Авторефераты по всем темам >>
Авторефераты по искусствоведению
Западноевропейский фарфор в контексте культуры XVIII века и проблемы стилистической эволюции
Автореферат докторской диссертации по искусствоведению
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТАКарякина Татьяна Дмитриевна
Западноевропейский фарфор
в контексте культуры XVIII века
и проблемы стилистической эволюции
Специальность 17.00.04
Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура
АВТОРЕФЕРАТ
Диссертации на соискание ученой степени
доктора искусствоведения
Москва 2011
Работа выполненаа в Московской государственной
художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова
а Официальные оппоненты:аа доктор искусствоведения, профессор
Людмила Георгиевна Крамаренко
а доктор искусствоведения
Елена Дмитриевна Федотова
доктор искусствоведения, профессор
Игорь Евгеньевич Светлов
а Ведущая организация: Московский педагогический
государственный университет
а
Защита состоится Е. ЕЕЕЕЕЕЕ 2011 год в Е.а часов на
заседании Диссертационного советаа Д 212. 152. 01 при Московской
государственной художественно-промышленной академии им.
С.Г. Строганова по адресу: 125080, г. Москва, Волоколамское шоссе, 9.
С диссертацией можно ознакомиться в библиотеке МГХПА им.
С.Г. Строганова.
Просим принять участие в защите диссертации и направить отзыв в 2-х
экземпляраха по указанному адресу.
Автореферат разослан л___ _______________ 2011г.
Учёный секретарь
Диссертационного совета,
кандидата философских наукаа Н.Н. Ганцева
XVIII столетие - золотой век европейского фарфора. Расцвет искусства фарфора обусловлен тем, что произведения из этого материала стали неотъемлемой частью быта высшей аристократии. Без фарфора не мыслим адворцовый интерьер этого времени. Фарфоровые амануфактуры ав XVIII в. авозникали иа действовали, чаще всего, апод апокровительством царствующих особ или высокопоставленных лиц. Основание аМейсенской мануфактуры связано с именем курфюрста саксонского и короля польского аАвгуста II аСильного, ааВенская мануфактура была собственностью австрийских аимператоров, авладельцем мануфактуры Каподимонте был король Карл III, аСеврская мануфактура действовала под эгидой короля Людовика XV.
Актуальность темы исследования ааобъясняется атем, ачто адо асих пор проблемы стилей рассматривались или только исключительно на примере ар- хитектуры, или в общих трудах по истории искусства, где фарфор аупоминалсяа вскользь. Специалисты по истории азападноевропейскогоа адекоративно-прикладного искусства XVIII в. пока не ставилиа перед собой азадачу подроб-ного изучения стилистической эволюции фарфора.
В то же время совершенно объективным является атот факт, что искусст- во фарфора XVIII в. - одна из вершин в истории амировой керамики. Фарфор стал феноменом придворной культуры, чем аобъясняется его бесспорно высо-кий художественный уровень.
Среди других видов декоративно-прикладного аискусства афарфор аобла-дает особой значимостью. Благодаря аахудожественной специфике, аауникаль-нойа формальной и смысловой ёмкости, фарфору априсуща ааполнота аотраже-ния жизни и яркое проявление стилистики своего времени. При аизучении об-разного содержания и художественного языка афарфора арассматриваются ате же проблемы, что иа в монументальном, и в станковом искусстве. В фарфоре, как в фокусе, сконцентрированы все основные и характерные аачерты ааискус-ства XVIII в., отражены все основные аспекты мировоззрения эпохи.
Круг научных проблем, освещаемых в данной аработе, аабыл аапредметом наших интересов на протяжении более 25 лет. Данное ааисследование апредставляет собой обобщение обширного материала (всех крупнейших собраний мира) и анакопленных аза последние десятилетия знаний, фактов, наблюдений ав области аисследования западноевропейского фарфора XVIII в.
Объект и предмет исследования. Западноевропейский афарфор XVIII в.а стала неотъемлемой частью искусства этого времени. Создававшийся ана про- тяжении столетия, он претерпела в своей эволюцииа кардинальные аастилисти- ческие изменения. Искусство фарфора среди других видов адекоративно-при-кладного творчества ааотличается ааособой аахудожественной ёмкостью. аВ его сфере - скульптура аамалых форм, аживопись на фарфоре, аорнаментация, аан-а самбли аасервизов. аНаходясь ав аинтерьере, аглавным аобразом адворцовом, аи функциональные, ааиа ачисто адекоративные аапредметы аафарфора ааявляются важным ааэлементом асинтеза аискусств. аВ анашем аисследовании фарфор аарассматривается как ааявление, получившее развитие ааво аавремениа ааи пространстве. Хронологическаяа адистанция ааопределяется аастолетием. аА горизонтальный агеографический срез включает в себя ааведущие астраны ааЗападной аЕвропы - Германию, Францию, Австрию, Англию и Италию. ааВ процессеа аисследования ааважно выявление специфики и художественной уникальности произведенийа аафарфора ааXVIII в. аакак аатворений ааэпохи Просвещения.
