Geum.ru

Падения и духовного возрождения

Вид материалаДокументы

Содержание


И ненавидим мы, И любим мы случайно. М. Ю. Лермонтов
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   11


Комплект 47 Как развивается тема свободы в лирике А.С. Пушкина?


Романтическое направление в лирике Пушкина.

Его надо сослать в Сибирь"- негодовал император. Разумеется,
его, возглавившего заговор против отца, болезненно задел намек
в "Вольности". И все же возмущала не она, а стихи типа Сказок и
послания ."К Чаадаеву".
Формально то, что мы называем южной ссылкой, значилось
служебным перемещением. Но по сути это была именно ссылка:
Пушкина удаляли из
столицы, отправляли под надзор. Он уехал из Петербурга в мае
1820 года - чтобы вернуться в 1826. На 5 лет он оказался
исключен не только из светской жизни столицы, но и во многом из
жизни литературных кружков и сообществ. Служебными
обязанностями чиновник Пушкин перегружен не был, в. этом была
относительная свобода Но поэт Пушкин ощущал себя изгнанником -
и это не могло не сказаться в его творчестве. 1820-1822 годы в
творчестве Пушкина - расцвет романтизма Мы уже говорили, что в
художественной системе романтизма ключевое место занимает
свободная личность героя, что для романтика свобода - высшее
благо. Чтобы лучше понять идейно-образное содержание
романтического метода, давайте обратимся к одному из
известнейших стихотворений Пушкина той поры - к "Узнику". Это
своеобразная формула романтического мировосприятия.
Стихотворение открывается обручи "темницы" и томящегося в
ней "узника". Вам никогда не приходило в голову задать вопрос:
за какое преступление герой "сидит"? На какой срок осужден? Как
происходил суд? Где расположена тюрьма? Разумеется, не
приходило. И это абсолютно Нормально и правильно. Пегому что по
законам романтизма подобные вопросы и не могут возникать.
Основное содержание романтизма - выражение страданий души от
несоответствия действителыности идеалам: мир не таков, каким
должен быть. И остро ощущающий это несоответствие романтический
герой чувствует себя чужим в этом сером обыденном мире. Он
одинок, он загнан в клетку. Отсюда центральные мотивы
романтизма - тема свободы, бегства из тюрьмы в некий иной,
недостижимый и манящий мир. Люди кажутся безликой массой, герой
ищет свой мир вне толпы: там, где небо, море - стихия.

Вскормленный в неволе орел молодой, мой
грустный товарищ...
Отчего именно орел? Почему не щегол, не синица? Образ орла -
очень романтический символ. Прежде всего, это птиц гордая (не
дается в руки, не приручается!), одинокая (орлы никогда не
собираются в стаи). В нем - мощь свободного полета, тяга в
поднебесье... Обратите внимание: стремление к свободе у орла -
врожденное, ведь он вскормлен в неволе. То есть, это стремление
- определяющее качество; утратив его, орел перестает быть орлом,
перестает быть романтическим символом. Куда зовет орел узника?
В очарованную даль, в тот мир, который всегда живет в
воображении, в душе романтического героя, противостоя миру
реальному:

Туда, где за тучей белеет гора,
Туда, где синеют морские края,
Туда, где гуляем лишь ветер... да я!.."

Философская лирика Пушкина

Нет полноценной личности без глубины самосознания. Каждый
человек стремится осмыслить окружающий мир, постичь, как и во
имя чего живут и умирают люди. Проблемы цели и смысла жизни,
соотнесения бытия и личности - центральные вопросы русской
литературы "Проклятыми вопросами" назвал их Федор Михайлович
Достоевский, один из глубочайших философов нашей
литературы.Проклятыми - ибо не найти на них однозначного,ясного
ответа,ибо всегда они мучили и будут мучить людей. И это -
залог бессмертия человечества, прочу что вечная: жизнь духа - в
этой неуспокоенности, в этой бесконечной жажде самопознания.

Творчество Пушкина чарует, наверное, прежде всего гармонией,
тем, что поэт удивительно полноценно прожил все возрастные
периоды, глубоко прочувствовал и блистательно отразил в своей
поэзии все человеческие состояния: от ранней юности до полного,
гармоничного расцвета всех душевных, интеллектуальных и
творческих сыч взрослого человека.По сути, пушкинское творчество
- отражение духовного пути Человека: со всеми
взлетами и падениями, с заблуждениями, самообманом - и их
преодолением с вечным стремлением к самопознанию и познанию
мира.
Так, юность не может не узнать себя в восхитительном
эпикурействе ранней пушкинской лирики: жить надо днем
сегодняшним, стремясь возможно более полно исчерпать все
радости, которые он нам несет - ибо кто знает, что будет
завтра?! Упоительное ощущение своей молодости, силы, здоровья и
желание сполна насладиться ими торжествуют в каждой сточке
стихотворения 1814 года "Пирующие студенты":

Друзья! досужный час настал;
Все тихо, все в покое;
Скорее скатерть и бокал!
Сюда вино златое!
Шипи, шампанское, в стекле.
Друзья! почто же с Кантом
Сенека, Тацит на столе,
Фольянт над фолиантом. ?
Под стол холодных мудрецов,
Мы полем овладеем;
Под стол ученых дураков
Без них мы пить умеем.

