Авторефераты по всем темам >>
Авторефераты по искусствоведению
Западноевропейский фарфор в контексте культуры XVIII века и проблемы стилистической эволюции
Автореферат докторской диссертации по искусствоведению
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТАРаздела 5.аа Предметыа интерьера.а ааааааа
В данном ааразделе рассматриваютсяа произведения, которые использо-вались в жилых и парадных апартаментах дворцов первой половины XVIII в.а В собрании Эрмитажа имеются уникальные мейсенские часы 1727 г. Фарфо-ровый футляр ачасов напоминает сооружение парковой архитектуры павиль-онного типа. аЖивописные миниатюры представляют два жанра - шинуазриа и пейзаж. В этой аросписи отчётливо видныа тематические, сюжетные и ком-а позиционныеа предпочтения Хёрольдта.
Канделябр, выполненный по модели Кендлера около 1736 г., хранитсяаа в Лувре. Антикизированная ааженскаяаа афигураа апредставлена ав барочном развороте. На лице её - полуулыбка. Рожки свечей анапоминают ааизогнутые древесные ветви.
Редкостные и специфичные по асвоему ааоформлению произведения вы-полнялись в Мейсене, в частности, вазы аас декором аSchneeball. аОдна из них создана по модели Кендлера в 1741 г. Верхняя раструбовидная её часть укра-шена ветками калиныа с белыми соцветиями. ааНа ветках - дятел и пёстрый попугай. Утолщение вазы - ажурное аи похоже на птичью клетку, внутри ко-торой - фигуры жёлтых певчих птиц. ааЧерты абарокко проявились в общейа неясности, раздробленности форм, в иллюзионизме птиц, а также в игре про-странствами в ажурных деталях вазы, представляющих клетку.
В Венсенне и Севре модели ваз исполнял ааЖ.-К.Дюплесси. В 1752-1753 гг. появилась ваза в виде кратера, напоминающая вазоны Версальского парка.а Низкий постамент фарфоровой вазы разделан апод каменистую почву в стиле rustique. В 1756 г. две такие же аапарные вазы аадекорируютсяа четырьмя фи- гурами путти, расшифровка трибутов которых говорит о том, что представ- лены л4 времени года. Динамичныеа афигуры аумело ааобъединеныа в целост- нуюа группу, при этом использован метафорический язык ассоциаций.
Главаа IV.а Происхождение рокайльной стилистики в западно-а
европейском фарфоре.
Искусству рококо, как и всякому историческому ааявлению, присущ пе-реходный характер. Важно прояснить ачерты ауходящего и нового. Корни ро-кайльной астилистики восходят аак Франции, откуда новые художественные идеиа проникали в разные страны,а ачто ещё раза асталоа аподтверждением единства общеевропейского культурного пространства. Поскольку искусство отражает мировоззрение той или аадругой ааэпохи,а анеобходимо определить систему ааосновных координат времени рококо, комплекс ведущих идей. Тона новому стилю ажизни во Франции задаёт герцог Орлеанский. Наследуя прин-цип радости ажизни (joieа deа vivre) времени короля-Солнце, герцог и окружа-ющие его аристократы ааглавным для собственного существования определя-а ют эпикурейство.
Это было время алутерянных масштабов и гражданского темперамента (Гердер). Безудержноеа астремлениеа ак аудовольствиям нашло выражение и в литературе. Издание Приключений кавалера де Гриё и Манон Леско Превоа в 1733 г. абыло аасожжено аза аабезнравственность. Памятником растленных нравов аристократии стал роман Шодерло де Лакло Опасные связи.
