Д. С. Лихачев Кюбилею Дмитрия Сергеевича Лихачёва
| Вид материала | Документы |
- Вопросы для размышления по книге Д. С. Лихачёва «Письма о добром и прекрасном», 285.94kb.
- Указом Президента Российской Федерации от 23. 05. 2001 №587 «Об увековечении памяти, 111.3kb.
- Дмитрия Сергеевича Лихачёва урок, 1096.6kb.
- Уролога, искусствоведа, политического и общественного деятеля Дмитрия Сергеевича Лихачева., 179.66kb.
- 28 ноября 2006 года исполнилось 100 лет со дня рождения Дмитрия Сергеевича Лихачева, 235.84kb.
- Указом Президента Российской Федерации от 23 мая 2011 года №587 Об увековечении памяти, 19.25kb.
- Дмитрия Сергеевича Лихачева назвать «главный итог» его многолетней деятельности,, 120.47kb.
- Д. С. Лихачев Дмитрий Сергеевич Лихачев родился 28 ноября 1906 года в Петербурге, 119.59kb.
- Дмитрия Сергеевича Лихачева. Это решение, 91.89kb.
- Дмитрия Сергеевича Лихачёва Санкт-Петербургским Гуманитарным университетом профсоюзов, 61.81kb.
Самая большая ценность, которой награждает человека искусство – это ценность доброты. Награжденный даром понимать искусство, человек становится нравственно лучше, а следовательно, и счастливее.
^ Д.С. Лихачев.
Токарева Екатерина, 9Б
В картинной галерее
Большую роль в жизни человека играет искусство. Оно является проявлением и выражением творческих сил человека. В искусстве человек пытается передать свое видение мира, свои переживания, мысли и идеи через художественные образы. У каждого вида искусства свой материал. У писателей – слово, у скульпторов – мрамор, у архитектора – камень, у художника – краски. С помощью этих материалов мастера – творцы создают произведения искусства. Самые замечательные работы великих художников хранятся в музеях.
В картинной галерее можно увидеть произведения живописи. Это полотна разных жанров и самые разные по тематике. Здесь они объединены по хронологическому принципу: от более ранних периодов развития к современности. Каждый зритель выбирает тот зал, который им интереснее посмотреть. Размещая картины в залах, работникам музея важно учитывать характер освещения в помещении, как падают на полотна солнечные лучи, какие картины соседствуют друг с другом.
Встреча с произведениями живописи всегда оставляет неизгладимое впечатление. Прогуливаясь по залам галереи и разглядывая полотна, мы как будто знакомимся с разными взглядами на мир художников разных времен и эпох. С портретов на нас глядят строгие государи и полководцы, прекрасные дамы и галантные кавалеры, простые крестьяне и добродушные дети. Художники старались передать в портретах не только внешнее сходство, но прежде всего характер, богатый внутренний мир своих героев. С помощью тонкой игры света и тени художники пытались сохранить в портретах богатство чувств и эмоциональных переживаний своих героев. Можно бесконечно долго всматриваться и каждый раз улавливать новые изменения их душевных состояний.
Одним из излюбленных жанров художников был пейзаж. Кисть мастера может запечатлеть тончайшие оттенки окружающего мира, его изменчивость и непостоянство, краски неба, реки и леса. На полотнах каждый пейзаж передает особое настроение. Благодаря живописи мы по-новому воспринимаем красоту и поэтичность мира.
Целый ряд картин посвящен истории. Художник умеет увидеть историческую важность события, место и роль в истории отдельного человека. Переживания художника помогают нам как бы окунуться в прошлое, заставляют также волноваться и переживать. В живописи история престает перед нами не просто в фактах, а в наглядных и зримых образах.
Острый взгляд художника всегда помогает нам в привычном и, казалось бы, неинтересном увидеть необыкновенное и прекрасное. Каждый художник по-особому видит мир, его взгляд всегда необычен и поэтичен. Кисть мастера с помощью богатой цветовой палитры передает красоту окружающего мира. Встреча с настоящей живописью всегда оставляет неизгладимое впечатление. Я начинаю внимательнее вглядываться в окружающие меня предметы и явления и любуюсь их красотой.
^ Токарева Екатерина, 9Б
Экскурсия в музей
Если бы меня спросили, что такое музей, я бы сказала, что это место, где можно встретиться с прошлым. В музее хранится то, что было задолго до нашего появления, то, что осталось от былых времен и в наше время имеет большую историческую и культурную ценность. Поэтому перед экскурсией в музей возникает ощущение предстоящей встречи с чем-то необычным и особенным.