Из всех философов пирующие студенты выбирают Эпикура бросившего
в века девиз :"Живи сегодняшним днем!"

Жизнь ценна лишь пока мы молоды, пока гибки наши тела,
пока души полны огня и желаний. Великолепно сформулировано
кредо тех лет в послании "

Не пугай нас, милый друг,
Гроба близким новосельем:
Право, нам таким бездельем
Заниматься недосуг.
Пусть остылой жизни чашу
Тянет медленно другой;
Мы ж утратим юность нашу
Вместе с жизнью дорогой.

Так ставится знак равенства между юностью и жизнью. В 1820 году
в стихотворении "Мне вас не жаль,года весны моей..." Пушкин
подведет итоговую черту, по-новому осмыслит минувшую пору
ранней юности - и простится с ней. Попробуем проанализировать
стихотворение. С чем расстается без сожаления лирический герой
и о чем он все же жалеет? "Не жаль", казалось бы, всех примет
юности: "мечты, напрасной" и "таинства ночей", "неверные
друзья", "венки пиров",
"изменницы младые"... Все, что составив смысл жизни до сих пор -
веселье, любовь, пиры, - утратило в его глазах свою ценность,
оставлено без сожаления.

Жаль не времени , потраченного бездумно, но самого бездумья, уже
невозможного. Такова цена опыта.


Блажен, кто смолоду был молод,
Блажен, кто вовремя созрел...

- скажет Пушкин в "Евгении Онегине", ибо человек, сполна
насладившийся молодостью, взявший от нее все, развивается
полноценно, гармонично. Ведь "грустно думать, что напрасно была
нам молодость дана..." Ничто в жизни не дается "напрасно", все
требует осмысления.
Момент прощанья с юностью тяжел, утрата прежних ценностей
приравнивается к утрате самой жизни:

Я пережил свои желанья,
Я разлюбил свои мечты
Остались мне одни страданья,
Плоды сердечной пустоты.


Впервые в 1821 году в радостном, светлом мироощущении Пушкина
звучит воистину трагическая нота, появляются мотивы пустоты и
,одиночества. Однако не следует забывать, что 1820-22 годы -
расцвет романтизма в творчестве поэта, а самоощущение романтика
слагается из чувств одиночества, преждевременной старости души,
борьбы с враждебным миром и собственной "судьбой жестокой"...

Логический итог рабства - полная девальвация всех нравственных
ценностей, обесчеловечивание мира Добро и то - все стало
тенью...

Стихотворение том же года "К Морю" завершает романтический
период пушкинского творчества Оно стоит как бы "на стыке" двух
периодов, пегому в нем присутствуют и некоторые романтические
темы и образы, и черты реализма. Это прощание - во всех
смыслах. И с реальным

Черным морем, с которым расстается (в 1824 году Пушкина
высылают из Одессы в Михайловское, под надзор родного отца), и
с морем как романтическим символом абсолютной свободы, и с
самим романтизмом, и с собственной юностью.
Это стихотворение интересно сопоставить с "Узником". В
обоих важнейший мнив - мнив бегства, стремления к свободе. Как
он звучал в "Узнике", помните? "Куда бежать?" - так вопрос не
стоял: "Туда!", в возвышенный романтический мир. Теперь же нет
и не может быть прежней однозначности ответа

Мир опустел... Теперь куда же
Меня б ты вынес, океан?

Ибо бежать некуда, нет иного мира там, "где за тучей белеет
гора". Но и безысходности уже нет в том стихотворении, ибо
пришло понимание, что свобода не вне человека, она в душе
каждого. И с того момента понятие свободы окончательно
утрачивает политическое содержание, свобода становится
этической и философской категорией.
События 14 декабря 1825 года стали для Пушкина, как и для
большинства мыслящих людей его поколения, тем рубежом, который
разделил историю России на "до" и "после", трагически завершил
период либеральных надежд, ознаменовавших все царствование
Александра 1. В стихотворении 1827 года "Арион" Пушкин подводит
итог духовным исканиям декабристов, всей их деятельности,
оценивает их дело - и свое в нем место, свою роль. В
аллегорической форме воссоздает он события недавнего прошлого:

Нас было много на челне;
Иные парус напрягали,
Другие дружно упирали
На руль склонясь, наш кормщик умный
В молчании правил грузный челн;
А я - беспечной веры полн -
Пловцам я пел...