Уже никто не ищет славы, а только развлечений и забавы, - сказал оба этом времени Вольтер. ааТот жеа асамый общий настрой становится характер- ным и для периода правленияаа аЛюдовика XV. аЖизнь аапривилегированныха слоёва проходит в атмосфере приятного отдыха. аДворцовые интерьеры эпо- хи рококо оформляютсяа с особой изысканностью аи роскошью. Высшими достижениями в этом отношении сталиа отель аде Субиза Ж.Бофрана, дворец Амалиенбург Ф.Кювилье и дворец ааСан-Сусиа аГ.В.Кнобельсдорфа. Причём само название адворца аФридриха II - Сан-Суси (Без забот) - само это слово-сочетаниеа становитсяа аключевым аадля времени рококо. Светское времяпре-провождениеа строится теперь в соответствии с девизом Жизнь - праздник.
Характернейшим для эпохи астало интенсивноеа развитие садово-парко-вого искусства. Увеселения бала аВаттоа проходят в парке. Аттестованныйа в Академии акак амастер галантных апразднеств, этот художник продолжаета традицию ааСадов любви, акоторая, в частности, нашла яркое воплощение в одноимённой картине Рубенса, широко известной по гравюрам.
В искусстве аарококо аособенно значимой стала тема пасторали. Картинаа Ватто Пастухи изображает ааразвлекающихсяа асветских кавалеров и адам, представляющих себя пастухами и пастушками. аВ связиа ас этим отчётливоа обозначается одна из наиболее принципиальных проблем искусства рококо - игровое начало, о чём пишет аав своей аакниге аалHomoа ludensЕ Й.Хейзинга. Игровая стихияа нашла яркое воплощениеа в искусстве рококо в связи с тема-тикой маскарада. Показательным в этом отношении является портрет дамыа с маской - Мадам Икс Куапеля. Седьмая главаа аТома Джонса Г.Филдин-а гаа посвящена маскараду. а
Идеей гедонизма порождены ааразнообразные аявления в жизни и искус-стве XVIII в. В светском искусстве теперь адоминируюта алюбовные асюжеты. Обращение к античной аамифологииа теперь аимеет явный эротический уклон. Главным божеством астановится Амур. В этом русле работает Натуар в отелеа де Субиз, а во дворцеа аСан-Сусиа аА.Пэн. ааЗнаковыми аадля искусства рококо становятся аскульптуры ааЭ.Бушардона аи ааФальконе, изображающие бога любви.
Культураа аи аискусство эпохи рококо отличаются сложностью своих со-ставляющиха и авозникновением векторов развития, прямо противоположных по своемуа асмыслу аи анаполнению. аКак реакция на эпикурейство аристокра-тических кругов с их апраздностью и абезудержным стремлением к наслажде-ниям рождается новое направление, связанное с жизнью и идеалами третьего сословия. Идеи адемократизма возникали и укреплялись постепенно. В своём знаменитом произведении ааПамела, аили авознаграждённаяа адобродетель С.Ричардсона повествует о нравственной ачистоте и адостоинстве аапростого человека. Руссо в ааРассужденииа о происхождении и основаниях неравенст-ва среди людей ааподнимает авопросы социальной асправедливости. Важней-шее значение для жизни ааФранции и всей ааЕвропы XVIII в. имела Энцикло-педия, или толковый словарь наук, искусств и ремёсел аДидро и аДаламбера.а Это издание фактически было гимном труду и человеку, ааработающему в са-мых разнообразных областях. аА афраза из аафилософскойа аповести Вольтера Кандид, или Оптимизм а(1759) - Возделывать свой сад - стала в прямом и фигуральном смысле девизом целого поколения эпохи Просвещения.
Тенденцию подъёма демократии отмечает собой выход в 1746 г. Crisа deа Paris Бушардона, гравированных графом Кэйлюсом. Ярчайшим предста-вителема нового жанрового направления в искусстве XVIII в. стал Шарден.
