Житина Татьяна Васильевна, учитель русского языка и литературы г. Томск 2004 пояснительная записка

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №37

Рассмотрено Утверждено

на заседании МО на заседании МС

Протокол №2 от 14.09.2004г. Протокол №1

от 16.09. 2004г.

ПРОГРАММА

ДЛЯ ШКОЛЬНОГО ЛИТЕРАТУРНОГО ТЕАТРА

«Млечный Путь»

Возраст обучающихся 10-16 лет

Продолжительность образовательного процесса 5 лет

Автор программы:

Житина Татьяна Васильевна,

учитель русского языка и литературы

г.Томск

2004

^ ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В настоящее время к числу наиболее актуальных вопросов образования относятся следующие:

деятельностный характер;
направленность содержания на формирование коммуникативной, практической, творческой деятельности, на получение обучающимися опыта этой деятельности;
усиление роли дисциплин, обеспечивающих успешную социализацию школьников.

Разработка данной программы обусловлена необходимостью решения проблем, стоящих перед учителем-словесником.

^ 1. ЗАДАЧИ, СТОЯЩИЕ ПЕРЕД УЧИТЕЛЕМ-СЛОВЕСНИКОМ, ИЛИ ПОЧЕМУ БЫЛ СОЗДАН ЛИТЕРАТУРНЫЙ ТЕАТР «МЛЕЧНЫЙ ПУТЬ».

Главные цели и задачи литературного образования:

помочь ученику почувствовать радость от соприкосновения с произведением искусства слова;
привить вкус к чтению художественных текстов и заучиванию наизусть;
научить понимать самоценность произведения как художественного целого;
помочь осознать воплотившуюся в нем авторскую индивидуальность, историческую и нравственно-художественную самобытность;
формировать целостное представление о культуре эпохи изучаемого произведения;
стремиться приблизить школьника к шедеврам русской литературы и стараться сделать все для того, чтобы он увидел в классиках своих вечных спутников, помочь осознать актуальность классических произведений как для современной им эпохи, так и для сегодняшнего времени;
сформировать умение создавать собственные тексты разных жанров.

Донести до детей литературу не как социологию и этику, а как художественный мир, созданный писателем и подчиняющий нас своей магии! Художественный мир как «союз волшебных звуков, чувств и дум»! В лучших традициях отечественной школы было учить литературе как искусству чтения. Но что значит – прочитать Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Блока, Ахматову? «Суметь их исполнить, максимально приблизившись к интонации автора, слившись с текстом настолько, что он словно рождается на наших глазах!» (И. И. Аркин) Этому мы учим детей на уроках языка и литературы.

Но, наверное, каждый из учителей-словесников испытывал недостаток времени, часов, отведенных на изучение языка и литературы. Поэтому мы так часто и обращаемся к различным формам внеурочной, внеклассной работы! Это могут быть эпизодические литературные вечера, гостиные, салоны и т.д. Но это может быть и система, единство уроков словесности и внеклассной работы. Несколько лет я работаю над проблемой «Литературный театр и уроки словесности как средство развития личности и речевой культуры школьников». Проблема достаточно сложная для нашего времени и все-таки, я думаю, решаемая. В школе №37 я работаю учителем русского языка и литературы с 1989 года и в то же время являюсь руководителем школьного литературного театра «Млечный Путь», который мы создали вместе с моими учениками в сентябре 1992 года.