Музеи бывают разные. Исторический музей хранит память о важных исторических событиях, которые повлияли на ход мировой истории и благодаря которым мир стал таким, как он есть. Этнографический музей бережет память о традициях и обрядах разных народов. Он хранит памятники, говорящие об уникальных особенностях и отличиях одной нации от другой: национальном костюме, быте, кухне, поверьях, фольклоре. В художественных музеях хранятся произведения изобразительного искусства, выполненные мастерами прошлых времен и современности. А вот краеведческий музей знакомит своих посетителей с прошлым нашего родного края. Когда я прихожу на экскурсию в этот музей, перед моими глазами начинают разворачиваться картины далекого прошлого нашего уголка Земли. Ведь в природе все подвержено изменению, а музей пытается эти изменения сохранить.
Так, путешествуя по залам краеведческого музея, я знакомлюсь с тем, как выглядел наш край еще до появления в нем человека, какой животный и растительный мир его населял. Экспонаты музея помогают оживить в моем воображении картины прошлых эр и эпох. В каждой экспозиции говорящим оказывается любой экспонат. Все они умело расставлены, имеют очень точные и подробные подписи, а иногда и подробные комментарии.
Но без экскурсовода в музее обойтись все-таки нельзя. Из его рассказа можно узнать интересные сведения об истории обнаружения той или иной находки, долгом ее пути до прибытия в музей. Экскурсоводы – люди очень увлеченные. Каждое лето они отправляются на раскопки в места древних поселений и стоянок. Поэтому экскурсоводу всегда можно задать много вопросов о его работе, об обнаружении памятников культуры, об их хранении и реставрации.
Каждый зал музея интересен по-своему. В зале древностей можно увидеть окаменелых древних моллюсков, первых земноводных и даже скелет динозавра. Его размеры просто поражают. Трудно даже представить, что на месте нашего города когда-то бродили эти огромные животные. А в зале живой природы не только представлены чучела насекомых, птиц и зверей нашего края, но даже можно услышать голос леса, шум ветра в степи и журчанье ручья.
Составители экспозиции сделали все, чтобы оживить прошлое и заставить его на некоторое время замереть. Когда я перехожу из зала в зал, у меня создается впечатление, что я путешествую на машине времени.
Когда экскурсия завершается, я покидаю музей и, переступая его порог, мгновенно оказываюсь в современном мире. Внимательно всматриваюсь во все, что меня окружает, я понимаю, что современный мир стал таким благодаря прошлому. Наше настоящее очень тесно связано с прошлым и выросло из него. Поэтому, чтобы лучше узнать современный мир, познать его законы, нужно начинать со знакомства с прошлым.
Гаврилова Н., 6В
Наш школьный музей
Я хочу рассказать вам о школьном музее гимназии №5.
Что удивительно, так это то, что с начала открытия школа №97 была школой только для мальчиков.
Первый директор был мужчина. За долгие годы существования школы сменилось шесть директоров. Сейчас гимназией руководит Москалева Е.А., теперь это учебное заведение и для мальчиков и для девочек. Мы, ученики этой гимназии, стараемся учиться как можно лучше.
Преподаватели здесь очень добрые, учеников связывают хорошие отношения и хорошие знания.
В музее есть большой плюшевый мишка. Он появился благодаря учителю русского языка и литературе Алабину В.А., его (мишку) он получил за первое место в городе за трудовые дела учащихся.
Нашу школу закончили многие учителя, которые сейчас работают с нами.
Если вы зайдете в наш музей, то вы еще больше узнаете о нашей гимназии.
Конькова Женя, 3В
Школьный музей
Четвертого октября мы всем классом ходили в школьный музей. Мне там очень понравилось. Девочки – старшеклассницы нам рассказывали о том, кто был первым директором. Это был мужчина. Наша школа раньше была школой №97. А потом стала гимназией. Заслуга в этом Елены Андреевной Москалевой. Интересно то, что в нашей школе училось много хоккеистов. Они делали уроки прямо на ходу и спрашивали у тренера: «Можно нам поспать 20 минут». Они ложились, и 20 минут была полная тишина.
Мне очень понравилось в школьном музее.
Шевченко Алина, 3В
Наша школа хранит свою историю
Недавно мы с классом посетили школьный музей. Там нам рассказали об истории нашей школы. Мы узнали о том, кто был первым директором нашей школы, о том, сколько человек окончили нашу школу с золотой и серебряной медалью.