Интеллектуальная аатмосфера XVIII столетия происхождением своима в определённой степени обязана предшествующему веку. Нельзя умалить роль светских салонов в эпоху аПросвещения. Появляются книги, популяризирую- щиеа научные открытия. ааПример этому - работа Ф.Альгаротти Учение Ньютона ав апереложении для дам. По мере выхода отдельных томов все за-читывалисьа астатьямиаа аЭнциклопедии Дидро. Люди активные и склонные к интеллектуальным аазанятияма имели, как правило, разносторонние интересы. Руссо изучал ахимию аи ботанику; Монтескье писал не только о духе законов,а но и о звуке, ааи о насекомых; ааДидро увлекался алгеброй;а аВольтер писал не только о Магомете, но и о Ньютоне.
Историко-культурный контекст аXVIII в. адаёт возможность уяснить и идейные основы искусства, иа его аформальные ачерты. Очень важныа работы мыслителей этого времени, связанныеа с апроблемами ааэстетики и ахудожест-венного творчества, иа ав частности, высказыванияа аМонтескье, ааХогарта иаа Дидро. Выход к аарокайльной аасимметрииа был обусловлена общей антиклас-сической позицией предшествующего стиляа и активным стремлением ко всёа большей композиционной асвободе. аВ своей книге Анализ красоты Хогарта отрицает принципы классицизма. Она аподчёркиваета аважность S-образной и волнистой линии, которые являются знаком изменчивости, подвижности, т.е. тех философских понятий, которые определяют вечное течение ажизни. Дидро в Салонаха высказал свои аэстетические аавзгляды и аадал оценку современному искусству. Он подчёркивал,а ачто аав искусствеа анеобходима верность природе. Дидро выражал концепцию афранцузских аапросветителей.а Суть основной идеи состояла в возможностиа искусства влиять на нравствен-ный климат Европы.
С точки зрения происхождения и ааразвитияа арококоа асреди аразличных стилеобразующих факторов первостепенная ароль аапринадлежит гравюрам. Следуя стремлению ко всё абольшей аасвободе аав композиционных решениях, художники всё дальше аауходят от классических канонов. Прежде всего, име-ются в виду виртуозные аагротесковые композиции Ж.Берена. Достойным его наследником и продолжателем стал Ж.-О.Мейссонье, который астал одним из создателей новой стилистики аарококо. Принципиально важным был выход из печатиаа асерии аего гравюр аалLivreа dТOrnements (1734). Композиции здесь буквально апронизывает напряжённая динамика, чему способствует доминан- таа пластическиа аактивных акриволинейных элементов, а также диагональнаяа перспектива. В развитии аастилистикиа арококо определённую роль сыгралиа иа гравюры Ж. де Лажу, в частности, его известные картуши.
Гравюры по оригиналам Ватто аочень аактивно использовались в качест-а ве образцов художниками-фарфористамиа аразных астран ав период рококо. Ва частности, в Мейсене был создан аазнаменитый аСервиз со асценами аВатто. Очень сильным было воздействие творчестваа аБуше.аа Первоеа аместоаа апо популярностиа занимает его композиция Приятный урок. аЗначительный резонанс имели аагравюры аграф аКэйлюса аалCrisа deа Paris по оригиналам Бушардона. ааВедущим аанемецким гравером был глава Аугсбургской Акаде- амии художеств ааИ.Э.Нильсон.аа аОсобенноаа апрославиласьаа аего композиция Новый кофейный дом. В европейской художественной аасреде абыли атакже известны гравюры итальянского мастера Дж.Амикони, в частности, его серия л4 стихии. Собрания гравюр были на каждой фарфоровой аамануфактуре. Из архивных источников известно, в частности, что на Мейсенской мануфактуре в 1745 г. имелось 5135 гравюр на меди.
Произведения станковой и монументальной скульптуры аоказывали воз-действие на фарфоровую пластику рококо. Сохраняет свою аасилу аи авлияниеа садово-парковой скульптуры. На Севрской мануфактуре в миниатюре аповто-рялись произведения мрамора Фальконе, Пигаля и др.