Итак, в сентябре 1992 года мы с ребятами собрались рассказать об удивительном человеке, современнике Пушкина, создателе «Толкового словаря живого великорусского языка» Владимире Ивановиче Дале. Дебют состоялся на школьной сцене 14 октября с литературно-музыкальной композицией «Собирал человек слова…» С тех пор прошло немало лет. В течение этого времени несколько раз обновлялся коллектив нашего театра. Мы ставили сказки, когда мои ребята учились в 5-6 классах. Это «Подарок для Снегурочки» по пьесе С. Прокофьевой и И. Токмаковой, «Золушка» по сказке Ш. Перро, «Снежная королева» по пьесе Шварца … Взрослели ученики, и изменялся наш репертуар: «Партизанка Лара» по повести Н. Надеждиной, «Россия, сердцу милый край» по лирике Сергея Есенина, «Синяя Птица» по удивительно доброй, умной и красивой пьесе-феерии бельгийского драматурга Мориса Метерлинка, «Десять страниц, написанных огнем по небу» по замечательному произведению древнерусской литературы «Слово о полку Игореве» и по его мотивам. 200-летию со дня рождения Пушкина театр посвятил два своих спектакля: «Прекрасен наш союз!..» (Лицейские годы Поэта) и «Быть может, в Лете не потонет Строфа, слагаемая мной…» (по лирике и поэме «Цыганы»). На городском конкурсе литературных гостиных эти спектакли были удостоены Дипломов I и II степени. Был у нас и период погружения в античность. Мы ставили трагедию Эсхила «Прометей Прикованный» и перед спектаклем рассказывали зрителям о древнегреческом театре. Эта работа была отмечена на Областном фестивале литературных театров Дипломом «За высокий романтический дух спектакля», а также Дипломом «За просветительскую деятельность». Одна из работ театра была посвящена Серебряному веку русской культуры - одному из ее символов – арт-кабаре «Бродячая собака» (1911-1915). За спектакль «Бродячая собака» (Из воспоминаний о Серебряном веке) на Областном фестивале «ГримМаски» в номинации «Литературные театры» театр получил Диплом лауреата III степени в 2002году.

Задача учителя – научить читать художественное произведение, помочь вслушаться в ритм и музыку слов и фраз, в интонацию и скрытый подтекст диалога, научить наслаждаться вдумчивым медленным чтением… Но все это возможно тогда, когда учитель сумеет пробудить и развить несловесные виды восприятия и мышления через слово.. Решить эту задачу и помогает литературный театр, потому что словесный художественный образ преобразуется на сцене в пластически выразительный, зримый сценический образ, представляющий героя во всем многообразии его духовных, нравственных и физических возможностей. Сценический образ «показывает» волшебные свойства художественного слова, формирует способность к тому видению, без которого невозможно чтение художественной литературы. Театр способен вдохнуть «душу живу» в литературное произведение.

Планируя работу с классом на уроках и в театре, выделяю тот материал, литературный и биографический, который можно преподнести учащимся ярко и интересно, используя и элементы театрализации на уроке, и все возможности сценического воплощения. В начале учебного года, особенно если это новые для меня классы, обязательно рассказываю о нашем театре, знакомлю со стендом, который висит в кабинете, дети узнают на фотографиях своих знакомых, родственников, это сразу заинтересовывает ребят.

На первых вводных занятиях в театре обязательно знакомлю детей с некоторыми понятиями и терминами, так называемой «азбукой» театра. Театральные занятия отличаются от урока. Мизансцена урока: учитель и ученик находятся часто напротив друг друга. В театре – закон коллективного творчества, здесь все всё делают вместе. Создание любого, пусть миниатюрного спектакля, - коллективный труд. Очень важно приучить детей к мысли, что театр – искусство коллективное и что отсутствие даже одного артиста на репетиции «бьет» по всему спектаклю. Нет маленьких ролей, каждая роль важна! Здесь ребята учатся и самодисциплине, и умению работать в коллективе, умению слушать и слышать друг друга.

Существует довольно распространенное мнение, что все дети – артисты. Можно точно сказать: НЕ ВСЕ! Публичное творчество привлекает далеко не всех. Другое дело – творчество вообще. Да, все дети – творцы, но один склонен к изобразительному искусству, другой – к сочинительству, третий – к конструированию…Дети, которые не хотят играть на сцене, но интересуются театром, могут составить группу технического обеспечения спектакля. Но бывает и так, что ребенок хочет участвовать в спектакле, но какой-то недостаток (картавит, заикается) мешает этому. Ни в коем случае нельзя отказывать: можно подобрать роль, где реплик будет очень мало, этот недостаток не будет заметен, зато ребенок обретет уверенность в своих силах, избавится от многих комплексов.

Приходя на первое занятие театра, руководитель должен знать, что собирается предложить ребятам, но ни в коем случае не навязывать этого детям. Сначала советую прочитать те или иные произведения, потом делимся впечатлениями, обсуждаем, что можно воплотить на сцене, учитывая наши возможности и способности. А пока идет предварительная работа (чтение, обсуждение), параллельно работаем над тем, что сейчас изучаем на уроках. Хорошо начать работу в театре с небольших жанров, например, с басен Крылова.

