фарфоре Вустера. Гравированнуюаа акомпозицию, ааизображающую аадаму иа акавалера, пьющих чай за столиком в саду, выполнил Р.Хэнкок около 1765 г. аОдним из любимых занятий была охота. Превосходные росписи аа(дама ас аохотничьим аружьём и кавалер с трофейными утками) аукрашают афарфор ааВены. Они ис-полнены по гравюре Нильсона. Аристократия в эпоху Просвещения аактивно интересовалась науками. Отражением этого стали живописные аакомпозиции на фарфоре Венсенна (изображение молодых людей в домашней библиотеке) и Хёхста (три молодых человека с астрономическими инструментами: небес-ным глобусом и армиллярной сферой; по гравюре Дж.Амикони).

1. Пасторали.

аЖанр пасторали получил развитие в его галантном аварианте. Знаковойа

стала гравюра по композиции Буше Pastorale (1736). Онаа астала аобразцом,аа в частности, для декора севрской жардиньерки 1762 г. Аналогичногоа аназна-чения предмет украшает роспись по оригиналу Буше ааГалантный пастух. Восходит к композиции Буше и роспись авазы ааСевра 1779 г. - Едоки вино-града. В этой работе ясно видно, что ушла в прошлоеа мягкая разбелённость тонов рококо и проявляется склонность классицизма ак яркому локальномуа пятну. Выполненныйа двадцатью годами араньше аав Фюрстенберге фарфоро-вый предмет ещё несёт авсе апризнаки аарококо: на тарелке (1758) изображена сцена в жанре галантной пасторали по гравюре Дж.Амикони. Здесь представ-лены переодетые в пастуха аи пастушку господа, и по сути своей - это игра в поселян. Однако, встречаются аи изображения настоящих крестьян, в частно- сти, в живописных композициях И.К.Маукша ав Мейсене 1770-х гг. И если костюмированные галантные пастушеские аапарыа располагаются в садах как части дворцово-парковых ансамблей, то подлинныха апоселянаа амы видим на фонеа реального сельского ландшафта.

1. Портреты.

аРосписи портретного жанра на фарфореа серединыа аXVIII в. ещё почти

полностью соответствовали принципам барокко. Известстны три мейсенских портрета Августа III, образцом для которых аапослужила аапастель 1745 г. А.Р. Менгса.а аНаа аафарфоре эти ааизображения аисполненыаа аИ.Ю.Топфером и И.М.Хайнричи.а аОбраз короля представлен в традициях барочного парадно-а го портрета, при этом даже усилено егоа торжественное звучание. Хайнричи выполнил и портрет супруги вгуста III ааМарии Йозефыа по оригиналуа П.Ротари. аХудожник уходит от парадной торжественности в сторону ка-мерных форм, более близких ааидеалам рококо. Во всех этих портретах проя-вилось виртуозное живописное амастерствоа ахудожников - и в изображенииа живой плоти лица, и в осязательной иллюзорности атканей, аметалла, амеха и драгоценных камней.

В связи с изображением участников Семилетней войны ааотчётливо зву-чит мотив героизации. Это мы наблюдаем в портрете акронпринца Фридриха Христиана в росписи мейсенской табакерки аа(Хайнричи по оригиналу Менг-са). Героическое начало явно апроступает ааи в трактовке образа Фридриха II Прусского (портрет создан ав технике печатного рисунка для декорирования фарфора Вустера). Автором гравюры 1757 г. была Р.Хэнкок.

Большую дворцовую авазу Севра 1760-х гг. украшает портрет королевы Марии Лещинской. По композиции он близок портрету Латура (Лувр), но по трактовке образа имеет абольшое асходство с портретами Наттье. Здесь та же тенденция ухода от парадности ак аакамерным аасредствам художественногоаа языка.

Венский портрет ана подарочной чашке императора Франца I 1760-х гг., являя собой фрагмент апарадного апортрета, в целом несёт в себе черты трёх стилей. Антикизированные ааэлементы являютсяа асимптомом перехода к классицизму.