Наблюдается использование форм и отдельных мотивов ааизделий из се-ребра. Во Францииа очень значимы были ааработыа ааТ.Жермена. ааДля Севра принципиально важной стала адеятельность Ж.-К.Дюплесси, придворного зо-лотых и серебряных дел мастера аавремени аЛюдовика XV. В Германии в Ауг- сбурге и Нюрнберге выпускались агравированные аасерии образцов серебря-ных изделий. Влияние серебра отчётливо проявилось на мануфактуре аЧелси, т.к. её владельцем был Н.Спримонт, выдающийся мастер золотых и асеребря-ных дел своего времени.
Отмечается воздействие на фарфора апроизведений ахудожественной бронзы. Укажем на две скульптуры, важные для Мейсенской мануфактуры. В собрании графа Брюля находиласьа аАллегория Мира аА.Витториа, котораяа представляет собой тип фигуры алserpentinata, ааявляющейся принципиально важнойа с точки зрения ааэстетикиаа абарокко аи арококо.а аВ коллекции Грюнес Гевёльбеа хранился ещёа с XVI в. аазнаменитый ааЛетящий Меркурий Джам-болоньи. В своё время эта скульптураа абыла аподарена агерцогу Саксонскому Христиану Iа Франческо Медичи.
Восточное ааискусствоа аименно аасвоей неканоничностьюа совпадало с основными тенденциями аарококо. Этим объясняется расцвет шинуазри. На художников-фарфористов, в частности, ааоказывали влияниеа гравированные композиции Ж.-Б.Пиллемана.
Главаа V.а Фарфора рококо.
аа Раздела 1.а Скульптура.
- Пасторальныйа жанр.
Особенное аразвитие в пределахаа арокайльной стилистикиа получила
пастораль. В искусстве Германии этот жанр не был столь однонаправленным, как во Франции. Смысловая сложностьа аего аапроявиласьа ав произведениях Кендлера. аО достоинстве простого аачеловека ааговорита анам ааскульптура Пастушка аи акавалер, целующий ей руку (1738). Его же Пастух и пастуш-ка (1744) повествует о причастности поселяна гармонии природы, котораяа и обеспечивает ту самуюа аидиллию аапасторали, уходящей корнями в глубокую древность.
Если в Мейсене кардинальноеа азначение имело мощное авторское нача-лоа в произведениях Кендлера, то в ааВенсенне и ааСевре авсё базировалось на образцах Буше, в которых превалировал гедонистический настрой. Одной из самых популярных аастала аагруппа ааПриятный урок а(1750-е гг.). Пастух и пастушка представляюта асобой аанекийаа акосметический типаж . Идеал Буше имеет черты чисто аавнешней аапривлекательности и почти детской беззабот- ности. Гравюры с акартин Буше получали широкое распространениеа в евро-пейских странах. аФарфоровые скульптуры на тему ааПриятный урок появились воа Франкентале, Челси и Вене. ааФранкентальская группа Урока музыки (ок. 1759 г.) И.Ф.Люкаа стала ааодним из наиболее ярких произведе- нийа стиля рококо. Пастораль этаа с изящными костюмированными персона-жамиа составляет вместе с ажурной рокайльной орнаментациейа единое плас-тическое целое.
Одной из самых аизвестныха афарфоровых групп Хёхста стала Спящая пастушка (ок. 1760 г.)а аЛ.Руссингера,а агдеаа аавтор создал живую жанровую сценку. Синхронной этому произведению ааявляется авенская Пастушкаа Нидермейера. Изображённая здесь молодая женщина имеет манеры светских дам. В другом ключе решена группа аПоселяне, аавыполненная Виллемсом около 1760 г. в Челси. Автор апоказал аареальных сельских жителей, которые очень отличаются от маскарадных аперсонажей. Около 1762 г. в Мейсене была создана группа Галантный пастуха апо оригиналу ааБуше (росписи в отеле де Субиз). Здесь подчёркнут костюмированный аахарактер сцены, вы-веденной из сельскогоа ландшафтаа в садово-парковую асреду. Отражая опре-делённыеа стороны жизни асветского общества, аафарфор аана пасторальные темы, в основном, имеет ярко выраженное игровое начало.