Обратите внимание, каждый занят своим, важным делом, и задача
певца - петь пловцам, нести Слово о них - Вечности. Именно
поэтому закономерным кажется таинственное спасение певца:
спасен тот, кому дано
Слово. Дело этих людей живо, пока певец не изменил себе:

Я гимны прежние пою...

Утверждение вольности прежним идеалам и друзьям, во имя этих
идеалов пожертвовавшим собой, звучит и в послании "Во глубине
сибирских руд..." Философское понимание свободы не уводит
Пушкина от "прежних гимнов", от былых идеалов. Оно лишь
помогает более глубоко осознать жизнь. Пришло понимание, что
свободу никому нельзя принести в дар, как мечталось в юности,
что свобода начинается с постоянной духовной работы; и ни о
какой политической свободе нельзя говорить, пока не обретено
духовное освобождение. Глубочайшее философское осмысление
свободы дано в стихотворении 1828 года "Анчар". В первой же
строфе
возникает образ "часового". Часовой стоит на границе, охраняет
один мир от другого черты особого мира, мира Анчара. Это мир
абстрактного зла, ибо яд Анчара изливается вовне не из мести, а
от переизбытка: "Яд каплет сквозь его кору"..

К нему и птица не летит,
И тигр нейдет...
Тигр - воплощение жестокости; но это жестокость оправданная,
понятная: он разрывает жертву и поедает ее, но он убивает
оттого что голоден. Зло Анчара - именно абстрактное
зло, страшное самой своей беспричинностью. По сути, привычному
человеческому миру противостоит антимир. Стихотворение
построено на антитезе: первая его часть о самом "древе
яда" отчетливо противопоставлена второй, сюжетной, которая
начинается именно с подчеркнутого противопоставления:

Но человека человек..
Посмотрите, в этой строчке намеренно убраны сословные
перегородки: ведь перед лицом "антимира" и господин, и слуга
прежде всего - люди, которые должны бы вместе противостоять
дачу, идущему извне. И сила зла, сила Анчара именно в том, что
перед ним не люди, а хозяева и рабы.
Одного лишь "властного взгляда" достаточно рабу, чтобы пойти
на смерть и за смертью. Мы привыкли сочувствовать
рабам и проклинать угнетателей. Есть ли сочувствие к рабу у
Пушкина? Нет, "бедный раб", покорный взгляду царя и умирающий "у
ног
Непобедимого владыки" вызывает скорее презрение. Он так же
отвратителен поэту, как и его господин, ибо смирение раба есть
клеймо его духовного рабства; как и чувство вседозволенности,
руководящее "владыкой". Ибо духовная свобода не имеет ничего
общего ни со вседозволенностью, ни с безволием. Так, через
духовное рабство, входит в мир людей яд Анчара:

А царь тем ядом напитал
Свои послушливые стрелы
И с ними гибель разослал
К соседям в чуждые пределы.

И свобода в понимании Пушкина обретает абсолютную
самоценность, превышающую по значимости все сущее в мире:
" На свете счастья нет, но есть покой и воля."


Комплект 48 Тема любви в лирике С.А. Есенина.


Большое место в художественной литературе занимают лирические произведения. Они, как правило, не посвящаются событиям и людям, а раскрывают эмоциональное состояние человека (тоску, грусть, печаль или радость). Лирика показывает красоту внешне незначительных предметов, ее нужно уловить и объяснить.
Примером лирической поэзии А. Блока является цикл стихотворений “О прекрасной даме”. Он создавался на протяжении двух лет. Все произведения посвящены друзьям поэта.
В. Соловьев духовное начало связывал с понятием красоты. Прекрасная дама у Блока — символическое значение утонченной, прекрасной, духовной сущности мира. Говоря в письмах к Андрею Белому о Ней, поэт имел в виду Душу Мира, Вечную Женственность, которая в его стихах представала в образе Прекрасной Дамы. Ее образ в лирике юного поэта символизировал неразрывность его любви к красоте земной женщины и красоте Вечной Женственности, знаменовал гармонию природы и культуры, чувственного и духовного восприятия мира.
Блок до конца своих дней оставался верен идеалу Прекрасной Дамы, ее отсветы и отзвуки чувствуются в образах Коломбины, Незнакомки, Кармен, Катьки из “Двенадцати” и, конечно, Руси, России. Поэт обращается к ее образу как к неуловимой, недосягаемой мечте, которой можно любоваться, созерцать ее в душе. По мнению Блока, видеть можно не только глазами, надо уметь видеть духовным взором.
В стихотворениях этого поэта нет конкретных образов ни женщины, ни лирического героя. Нет его конкретных поступков, и переживания его неуловимы. Все образы лишь создают конкретную ситуацию. Лирический герой в своем стремлении найти нравственную опору готов верить любому обману. Таким желанным обманом и становится для него Прекрасная Дама. Это прослеживается во всех стихотворениях Блока, в том числе в “Незнакомке”.
Ее образ размыт и неконкретен:

...Девичий стан, шелками схваченный,
Б туманном движется окне.
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна...