Наиболее полно и ярко барокко, рококо и неоклассицизм анашли асвоё воплощение в произведениях крупных фарфоровых предприятий, абольшин-ство которых действовало под эгидой королевских особ. Поэтому астилисти-ческий анализа проводится в отношении высококлассных изделий этих ману-фактур, созданных аавыдающимися аамастерами - модельмейстерами и живо-а писцами - Кендлером,а аКирхнером, ааХёрольдтом, ааЭберлейном,а аМейером, Бустеллли, Люке, Люком, Нидермейером, Грасси, аФальконе, Буазо, Гриччи, Флаксманом, Виллемсом, Боурманом, Хиллом, Биллингсли и др.
Данное исследование имеет обобщающий характер и предполагает ши-рокий охват материала. Поэтому необходимым астало рассмотрение произве-денийа из всех крупнейших музеев мира. Это собрания ааДрездена, аГамбурга,а Франкфурта-на-Майне, Мюнхена, Севра, Парижа (Лувр; музей декоративных искусств), Лондона (Британский музей; амузей Виктории и Альберта), ааВены,а Рима, Неаполя, Нью-Йорка (музей Метрополитен), а также западные частные коллекции - Уоллес (Лондон) аи аАйзенбайс-Паульс (Базель). аОсобую значи-мость имеют собрания России, в частности, Эрмитажа. Автор аданного иссле-дования более 25 лет работала непосредственно с коллекциями азападноевро-пейского аафарфора XVIII в.а ав московских амузеях - Государственном амузееа керамики и Усадьба Кусково XVIII века и музее Царицыно.
Степень научной разработанности темы. Историографический обзор в диссертации состоит из двух частей: в одной из них ахарактеризуются рабо- ты, посвящённые стилям (барокко, рококо и анеоклассицизму),а ав другой ана- лизируются труды, в которых рассматриваются разнообразные вопросы исто-рии западноевропейского фарфора XVIII в.
Барокко как понятие впервые появляется ав книге аЯ.Буркхардта (1860), посвящённой культуре Италии. Особенно азначимыми в осмыслении барокко как стиля стали работы Г.Вёльфлина (1888; 1915), агде авысказываются очень важные мысли относительно того, что возник стиль абарокко в Риме и просу-ществовал в целом примерно два столетия. ааБлагодаря асвоим аавыдающимсяа разработкам аналитического характера, аВёльфлин афактически астал осново-положником формально-стилистической методологии аав искусствознании. Ва своей книге 1907 г. А.Ригль подчёркивает аособую азначимость ааконтррефор-мации в развитии барокко в Италии.
Очень большую фактологическую аценность апредставляета афундамен- тальная книга В.Вайсбаха (1929), где искусство абарокко апредставленоа апре-восходными образцами архитектуры, аскульптуры, аживописи и графики Ита-лии, Франции и Германии. Автор подчёркивает аанеобходимость соотнесения искусства с культурно-исторической аситуацией эпохи.а аСреди ахудожествен-ных задач искусства барокко Вайсбах выделяет аапередачу адвижения аи аапро- странства.
В книге И.И.Иоффе (1933) аотдельные аразделы апосвящены ааискусствуаа аа
барокко, рококо и классицизма. Значимость аэтого аисследования аасостоит ав том, что здесь формулируются принципы и метод аанализа аконкретных апро-изведений. Именно благодаря соотнесённости асо смысловыми акатегориями, принципы формального анализа здесь так убедительны.
В отечественном искусствознании в 1960-е гг. уделяется аособое внима-ние разработке проблемы стилей.И в этом отношении большой интерес пред-ставляют труды Б.Р.Виппера, ученика Г.Вёльфлина.В работе Виппера 1966 г. подчёркивается, что в эпоху барокко складываются аановые апредставления оа мире, благодаря расцвету науки и философии.
В связи с тем, что барочная стилистика в европейском афарфоре наибо-лее ярко проявилась в произведениях Мейсенской мануфактуры, мы обраща-емся к книге Барокко в Дрездене (1986). аНа аосновании ааматериалов этого изданияа мы убеждаемся, что в период правления аАвгуста II Сильного в Сак-сонии определяющей стала ориентация на искусство Италии.