- Аллегории.а аа
аа Рококо наследовало ааот бароккоа ааллегоризм художественного мышле- ния. Редким произведением фарфора середины аXVIII в. является Надежда Мейсенской мануфактуры. Атрибутом является аякорь. Изображение Надеж-ды как одной из трёх христианских добродетелейа выполнено в соответствииа с барочно-рокайльными принципами, что аапроявилось ав ритмическом строе скульптуры.
Изобилие (1750) Ф.Э.Мейера аарешено аапо-другому, чем в Иконоло-а гии Ч.Рипы. Мейсенский скульптор изобразил апрожигателя жизни. Компо-зиция являет собой сатиру нравова последователейа атого асамого аагедонизма, так характерного для XVIII в. Напротив, традиционными по своему облику и атрибутам являются фигуры серии Мейера аВремена года аа(к. 1750-х гг.). Показательно, что аллегория Зимы здесьа являета асобой барочный атипаа serpentinata. В другой одноимённой мейсенской серии Зима а(ок. 1760 г.) отражает реалии своего времени. Восходя композиционно к оригиналу Буше, скульптурная группа обретает гораздо более глубокий смысл. ааБолее всего привлекает здесьа интеллектуализм апредставителей аавысшего света и их ма-жорный настрой, что асоответствует аапросветительскому оптимизму XVIII в. Эта скульптура синхронн апо авремени аафилософской аповести Вольтер Кандид, или Оптимизм.
В трактовке Четырёх частей света находят отражение научные иссле-дования в области географииа эпохи Просвещения. Эти аллегории абыли рас-считаны на восприятие образованных людей. Подобные апроизведения пред-ставляют собой некий ребус,а которыйа надо было аразгадать. Таковы, напри-мер, Четыре части света Венской мануфактуры 1744-1749 гг.
В целом наблюдаются явные смещенияа ав асистеме жанров.а Аллегори-ческаяа символика выражается теперьа языкома апасторального, агалантногоаа или бытового жанра. Осень (Франкенталь, ок. 1757 г.) аВ.Ланца аизобража-ет любовную пару в трельяжной парковой аабеседке и аакак быа аконстатируета общую гедонистическуюа атенденцию атого авремени. Зима и Лето Челсиа (ок. 1765 г.) представляетаа аюношуа аи аадевушкуа ана костюмированном балу. Обоняние (н. 1750-х гг.) Дерби - это фигура асветского кавалера с табакер-кой. И.Ф.Люк в композиции Осязаниеа а(Франкенталь,а а1759-1762) изобра-жает сцену из светской жизни.а Шедевром фарфоровой пластики рококо стал Слух (Нимфенбург, ок.1760 г.) Ф.А.Бустелли. Остроумие как эстетическая категория барокко и аарококоа анашла здесь воплощение, благодаря особенно- стяма пластическогоаа амышленияаа амастера, который с чувствома подлинногоа артистизмаа ввёл в асюжетную акомпозицию (галантную сцену в парке) чисто орнаментальные мотивы рококо.
Особое значение аасреди аапроизведений ааВенсенна ааимеета аскульптураа Дружба (1755) по модели Фальконе. Представляя в образе Дружбы амарки-зу Помпадур, автор апродолжаета аевропейскую традицию изображенияа знат-ных дам в виде античных персонажей ааи аллегорий. Пластическая форма же, которую выбрал академик Фальконе, аавыявляет очень сильную классицисти-ческую составляющую, чему ещё более способствуетаа аисполнение скульпту- ры в бисквите.
- Светскаяа тематика.