^ 2.ОСНОВНЫЕ ФОРМЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВОЗМОЖНОСТЕЙ ЛИТЕРАТУРНОГО ТЕАТРА В ШКОЛЕ.

1.Театрализация отдельных фрагментов произведений Пушкина, Лермонтова, Чехова, Л.Н. Толстого и др. на уроках литературы, а также театрализация на уроках русского языка (например, обобщение по теме).

2.«Урок-концерт» (например, композиция по басням Крылова: инсценирование и выразительное чтение).

3.«Театр на уроке». Это маленький спектакль по целому произведению (например, «Сказка о рыбаке и рыбке» Пушкина), занимающий только часть урока, с последующим обсуждением: как удалось воплотить на сцене это произведение, удачи и недостатки, а затем работа по тексту, обсуждение характеров героев, нравственных проблем и т.д.

4. «Урок-моноспектакль». Подача биографического материала о писателе в яркой, эмоциональной форме, своего рода моноспектакль, где главная роль принадлежит учителю как режиссеру и как актеру, но принимают участие и ученики-ассистенты с подготовленным выразительным чтением. Здесь необходимо подумать о художественной целостности урока, так как малейшее отклонение ведет к ее разрушению. Здесь важно все: голос, тон, даже паузы, не говоря уже об отборе материала, музыкальном оформлении и, конечно же, вдохновенном чтении наизусть самим учителем и учениками-ассистентами. Например, урок-лекция в 9 классе «Пушкин. Дуэль, смерть и …», в 11 классе уроки по А. Блоку, В. Маяковскому и др.

5.Спектакль, в основе которого составленная вместе с учениками литературно-музыкальная композиция по фактам биографии и творчеству одного поэта или писателя. Это может быть также композиция, посвященная целому созвездию талантов. Например, «Лицейские годы Поэта», «Бродячая собака» (Из воспоминаний о Серебряном веке) и т.д. Это более глубокое погружение в эпоху, когда в процессе подготовки прочитывается много самых разных документов эпохи, воспоминаний, исследований, произведений самих поэтов, писателей…Затем составляется сценарий, который в процессе репетиций шлифуется вплоть до мельчайших деталей. Это путь вхождения в художественный мир автора: «Я постигаю, как мыслит Пушкин, - и тоже хочу мыслить!»,

это путь вхождения в эпоху, ее культуру, историю, это удивительное открытие для юного артиста: классик с его «хрестоматийным глянцем» вдруг становится живым, близким! Здесь можно вспомнить слова Станиславского: «Нельзя судить о пьесе, о ее ролях, о заложенных в ней чувствованиях, не найдя хоть частичку себя в произведении».

6. Постановка спектакля по готовой пьесе ( Метерлинк «Синяя Птица», Эсхил «Прометей Прикованный», Фонвизин «Недоросль» и др.) Конечно, здесь неизбежны потери (приходится сокращать). Но проводится такая же кропотливая работа по всем направлениям.

Главное в работе над спектаклем – работа над словом, со словом, которая ведется с каждым актером в течение всего репетиционного периода. Это долгий путь к постижению смысла произведения, авторской позиции, характеров персонажей, это путь развития способности образного восприятия слова, это путь вхождения в художественный мир автора, это путь вхождения в эпоху, в ее культуру…Но в театре важно все: и походка, и осанка, и ритм шагов, и взгляд, и костюм, и оформление сцены, и музыкальное оформление…

Такой форме работы, как литературный театр в школе, необходимо «содружество муз», объединенные усилия и учителя-словесника, и учителей музыки, изобразительного искусства, хореографии, труда.

Итак, л и т е р а т у р н ы й т е а т р -

это изучение русского языка и литературы в увлекательном творческом процессе;
это развитие интереса к языку и литературе, а также

к искусству вообще, потому что театр – это синтетический вид искусства;

это развитие фантазии, памяти, внимания;
это развитие чувства пространства и времени;
это обогащение внутреннего мира подростка, обогащение

мира его эмоций, нравственных чувств, формирование нравственно-эстетичеких оценок, повышения самостоятельности и обоснованности суждений;

это и подготовка ученика как читателя драматического произведения, а также и как грамотного зрителя;
это развитие творческих способностей школьника;
это выработка правильной, ясной, богато интонированной речи;
это развитие чувства слова, развитие речевой культуры школьников…

Подчеркивая важность и значимость литературного театра для школьников, приведу замечательные слова Николая Васильевича Гоголя: «Театр ничуть не безделица и вовсе не пустая вещь... Это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра».