Ф.Дасса в своей работе 1999 г. аубедительно адоказывает, ачто барочная стилистика возникла и развивалась в противовес классической традиции. Об-ращаясь к периодизации искусства барокко, аавтор аопределяет позднюю гра- ницу стиля 1750-ми гг.
В посвящённой искусству абарокко аи арококо книге (1964) Ж.Базен ис-ходит из основных теоретических аположений аВёльфлина. ааВ барочной сти-листике Базен, в частности, аавыделяет динамизм аакомпозиций, аастремление художников постичь явления в аих анепрерывном аобновлении, а также пере-дать разнообразие человеческих аэмоций. аАвтор очень правильно подчёрки-вает линтернационализацию ааискусства ааэтого авремени аи очень активный взаимный обмен в интеллектуальной и художественной сфере. аа
Е.Д.Федотова в книге Барокко (2007), определяя ааособенности миро-отношения в рассматриваемую эпоху, обращается ак высказываниям авыдаю-щихся мыслителей этого времени. Бесспорным достоинством книги аявляют-ся очень ёмкие характеристики превосходныха апроизведений, аапредставляю-щиха все основные виды искусства.
Свой труд (1943)а аФ.Кимбэл апосвятил астановлению и развитию стиля рококо во Франции. Объектами исследования автор избрал архитектуру и ор-наментацию. Среди астилеобразующих принципов рококоа автор книги особоа выделяет преднамеренный уход от чёткой геометрии в сторону приоритетно-го использования плавных, атекучиха алиний аиа аасимметричных композиций. Важным является аазамечание втора аапо поводу влияния гравюр на распро-странение рококо в Европе.
Книга А.Е.Бринкмана аИскусство рококо а(1940) аимеета абогатейшую иллюстративную ачасть. ааПодбор аапроизведений аахарактеризуета атонкое ааи глубокое понимание астилевой аспецифики аискусства аэтой ааэпохи. аВ ааэтом изданииа представленыа авсе асамые аинтересные аи крупные амастера авторой трети XVIII в. и их аазамечательные аатворения, ачто асоздаёт аанеповторимую художественную атмосферу,а ав аконтексте аакоторой апревосходно воспри- нимаютсяа произведенияа фарфора. аа
В 1972 г. в Лондоне действовала аавыставкаа аЭпоха неоклассицизма, организованная королевской аАкадемией художеств аи аамузеем Виктории и Альберта. Экспозиция эта стала показательной аав том смысле, что ааизделияа декоративно-прикладного искусства, ааи в частности, ахудожественной кера-мики и фарфора, были чётко соотнесены с произведениями изобразительно- го искусства, вместе аас которыми ааони аиа асоставляют органичное стилевое единство в пределах предметно-пространственной среды интерьера.
Впервые в отечественной алитературе аав книге Н.Ю.Бирюковой (1972) фарфор барокко, рококо и неоклассицизма апредставлен ав контексте других видов декоративно-прикладного ааискусства, аачто даёт возможность опреде-лить черты их стилистической общности.
В 1973 г. в ГМИИ им. А.С.Пушкина аапроходила научная конференция Художественная культура XVIII века, материалы которой были опублико-ваны в сборнике статей. В свете исследуемыха анами проблем особенно инте-ресны статьи В.С.Библера, В.Я.Бахмутского и А.А.Аникста.
Очень значимой в осмыслении ааискусства аXVIII в.а стала выставка Россия - Франция. Век Просвещения (1987), организованная отечествен-ными и французскими специалистами. В состав экспозиции аавошли апредме- ты из собраний музеев, библиотек и архивов двух стран. Материалы авыстав-ки и её объёмный каталог ещё раз выявили чрезвычайно существенную ароль философии, естественных наук и художественной литературы ав аформирова- нии мироотношения человека эпохи Просвещения.
В книге Европейский классицизм С.М.Даниэль (2003) аподробно апи- шет о Винкельмане. Значение атрудов анемецкого аисследователя, безусловно, очень велико. Однако, анеобходимо аучитывать авлияние ааи адругих факторов, которые стимулировали развитие неоклассицизма. аВажное авоздействие ока-зали открытия археологии в результате раскопок ааПомпей аи аГеркуланума, а также произведения древнегреческого и древнеримского аискусства аиз круп-ных коллекций. Положительным и ааочень аверным ав книгеа Даниэля мы счи-таема выделение проблемыа героического в эстетике неоклассицизма.