Также нам показали фотографии учителей и лучших учеников. Еще музей хранит лучшие работы наших учащихся.
Мен очень понравилось, что наша школа хранит свою историю.
Иудинова П., 9В
О театре
Я всегда очень любила ходить в театр, наверное, потому, что с детства хотела быть актрисой. Когда была маленькая, ходила с родителями в кукольный театр. Стала постарше – посещала спектакли ТЮЗа, драматического, театра оперы и балета. Мне кажется, в театре какая-то особая атмосфера. Мне всегда было интересно наблюдать за игрой актеров на сцене, и я очень обрадовалась, когда объявили, что мы идем всем классом на спектакль «Недоросль».
Обычные люди – актеры перевоплощаются в выдуманных персонажей, у каждого из которых свой характер. Мне понравилось все: игра, герои, декорации и костюмы. Я, не читая произведения, а только наблюдая за героями, сразу уловила основной смысл.
Для меня посещение театра всегда праздник, и я буду рада еще и еще раз посетить это удивительное учреждение.
^ Суховерхов Максим, 9В
О театре
Я недавно ходил в театр на комедию «Недоросль». Больше всего мне запомнилась мать Митрофана и ее сыночек.
Простакова злобная, жадная, грубая, не любящая никого, кроме своего сына. Митрофан глупый, избалованный, трусливый дурачок, который проповедует идею: не хочу учиться, а хочу жениться. Глупость Митрофана и жадность его матери особенно наглядно я увидел в сцене на уроке математики.
Кунгурцева Ирина, 9В
Моя встреча с театром
Я не очень люблю театры. Мне не нравятся спектакли, инструментальные пьесы, опера, но именно спектакль «Недоросль» в ТЮЗе вызвал у меня интерес. Мне понравилось все: игра актеров, декорации, свет. Я сидела возле сцены, и мне было все прекрасно видно и слышно. Я была очарована профессионализмом актеров, их живой игрой. Всегда приятно видеть актеров, которые играют в спектакле не потому, что так нужно, а потому, что им это нравится, и они хотят этим заниматься.
Только живая игра на сцене может по-настоящему заинтересовать.
Кязимов Саша, 9В
После таких спектаклей люди становятся добрее
Недавно сходил на спектакль «Недоросль».
Сидел на втором ряду, и было интересно наблюдать за игрой актеров. Все было хорошо видно и слышно.
Артисты стремились донести до зрителя характер своего героя. Каждый образ – это что-то необычное.
И еще я понял, что зло всегда наказывается, а тайное – становится явным. Как ни пытались провести Простакова, Скотинин и Митрофан «свои делишки», ничего у них не вышло. Софья, Стародум, Правдин победили.
После таких спектаклей люди становятся добрее, менее лживы, отзывчивей. И я, посмотрев комедия «Недоросль», почувствовал себя лучше, понял, что нужно кое-что в характере изменить.
Заец Александр, 9В
Зло побеждено, правда восторжествовала
Мне очень понравился спектакль «Недоросль», потому что в нем высмеивается глупость, невежество, самодурство.
Самым ярким образом системы образования, дворянских обычаев является Митрофан. У него нет ни грамотности, ни знаний истории своего Отечества. А это, по моему мнению, определяет судьбу человека. Судьба главного героя спектакля плачевна.
Интересный образ Софьи. Это красивая, умная, добрая девушка. Но ей не хватает напористости, целеустремленности. Многое можно говорить о героях. Главное все закончилось хорошо. Зло побеждено, правда восторжествовала. Этому учит спектакль.
Тютикова Соня, 9В
Мы в театре
Сегодня мы сходили в театр на спектакль «Недоросль» по одноименному произведению Д.И. Фонвизина. Очень понравилась игра актеров, их костюмы и, конечно же, декорации.
На мой взгляд, каждая роль – это что-то необычное. Вот, например, Софья, добрая, порядочная, далеко не глупая девушка. У нее я выделяю красоту и скромность.
Стародум в жизни всего добился сам, но он считает, что важнее денег – остаться человеком, сохранить нравственные качества собственной души. А это актуально сегодня.
Митрофан – маменькин сыночек, во всем поддерживающий маменьку до трех пор, пока она хозяйка дома. И как трагедия звучат слова, обращенные к матери: «Отстань, как навязалась».
Посмотрев произведения на сцене, я составила свое представление о комедии, и это мне поможет в дальней жизни.