1. Аллегории.

аАллегорическая жанровая линия наиболее отчётлива в апроизведениях

Венсенна. Академическая направленность апроявилась в ааиспользовании ан-тикизированных образов. Первенство Амура сказалось и здесь. Характерной является композиция Поэзия, выполненная апо оригиналу Буше, на венсен-нскойа вазе 1755 г. На сливочниках и сахарнице атой же мануфактуры мы ви-дим аллегорииа живописи, скульптуры, театрального аискусства и времён го-да (фарфоровые предметы из собрания Эрмитажа).

1. Пейзаж.

аандшафтная живопись продолжает свою аажизнь ав XVIII в., выделив-

шись в предшествующем столетии ав асамостоятельный ажанр.а аКартина Х.Г.Шютца Вид Рейна 1765 г. стала образцом для живописи на фарфоре - аав декоре кофейника Хёхста (ок.1770 г.). Важная особенность этой росписи в том, что это вид совершенно конкретнойа местности, т.е. пейзаж аотличается абсолютной географической точностью, характерной аадля эпохи ааПросвеще-ния. На сервизе (ок.1767 г.) Берлинской мануфактуры представлены морские пейзажи с паруснымиа кораблями. Особенно интересна живописная компози-цияа на подносе. От ближних берегов массивы морской аводы уходят в глуби-ну и растворяютсяа в окружающем пространстве, которое ане имеет видимых пределов. Тем самым получает выражениеа важная афилософскаяа идея Ново- го времени. Роспись вазы-ароматницы Фюрстенберга конца 1760-х гг. испол-нена в стиле Р.Й.Ф.Вайча. Важно подчеркнуть её ааотличие от фоновых ланд-шафтов галантных пасторалей в парковой среде, агде пространство подобно пространству театральной сцены. В декоре аавазы аконтраст орнаментации и пейзажаа чрезвычайно ааусиливает ааиллюзию бескрайней пространственной глубины.

1. Восточные темы.

аРосписи на экзотические аатемы аделятся на две группы: 1) копии япон-а

ских и китайских образцов; 2) вариации на восточные темы. На мануфактуре Боу около 1755 г. скопировано с японскогоа аоригинал аКакиэмона блюдо в форме листа. На белой поверхности - две куропаткиа аиа акуст хризантем. Об-щая аасимметрия композиции чрезвычайно аимпонировала художникам период арококо. На основанной принцем Конде около 1725 г. мануфактуре Шантильи выполнялиаа аросписи в стиле какиэмон. Например, чайник (в фор- ме тыквы) и чашка с блюдцем украшены изображением танцующих цапель и плодов граната. Бутылочная передача (ок.1740 г.)(Лувр) той же мануфактуры на лицевой стороне аимеет живописную композицию Китайский мандарин в паланкине, а образцомаа апослужила аголландскаяа агравюра. Игровое начало также получило воплощение в росписях. На асеврской абутылочной передаче (1750-е гг.) изображена сцена ав стилеаа ашинуазри - Китаянка и мальчик в лодке по оригиналу аБуше. А табакерка Клостер-Фейльсдорфа (н.1770-х гг.) украшена росписьюа аДваа атурка аас курительными атрубками по гравюре Нильсона. В обоих случаях фигуры являются костюмированными, маскарад- ными.

1. Анималистика.

аВ изображении животных интересен, во-первых, естественно-научный

аспект. Росписи в характере орнитологических и ааэнтомологических штудий мы видим в декоре фарфора Мейсена и Челси. Другой подход в основе своей имеета басенную и сказочную поэтику. В произведениях аСевра и Хёхста мы наблюдаема использование этого приёма. аЗдесь ааизображены алдиалоги и сценыа с участием нескольких лиц - представителей фауны.

1. Флоральныеа мотивы.