Будучи отражением придворной культуры, ааискусство афарфора вопло-
щало те идеалы, которые, прежде всего, были связаны ас аакоролевскими осо- бамииа и высшей аристократией. ааПоэтому аважны портретные изображенияа этих лиц. ааПортрет ааЛюдовика XV а(Севр, 1760) по оригиналу Ж.-Б.Лемуана передаёт состояние глубоких аразмышлений акороля. Обращением к душев-ным аапереживаниям отмечен апортрет аанглийского короля Георга III (Челси,а 1751). аОднима аиз аяркиха атворений рококо стал портрет графа фон Хаймхау-зена (1761), выполненныйа аБустелли. ааНапряжённая работа мысли портрети-руемого визуально и метафорически ааподдержан аизобразительной и орна-ментальной пластикой аскульптуры. Игровое начало априсуще портрету актрисыа П.Воффингтон (Боу, ок. 1750 г.), представленной в виде сфинкса.
Мастера фарфора аасоздавали и портретные, и обобщающие образы сов-ременников. Скульптура Кавалер за письменным столом (ок. 1740-1744 г.) Кендлера - яркое творениеа агалантногоа авека. Скульптуру пронизывает ра-дость ажизни аа(joieа de vivre). аВ XVIII в.а дамы и кавалеры активно приобща-лисьа ак наукам, многоа ачитали. аХарактерен образ Женщины с книгой и прялкой (ок. 1759 г.) Кендлера по оригиналуаа аШардена. Параллелью этому изображению является гравюра ав ааЭнциклопедии Дидро (том 1756 г.) Пря-дение как домашнее занятие.а аМузыка, апение, атанцы неотъемлемы от при-дворной жизни. Свидетельством этому - Музицирующая пара (ок. 1749 г.) по оригиналу Ватто Гамма любви и Terzett (ок. 1760 г.)аа аВенской ману-фактуры. аТанцующая пара аа(Дерби, аок. 1760 г.) изображает па менуэта, при этом постановка кавалера ааочень напоминает позу эпикурейца-ловеласа (рядом со скульптурой) на картине Ватто Общество в парке. аа
О том, что выражение Sans souci стало знаковыма для середины XVIII в., свидетельствуюта аиаа аТанцующие адама аи акавалер аа(Хёхст, 1758-1760)а И.Ф.Люка. Игровые ситуации маскарадов также отражены в пластике, в част-ности, в трактовке коробочки для аамушек аа(Мейсен, ок. 1750 г.), которая вы-полнена в видеа головы аадамы ав маске.а аЭто - Ледиа Икс. А сам предмет - характерный кунштюк галантного века. аКуртуазный аподтекст и в изображе-нии дам и кавалерова на охоте. Охотничьим является только антураж.
Критическое отношение к бесконечным праздным аазабавам аанаходит выражение в фарфоровой пластике. Полна иронии акомпозицияа аЛюбовная пара среди руин (ок. 1754 г.) Бустелли, агде неистовый влюблённыйа уж слишком похож на ловеласа. ааОстрая сатира нравов оказалась под силу толь-ко аКендлеру. В скульптуре ааЩекотливая ситуация (ок. 1770 г.) он показы-вает асценуа ауличенияа амужем жены в неверности. Автор фиксирует полную деградацию нравов, ставшую следствием безудержного гедонизма.а а
- Бытовойа жанр (сцены из жизни третьего сословия).
Гравюры по рисункам ааБушардон Crisа deа Paris повлияли на созда-
ниеа на разных мануфактурах серий афигур уличных торговцев. Обращаясь ка этой тематике, ааКендлер аисполнил, ав частности, модели Торговца сукнома (ок. 1745-1748 гг.) иа Торговца географическими картами. Второе произве-дение стало ааярким признаком аэпохи ааПросвещения. Если Гриччи в своём Продавце керамики (Каподимонте, ок. 1750 г.) показывает простого труже-ника без идеализации, то венские Kaufrufe имеют костюмированный харак-тер. Например, Продавщица овощей (Прекрасная садовница) (ок.1760 г.) обладает изяществом придворных дам.