Мир “прекрасной незнакомки”, которая с такой простотой находится в обществе “смертных”, противопоставляется миру пошлой обыденности, в котором:

...рядому соседних столиков
Лакеи сонные торчат,
И пьяницы с глазами кроликов
“In vinto veritas!” кричат...

В первой части стихотворения описан повседневный быт, при этом в описании проскальзывают саркастические нотки. И весна, в отличие от обычного символа обновления и возрождения жизни, предстает перед нами как нечто “тлетворное” и разлагающееся. И прекрасная незнакомка среди этого мира пошлости воспринимается как нечто нереальное, как сон. Стихотворение построено по принципу кольцевой композиции, что усиливает ощущение невозможности лирического героя вырваться из обыденного, давно опостылевшего мира.
С. Есенин не представлял свою жизнь без любви, она вдохновляла его, придавала силы. Однако в лирике поэта нет той возвышенной утонченности, которая была характерна для А. Блока. Есенин более земной, поэтому он и понятен большинству читателей.
Лирическое творчество поэта можно условно разделить на два периода. В начале творческого пути Есенин относился к женщине с более нежными чувствами. Из каждого своего увлечения, серьезного и мимолетного, он брал понемногу и растил одно большое Чувство ко всем женщинам.
Будучи очень конкретным в описании своих сердечных переживаний, он умел сказать о чувстве так, чтобы даже у нелюбимой женщины защемило сердце:

Дорогая, сядем рядом,
Поглядим в глаза друг другу,
Я хочу под кротким взглядом
Слушать чувственную вьюгу.

Для есенинского творчества более позднего периода характерны совсем другие настроения. Женщина становится не предметом поклонения, а источником живых сиюминутных радостей, источником наслаждения.
И это практическое отношение к женщине в некоторых стихотворениях перерастает в грубость, но все же они, как правило, заканчиваются словами проникновенного раскаяния. Вспышка пьяного гнева сменяется чувством вины перед женщиной. Подобное отношение можно встретить в стихотворениях из цикла “Москва кабацкая”.
Диапазон чувственных переживаний героя раздвинут необычайно широко, иногда герой даже спускается в низменные сферы. В этих низменных сферах Есенин отыскивает источники тончайших благороднейших чувств. Никто не умел так выразить самые тонкие чувства человеческой души.
У Блока речь идет о женщине, которая продолжает оставаться идеалом, Вечной Женственностью. У Есенина женщина “достается” лирическому герою, когда ее уже кто-то излюбил, измучил. Естественно, что на низком уровне невозможно достигнуть высоты чувств. Но, несмотря на низость отношений, это новаторство поэта — о подобных чувствах никто не писал раньше. Лирическая поэзия Есенина отличается богатством переживаний, которые усиливаются в пределах одного стихотворения. Вспомним стихотворение “Сукин сын”. В нем воспоминания о девушке в белом будят в душе лирического героя тонкие чувства. Богатство переживаний порождено богатством деталей, Уровень действительности, уровень человеческих взаимоотношений в неизменно большей степени приближен к повседневному быту простого народа. Однако в этом бытовом повседневном течении жизни поэт сумел раскрыть, развернуть, утвердить чувства, переживания, эмоциональные движения, которые оказались не только равными чувствам блоковской лирики, но подчас во много раз превосходили их.


Комплект 49 Образ Пугачева в романе А.С. Пушкина «Капитанская дочка».