Теперь мы обратимся к обзору алитературы, посвящённой западноевро-пейскому фарфору XVIII в. Началом серьёзного исследования этого материа- ла является арубеж ааXIX-XX вв., акогда абыли опубликованы труды, заложив- шие ааосновы аадальнейшегоа аизучения фарфора. аВ книгеа аК.Берлинга (1900) представлена чёткая и оптимальная периодизация деятельности аМейсенской мануфактуры. Продолжая ряд первых обобщающих трудов, авыходят из печа-ти исследование (1907) И.Фольнезикса и Е.В.Брауна ао Венской мануфактуре и монография Ж.Лешевалье-Шевиньяра (1908) о Севрскойа амануфактуре. Ре-зультатом научной обработки коллекции музея Виктории и Альберта аявился двухтомный каталог (1924-1930) английского аафарфора и акерамики, асостав- ленный Б.Рэкхемом. Этого автора характеризует атщательность и адоскональ-ность в атрибуционной работе.
Наряду с трудами аазнаточеского ахарактера европейскими специалиста- ми ведётся работа и в русле культурно-исторической методологии. В этом от-ношении характерной ааявляется книга Р.Шмидта (1925), в которой опублико-ваны редкие изобразительные материалы, связанные с созданием выдающих-ся произведений фарфора XVIII в. Однако, работа Шмидта объективно выяв-ляет незрелость формально-стилистической методологии того времени, когда пока аещё ане былиа апрояснены аполностью принципы определения черт того или иного стиля.
Многолетние и разносторонние ааисследованияа астали ааоснованием дляа написания фундаментальных атрудов по истории ааевропейского фарфора. В этом отношении ааодной ааиз самых вторитетных астала акнига Ф.Г.Хофмана (1932). Особая ценность этого издания состоит ав том, ачто аавпервыеа ав таком объёме рассматриваются произведения всех ведущих фарфоровых аамануфак- тур Европы. Принципиально значимым является то, аачто втор аазатрагивает вопросы взаимодействия различных видов искусства, аав частности, проблемуа влияния живописи и гравюр на формирование ааобразной аасистемы аафарфораа XVIII в.
В отличие от Хофмана Х.Грёгера интересовали не общие, ачастные проблемы. Его монография (1956) посвящена аатворчествуа аодного ааиз самыха выдающихся модельмейстеров в области фарфора - И.И.Кендлера. ааБольшая ценность этой книги состоит в том, что аав ней помещена аахронологическая таблица, в которойа указаны многочисленные аафарфоровые ааскульптуры, вы-полненные мастером на Мейсенской мануфактуре с 1731 по а1775 г. аЭта таб-лица наглядно демонстрирует в оптимальной форме авсё разнообразие атем аи сюжетов фарфоровой пластики в стилистике барокко и рококо. а
В том же году вышел из печати каталог афарфора из собрания музея Метрополитен, подготовленный И.Хакенброх. Атрибуции отличаются убеди-тельным обоснованием датировок. Исследовательница приводит в своём тру-де библиографию, поражающую своей исчерпывающей полнотой.
В отечественном искусствознанииа анаиболее объёмной работой, посвя-щённойаа западноевропейскому фарфору, является текста адиссертации С.Н.Тройницкого, который сохранился только в рукописи (1946). аПри разра-ботке структуры исследования автор опирался на опыт немецких аспециалис-тов, в частности, Хофмана. Множество разнообразных сведений в тексте дис-сертации имеет чисто фактологический характер. Задачу ааисследования асти-листических проблем Тройницкий перед собой не ставил. В целом же, редкая по своей насыщенности и разнообразию материала адиссертационнаяа аработаа Тройницкого являет собой арезультат аабольшого аамноголетнего труда, начав-шегося ещё в первые десятилетия XX в.
Значимость аакниги аР.С.Соловейчик (1956) обусловлена, с одной сторо-ны,а тем, что собрание ааЭрмитажа ааявляется ааодним из крупнейших в мире, с другой стороны, тем, что автором стала авыдающийся исследователь в облас-ти западноевропейского фарфора. аВ этом издании деятельность фарфоровых мануфактура аполучила асжатую и ачрезвычайно ёмкую характеристику. Текст данной книги аявляет асобой ааобразец абезупречной манеры научного изложе-а ния.
Самый высокий научный аауровень аотличаета и книгу Н.Ю.Бирюковойа (1962) о французской фарфоровой апластике. аОбоснованные атрибуции, чёт-киеа характеристики произведений аСевра и амалых мануфактур - всё это со-храняет свою убедительность и теперь.