аОчень важным ааявлением аастала аазамена в начале 1740-х гг. в Мейсенеа

индианскиха цветов немецкими (лDeutscheа Blumen). Объектом изображения стала европейская флора.а аНаблюдается такжеа большое влияние станковойа голландской и немецкой натюрмортной аживописи, в результатеа чего прои-зошёл чёткий отбор компонентов аацветочных акомпозиций. Постоянными ве-личинамиа стали роза, тюльпан и амахровый амак. Некая оптимальность этого выбора с точки зрения формальной и ааколористической асоответствуета прин-ципам рококо. Букетные композиции с этими цветами аамы авидим на предме-тах аМейсена, аВены, аСевра, аЧелси. ааИзображались также и разнообразные плоды. аФлоральные акомпозицииа аимеют асимметричный характер и превос-ходноа соответствуют ааорнаментации аарококо, в основе которой - S и С-образные элементы. Воздействие станковойа аживописиа аповлекло за собойа создание на фарфоре натюрмортных композиций. ааВ Вене аатакиеа аросписи выполнял К.Рабель. Превосходны миниатюры натюрмортного жанра на таба-керкаха Мейсена и Берлина (ок.1770 г.) и Фюрстенберга (н.1760-х гг.).

аа Раздела 3.аа Орнаментация.

Главным в отношении проблемы преемственности от барокко является

следованиеа принципам гротесковой ааорнаментации. Основополагающей для орнамента рококо стала асимметрия. Распространению рокайльной стилисти-ки способствовалаа аациркулирующая ааграфика, аав частности, алLivreа dТOrne-ments аМейссонье. Фарфор рококо демонстрирует орнаменты, где нет ни од-ной аапрямой алинии. А спирально-диагональный приём наделяет декор дина-микой. ааПластические и живописные абстрагированные мотивы, связанные са морской астихией а(в частности, мотив набегающей на берег волны) воплоща-ют идею стихийного движения, основополагающую для философии и эстети-ки барокко и рококо.а алS и С-образные элементы, а также мотив спирали, абстрагированный от формы аараковины,а являются стилеобразующими для орнамента рококо,а аобеспечиваяа аспецифическое ритмическое аасозвучие и заключая в себе возможностиа бесконечнойа вариативности. Яркие образцы орнаментации рококоа аабыли аасозданы аамастерамиа аМейсена,а аФранкенталя, Готы,а Фолькштедта, Венсенна и Севра.

аа Раздела 4.аа Сервизы.

Для периода рококо характерными стали сервизыа с изображением сцен в стилеа Ватто. Самым ранним ааиз них стал мейсенский сервиз (1738-1740), предназначенный для подарка ак свадьбеа саксонской принцессы Марии Ама- лии и короля Карла III. Формы аапредметов имеют барочную авыпукло-вогну- тую (concave) структуру. Росписи аавыполнены монохромно, в зелёных тонах. Во всех галантных сценах царит аатмосфер априятного отдыха и куртуазно- сти. В сервизе Мейсена 1745 г. использовано а4 вида аадекора: асцены Ватто (в зелёных тонах), цветы Гоцковского (рельеф), немецкие цветы а(полихром-ная роспись) и скульптурные навершия (малые аапластическиеа анатюрмортыа типа аtrompeа lТoeil). а

На Берлинской мануфактуре в 1751-1757 гг. исполнена сервиз для графаа Готтера. Рядом с гербом - изображение ордена и апальмовой ветви - символа воинской славы. В картушах - пейзажная аживопись с мастерски переданнойа иллюзией пространственнойа глубины. Под изображением герба на ленте - надпись Viveа laа joye, которая имеет не гедонистический подтекст, а пони-мается как радость открытий и побед. аДругое смысловое наполнение имеют пейзажи севрского сервиза 1767 г. с изображением аасадовых инструментов в природной среде. Совершенно естественно и правомерно возникает аллюзия на знаменитую фразу ааВольтера (устами Кандида): ааНадо возделывать нашаа сад, котораяа стала одной из ключевыха в выраженииа идей просветительско- гоа оптимизма.