Повесть А. С. Пушкина называется "Капитанская дочка", но как раз Машу Миронову можно назвать второстепенным действующим лицом. Сюжетное напряжение повести держится на трех опорных точках. Это образы Швабрина, Гринева и Пугачева, который своими поступками стал своеобразным "проявителем" подлинной натуры персонажей, худших черт Швабрина и лучших — Гринева.
Пугачев в "Капитанской дочке" похож на героя казацких песен и былин. Он появляется сначала как некая загадочная фигура, а затем разрастается и заполняет собой все пространство повествования. Непонятный человек ведет таинственные разговоры с хозяином постоялого двора, больше похожего на разбойничий приют. Он — то ли беглый каторжник, то ли пропойца ("заложил тулуп у целовальника", то есть за водку). Но "огненные глаза", притягивающие внимание, выдают человека незаурядного. В пророческом сне Гринева читатель уже получает намек на сложность и силу образа (зверство, хитрость и неожиданная ласковость и широта души — обо всем этом мы узнаем после).
Пугачев жесток, безжалостен, когда велит казнить защитников крепости, зарубить жену коменданта. Но он помнит добро и ценит искренность, правдивость и верность чести. Именно это подкупает его в Гриневе. Он не мстителен, единственный раз нахмурился, узнав, что Гринев обманул его. С истинно царской, сказочной широтой души он говорит: "Казнить так казнить, миловать так миловать". И отпускает Гринева с невестой, дает пропуск во все подвластные ему области.
Пугачев, однако, лукав и умён, он знает своих людей и часто "работает на публику", как бы играя роль царя, как его представляют себе простые люди. Наивная пышность титулов, которые он раздает своим приближенным — это и расчет, и радостная игра во власть. Перед Гриневым он не притворяется, почти открыто говорит, что он самозванец, сравнивая себя с Гришкой Отрепьевым.
Пугачев Пушкина — отчаянный человек, который не променяет три месяца царского пира на тридцать лет райской похлебки. Он и былинный герой, и песенный разбойник, и царь-избавитель для забитого народа. Русская история полна легенд о "подлинном царе", о царе, спасшемся от смерти, настоящем, "правильном" царе, который придет в урочный час. Пугачев назвался таким царем, но люди не пошли бы за ним, если бы он не вел себя, как настоящий повелитель и избавитель.
Последняя встреча Пугачева и Гринева происходит за минуту до казни плененного бунтовщика. В это страшное мгновение Пугачев узнает того, кого полюбил за честность, храброе и доброе сердце, и кивает ему. "Через минуту его голова, мертвая и окровавленная, была показана народу". Пушкин устами героя сокрушается о позорном конце: "Еме-ля! Емеля! — думал я с досады, — зачем не наткнулся ты на штык или не подвернулся на картечь! Лучшего ничего не мог бы ты придумать".


Комплект 50 В чём причина драмы Катерины в пьесе А.Н. Островского «Гроза»?


В драме Островского показан сложный трагический процесс раскрепощения оживающей души. Здесь мрак борется со светом, взлеты сменяются падениями, здесь сказывается и живучесть морали "темного царства", и шаткость этой морали. Глубоко трагична первая встреча Катерины с любимым. Здесь звучит мотив народной песни - мотив неминуемой гибели: "Зачем ты пришел? Зачем ты пришел, погубитель мой? Зачем ты моей погибели хочешь? Ты меня загубил!" Каким же сильным должно быть ее чувство, если она во имя него идет на верную гибель! "Не жалей, губи меня!" – восклицает она, отдавшись этому чувству. Так любить может не всякий, и мы убеждаемся в необычайной силе героини. А каковы первые слова Катерины? Вслушаемся в них внимательно: "Для меня, маменька, все одно, что родная мать, что ты, да и Тихон тоже тебя любит". В отличие от жены, Тихон приносит свои оправдания жалобно, даже, может быть, плаксивым тоном и вместе с тем весьма почтительно, обращаясь к матери на "вы".
Катерина говорит о том же, что и Тихон, возражая на упреки. Но с каким достоинством, как просто и искренне говорит она! Характерно и это обращение на "ты" (как к равной ), и стремление к ясным, доброжелательным человеческим отношениям. В первом явлении, вслушиваясь в диалог Кулигина и Тихона, мы представляем себе Катерину как покорную жертву, как человека со сломанной волей и растоптанной душой. " Маменька ее поедом ест, а она как тень какая ходит, безответная. Только плачет да тает как воск", - говорит о жене Тихон. И вот она сама перед нами. Нет , она не жертва. Она человек с сильным, решительным характером, с живым, вольнолюбивым сердцем. Из дому она убежала, чтобы проститься с Борисом, не побоявшись кары за этот поступок. Она не только не прячется, не таится, но и "громко, во весь голос" зовет любимого: "Радость моя, жизнь моя, душа моя, люблю тебя! Откликнись!" Нет, она не чувствует себя зависимой, напротив, она свободна, хотя бы потому, что все потеряла, что нечем ей больше дорожить, даже жизнью: "Для чего мне теперь жить, ну для чего?" Борис говорит о себе: "Что обо мне-то толковать! Я вольная птица." В сцене свидания Катерина ему завидует: "Ты вольный казак." Но, на самом деле, кто из них более свободен?
Остановимся на репликах Бориса в сцене прощания: "Нельзя мне, Катя. Не по своей воле еду: дядя посылает… Не застали бы здесь!". Борис скован страхом. Последний монолог Катерины рисует ее внутреннюю победу над силами "темного царства". "Опят жить? Нет, нет, не надо… нехорошо!" Характерно здесь слово "нехорошо": жить под игом Кабанихи, с точки зрения Катерины, безнравственно. "А поймают меня, да воротят домой насильно…". Как страшно звучит здесь это слово "поймают", словно не о человеке идет речь. При мысли о насилии, которое совершиться над ней, Катерина восклицает: " Ах, скорей, скорей!" Жажда освобождения торжествует и над темными религиозными представлениями. Катерина проникается убеждением в своем праве на свободу чувства, на свободу выбора между жизнью и смертью. "Все равно, что смерть придет, что сама… а жить нельзя!" – размышляет она о самоубийстве, которое, с точки зрения церкви, является смертным грехом. И далее она подвергает сомнению это представление: "Грех! Молиться не будут? Кто любит, тот будет молиться…". Мысль о любви сильнее, нежели страх перед религиозными запретами, и предсмертные слова Катерины обращены не к Богу и выражают не раскаяние в совершенных грехах, - они обращены к любимому: "Друг мой! Радость моя! Прощай!".
Так свободное от предрассудков, живое и сильное чувство победило в душе Катерины, и она вырвалась из пут "темного царства" на волю.