Агафонов Костя, 5Б
***
Мы с классом ходили на экскурсию в театр Оперы и Балета. Уже один только вид театра привлекает внимание. Прохожие останавливаются и любуются этим зданием. А загляните-ка в сам театр! Во время нашей экскурсии в театре было пусто. Мы поднялись по длинной лестнице вверх, дошли до отдела, где изготавливают обувь для танцоров. Там работают обыкновенные люди, но они творят чудеса. Мне понравились золотые чешки. У меня была мечта побывать за кулисами. И вот она сбылась. Мы побывали за кулисами, и нам рассказывали, что под театром есть небольшая речка. У главного входа в театр нам показали стены, которые еще были недавно. Ну а позже нам разрешили примерить наряды и парики. Мы были в них смешными, забавными и сфотографировались на память. Мне понравилась большая сабля и костюм рыцаря. Побывали там, где танцоры тренируются перед началом спектакля. Пол был скользким без обуви. Посетили еще мастерскую, где шьют одежду, а в другом отделе ее разрисовывают. Здесь мы увидели куклу на венике. Этот поход в театр мне очень понравился.
Ожгибесов Саша, 5Б
Этот загадочный театр
Театр Оперы и Балета до этой экскурсии был для нас загадкой. Как там появляются такие громкие премьеры? Я был уверен, что узнаю это! Сначала я увидел в фойе театра скульптуру композитора П. И. Чайковского. На втором этаже были развешаны костюмы героев опер П. И. Чайковского, нам даже разрешили их примерить.
Дальше все было еще интересней: мы попали туда, куда зрителей никогда не допускают. Туда мечтают попасть многие. Но, к сожалению, на сцену нас не пустили, там шла подготовка к спектаклю. Зато мы посетили комнаты с декорациями, хореографический зал, где проходят репетиции артистов балета. Потом мы зашли в комнату, где делают пуанты. Вся она была заполнена белыми, розовыми пуантами. Заглянули мы и в мастерскую по изготовлению костюмов. Женские платья висели «вниз головой», чтобы сохранилась их форма.
Мы узнали очень много интересного о театре, о его жизни, его истории. Мне было очень интересно. Экскурсия мне понравилась.
Пестерева Наташа, 5Б
Оперный театр
Оперный театр. Что такое оперный театр? Это вечная музыка, вечные туры и концерты. Но знаем ли мы саму историю происхождения великого театра?!
Главным режиссёром первого провинциального театра в 1895 году стал Н. Н. Боголюбов. Первые спектакли проходили в старом соляном амбаре на берегу Камы, в нём давали представления крепостные актёры графов Строгановых, приезжавшие из Очёрского завода.
А уже в 1965 году театру оперы и балета было присвоено имя П. И. Чайковского, а через несколько лет - звание академического. Спектакли Чайковского: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» успешно проходят в театре.
Люди стараются чаще бывать в театре, чтобы не пропустить ни одну постановку.
И теперь в наше время театр оперы и балета имени П. И. Чайковского пользуется успехом у зрителей, ведь этот театр гордость Перми, которую у нас не отнять!
Ермакова Ирина, 5Б
^ Какой загадочный театр.
Я с классом ходила в Пермский театр Оперы и балета. Мы побывали в разных мастерских.
Сначала нам рассказали об истории театра. Кто его основал.
В одном из залов нас наряжали. Мы надевали парики, костюмы.
Нам показали мастерскую по пошиву обуви для артистов балета и обувь для оперы. Обувь для балета в основном белого цвета и с твёрдым носком. Для оперы обувь изготавливают специально по размерам. Её делают из тонкой кожи. На ноге они не чувствуются.
А ещё мы были, где шьют наряды для спектаклей. Это очень длительная и кропотливая работа.
Но больше всего мне понравилось в мастерской по росписи ткани. Рисунок можно было рисовать по шаблону.
В театре Оперы и балета мне понравилось!
Завьялов С., 5Б
Поход в театр
В четверг после уроков наш класс ходил в театр оперы и балета. Но смотрели не спектакль, мы увидели театр "с другой стороны".
Наша экскурсия началась со служебного входа. В эту маленькую дверь заходят известные артисты. У памятника Чайковскому нам рассказали об истории театра, показали старые стены и колонны. А потом началось самое интересное. Мы примеряли костюмы. Я надел расшитый бисером зелёный бархатный фрак и белый весь в кудрях парик и стал похож на настоящего артиста. Кстати, ткани костюмов очень необычны, их раскрашивают вручную, меня это очень удивило. Ещё поразили меня пуанты - это балетная обувь. Они склеиваются из нескольких слоев ткани. Нам их померить не дали, а жаль.