Пейзаж присутствует аи в росписях мейсенского Охотничьего сервиза 1760-х гг. В живописных композициях - элементы ещё двух жанров: изобра-жение светских адам и кавалеров в охотничьих костюмах и анималистика.аа Чисто зоологической тематикеа также посвящены отдельные сервизы, напри-мер, мейсенский (ок.1765 г.), росписи которого являют собойа превосходные орнитологическиеа штудии.

Орнаментация аарококо имеет природное происхождение. Это ещё раз подтверждает севрский сервиз аЛистья капусты (1761). Абстрагированный природный прообраз имеет здесь стилеобразующую функцию, превращаясь в рокайльный завиток асо ааспиралевидными концами. В декоре сервиза для Но-вого дворца аСан-Суси (1765-1766. Берлинская мануфактура) рокайли состав-ляют S-образные радиальные элементы, создающие впечатление центро-стремительногоа кругового движения. аа

аа Раздела 5.аа Предметы интерьера.

При рассмотрении корпуса произведений, предназначенных для убран-ства ааинтерьера, аиспользуется типологическийа принцип. Кендлером было создано уникальное азеркалоаа адля дочери саксонского курфюрста и супруги французского дофина ааМарии Йозефы. ааPrunkspiegel имело скульптурную фарфоровую раму, которая являла аасобой аарезультат аавиртуозного владения материалом. Кендлер мастерски аавключил в чисто орнаментальную рокайль-ную композицию фигурыа девяти амуз и поллона. В соответствии с импро-визационной фантазийностью аадекора аарококо, ааэлементы аакоторого имеют единую природную основу, обеспечиваетсяа аацелостное аапластическое един-ство произведения (Gesamtform).

Художественный язык, основанный на аэмблематике, восходит к эстети-ке барокко. Мейсенские часы середины XVIII в.аа аисполнены в виде колесни-цы. В скульптурную композицию входят аллегорияа аСилы (с военными атри-бутами) и Времена года.а Годовые ациклы и колесница выражаюта идеюа непрерывного движения времени. Другое решение отличает часы Боу 1759 г., которые созданы в честь выдающегосяа акомпозитора Г.Ф.Генделя. Над ци-ферблатом - фигура Хроноса, ниже - листы с нотами. аРельефная орнамента-ция рококо создаёт ощущение спонтанного движения, аав чём видится анало- гия неясности, необъяснимости творческих импульсов акак при создании произведений искусства, так и музыки.

Выдающиеся образцы вазовых форм были созданыа в Венсенне и Севре. Ваза aа oreilles (ок.1755 г.) авключает абстрагированные природные формы. В ручках её виден контур аанакатывающейся на берег волны. Авторство севр-скойа вазы-гондолы 1757 г. приписывается ааДюплесси. аКонтуры её верхнего края напоминаюта вздымающиеся волны. А рельефные цветы имеют роспись, отличающуюся ботанической точностью. Ваза-корабль а1761 г. (Севр)а имеет специальную оснастку и на мачте белый аавымпел ас аакоролевскими лилиями.аа На одном из экземпляров вазы - полихромная аароспись,аа изображающая апёстрых экзотических птиц.

Среди осветительных приборов своей аярко авыраженной стилистикой арококо отличается бра (ок.1755 г.) Венской аамануфактуры. Нижняя часть его напоминает поверхность раковины, аверхняя - гребень накатывающейся волны. аРельефный адекор -а в виде S и С-образно изогнутых листьев прибрежных растений. Гибкая пластика рококо подчёркнута позолотой.

