«Самарский государственный технический университет»

Вид материала

Автореферат

Содержание Основное содержание работы

Подобный материал:

• Самарский государственный технический университет научно техническая библиотека, 378.58kb.
• Самарский государственный технический университет, 14.82kb.
• Осрб 1-36 04 02-2008, 702.53kb.
• -, 378.92kb.
• Аннотированный список литературы, 288.52kb.
• «Социальная адаптация молодежи», 240.07kb.
• Аннотированный список литературы, 233.21kb.
• Научно техническая библиотека, 3290.72kb.
• Аннотированный список литературы, 270.06kb.
• «Самарский государственный педагогический университет», 295.82kb.

^ ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Во введении обосновывается актуальность темы исследования, определяются его объект, предмет, цель, формулируются гипотеза и задачи, описываются этапы и методы исследования, излагаются положения, выносимые на защиту, содержатся сведения об апробации и внедрении результатов.

В первой главе «Эвристическое обучение в процессе профессиональной подготовки музыканта-исполнителя» характеризуются философские предпосылки развития эвристического обучения и их специфика в подготовке музыканта-исполнителя, выявляются личностные характеристики профессионального потенциала музыканта-исполнителя и раскрывается их содержание, анализируется опыт применения эвристики в дидактике и музыкальном образовании.

На основе теоретического анализа литературы было получено представление о сущности эвристики и определены философские предпосылки возникновения и развития её педагогического направления.

Ведущую роль в эволюции понимания эвристики играет диалог. Он характеризуется равноправием, наличием личностных позиций, возможностью видеть себя со стороны, что прослеживается в работах философов от Сократа до М.М. Бахтина и В.С. Библера (диалог, основанный на специальных приёмах; идея «знающего незнания»; анализ и рассуждение; диалог со временем и с окружающим миром, многоуровневость, полифоничность). Эти характеристики значимы для профессиональной подготовки музыканта-исполнителя. Творческое начало, создание нового результата тесно связано с созидательной деятельностью музыканта-исполнителя; опора на личный опыт, обращение к первичному, «врождённому знанию» отвечает внутренним потребностям музыканта и способствует активизации его природных возможностей; свобода, вариативность решений, выход за рамки шаблонов характеризует высокий уровень творчества и отражает процессуальную составляющую творческой деятельности; сочетание инсайта, озарения с логическим рассуждением и алгоритмичностью деятельности стимулирует нахождение новых решений; изучение первосмыслов изучаемых объектов – музыкальных произведений – позволяет включиться в культурно-исторические процессы, музыкальную культуру; символотворчество и его познание позволяет раскрывать смысл знакового музыкального языка; создание ситуации напряжения, противоречий отражает диалогичность пространства, которое своим исполнением создаёт музыкант; ведущая роль диалога помогает осознать себя как личность и Другого как представителя иного внутреннего мира, взаимодействовать в равноправном диалоге.

Музыкант-исполнитель, сущностью деятельности которого является создание, воплощение и передача художественно адекватной интерпретации авторского образа произведения, не просто воспроизводит музыкальный материал, но привносит своё видение, личностное начало в создаваемый образ. Творческая работа музыканта проходит основную триаду структурных компонентов деятельности: замысел (мотивация), реализация (техническое воплощение), результат (исполнение на концертной эстраде). Однако, итоговый результат профессиональной деятельности является комплексным: он создается в процессе различных видов эвристической деятельности музыканта-исполнителя и воплощается в соответствующих творческих продуктах: оргдеятельностных (цели, программы, способы организации деятельности), когнитивных (познание, освоение произведений в художественном и техническом плане), креативных (различные варианты интерпретаций). Достижение этих внешних результатов возможно на основе актуализации внутреннего потенциала.

Под профессиональным потенциалом подразумевается возможность человека воплощать своё призвание в конкретном деле, способствующая успешному выполнению профессиональной деятельности. Анализ психолого-педагогической и методической литературы позволил выделить следующие личностные характеристики профессионального потенциала музыканта-исполнителя: мотивация учебной и профессиональной деятельности, интеллектуальная активность, система взаимоотношений «Я и Другой», рефлексия.

Центром личности является, как указывают учёные, мотивация. Отечественные авторы (В.А. Петровский, В.И. Слободчиков, Е.И. Исаев, А.В. Брушлинский, А.А. Реан и др.) подчёркивают, что мотив – это внутреннее побуждение личности к активности. Мотивация классифицируется по разным признакам: направленности, продолжительности; для нашего исследования особое значение имеет деление мотивации на внешнюю (деятельность основывается на стремлениях, внешних по отношению к её содержанию) и внутреннюю (деятельность имеет значение для личности сама по себе). Мотивация к музыкально-исполнительской деятельности представляет собой совокупность побуждений, вызывающих активную направленность личности на музыкальное исполнительство.