Книга Д.Ирвина (1966) об аанглийском ааискусстве неоклассицизма ин-тересна для нас теми главами, которые аапосвящены аакерамике ааВеджвуда. Принципиально важным является ауказание аана то, что библиотека этого вы-дающегося английского керамиста была ааидеальной абиблиотекойа художни-ка-неоклассициста.
В том же году вышел в свет аакаталог аамейсенскогоа афарфора, которыйа был представлен на выставке аав Национальном амузее в Мюнхене. втором текстаа является Р.Рюкерт. Очень большую ааценность ааэтого ааизданияа пред-ставляет летопись Мейсенской мануфактуры,аа аоснованная аана аабесспорных документальных источниках. В частности, аодним ааиз аподтверждений стиле-образующей роли так называемойа аациркулирующей ааграфики ааявляются ар-хивные данные о том, что на Мейсенскую мануфактуру ав качестве аобразцов предоставлялись гравюры из королевского собрания в Дрездене.
На основании экспозиции в музее прикладного ааискусства аав Вене под-готовлена книга В.Мрацека и В.Нойвирта (1971). Каждый аапериод в истории Венской мануфактуры представлен здесь высококласснымиа аобразцами, ако-торые сопровождаются ёмкими по смыслу комментариями.
Общие принципы подхода к искусству фарфора проявились ав исследо-ваниях О.Вальха (1973) и двух соавторов - П.В.Майстера аи Х.Ребера а(1983). Они уделяют внимание проблеме типологии фарфора и вопросам ааиконогра-фии.
Во дворце Версаля в 1993 г. была организована выставка, посвящённая парадным дворцовым сервизам XVII-XIX вв. аВ каталоге аподробно арассмат-риваются сервизы, исполненные в Севре для Людовика XV и Людовика XVI, а также сервизы, которые стали дипломатическими подарками различным го-сударям Европы.
О том, что знаточеское направление в работе с фарфором аостаётсяа ак-туальным, свидетельствуют аакниги ааИ.Менцхаузен (1988), аР.Савий (1988), а такжеа аН.Ю.Бирюковой и ааН.И.Казакевич (2005). ааЭти ааиздания являются результатом изучения собраний фарфора в Дрездене, ав Лондоне а(коллекция Уоллес), в Петербурге (Эрмитаж).
В настоящее время к различным проблемам ааистории азападноевропей-ского фарфора XVIII в. обращаютсяаа в своихаа исследованиях аА.Фай-Алле, П.В.Майстер, аМ.Бауэр, аП.Энне, аЭ.Даусон, аЛ.В.Ляхова, аТ.Д.Карякина, Н.И.а Казакевич и др.
Цель и задачиа исследования. аГлавная ацель аисследования - показать общую картину становления и развития аафарфора Западной Европы XVIII в., при этом основное внимание уделить процессу астилистической эволюции от барокко к рококо и далее к неоклассицизму. Дляа адостижения апоставленной целиа определяются следующие задачи:
Во-первых,а выявление художественных аафакторов, акоторые повлияли на сложение стилистики абарокко, арококо аи аанеоклассицизма в западноевро- пейском фарфоре XVIII в.
Во-вторых, рассмотрение асвязей фарфора с другими видами искусстваа - скульптурой, живописью, графикой, художественным серебром, декоратив-ной бронзой, эмалями, ювелирным искусством и др.
В-третьих, выявление особенностей фарфора отдельных национальных школ в контексте общего развития в пределах единого художественного про-странства Западной Европы XVIII в.
В-четвёртых, аисследованиеа аспецифических ааособенностей ааобразной системы фарфора барокко, рококо и неоклассицизма.
В-пятых, на основе подробного анализа многочисленных произведений фарфора (в том числе компаративных сопоставлений)а авыявление аведущих мастеров фарфора разных стран и ааопределение аасвоеобразияа их творческой индивидуальности, авторской манеры.
В-шестых, исследование ааконкретных иа ахарактерных черт стилистики барокко, аарококо и аанеоклассицизма аав фарфоровой ааскульптуре, росписи по фарфору и орнаментации.
В-седьмых, рассмотрениеа афарфорового асервиза акак ансамбля пласти-ческих, живописных и орнаментальных форм.
В-восьмых, изучение фарфоровых аапредметов ааинтерьера как элементаа синтеза искусств.
В-девятых, выявление иконографической аи асемантической специфики фарфора барокко, рококо и неоклассицизма.
В-десятых, рассмотрение аафарфора аXVIII в. акак аафеномена аискусства эпохи Просвещения.
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
Авторефераты по всем темам >>
Авторефераты по искусствоведению