Письменный ааприбор аЛюдовика XV был создан в Севре около 1765 г.а по рисунку Дюплесси.а Увлечениеаа анауками, характерное для эпохи Просве-щения, отражено в декоре этого аапроизведения. По обеим сторонам от коро-левской короны - небесный и земной глобусы. В центральной части опоры - стекающий поток ааводы, аакоторый аав соответствии с барочно-рокайльнойа метафорической эстетикой соотносится с философскими идеями, восходя-щими к древности, и в частности,а асо знаменитой аасентенцией Всё течёт, всё изменяется. а

аа Главаа VI.аа Сложениеа принципова неоклассицизма

в западноевропейском фарфоре.

Барочно-рокайльная волна в западноевропейском искусствеа ав начале

1760-х гг.а заметно идёт на спад,а и одновременно ааобретает всё аабольшуюа силуа волна неоклассицизма. Сложению ааэтой ановой астилистикиа способст-вует асама интеллектуальная атмосфера ааэпохи ааПросвещения. аАктивно развиваются традиционные науки и возникают новые.аа Археологияа азаявля-а ет о себе всё более отчётливо. Сенсацией века стали раскопки в Геркуланумеа иа Помпеях.а Источником интенсивного возрожденияаа интересаа ак античнойаа цивилизацииа стали также знаменитыеа публикацииа подлинных произведе-а ний древности. Среди наиболее важных - сборникиа гравераа графа А.Кэйлю-а са.а Широкое распространение в странах Европыаа получили ааофортыаа Дж.Б.аа Пиранезиа серии Le ааAntichitaа Romaneа etа Veduteа diа Roma. аВ Лондоне был предпринят выпуска многотомного издания Дж.Стюарта и Н.Реветтаа Афинские древности.

Классицистическая тенденция сохраняласьа аи ав апериод становления и развитияа барочно-рокайльной стилистики,а чемуа способствовала адеятель-ность Академий художеств, в частности,а это отчётливо проявилось во Фран-ции и Австрии.а На протяженииа XVIII в.а классическое аобразованиеа было доминирующим, ачему свидетельствома знаменитые ааПисьма к сыну графа Честерфилда.а В сложенииа классицистического авкусаа определённую роль сыграло коллекционирование памятников античного искусства. Екатерина II аимелаа крупнейшее в Европе собраниеа античных камей. Британский посол в Неаполеа В.Гамилтон обладала двумя коллекциямиа греческих расписных ваз. Великолепноеа собрание античной мраморной и бронзовойа скульптуры при- надлежалоа Ч.Таунли. аНа одной ааиз аакартин ааИ.Зоффаниа изображены этиаа замечательные произведения.Об увлечённости прусского короля Фридриха II собирательством писала Вольтер.а

Образовательные путешествия,а поездки ка очагам древних цивилизаций становятся почти аобязательными для художников и любителей искусства. В этома отношении Рим игралаа особенноаа важную роль.а Здесь,а в частности, работал И.И. Винкельман. В процессеа изучения, аа атакже аафилософского аи историческогоа аосмысления аантичного искусстваа Винкельмана стремился выработатьа аконцепциюа ааидеальной аакрасоты. ааВ асочиненииа аМыслиа поа поводуа подражанияа греческима апроизведенияма в живописиа иа скульптуреа он писала о том, чтоа главнойа отличительнойа чер- тойа греческиха шедеврова являютсяа благороднаяа апростота иа спокойноеа величие. Это высказываниеа сталоа одним из выраженийа эстетического идеа-а ла неоклассицизма. Винкельман был одним иза лучшиха знатокова греческого и римского искусства.аа Благодаря публикацииа своих сочинений,а которыеа почти сразу переводилисьа на аанглийский аиа французскийа языки, он стано- вится признанныма авторитетом аиа теоретиком неоклассицизма ав Европе.

Влияниеа античногоа искусстваа находита своё выражениеа ужеа ав нача-а ле 1760-х гг. в европейской художественнойа практике.а Прежде аавсего аэтоа проявилось в творчестве мастеров, акоторые длительноеа авремя ажилиа и работалиа аав Италии.а В 1761 г.а аА.Р.Менгса аасоздаётаа асвой знаменитыйа Парнас.а Ва Салонеа аа1763 г. была апредставлена картина ааЖ.-М.Вьенаа Торговкаа аамурами, ава 1765 г.а - рельефа с изображениема Александра,а Кампаспыа и пеллеса, выполненныйа Фальконе.а Об этих произведенияха писала Дидроа с одобрением и похвалой.

