Авторефераты по всем темам >>
Авторефераты по искусствоведению
КАЛМЫЦКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО XIX- начала XX вв. ОПЫТ ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНОЙ РЕКОНСТРУКЦИИ
Автореферат докторской диссертации по искусствоведению
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
СКАЧАТЬ ОРИГИНАЛ ДОКУМЕНТАЦель и задачи исследования. Предпринимаемая впервые историко-культурная реконструкция калмыцкого изобразительного искусства XIXЦначала XX вв. является целью данного исследования. Путями ее реализации автор считает выявление, описание и исследование художественной традиции, а также рассмотрение способов ее сохранения и развития в искусстве. Диссертант рассматривает искусство Калмыкии XIX-начала XX веков завершающим периодом бытия анализируемой художественной традиции. Подобное системное рассмотрение проблемы функционирования изобразительного искусства в контексте культуры Калмыкии предложено впервые.
В соответствии с поставленной целью требуют решения следующие задачи:
- обобщение и систематизация собранного фактического и историографического материала изобразительного искусства Калмыкии XIX - начала XX вв;
- рассмотрение этногенетических и социокультурных предпосылок культурогенеза калмыков, исторических факторов в формировании изобразительного искусства;
-реконструкция народного декоративно-прикладного искусства в совокупности традиционных художественных ремесел;
- реконструкция буддийского изобразительного искусства в совокупности живописи, скульптуры и архитектуры;
- структурно-функциональный анализ произведений народного и буддийского искусства Калмыкии XIX- начала XX века;
- выявление художественной традиции калмыцкого искусства XIX-XX вв. путем реконструкции мифопоэтического сознания этнической культуры;
- осмысление мировоззренческих доминант художественной традиции изобразительного искусства Калмыкии XIX-начала XX вв.
Объектом исследования является традиционная культура как системообразующая основа данного искусства.
Предметом исследования выступает калмыцкое искусство в целостности народного декоративно-прикладного и буддийского изобразительного искусства. В качестве существенного аспекта анализа рассматривается традиционное начало памятников архитектуры, живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Калмыкии XIX- начала XX вв.
Источниковедческую базу диссертации составляют памятники изобразительного искусства калмыков и монголоязычных народов из музейных и частных собраний Республики Калмыкия, России, Монголии; архивные материалы и научные данные отечественных и зарубежных исследований. Работа с источниками реализована в практике музейной деятельности в Калмыцкой государственной картинной галерее, Центре образования одаренных детей Элистинский лицей и Калмыцком институте гуманитарных исследований Российской академии наук.
Методологическую основу исследования составляет комплексный междисциплинарный подход; в историко-культурной реконструкции изобразительного искусства применен свод теоретических положений, куда вошли: современное понимание культуры как способа бытия человека, а искусства как лобразной модели и мифопоэтического кода культуры; современные теории этноса и этнического развития; методики реконструкции систем мировосприятия; теории мифологического сознания; структурно-типологические, сравнительно-исторические и семиотические методы изучения культуры и искусства.
В определении взаимосвязей искусства и общества, типологически меняющихся в развитии, ориентиром были выбраны результаты анализа циклических ритмов истории в культурологической интерпретации переходных процессов России XIX-XX веков. Транзитный (лтранзитивный), т.е. переходный, характер явлений искусства, определяемый современными учеными в междисциплинарных исследованиях субъектов других культур, также был принят во внимание диссертантом при разработке методических подходов к калмыцкому изобразительному искусству XIX-начала XX вв.
Гипотеза исследования. Художественная традиция, обозначающая линию преемственности в развитии изобразительного искусства, обусловлена пространственным видением и способом времяощущения традиционного общества. Искусство сохраняет и структурирует мифопоэтический первообраз изображения, проецирующий архетипы сознания. Установить закономерности исторического процесса позволяют анализ и реконструкция художественного образа произведений искусства, относящихся к его разным стадиям. В работе выявляется динамика, направление, ритм и формы развития искусства, сопряженного с традиционным и каноническим типом культуры XIX - начала XX вв. Конституирующее первообразное выражение определяет локальное своеобразие искусства, сформированное этноинтегрирующими и этнодифференцирующими функциями художественной традиции, осуществляющей преемственность в развитии культуры.