В Энциклопедии ааДидро аа(Толковый словарь наук, искусств и ремё-сел) в центре внимания аоказался ачеловек аатруда. Это влияло и на тематику произведений фарфора. Около 1750 г. ав Мейсенеаа апоявляется серия Ремес-ленники Кендлера, для которойа характерны достоверность и точность де-тали. Необычен в этой аасерии аобраз Сапожника, гдеа использован приём остроумного розыгрыша ас целью ааутверждения аадостоинстваа простого тру-женика по контрасту са праздностью аристократов.
Виллемс создал скульптуруаа аПлотник а(1754-1755) - одно из лучших произведений аЧелси. ааПараллельа интерпретации этого образа в Робинзоне Крузо Дефо иа ав произведениях Ричардсона, который сам был сыном столя-ра. аДругая ааточка зрения на социальные проблемы нашла выражение, в част-ности, ав аЧистильщице сапог (Дерби, 1770), где показано униженное поло-жение простого, незнатного человека.
Творчество аШардена оказало воздействие на художников-фарфористов. Около 1755 г. Кендлер асоздал скульптуру Хозяйка по оригиналу Шардена, где в пластическом аавариантеа сохраняет повествовательность бытового жан- ра и по-своему выражает поэзию домашней частной жизни. а
Дидро высоко оценивал картины Грёза, в которых он старалсяа показать достоинства аиа адобродетели аатретьегоа асословия. К.Г.Люк во Франкентале создал группу Добрая мать (1760-е гг.) по оригиналу Грёза.а Иконографи-чески восходя к аллегории Милосердия, это аапроизведениеа астало одним из воплощений чистоты нравов.
- Темыа античнойа мифологии.
Гедонистической атмосфере рококо как нельзя лучшеа соответствовали
языческие персонажи. Придворное искусство Франции было немыслимо без антикизированных аллюзий. Версальская скульптура аЖирардона Аполлонаа и нимфы стала образцом для повторения ааеё ав аафарфоре Кендлером околоа 1740 г. Эта работа вдохновила мейсенскогоаа амастера на создание Парнас (1745),а представляющего собойа гармоничный ансамбль, благодаря асложно- му ритмическому строю. Знаковой для эпохи стала статуя Бушардона Амур, вырезающий лук из аапалицы аГеркулеса. Теперь героические темы в искус-ствеа заменяются любовными. аМраморная скульптура Фальконе Грозящийа Амур была повторена аав бисквите в Севре в 1758 г.а В период рококо среди античных сюжетов предпочитались любовные. При выполнении фарфоровой скульптуры аав аСевре ааЛеда и лебедьа аФальконе ааиспользовал эскиз Буше. Ярко выраженныйа эротизм этого произведения отражает аахарактерное аадляа Бушеа почти постоянное балансирование ана аграни гривуазности.а Венская скульптура Нидермейера Парис и аЕлена а(1755-1760)а асоздан ав руслеа пасторального жанра. Получившие известность в аевропейских аастранах анг-лийские аChelsea-toys обязательно включали в асвой арепертуар аамурные сю-жеты. Характерна трактовка ааэрмитажногоа афлакона Амур-барабанщик: навершие выполнено в виде двух целующихся голубей, а на лице бога любвиаа - маска.
1.6. Театральныеа сюжеты.
В середине XVIII в. итальянская комедия сохраняла свою популярность
в Европе. В 1748 г. Кендлераа аобратилсяаа ак этойаа атематике,а асоздав фигуру Адвоката в широком домино. Острую выразительность ааобразу адвоката придаёт чёрная маска, которая является символом игры и обмана. Высмеивая двуличие служителя правосудия,а Кендлер вновь обратился аак сфере асатирыа нравов. По мотивам комедии Фавара Долина Монморанси аБуше аанаписал картину. Центральная частьа этой композиции послужила аобразцом адля соз-данияа Ван дер Воорстом аав Венсеннеаа ав а1752 г. аабисквитной скульптуры Коридон и Лизетта. ааИзысканная чувственность пронизывает это произве-дение.