Для мастерова аадекоративно-прикладного искусстваа имелиа большое значениеа выпускиа воа Францииа гравированныха увражей классицистичес-койа направленности,а способствовавшиха араспространениюа ааgoutа antique. В частности,а это былиа изданияа Ж.-Ш.Делафоссаа иа Ж.-Ф.Нейфоржа.

Неоклассицизма в архитектуреа Англииа называют ещёа и стилем Адама. Решающима в его творческой судьбеа былоа пребываниеа ва Риме, гдеа егоа другома становитсяа Пиранези.а аСтильа Адама оказала сильноеа влияниеа наа современников, благодаряа предпринятомуа има изданию.

Эстетические взглядыа Дж.Рейнолдсаа ааразвивалисьа ва руслеа просвети- тельскогоа классицизма.а аОн аабыла ааорганизаторома иа первыма президентом английскойа Королевской кадемииа художеств.а Каждыйа года он произно-а сила речьа ааперед аучениками Академии.а Сутьа высказыванийа Рейнолдс заключалась в том, чтоа цельа ахудожника - воспроизведение идеальнойа кра-а сотыа на основе осознанногоа отбораа самыха прекрасных черта природы.

Для творческой деятельностиаа аА.Кауфман аахарактерна устойчивая классицистическаяа направленность. аВа 1765 г.а онаа сталаа членома Римскойа Академииа св. Луки.а Картины этойа художницыа былиаа аашироко известны,а благодаряа гравюрам, их воспроизводившим.

И ещёа одина очень важный аспекта в искусствеа неоклассицизма аанеоб-ходимоа выделить.а Тем более, что она анашёла отчётливоеа проявлениеа ава художественной практике.а То, что было основательно аазабытоа в периода рококо,а но чтоа особенноа ценилосьа в эпохуа барокко,а теперьа возрождается вновь - героическоеа началоа в портретныха образах,а воплощениеа возвышен-ныха идеалова в изображении современников. Примерами могута бытьа произ- веденияа Рейнолдса - портретыа командораа О.Кеппела,а капитана Р.Маннерса и полковникаа Б.Тарлтона. Особуюа выразительностьа амужественным героям придаёта то, чтоа позыа изображённыха повторяюта античные статуи.

Винкельмана писала о достоинстваха великойа иа ауравновешеннойа души ва произведенияха античногоа искусства. Она не простоа констатировала это по отношению ка древности.а Она хотела видетьа аавоплощениеа этиха идеалова ва искусствеа своегоа времени.а ааЛичностьа Винкельманаа самаа сталаа примером высокойа значимостиа деятельностиа ааво благоа ааобщества.а Смысла жизни - ва труде, которыйа приносит пользу.а Оба этома аписал Руссо аава своёма письме ка Даламберу.а Вспоминаютсяа иа словаа Вольтераа о том,а ачто надо авозделы-а ватьа свойа сад. Именноа таковыа идеалыа апросветительскогоа оптимизма.а Иа благородные ааидеалыа эти прямоа аапротивоположныа гедонистическомуаа эгоизмуа рококо. Духовнаяа иа интеллектуальнаяа атмосфераа 1750-х -1760-х гг.а рождалаа ановоеа мироотношениеа иа новые эстетическиеа идеи. Симпто- матичным стало аато, что ааМенгса и аКауфмана изобразилиа Винкельмана ва одеянии,а напоминающема античнуюа тогуа иа беза парика,а этойа принадлеж- ностиа уходящей в прошлоеа эпохиа рококо.

СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТА

Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |

     Авторефераты по всем темам  >>  Авторефераты по искусствоведению