Ещё очень жаль, что не побывали мы на сцене. Там устанавливали декорации. Ну ничего, может я когда-нибудь там побываю, хочется со сцены взглянуть в огромный зал.
^ Пестова Анастасия, 5Б
Перед спектаклем
За несколько часов перед началом спектакля начинается подготовка к нему. В ней принимают участие не только артисты, занятые в спектакле, но и все сотрудники театра. За каждое дело подготовки отвечают люди разных профессий. Художники-оформители готовят декорации, осветители ставят свет. Оперные певцы распеваются, артисты балета занимаются у станка. Затем гримёры накладывают артистам грим, а костюмеры помогают одеть костюмы. Незадолго до начала спектакля в оркестровую яму приходят музыканты, которые начинают разыгрываться. Режиссер спектакля даёт последнее наставление артистам. Обстановка перед спектаклем за кулисами волнительная. Каждый из участников спектакля должен выполнить свою работу хорошо, чтобы всё прошло удачно, и зрители получили удовольствие.
^ Пищальников Артем, 5Б
Этот загадочный театр.
Пермский академический театр оперы и балета имени П. И. Чайковского - один из старейших театров России, созданный в 19 веке. Он является визитной карточкой нашего города.
Побывав за кулисами, я увидел, кто и как создаёт праздник на сцене. Мне открылась тяжёлая, но интересная работа разных мастерских. Я увидел, как шьют костюмы и пуанты для танцоров. А так же, как делают декорации для сцены. Мы примеряли на себя костюмы сказочных героев. Побродили по тихому пустому театру. И это была совсем другая сторона театра, другая атмосфера.
Бритвина Жанна, 9Б
Как можно полюбить классическую музыку
(отклик на статью «современная музыка»)
Аня Опутина, ты совершенно права! Современная музыка может шокировать любого, кто знаком с настоящим искусством.
А, собственно говоря, чем плоха классическая музыка?
Ведь она прошла испытание временем - это то самое, по твоему определению, «искусство в музыке». (Кстати, многие из классических мелодий назывались совсем не мелодиям, они были так новы! Современники их просто не понимали; а бывало и так, что композиторы критиковали друг друга. Это было у нас в России!)
Но встает другой, не менее важный вопрос: почему современная молодежь не хочет слушать классику? Потому что уже привыкла слушать песни с красивыми звукосочетаниями, но совершенно дурацкими словами! Куча дешевой продукции!
Сейчас современные синтезаторы могут создавать новые звуковые эффекты. Теперь, кажется, можно найти выход! Аранжировка, аранжировка и ещё раз аранжировка!
Если обрабатывать классику и делать её электронной вариант, возможно, что это подействует! У меня, например, есть записи на диске, которые в электронном варианте исполняются тремя инструментами! Одно из произведений - фуга Иоганна Себастьяна Баха. Моей подруге такая классика пришлась по вкусу. Правда я выполнила только часть аранжировки.
Итак, Аня! Так держать! Думаю, это сработает!
Каячева Настя, 11
Брит-поп. Самая душевная мелодика рока
Если Вы не выносите кричащий, скрежещущий, долбящий по голове рок, и при этом ну никак не уважаете туповатый, блестящий, синтетический современный поп, то попробуйте что-нибудь из брит-попа. Эта проникновенная, спокойная и всегда немного психоделическая музыка понравится самым тонким и понимающим натурам.
Современный брит выделяется как совершенно самостоятельное музыкальное направление, не зависящее ни от поп-музыки, ни от рока. Зародилось оно совсем недавно. Как основоположники брита воспринимаются лидеры английского психоделик-рока. Сам Том Йорк (фронтмен группы Radiohead) не раз заявлял, что в уже в молодости его вдохновляла английская группа «Pink Floyd». Надо сказать, что брит бывает самым разным. И «утяжеленный», и ритмичный, и самый спокойный он всегда необычный, потому что главная его приставка арт-. Для исполнителей это течение в музыке дает полную свободу творчества. И потому брит никогда не имел и не имеет до сих пор четких очертаний.
Лидером европейского брит-попа всегда считалась, опять-таки, английская группа из четырех музыкантов «Radiohead». Считалась, пока в 2003 году не распалась, выпустив последний альбом под названием «Heil To The Thief». Получив не одну «Грэмми», ребята признались, что после выпуска альбома «Amnesiac», самого мрачного в истории группы, Том изъявил желание заняться сольной карьерой. Уже сейчас на многих музыкальных каналах (включая «А-one») можно наблюдать лучшие синглы Тома Йорка. Его музыку очень легко узнать по клавишным, обычно составляющим основу композиции, гитаре и мягкой мелодике, сопровождающейся тонким, пронзительным вокалом.
