Портреты абрам Залманов

Вид материала

Документы

Содержание Юрист, мечтающий о музыке На сцене – чардаш Один шедевр за другим Принцесса цирка Всегда быть в маске Исаак левитан

Подобный материал:

• Ошибка восьмая: манипуляции и обман в общении с ребенком, 190.59kb.
• Я. П. Залманов, 632.3kb.
• «Иудаизм в Российской империи. Конец XVIII начало XX вв.», 70.55kb.
• Кто следующий? Конференция для старшеклассников о лауреатах Нобелевской премии — наших, 144.64kb.
• Абрам Фёдорович Иоффе не раз рассказ, 271.67kb.
• О. П. Федорова Допетровская Русь. Исторические портреты. Ольга федорова допетровская, 3780.49kb.
• Н. И. Рыленков А. Т. Твардовский Портреты на фоне Времени Сборник литературных сценариев, 787.86kb.
• Сценарий устного химического журнала «Портреты великих, 228.51kb.
• Программа Государственного экзамена по подготовке магистра по направлению «Радиофизика», 49.35kb.
• Василия Львовича Пушкина. Иллюстрация Фаворской «Детство». (Ольга, Александр и Лев, 180.55kb.

.

ПОРТРЕТЫ

ИМРЕ КАЛЬМАН

(1882-1953)

^

Юрист, мечтающий о музыке

Великий венгерский композитор Имре (Эммерих) Кальман родился 24 октября 1882 г. в де­ревне Шиофок на берегу озера Балатон (Венгрия). Отец Каль­мана был торговцем зерном, в семье его росло шестеро детей.

Ранний интерес к музыке не помешал Кальману поступить на юридический факультет Будапештского университета, но одновременно он учился в Будапешт­ской музыкальной академии и у известного композитора X.Кесслера.

До 1908 г. Кальман – скромный работник юридической конторы; в свободное от работы время он пишет музыкально-критические статьи, сочиняет симфони­ческие произведения, которые никто не исполняет, и даже… песни для кабаре. Именно успех этих песен, ко­торые Кальман, стесняясь «низкого» жанра, писал под псевдонимом, привел его к мысли начать писать оперетты.

Король оперетты

Дебют первой оперетты Кальмана «Осенние маневры» состоялся 22 февраля 1908 г. на сцене Бу­дапештского театра комедии. После этого Имре Кальман написал еще двадцать оперетт, за­воевавших огромную популяр­ность в странах Европы и в США. Это дало повод окрестить Кальмана «королем новой венской классической оперетты».

Лучшие из оперетт были композитором созданы и впервые поставлены в Вене, где он жил в 1911–1938 гг.

Оперетта, как заметил Камилль Сен-Санс, это «комическая опера, вступившая на путь греха». К тому времени, когда Имре Кальман шлифовал и полировал свой легкий опереточный стиль, комическая опера уже так далеко зашла по этому тернистому пути, что начала совершенно утрачивать всякую связь с музыкальной реальностью и со временем.

Но Кальмана это словно не касалось. В своих опереттах он мощным потоком выдавал шлягерные мотивы и музыкальные темы, хотя и несколько однотипные, но которые потоком беспрепятственно ухватывались миллионами ушей и тут же запоминались.
^

На сцене – чардаш

В 1915 г. была создана оперетта «всех времен и народов» – знаменитая «Королева чардаша» (получившая в России название «Сильва»). Сценическую судьбу этого произведения можно без преувеличения назвать блестящей. Уже почти сто лет оперетта продолжает свое триумфальное шествие, начатое на сценах театров Вены и Берлина.

Офицер, князь Эдвин и певица варьете, красавица Сильва любят друг друга. Но неравный брак невозможен, поэтому на пути у влюбленных много преград... Огненный чардаш цыганки Сильвы, с которого начинается действие, сразу обещает бурю страстей, а как хороши дуэты, квартеты, ансамбли! В спектакле все празднично, нарядно и, несмотря на острые коллизии, глубоко оптимистично.
^

Один шедевр за другим

Восхитившись красотой «Баядеры» (1921 г.), публика еще больше оказалась потрясена опереттой «Графиня Марица» (1924), которую часто называют «венгерской рапсодией» Имре Кальмана. Венгерско-цыганские мотивы с их мечтательностью и капризностью как нельзя лучше рассказывают о чувствах графини Марицы и влюбленного в нее графа Тасилло.