Научная новизна исследования и положения диссертации, выносимые на защиту. Впервые в отечественном искусствознании:
-осуществлена историческая реконструкция калмыцкого изобразительного искусства в совокупности его разностадиальных форм XIX - начала XX вв. (народного декоративно-прикладного и культового);
-построена теоретическая модель формирования и развития изобразительного искусства в системе калмыцкой художественной культуры;
-проанализирован процесс трансформации пространственного мировидения в архитектуре, наглядно фиксирующей переход от кочевого уклада к оседлому;
- реконструирована картина (модель) мира в пространстве архитектуры;
- установлен способ пространственного сопряжения архитектуры с другими видами изобразительного искусства, самоорганизующегося посредством традиции в системе культуры;
-предпринята реконструкция пространственного мировидения в образах народного декоративно-прикладного и буддийского изобразительного искусства;
-рассмотрены роль и место традиции в развитии изобразительного искусства Калмыкии XIX - начала XX вв.;
- осуществлен структурно-функциональный анализ художественной традиции на материале историко-культурной реконструкции калмыцкого изобразительного искусства XIX- начала XX вв.
Научная новизна диссертации связана с самим объектом изучения, а также целью и задачами предпринимаемой историко-культурной реконструкции. Работа направлена на систематизацию и научное осмысление материала, углубление и уточнение знаний о калмыцком изобразительном искусстве XIX - начала XX вв.
а На защиту выносятся следующие положения:
1.Калмыцкое изобразительное искусство XIX - начала XX вв. является художественным наследием, приобретенным в процессе адаптации народа к меняющейся среде бытия.
2.Развитие изобразительного искусства есть исторически обусловленный процесс, в анализе которого важны стадиальные аспекты бытия социума, определяющие тип культуры.
3.Формообразующим, стабилизирующим и регулирующим фактором развития искусства является художественная традиция, осуществляющая процесс преемственности культуры.
4. Преемственность культуры и искусства реализуется в сложном процессе взаимодействия традиции и инновации.
5.Выразительные средства и явления народного декоративно-прикладного искусства (костюм, орнамент), архитектуры и буддийского искусства (живопись, скульптура) репродуцируют мифопоэтическую модель мира в пространственно-временных параметрах художественной традиции.
6.Ядром (инвариантом) структуры этой модели выступает пространственно-временной архетип - первообраз художественной традиции, органично сопрягающей разностадиальные формы искусства.
7.Репродуцирование традиционной модели мира лактивизируется в переходные кризисные периоды истории калмыцкого народа, символически обозначая этапы этнокультурогенеза в системе искусства.
8.Развитие калмыцкого изобразительного искусства XIX - начала XX вв. циклично, ориентировано на сохранение архетипических основ художественного мировидения, претерпевающего трансформации на разных стадиях развития общества.
9.Сохранением образных основ искусства Калмыкии XIX-начала XX вв. утверждается его традиционныйа характер.
Теоретическая и практическая значимость исследования. Концепция калмыцкого изобразительного искусства XIX-начала XX вв. как целостного явления культуры, рассматриваемого в динамике исторического процесса, может быть использована при изучении гуманитарных проблем традиционной культуры и искусства номадов Евразии и Центральной Азии, художественной культуры буддийского Востока, и в частности, изобразительного искусства монгольских народов России и зарубежной Азии.
Результаты исследования, осмысленные в междисциплинарных связях искусствознания с гуманитарными науками (историей, этнологией, философией, социологией, культурологией), определившие методологию и общетеоретические разделы диссертации, могут быть использованы при дальнейшем изучении путей развития художественной культуры Калмыкии, изучении других явлений традиционного искусства народов России.