Чуть раньше, чем распалась «Radiohead», была основана другая, более ритмичная команда — представительница брита «Keane». Такая штука может понравиться откровенным любителям попа и мелодик рока. Вы наверняка слышали сингл «Crystal Ball». Его можно найти на пластинке 2006 года выпуска «Ander The Iron Sea».
Кстати, сегодня модно слушать еще более неординарную, чем «Radiohead», группу «Muse». Из нашей родной, русскоязычной музыки Вам вряд ли удастся выбрать что-нибудь похожее на брит-поп, однако, группа ГДР (в прошлом году была такая), заявляет, что продолжает традиции «Radiohead» и относит себя к творцам русского поп-рока.
Каячева Настя, 11
Рок в «амбаре»
«А сегодня, друзья, я расскажу вам историю одного уникального явления в мировой рок музыке в т.ч. "альтернативы"». Так, наверное, любит говорить великий и ужасный (ныне на почетной пенсии, пребывающий) гитарист легенды 70х - Led Zeppelin, no имени Джимми Пейдж. Сам он, конечно, не есть автор сего явления, но творчество «Ведомого Цеппелина», без сомнения, выложило дорогу этому самому явлению. А имя ему - гранж-рок или просто Grange (в переводе на русский «амбар»). А Пейдж тут к тому, что гранж - это одно из немногих направлений альтернативы, являющее собой «утяжелённый» рок-н-ролл. Так что, будучи основателями всего и вся (и рок-н-ролла в первую очередь), Led Zeppelin, особенно Роберт Плат (вокал), очень тепло отзываются о не так давно родившемся гранже. А это почетно. Не в курсе, что о нём думает другой основатель всего и вся - Джон Майкл (Оззи Осборн), но, похоже, что кроме как о бурито, он и вовсе ни о чём думать не может.
Уверена, каждый из вас слышал хоть раз какие-нибудь композиции гранж-рокеров, ведь их великое множество! В 90х был просто бум такого рода музыки. К ней относили и относят великого Курта Дональда Кобеина (Nirvana), Криса Корнела (Soundgarden, Audioslave), Джона Бонджови, иногда даже Кортни Лав, ну и кучу других не менее знаменитых ребят. Исполняется этот стиль, как я говорила уже, на стыке рок-н-ролла (традиционного английского) и харда (без трэша и подобного металла). Ну, хотя, Курт Кобеин никого не оставил равнодушным к своему бессмертному творчеству, на мой взгляд, в стиле гранж предпочтение следует отдать К. Корнелу. Бывший фронтмен группы «Soundgarden», он пишет заводную музыку и обладает великолепным, хоть и немного необычным вокалом.
В 2000 году он и бывший состав не помню какой трэш-металлисткой группы, сформировали новую команду Audioslave. Состав: Крис Корнел - вокал, Тим Коммерфорд - басы, Бред Вилк - ударные, Том Морелло - гитара. Первая пластинка вышла в 2002 г. со знаковым названием «Out of Exile» (назад из изгнания). Вы непременно слышали один из синглов с нее «Be Yourself». Потом был одноимённый альбом «Audioslave» и совсем недавно вышел альбом «Revelations» (советую). Кстати, Крис написал очень неплохой саундтрек к кинофильму «Казино Рояль», саундтрек «You know my name» (прислушайтесь чуток).
Все музыканты из команды уж давно обзавелись семейством, а у Криса Корнела вообще две прелестные девчонки-сестрички, которых он страшно обожает.
Ну, вот собственно, и всё об этом. Советую всем попробовать что-нибудь из гранжа. Если понравилось, в следующий раз расскажу о чём-то ещё. Советуйте!
Назаров Михаил, 3В
Василий Кандинский.
^ Музыкальная увертюра. «Фиолетовый клин»
Что вы представляете себе, когда слушаете инструментальное музыкальное произведение? Я представляю себе нечто неясное, непонятное.
Василий Кандинский в своей картине хотел передать своё музыкальное переживание с помощью цвета, линий, пятен, точек. Мне на картине виден подводный мир. Я вижу водоросли, красивых рыб, медуз, красивые кораллы. Фиолетовый клин я вижу как большую, грозную акулу. Линии на картине разные по характеру. Зелёно-голубые - добрые и весёлые, жёлто-оранжевые - радостные и лёгкие, фиолетовые - агрессивные.