А на подходе уже новые шедевры: «Принцесса цирка» (1926), «Фиалка Монмартра» (1930), «Цыган-премьер». По поводу последнего сам Имре Кальман говорил: «Я попробовал в моей новой оперетте несколько отойти от излюбленного танцевального жанра, предпочитая помузицировать от чистого сердца». И в самом деле, музыка «Цыгана-премьера» отличается разнообразием, свежестью и обаянием. Наряду с традиционным вальсом звучат простодушные песенки, развернутые скрипичные соло, основанные на венгерско-цыганских напевах.

В центре действия оказывается столкновение разных точек зрения на искусство, на профессионализм и вдохновение, а любовная коллизия лишь оттеняет этот основной конфликт. Цыган заканчивает Парижскую консерваторию, тем самым нарушая традицию рода, где из поколения в поколение от отца к сыну передавалось искусство играть по слуху, без всякой нотной грамоты. К тому же сын оказывается соперником отца и в любви. Однако это оперетта, и в финале ждет неожиданная, но счастливая развязка.
^

Принцесса цирка

«Я уже написал оперетты, действие которых происходит в самом театре, возле театра, за кулисами театра, – теперь мне захотелось написать оперетту, которая игралась бы в цирке...» – так появилась на свет знаменитая «Принцесса цирка», история любви, сметающей все преграды.

С прекрасной музыкой Кальмана в этом спектакле органично соединяются выразительные средства различных жанров: цирка, эстрады, ревю, не нарушив стилистического единства спектакля, вобравшего все художественные составляющие. Действие оперетты разворачивается стремительно, с неожиданной сменой ритмов. Декорации и костюмы помогают воссоздать атмосферу, царившую в Париже начала 20 века.
^

Всегда быть в маске

Злые языки отмечали, что в «Принцессе цирка» Кальман поставил абсолютный рекорд... лояльности вкусам пожилой венской публики. Обратили внимание также на то, что знаменитая ария главного героя, Мистера-Икс, – трюкача, который играет в смертельно опасном цирковом номере играет на скрипке («Цветы роняют лепестки на песок, никто не знает, как мой путь одинок… Всегда быть в маске – судьба моя!), – замечательна еще и точным совпадением с одной из музыкальных тем «Песни о земле» давно умершего Густава Малера. Говорилось, что Малер тем от Кальмана и отличается, что первый эту маску «угодника» и «развлекателя» никогда не носил, а второй никогда не снимал. Но, может быть, эта маска и была истинным выражением его знаменитого лица?


Вдали от родины

В 1938 г. нацисты захватили Австрию, Кальмана известили о том, что по распоряжению Гитлера его произведут в «почетные арийцы». Однако Кальман отказался такой «чести»: с помощью венгерского диктатора Миклоша Хорти он эмигрировал в Швейцарию, а затем во Францию. Нацисты не простили композитору его еврейского происхождения – произведения Кальмана были запрещены, а две сестры композитора, Илонка и Милика, погибли в нацистских концлагерях.

Трагедия, которую принес миру германский фашизм, сломила композитора. Лиризм, буффонада, сентиментальность и искрометное веселье его музыки оказались несовместимыми с ужасами нацистской оккупации европейских стран. Ни одно из произведений, написанных Кальманом после 1938 г., не получило известности.

В 1939 году Кальман отправляется в США, где живет до 1950 г. В 1950 г. композитор переезжает во Францию. Умер он в Париже 30 октября 1953 г.

Имре Кальман похоронен в Австрии, на Центральном кладбище Вены, рядом с могилами Бетховена, Брамса, Моцарта, Штрауса.


ПОРТРЕТЫ


^ ИСААК ЛЕВИТАН

(1860–1900)


«Ввиду крайней бедности»

Великий русский художник–пейзажист Исаак Ильич Левитан родил­ся 30 августа 18б0 г. в поселке Кибарты (ныне Кибартай, Литва) в семье сына раввина, мелко­го железнодорожного служа­щего Эльяшива Левитана, который около 1870 г. привез семью в Москву.

В 1873 г. Исаак Левитан поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где уже учился его старший брат Авель (1858 – нач. 1930-х гг.), ставший жанровым живописцем и автором рисунков для журналов. В 1875 г. умерла мать, а тяжело больной отец был вынужден зарабатывать на жизнь частными уроками и не мог со­держать четверых детей (кроме сыновей, были две дочери). Бедность семьи была столь очевидной и вопиющей, что училищу живописи пришлось время от времени оказывать братьям Левитанам материаль­ную помощь, а с конца 1876 г. освободить их от платы за учение «ввиду крайней бедности» и как «оказавших большие ус­пехи в искусстве».