Основные положения диссертации могут применяться при составлении учебных курсов по истории культуры и изобразительному искусству, учебно-методических пособий для соответствующих специализированных курсов высших и средних учебных заведений, а также в экспозиционной и исследовательской музейной практике, в культурно-просветительских целях.
Материал диссертации позволяет обозначить современную политику Республики Калмыкия в сфере культуры и искусства, содействовать развитию диалога с другими регионами России, ближнего и дальнего зарубежья.
Апробация работы. Теоретические выводы и основные положения диссертации изложены в докладах конгрессов и конференций международного, союзного, российского и регионального значения в городах: Улан-Баторе (VIII международный конгресс монголоведов, 2002; IX международный конгресс монголоведов, 2006; Second International Conference Past and Present of the Mongolic Peoples, 2007); Варшаве (International Conference УThe Sacred World of Central Asia, 2008); Москве (Искусство и культура Монголии и Центральной Азии, 1983; Всесоюзная буддологическая конференция, 1987; Исторические источники Евразийских и Североафриканских цивилизаций: компьютерные подходы, 2001; VIII Международный конгресс востоковедов, 2004); Международная научно-практическая конференция Буддизм Ваджраяны в России: от контактов к взаимодействию, 2010; Международная научно-практическая конференция Память мира: историко-документальное наследие буддизма, 2010); Элисте (л550-летие калмыцкого героического эпоса Джангар, 1990; Буддизм в системе мировой цивилизации, 1998; История и культура монгольских народов: источники и традиции, 1999; Материальные и духовные основы калмыцкой государственности в составе России, 2002; Кочевая цивилизация Великой Степи: современный контекст и историческая перспектива, 2002; Эпос Джангар в евразийском пространстве, 2004; Язык, культура, этнос в глобализованном мире: на стыке цивилизации и времен, 2005; Азия в Европе: взаимодействие цивилизаций, 2005; Единая Калмыкия в единой России: через века в будущее, посвященной 400-летию добровольного вхождения калмыцкого народа в состав Российского государства, 2009; Немецкий акцент: Германия в истории, науке и культуре Калмыкии, 2010); Cанкт-Петербурге (Буддийская культура и мировая цивилизация на пороге III тысячелетия, 2000; Музей. Традиции. Этничность. ХХ-ХХI вв., 2002; Л.Н.Гумилев. Теория этногенеза и исторические судьбы Евразии, 2002; VI конгресс этнографов и антропологов, 2005; Буддизм Ваджраяны в России: история и современность, 2009); Волгограде (Сарепта и народы Поволжья в истории и культуре России, 2002); Киеве (Цырендоржиевские чтения - 2003, Цырендоржиевские чтения - 2006, Цырендоржиевские чтения - 2008); Улан-Удэ (VI Съезд востоковедов России, 2008); Оренбурге (VIII конгресс этнографов и антропологов России, 2009).
Часть материалов диссертации подготовлена в рамках проектов, поддержанных Российским гуманитарным научным фондом:
грант 02-01-10004б Калмыцкая традиционная культура в историческом контексте этногенеза, проект создания постоянной экспозиции Музея имени Зая-пандиты Калмыцкого института гуманитарных исследований Российской академии наук (2002);
грант 04-04-16003д монография Старокалмыцкое искусство XVII-начала XX вв., издательский проект (2004);
грант 07-04-92373 е/G Ойраты Западной Монголии и калмыки России: язык и культура, экспедиционный проект (2007).
Теоретические выводы и основные положения диссертации опубликованы в монографиях (рецензии Жуковской Н.Л., доктора исторических наук; Щедриной Г.К., кандидата искусствоведения; Cергеевой Т.В., кандидата искусствоведения; Кореняко В.А., кандидата исторических наук; Дякиевой Б.Б., доктора педагогических наук; Бадмаевой Г.Ю., кандидата искусствоведения) и рекомендуемых ВАК изданиях, список которых прилагается, отражены в учебных программах спецкурса Калмыцкое изобразительное искусство для студентов Института калмыцкой филологии и востоковедения Калмыцкого государственного университета и художественного отделения Элистинского училища искусств.