Я думаю, что художник в музыке увидел добро и зло. Музыкальная увертюра звучит для художника весело, тревожно, жизнерадостно.
Вязовская Полина, 3В
Василий Кандинский.
^ Музыкальная увертюра «Фиолетовый клин»
Василий Кандинский явился основоположником одного из интереснейших направлений в искусстве XX столетия - абстрактной живописи. С его живописных «импровизаций» и «композиций» началась история абстрактного искусства.
В мюнхенские годы и во время работы в Советской России главным для Кандинского было объединение трех искусств - живописи, музыки и танца. Прежде всего, конечно, живописи и музыки: многие его картины, что явствует из названия, живописными средствами воплощают музыку, например картина Музыкальная увертюра «Фиолетовый клин».
Вглядываясь в картину, я увидела таинственные, загадочные и мистические образы. На мой взгляд, художник запечатлел многообразный живой мир: животных, насекомых, рыб, птиц и образы загадочных инопланетных существ. Все они кружатся в вихре зажигательного танца. Им легко и просто, потому что они далеки от внешнего мира. Они такие разные, но им хорошо вместе, потому, что их связала музыка.
Я думаю, что отказ от изображения реальных объектов, отказ от формы, беспредметные композиции из линий, точек, пятен, плоскостей и эксперименты с цветом - это спонтанное выражение внутреннего мира художника В. Кандинского. Однако оно живет, действует и участвует в созидании духовной атмосферы...
^ Баранова Татьяна
***
Я познакомилась с творчеством художника Андрея Рублёва. Это русский иконописец, мастер московской школы живописи. Художник занимался росписью соборов, храмов. Писал иконы.
Одна из икон называется «Троица». На ней изображаются три ангела - это Единый Бог. Ангел слева представляет Бога Отца, Создателя всего земного. За его спиной - дом, что означает, что Бог Отец - домостроитель, то есть архитектор всего созданного на земле. Центральный ангел - Бог Сын, или Иисус Христос. За его спиной - дерево (Мировое древо), символ вечной жизни. Справа - Бог Святой Дух, за спиной у которого гора. Это означает высоту помыслов Бога. Вместе ангелы воплощают духовное совершенство, к которому должен стремиться человек.
Меня заинтересовало творчество Андрея Рублёва и его картины. В будущем я хочу больше узнать об этом художнике.
Вязовская Полина, 3В
***
В своём сочинение я расскажу о замечательном произведении Андрея Рублёва «Троица».
Андрей Рублев написал "Троицу" в зените мастерства и на взлете вдохновения. По преданию, это был спокойный и кроткий человек, пользовавшийся всеобщим почитанием. Будни его были посвящены монастырской службе, размышлениям и живописи. В свободное время он любил проводить в храме, подолгу созерцая иконы и росписи, как бы набираясь того опыта, который был в них накоплен.
Икона «Троица» Андрея Рублёва находится в Москве в Третьяковской галерее. На ней изображаются три ангела, которые все вместе представляют Единого Бога. Ангел слева представляет Бога Отца, Создателя всего земного. За его спиной - дом, что означает, что Бог Отец - домостроитель, то есть, говоря современным языком, архитектор всего созданного на земле. Центральный ангел - Бог Сын, или Иисус Христос. За его спиной - дерево (Мировое дерево), символ вечной жизни. Справа - Бог Святой Дух, за спиной у которого гора. Это означает высоту помыслов Бога, ту высоту, которая является идеалом для каждой человеческой души. Вместе ангелы воплощают духовное совершенство, к которому должен стремиться человек
Это всего лишь легенда, а в период, когда Сергий Радонежский примерял русских князей, Андрей Рублёв был юношей и «Троицу» ещё не написал. Он видел вражду, жесткость, измену, не прятался от суровой жизни за стенами храмов и монастырей, в которых ему приходилось работать. Люди, жившие с ним, мечтали о счастливой жизни. Мечтали и верили, что придет время, когда русский народ будет жить дружной, единой семьей и Андрей Рублев написал добрую и тихую «Троицу», в которой рассказал о заветной мечте своего народа. Он воспел дружбу, любовь, согласие, мир, которые так нужны были русским людям шесть столетий назад и которые так нужны сегодня всем людям на земле.
Назаров Михаил, 3В
Икона «Троица»
Идеалы русского народа выражены в творениях художника Андрея Рублева. Самое лучшее произведение Рублева икона «Троица», которая находится в Третьяковской галерее.