Уровень проявления творчества определяется такой характеристикой, как интеллектуальная активность (Д.Б. Богоявленская). Выделяются стимульно-продуктивный, переходный, эвристический и креативный интеллектуальной активности. Музыканты со стимульно-продуктивным уровнем могут быть блестящими исполнителями в рамках чётко определённых задач. Музыканты-эвристы наиболее ярко проявляют свои особенности в своеобразной интерпретации произведений. Между этими уровнями находится переходный, сочетающий в себе признаки и стимульно-продуктивного, и эвристического. Музыканты-креативы характеризуются нестандартностью, вдумчивостью, самостоятельностью и инициативностью в исполнении. Именно уровень интеллектуальной активности определяет качественно-своеобразные особенности дарования музыканта-исполнителя.

Профессиональная деятельность музыканта-исполнителя представляет собой постоянный многоуровневый диалог, поэтому важной личностной характеристикой профессионального потенциала музыканта-исполнителя является система взаимоотношений «Я и Другой». Выделяются восемь типов диалогических отношений – от пассивного участия до полного слияния с Другим, умения быть одновременно собой и Другим. Анализируя характерные типы отношений, выделенные Н.И. Непомнящей, в процессе исследования были определены четыре типа взаимоотношений, имеющих наибольшую значимость для развития профессионального потенциала музыканта-исполнителя: с эгоцентрической тенденцией, ценностностями общения, отношения и смешанный тип.

Для развития системы взаимоотношений «Я и Другой» необходимо понимание собственного внутреннего мира и адекватная оценка мира другого человека, поэтому еще одной важной характеристикой профессионального потенциала музыканта-исполнителя является рефлексия. Она позволяет делать образовательный процесс осознанным и продуктивным, помогает усвоить, сделать личностными полученные знания. Учёные рассматривают рефлексию в рамках «Я-концепции» (Н.И. Непомнящая, А. В. Карпов), а также выделяют различные её виды: интеллектуальную и личностную (И.Н. Семёнов), внешнюю и внутреннюю (Г.П. Щедровицкий, В.И. Слободчиков). Овладение рефлексивными отношениями позволяет музыканту-исполнителю создавать творческое пространство для внутреннего диалога всех субъектов музыкально-исполнительского процесса посредством музыкального произведения.

Мотивация, интеллектуальная активность, система взаимоотношений «Я и Другой» и рефлексия являются личностными составляющими профессионального потенциала музыканта-исполнителя и имеют эвристический характер, так как способствуют активизации личностных возможностей специалиста.

Анализируя педагогические взгляды выдающихся исполнителей-педагогов ХХ века (Ф.М. Блуменфельд, Л.В. Николаев, Г.Г. Нейгауз, С.Я. Фейнберг и др.), мы находим в их педагогической деятельности приёмы эвристического характера: эмоциональную заразительность, выразительный и яркий педагогический показ, вербальные сравнительные характеристики. В области фортепианно-исполнительского образования получили разработку принципы развивающего обучения в работах Г.М. Цыпина. Большое значение для исполнительской педагогики имеют идеи музыканта-педагога В.Г. Ражникова. Творческая самостоятельность ученика, являющаяся целью педагогической работы, заключается в том, что, находясь в диалогическом общении с педагогом и произведением, он приобретает личностный способ отношения к произведению и способен создать субъективную эмоционально-образную программу. Эти положения являются эвристическими по своей сути. В настоящее время педагогами-музыкантами применяются отдельные методы и приёмы эвристического обучения.

Положения выдающихся учёных и опыт педагогов-практиков стали основой разработки системы эвристических методов в подготовке музыканта-исполнителя.

На основе определений учёных (В.И. Андреев, М.М. Левина, М.И. Махмутов, А.В. Морозов, А.В. Хуторской, Д.В. Чернилевский), под эвристическими методами мы понимаем совокупность приёмов, которые задают стратегии и тактики деятельности педагога и обучающегося, способствующие самореализации, стимулирующие интуитивное мышление и позволяющие выстраивать индивидуальную траекторию профессионального развития.

Система эвристических методов в подготовке музыканта-исполнителя (рис.1) представляет собой целостное сочетание методов, объединённых функцией реализации внутреннего потенциала обучающихся в процессе профессиональной подготовки, отвечающих природе музыкально-исполнительского искусства и оптимальных для применения на индивидуальных занятиях по дисциплинам специального цикла. Она представляет собой три группы методов, обеспечивающих эвристическую деятельность: оргдеятельностные, когнитивные и креативные.