Результаты исследования нашли свое отражение в 144 научных публикациях объемом 35 а. л. и 5 монографиях объемом 30 а. л. (общим объемом 65 а. л.).
Диссертация обсуждалась на расширенном заседании сектора этнологии Калмыцкого института гуманитарных исследований Российской академии наук.
Структура и объем работы. Структура диссертационной работы подчинена логике исследования. Диссертация (общим объемом 333 страницы) состоит из Введения и двух разделов, структурированных на 9 глав; Заключения; Библиографии (включающей 495 наименований, в том числе на иностранных языках) и Приложения; диссертацию дополняет альбом иллюстраций.
II. Основное содержание диссертации
Во Введенииобосновывается актуальность историко-культурной реконструкции изобразительного искусства Калмыкии XIX-начала XX вв.; определяются объект, предмет, аспект исследования и степень изученности проблемы; формулируются цель и задачи, методологические основания и гипотеза диссертации; выдвигаются положения, выносимые на защиту, дается характеристика научной новизны исследования.
Во Введении предпринимается постановка и обоснование темы в обзоре историографии калмыцкой культуры, в структуре которой рассматривается изобразительное искусство. Ранние сведения о культуре ойратов-калмыков в исторических хрониках XV-XIX веков на монгольском, калмыцком, персидском и тюркских языках дополняют исторические источники о калмыках, представленные в российской науке XVIII-XIX вв. Историография художественной культуры калмыков базируется, в основном, на материале упомянутых выше отечественных исследований XIX века. Это описания историко-этнографического и социально-экономического характера, позволяющие составить представление о культуре одного из многих народов Российской империи в соответствии с уровнем научного знания того времени.
Исследования калмыцкой культуры представляют малую степень изученности собственно изобразительного искусства. Так, народное декоративно-прикладное искусство, не выделяемое как художественное явление в структуре культуры, воспринималось современниками в целостности традиционного уклада хозяйствования, что привело к единому описанию ремесленного производства и традиционного религиозного быта калмыков в исторических и социально-экономических обзорах калмыцкого этноса XVIII-XIX вв. Более дифференцированное отношение к традиционной культуре калмыков, наблюдаемое на рубеже XIX-XX вв., позволяет, например, этнографу А.Миллеру достаточно подробно зафиксировать бытование некоторых народных художественных ремесел, играющих важную роль в системе жизнеобеспечения, а буддологу А.Позднееву - провести исследования в духовной сфере бытия общества, продолженные в трудах П.Небольсина, Н.Нефедьева, И.Бентковского, Г.Прозрителева и других российских ученых XIX-начала XX вв.
В историографическом обзоре отечественных исследований этнической культуры и искусства, констатирующем в целом вспомогательный характер литературы, диссертанту важно было рассмотреть традиционный опыт в создании жилого пространства и функционировании ремесел в исторической целостности художественного процесса XIX-начала XX вв. Учитывая предыдущие труды Д.Пюрвеева, Д.Сычева, И.Трошина, Н.Кочешкова, И.Ковалева, А.Митирова, посвященные описанию архитектуры, народного декоративно-прикладного творчества (костюм, ремесла, орнамент) и изобразительного искусства Калмыкии (в основном, второй половины XX в.), автор, исследуя явления художественной культуры, объединяет в анализе искусства формы разностадиального происхождения.
В процессе историко-культурной реконструкции искусства диссертант опирается на базовое положение Н.Жуковской о наличии у монгольских кочевников системы мировидения, измеряемого категориями символической насыщенности. Мифопоэтическая лкартина (модель) мира в локальных особенностях искусства выявляется на основе бытующих представлений о параметрах лпространства и лвремени как типологических признаках культуры. В качестве аспектов, наряду со способом бытия определяющих и выражающих мировоззрение, рассматриваются религия - лсвоеобразный индикатор этногенеза, обусловленный биосферой земли, и искусство как лкристаллизованная пассионарность этноса (Л.Гумилев).
|
Страницы: | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
Авторефераты по всем темам >>
Авторефераты по искусствоведению