На иконе «Троица» изображены три ангела. Левый ангел - это образ отца. За спиной этого ангела находится не просто дом, а образ «домостроительства». Средний ангел - это сын, или Иисус Христос. За средним ангелом находится дерево мира. Дерево мира - символ жизни. Третий ангел - Дух Утешитель. За ним гора. Гора означает высоту помыслов бога. Все три ангела воплощают духовное совершенство. Работая над иконой «Троица» Андрей Рублев мечтал о лучшем человеке.
Посмотрев изображение иконы «Троица» в «картинной галерее» учебника по литературе, мне захотелось обязательно посетить Третьяковскую галерею, для того чтобы увидеть икону Андрея Рублева.
Лысков Дима, 6Б
Мать и дитя в живописи
С древнейших времен сложился у человечества культ Матери и материнства. Именно от матери рождается по многим мифам «свет», а затем все сущее на земле. На местах первобытных поселений людей до сих пор находят женские фигурки, символизирующие Прародительниц, Великих Матерей. Мать – это родоначальница племени, вечно его обновляющая и поэтому бессмертная, кормилица, хранительница памяти и мудрости, берегиня. Поэтому многие художники изображали на своих полотнах мать с ребенком и старались подчеркнуть в своих героинях любовь женщины-матери к своему ребенку.
Сегодня я расскажу о нескольких картинах, воспевающих красоту женщины с ребенком на руках. В 1472 году во Флоренции Леонардо да Винчи написал картину «Мадонна с цветком». На ней изображена юная мать с радостной улыбкой, протягивающая младенцу цветок и наблюдающая, как серьезный малыш внимательно его рассматривает и познает красоту жизни. В 1490 году Леонардо создает картину «Мадонна с младенцем». На ней изображена красивая женщина, кормящая грудью ребенка.
А этого художника прозвали «Мадоньеро» - «изображающим Мадонну». Слава его настолько велика, что называем его просто по имени – Рафаэль. Мне очень понравилась его картина под названием «Сикстинская Мадонна». Рафаэль изобразил божественную мать с божественным младенцем, несущую людям своего сына как искупительную жертву.
Древнерусские мастера создавали не картины, а иконы. Главная икона «Богоматерь Владимирская» запечатлела трогательную любовь матери к ребенку. На ней изображен младенец Иисус, сидящий на правой руке матери, прикоснувшийся личиком к ее щеке. Мать словно пытается защитить ребенка. С давних времен Божья мать считается покровительницей и заступницей земли Русской. У каждого из нас есть фотографии, на которых нас маленьких и беззащитных держат ласковые руки матери. Их лица так же нежны, полны любви, как лик Мадонны. Я желаю всем пронести через всю жизнь эту любовь и передать ее своим детям.
^ Туробова Екатерина, 5Б
Девятый вал
Разбушевалось море,
И волны вскипают одна за другой,
Скрывая обломки в пучине морской.
Но там, вдалеке, все же брезжит рассвет.
Мечта и надежда виднеется мне!
Максимова Анна, 3В
Икона Андрея Рублева «Троица»
Искусство древней Руси тесно связано с церковью и религией. В то время художники писали иконы – картины с изображением святых, Бога. Писались иконы на досках. Доски покрывали особым составом. Краски использовались очень яркие и прочные, растертые на яичном желтке. Эти краски называются темпера. Для защиты картины использовали олифу. К сожалению, в те времена не было известно коварное свойство олифы – темнеть от времени. Спустя, столетия, краски утратили свой первозданный цвет.
История иконописи сохранила для нас немного имен. Символ иконописца для каждого русского – Андрей Рублев. Неизвестна точная дата его рождения. Известно, что он был иноком, а потом старцем Спаса - Андроникова монастыря. Из всех икон, созданных Рублевым, «Троица» - наиболее совершенная. Это подлинный шедевр начала XV века. Сюжет «Троицы» взят из книги «Бытия». На иконе изображены три ангела. Ангел слева представляет Бога Отца, создателя всего земного, за его спиной дом, что означает Бог Отец – домостроитель. Ангел посередине – Бог Сын Иисус Христос, за его спиной дерево – символ вечной жизни. Справа Бог Святой дух, за спиной у него гора. Это означает высоту помыслов Бога, ту высоту, которая является идеалом для каждой человеческой души. Все три ангела представляют единого Бога, воплощают духовное совершенство, к которому должен стремиться человек.
Икона «Троица» находится в Москве в Третьяковской галерее.