Комплект 51 Трагедия личности, семьи, народа в поэме А.А. Ахматовой «Реквием»


1937 год. Страшная страница нашей истории. Вспоминаются имена: О. Мандельштам, В. Шаламов, А. Солженицын... Десятки, тысячи имен. А за ними искалеченные судьбы, безысходное горе, страх, отчаяние, забвение.
Но память человека странно устроена. Она хранит самое сокровенное, дорогое. И страшное... "Белые одежды" В. Дудинцева, "Дети Арбата" А. Рыбакова, "По праву памяти" А. Твардовского, "Проблема хлеба" В. Подмогильного, "Архипелаг ГУЛАГ" А. Солженицына — эти и другие произведения о трагических 30—40-х гг. XX века стали достоянием нашего поколения, совсем недавно перевернули наше сознание, наше понимание истории и современности.
Поэма А. Ахматовой "Реквием" — особое произведение в этом ряду. Поэтесса смогла в нем талантливо, ярко отразить трагедию личности, семьи, народа. Сама она прошла через ужасы сталинских репрессий: был арестован и семнадцать месяцев провел в сталинских застенках сын Лев, под арестом находился и муж Н. Пунин; погибли близкие и дорогие ей О. Мандельштам, Б. Пильняк; с 1925 г. ни единой ахматовской строчки не было опубликовано, поэта словно вычеркнули из жизни. Эти события и легли в основу поэмы "Реквием".
Нет, и не под чуждым небосводом,
И не под защитой чуждых крыл -
Я была тогда с моим народом,
Там, где мой народ, к несчастью, был...
Семнадцать месяцев кричу,
Зову тебя домой... Ты сын и ужас мой.
Узнала я, как опадают лица,
Как из-под век выглядывает страх,
Как клинописи жесткие страницы
Страдание выводит на щеках...
Меня поражает глубина и яркость переживаний автора. Я забываю о том, что передо мной художественное произведение. Я вижу надломленную горем женщину, мать, жену, которая сама не верит в возможность пережить такое:
Нет, это не я, это кто-то другой страдает.
Я бы, так не могла...
А ведь когда-то была "насмешницей и любимицей всех друзей, царскосельской веселой грешницей..." Был любимый муж., сын, радость творчества. Была обычная человеческая жизнь с минутами счастья и огорчений.
А теперь? Разве те огорчения могут сравниться с происходящим сейчас?!
Картины, одна страшнее другой, возникают при чтении поэмы. Вот "уводили тебя на рассвете, за тобой, как на выносе, шла..." А вот "трехсотая, с передачею, под Крестами" стояла, прожигая новогодний лед горячею слезою. Вот "кидалась в ноги палачу" и ждала казни. А когда "упало каменное слово", училась убивать в себе память, душу, училась жить снова.
Мотив смерти, окаменелого страдания звучит в стихах поэтессы.
Но, несмотря на личное горе, лирическая героиня сумела подняться над личным и вобрать в себя горе других матерей, жен, трагедию целого поколения, перед которой "гнутся горы".
И снова страшные картины. Ленинград, болтающийся "ненужным привеском", "осужденных полки", "песня разлуки". А "высокие звезды с душами милых" стали теперь звездами смерти, смотрят "ястребиным жарким оком". Поэтесса размышляет о любимой родине, о России, которая безвинно корчилась в страданиях, о своих подругах по несчастью, которые седели и старились в бесконечных очередях. Ей бы хотелось всех вспомнить, назвать поименно. Даже в новом горе и накануне смерти не забудет она о них. И памятник себе она хотела бы иметь не у моря, где родилась, не в царскосельском саду, где подружилась с музой, а у той страшной стены, где стояла триста часов.
Устами лирической героини поэтесса взывает к нашей памяти, памяти своих современников и будущих поколений.
Поэма Анны Ахматовой "Реквием" — это осуждение насилия над личностью, приговор любому тоталитарному режиму, который базируется на крови, страданиях, унижениях как отдельной личности, так и целого народа. Став жертвой такого режима, поэтесса взяла на себя право и обязанность говорить от имени пострадавшего многомиллионного народа.
Передать свою боль, выстраданные в несчастье мысли помогли Ахматовой ее многогранный талант художника слова, ее умение вести диалог с читателем, доносить до него самое сокровенное. Поэтому поэма "Реквием" волнует читателей, заставляет их задуматься о происходящем вокруг.
Это не только надгробный плач, но и суровое предостережение человечеству