После смерти отца в 1877 г. братья остались без крова. Исаак часто ночевал тайком в училище и жил впроголодь. Учился он с большим трудолю­бием и напряжением, получая «первые номера по худо­жественным занятиям», а совет преподавателей даже на­градил его ящиком с красками и двумя дюжинами кистей.

Известный художник А.К.Саврасов, заметив у юного Левитана серьезное вле­чение к пейзажной живописи, взял его в свой пейзажный класс. А в марте 1877 г. две работы И.Левитана экспонировались на выставке, были отмечены прессой; ему присудили малую серебряную медаль и оказали денежную помощь (220 рублей) «для возможности продолжать занятия».

«Агасферовское проклятие»

В 1879 г. евреев стали выселять из Москвы. Братьям Левитанам с сестрой пришлось перебраться в подмосковную деревню Салтыковку, где Левитан написал картину «Осенний день. Сокольники». Только благодаря поддержке влиятельных лиц Левитан смог в том же году вернуться в Москву. Однако собственного жилья он не имел до конца жизни (лишь в конце 1889 г. богатый художник-любитель С.Морозов уступил Левитану свою мастерскую с квартирой при ней).

«Агасферовское проклятие», как писал Левитан, тяготело над ним и в годы славы. В сентябре 1892 г. ему снова предписано покинуть Москву при выселении из нее евреев, а постоянный вид на жительство художник получил лишь в 1894 г.

«Неклассный» художник

Живопись Левитана завое­вывает все большее признание знатоков. В своих картинах он перехо­дит к раскрытию тончайших состояний приро­ды и атмосферы, к цельности эмоционального образа. Его карти­ну «Осен­ний день. Сокольники» в начале 1880 г. приобрел для своей галереи П. М. Третьяков – миллионер, известный собира­тель русской живописи.

В 1883 г. Левитан предста­вил совету преподавателей учи­лища картину на соискание большой серебряной медали, дававшей звание классного ху­дожника и право на поступле­ние в Академию художеств. Од­нако кар­тину не приняли.

В апреле-мае 1884 г. Левитан участвовал в выставке Товарищества передвижников в Москве. Выставка еще не успела закрыться, когда со­вет преподавателей отчислил Левитана из училища «за непо­сещение классов», предложив ему получить диплом неклассного художника – низшее звание, дававшее лишь право быть учителем рисования.

Пейзаж настроения

Левитан много и напряжен­ного работал в различных райо­нах России и за границей – в Кры­му, на Волге, в Финляндии, Италии, Франции, Швейцарии.

Для бесприютного еврея Левитана в русской природе впервые открылась созвучность пейзажей эмоциям человека и возможность воплощать интимнейшие переживания средствами пейзажной живописи. В его творчестве рождается так называемый пейзаж настро­ения, в котором состояние при­роды осмысливается как выраже­ние движений человеческой души.

Природа предстает у Леви­тана поэтически преображен­ной, одухотворенной незри­мым присутствием человека («После дождя. Плес», 1889; «Тихая обитель», 1890). В даль­нейшем передача конкретных ландшафтов постепенно сме­няется воплощением самого ха­рактера русской природы, ти­пических ее черт. Художника занимают жуткая за­таенность природы, грозящей бедами («У омута». 1892), и ее тихая озаренность, сулящая душевный покой («Вечерний звон», 1892), и загадка отношений недолгого человеческого бы­тия и извечной необжитости неоглядных просторов («Над вечным покоем», 1894).

В картинах, писавшихся по этюдам с на­туры, Левитан, чтобы сохранить изначальную свежесть восприятия природы и владевшее им настроение, опускал подробности, обозначал детали дву­мя-тремя точными мазками, добивался ощущения тре­петной зыбкости световоздушной среды, окутыва­ющей ландшафт. Новизна его пейзажей, близких по письму работам французских импрессионистов, а по одухотворенности – произведениям К.Коро, долго не находила понимания и часто вы­зывала издевательские отзывы в печати.

Однако принципиальная «этюдность» произведений импрессионистов не увлекла Левитана, и он остался верен пониманию картины как воплоще­ния синтетического художественного образа. В его поздних полотнах просветленное жизнеутверждение («Свежий ве­тер. Волга», 1895; «Март», 1895, и др.) органично сочетается с темой величавой бескрайности России («Озеро. Русь», 1900).