В парной скульптуреа аАрлекин и Арлекина аа(ок. 1760 г.) аБустеллиа персонажи представлены вместе с запелёнутой собачкой. аПредназначенный для забавы и развлечения публики сюжета имеет фарсовый ахарактер. Смехо-ваяа культура комедии дель арте, рождая подобные гротескные образы, дово-дит до некоего пределаа антиклассическую тенденцию рококо.
С театральной жизнью Парижа первой половины XVIII в. асвязано аимя знаменитой балерины Камарго.а аВо Франкентале ааоколо аа1760 г.а аИ.Ф.Люка исполнил скульптуру аТанцовщица Камарго. Своим утончённым изящест-вом этот образ близок ааидеальному аоблику асветской адамы. ааУдивительная жизненная достоверность фарфоровой скульптуры обусловлена атем, аачто её пластическое решение счастливо совпало, звучит в унисон ас ааизысканными ритмами музыки и танцев рококо.
1.7.аа Шинуазри.
Экзотическая восточная аатематикаа аоставалась аапритягательной для художников-фарфористов аав середине аXVIII в. В Европуа проникали сведе-ния о китайских философских учениях.а аНе случайно поэтому появление в Мейсене группы Китаец и китаянка ав беседке (ок. 1745 г.). Модель испол-нена П.Рейнике по оригиналу Буше. Задумчивыеа алица персонажейа создают атмосферуа высокого интеллектуализма, а книга аав данном случае является символом анаучного познания мира. В 1745 г.а абез акакого абы ато аани былоа образцаа Кендлер создал скульптуру Индианская любовная пара. аАвтор не делает примитивными этих людей. С утончённым артистизмом ааиспользуяа мимику лиц, он решает сложнейшую для художника азадачу аапередать состо-яниеа взаимной любви. аВ музее мануфактуры аНимфенбурга имеется фигураа китайца (ок. 1760 г.) по модели Бустелли. ааПерсонаж представлен в сильном разнонаправленном движении, активность образа подчёркнута композицион-ной диагональю и упругими арокайлями орнаментации. Автор усилил этни-ческие особенности китайца.аа аЭкзотическая тема импонировал асвоей неклассичностью. В 1760-е гг. в Хёхсте появляется скульптура ааКитайскаяа дама и слуга с опахалом. Фигурам присуще благородство и особая деликат-ность, чему соответствует изысканный колорит: пастельные краски с тонкой позолотой. Геометризма в трактовке аапостамента аиа аорнаментацииа аодежд -а симптом складывающегося классицизма.
1.8.а Анималистика.
а В изображении объектов фауныа ахудожники следовали принципу вер-
ности природе, продолжая традицию барокко. В этой связи творческий метод Кендлера можно назвать Naturstudien. бсолютной реалистической точно- стью отличается,а анапример, ааизображение альва аи верблюда в аллегорияха Африка и Азия (1744-1746).
В отношении же стилистики рококо, его формообразующим принципам особенно адекватной оказалась болонка. Её фигуру Кендлер выполнил околоа 1762 г. Примечательна густая шерсть, еёа хаотичная амасса, испещрённая вол- нистыми, плавно изогнутыми прядями. Это своего аарода авизуальная модель, отражающая стихийное начало бытия, в целом, и преобладание аав природеа округлых и криволинейных форм органических существ, в частности.
С образом обезьяны Кендлер работал в другом ключе, в жанре сенжери.а В этом плане особенно прославился К.Гюэ, изображая обезьян в одеждаха знатных дам и кавалеров (роспись в замке Шантильи). Около 1753 г. Кендлер и Рейникеа создали Обезьянью капеллу, которая представляет собой некий розыгрыш. Светские манеры и костюмы контрастируют со звериными мор- дами. Смешными ааэффектами ааобезьяны-музыканты напоминают комедиюа масок. аОсобенная точность человеческого поведения аживотных в сочетании с костюмированностью - это априём эзоповского языка, басенного жанра, ко-торый у Кендлераа нашёл блестящее воплощение. аа
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
Авторефераты по всем темам >>
Авторефераты по искусствоведению