Комплект 52 (Часть) Разговор Катерины с Варварой. (Анализ 2-го явления второго действия пьесы А.Н. Островского «Гроза».)


В 1856 году
Островский участвовал в “Литературной
экспедиции”, организованной Морским
министерством с целью изучения быта и
нравов приволжских жителей, занимающихся
рыболовством и судоходством. Островский
взял на себя исследование быта жителей
Верхней Волги. Материалы его наблюдений
послужили основой для создания цикла
произведений. Одна из этих пьес — драма “Гроза”.
“Гроза” была начата в июне и закончена 9
октября 1859 года. В 1860 году впервые
опубликована в журнале “Библиотека для
чтения”. 31 октября 1859 года разрешена для
сцены, премьера в Малом театре состоялась 16
ноября 1859 года. “Гроза” вызвала бурю
откликов и нашла широчайшее признание на
сцене и среди критиков не только в нашей
стране, но и
за рубежом.


Катерина —
центральный персонаж драмы. С ее помощью
Островский хотел показать быт и духовную
жизнь провинциального городка, жизнь,
типичную для того времени. Вольной
свободолюбивой душе приходилось очень
трудно. А Катерина была вольнолюбивой, как
птица. Ее отличает сильный характер,
решительность. И в то же время у нее была
тонкая, чувствительная душа. Выросла она в
семье, где ее любили и понимали, а в
замужестве она как птица в клетке, и не
может смириться с унижением своего
достоинства в
семье мужа.


Бориса она
любит глубоко и не боится в этом признаться
принародно. Но слабый и малодушный человек
не смог отстоять свое чувство. Катерина
ощущает одиночество.


Смерть
Катерины — это своеобразный вызов
домостроев-щине, неповиновение Кабанихе. “А
уж коли очень мне здесь опостынет, так не
удержат меня никакой силой. В окно
выброшусь, в Волгу кинусь. Не хочу здесь
жить, так не стану, хоть ты меня режь!”


Другой
женский тип в “Грозе” — Варвара, которая
почти лишена чувства ответственности за
свои поступки, ей непонятны терзания
Катерины: “А по-моему: делай, что хочешь,
только бы шито да крыто было”. В то же время
Варвара жалеет Катерину: “Молоду тебя
замуж-то отдали, погулять-то тебе в девках
не пришлось: вот у тебя сердце-то и не
уходилось еще”. Она
ее понимает, но не до конца. И все потому, что
выросла она в другой среде. “И я не
обманщица была, да выучилась, когда нужно
стало”.


Пьеса
позволяет нам увидеть два типа русских
женщин: умеющих, как Варвара,
приспосабливаться к любым условиям и тип
чистых, глубоких натур, не желающих терпеть
унижения их достоинства, пытающихся, как
Катерина, своей смертью расшевелить мир “темного
царства”.


Комплект 53 Тема любви в прозе А.И. Куприна (на примере 1-2 произведений).


Тема любви в прозе А.И. Куприна (на примере 1-2 произведений).

Любовь бескорыстная, самоотверженная, не ждущая награды (по рассказу И.А. Куприна «Гранатовый браслет»)
Порой мы так далеки от реальности в наших мечтах, что очередное возвращение к действительности приносит нам боль и разочарование. И мы бежим от малейших неприятностей жизни, от ее холодности и бесчувствия. В своих розовых снах мы видим светлое будущее, в грезах – снова пытаемся построить хрустальные замки на безоблачном небе. Но есть в нашей жизни чувство, настолько близкое нашим мечтам, что почти соприкасается с ними. Это любовь. С ним мы ощущаем себя защищенными от превратностей судьбы. Уже с детства в сознании каждого закладываются основы любви и привязанности. И каждый человек пронесет их через всю жизнь, разделив с окружающим миром, тем самым сделав его шире и светлее. тем самым сделав его шире и светлее. Но иногда кажется, что люди все больше приземляют собственные интересы, и даже чувства становятся жертвами такого приземления. Они черствеют, превращаются в лед, мельчают. Счастливую и искреннюю любовь приходится переживать, увы, не каждому. И даже она имеет свои взлеты и падения. А некоторые и вовсе задаются вопросом: Существует ли она на свете. И все таки, так хочется верить, что это волшебное чувство, во имя которого ради любимого человека можно пожертвовать самым ценным -даже собственной жизнью. Именно о такой , бескорыстной и всепрощающей любви, пишет Куприн в своем рассказе «Гранатовый браслет».
Первые страницы рассказа посвящены описанию природы. Будто на их чудодейственном светлом фоне происходят все события, сбывается прекрасная сказка любви. Холодноватый осенний пейзаж увядающей природы схож по своей сути с настроением Веры Николаевны Шеины. По нему мы предугадываем ее спокойный, неприступный характер. Ничто ее не привлекает в этой жизни, возможно, поэтому яркость ее бытия порабощена обыденностью и серостью. Даже при разговоре с сестрой Анной, в котором последняя восхищается красотой моря, она отвечает, что сначала красота эта ее тоже волнует, а затем «начинает давить своей плоской пустотой...». Вера не могла проникнуться чувством прекрасного к окружающему миру. Она не была от природы романтиком. И, увидев что – то из ряда вон выходящее, какую – то особенность, старалась (пусть непроизвольно) приземлить ее, сопоставить с окружающим миром. Ее жизнь текла медленно, размеренно, тихо, и, казалось бы, удовлетворяла жизненным принципам, не выходя за их рамки. Вера вышла замуж за князя, да, но такого же примерного, тихого человека, какой была сама. Просто пришло время, хотя о горячей, страстной любви не было и речи. И вот Вера Николаевна получает от Желткова браслет, блеск гранатов которого повергает ее в ужас, мозг сразу же пронзает мысль «точно кровь», и вот уже ясное чувство о предстоящем несчастье тяготит ее, и на этот раз оно вовсе не пустое. С этого момента ее спокойствие разрушено. Вместе с браслетом получив письмо, в котором Желтков признается ей в любви, все нарастающему волнению нет предела. Вера посчитала Желткова «несчастным», она не смогла понять всего трагизма этой любви. Несколько противоречивым оказалось выражение «счастливый несчастный человек». Ведь в своем чувстве к Вере Желтков испытал счастье. Он оборвал жизнь по приказу Тугановского, благословив тем самым любимую женщину. Уходя навсегда, он думал, что путь Веры станет свободным, е жизнь наладится и пойдет по – старому. Но дороги назад нет. Прощание с телом Желткова было кульминационным моментом ее жизни. В этот момент сила любви достигла максимального значения, стала равна смерти. Восемь лет плохой, беззаветной любви, ничего не требующей взамен, восемь лет преданности милому идеалу, самоотверженности от собственных принципов. За один короткий миг счастья пожертвовать всем накопленным за такой большой срок – это под силу не каждому. Но любовь Желткова к Вере не подчинялась никаким образцам, она была выше их. И даже если конец ее оказался трагичным, прощение Желткова было вознаграждено. Хрустальный дворец, в котором жила Вера, разбился, пропустив много света, тепла, искренности в жизнь. Сливаясь в финале с музыкой Бетховена, она сливается и с любовью Желткова, и с вечной памятью о нем.
Так хотелось бы, чтобы в нашу однообразную жизнь проникла эта сказка о всепрощающей и сильной любви, созданная И. А. Куприным. Так хотелось бы, чтобы никогда жестокая реальность не смогла победить наши искренние чувства, нашу любовь. Мы должны приумножать ее, гордиться ей. Любви, истинной любви, необходимо учиться усердно, как самой кропотливой науке. Однако любовь не приходит, если ждешь ее появления каждую минуту, и в тоже время, не разгорается из ничего, но и потушить сильную, настоящую любовь невозможно. Она, разная во всех проявлениях, не образец жизненных традиций, а, скорее, исключение из правил. И все же любовь нужна человеку для очищения , для приобретения смысла жизни. Человек любящий способен на жертву ради спокойствия и счастья любимого человека. И при этом он счастлив. Мы должны превносить в любовь все самое лучшее, что чувствуем, чем гордимся. И тогда яркое солнце обязательно осветит ее, и даже самая обычная любовь станет священной, сливаясь в одно целое с вечностью. Навсегда…


Комплект 54 В чём своеобразие темы любви в лирике М.Ю. Лермонтова?


Содержание