Данная программа:

детского объединения;

модифицированная, так как адаптирована к определенному детскому коллективу в определенном образовательном учреждении;

(при написании данной программы был использован опыт руководителей театральных коллективов Дома детского творчества «У Белого озера».

по содержанию: общеразвивающая и общепрофессиональная, так как ребенок познает окружающий мир с основным углублением знаний в художественно-эстетической области;

по целям и задачам: комплексная, так как художественно-педагогическая деятельность состоит из изучения нескольких предметов (русский язык, литература, сценическая речь, сценическое движение, актерское мастерство);

в процессе реализации программы складывается коммуникативно-творческое поведение обучающихся, происходит развитие интеллектуальных, эмоциональных, творческих возможностей, развитие и совершенствование личности обучающегося, его нравственных качеств, так как литература заставляет задуматься над коренными вопросами бытия, она каждый раз по-новому ставит эти вопросы, убеждает в сложности и неоднозначности возможных решений и одновременно настаивает на непреложности вечных нравственных ценностей;

по возрастным особенностям: программа разновозрастного коллектива (в театре может быть 2-3 группы подростков разного возраста от 11 до 16 лет);

по длительности обучения: программа рассчитана на 5 лет. За это время обучающиеся должны пройти по следующим ступеням учебно-воспитательного процесса:

^ 1-ый год обучения (5-6-е классы) – формирование заинтересованности обучающегося, преподавание знаний и умений через игру, направленную на конкретные цели: развитие внимания и памяти, избавление от телесных комплексов и зажимов, формирование дружного коллектива и выявление индивидуальных талантов.

^ 2-ой год обучения (6-7-е классы) - формирование умения работать в коллективе разнохарактерных людей, воспитание трудолюбия, реализация полученных знаний и умений на практике, обучение анализу своей работы, формирование представлений об образе героя в театре.

^ 3-ий год обучения (7-8-е классы)– развитие умения работать в коллективе, развитие представлений об образе героя в театре, развитие умения оценить точность реализации исполнительского замысла.

^ 4-ый год обучения (8-9-е классы) – обогащение зрительского опыта, развитие чувства ответственности перед зрителем, психологическая разработка роли, осознание значения тщательной работы над ролью, осознание взаимосвязи всех выразительных средств театра в создании зрительного и звукового образа спектакля.

^ 5-ый год обучения (9-11 классы) – творческий рост коллектива, самореализация через организацию школьных мероприятий, создание творческого, работоспособного коллектива через совместное написание сценариев, участие в городских и областных фестивалях.

Место образовательной модели – детский театральный коллектив.
^

Определение временных рамок

1-ый год обучения – занятия 3 раза в неделю по 2 часа

2-ой год обучения - занятия 3 раза в неделю по 2 часа

3-ий год обучения - занятия 2 раза в неделю по 3 часа

4-ый год обучения – занятия 2 раза в неделю по 3 часа

5-ый год обучения – занятия 2 раза в неделю по 3 часа
^

Психофизические и возрастные особенности детей

В эстетическом отношении детей к искусству театра очень четко проявляется различие между младшими и старшими школьниками. Младшим подросткам интересен ход событий, действия героев, они не задумываются ни о жанре, ни об уровне мастерства режиссера и актеров. Отсюда – одно из важнейших требований к выбору репертуара для учащихся 5-6-х классов: занимательность и динамичность действий, которые можно найти в баснях, сказках.

Подростки – очень активные и непосредственные зрители, воспринимая многое в спектакле острей и ярче, чем взрослые, они порой не могут сразу понять общий смысл и логику развития событий, отделить главное от второстепенного, поэтому восприятие спектакля во всей его художественной целостности представляет для них трудности. Но у подростков имеются потенциальные возможности полноценно воспринимать доступный им спектакль, осмыслить его идейно-художественную суть, поэтому эти возможности необходимо направлять и развивать. Следовательно, обучение умению анализировать текст, характер героя - одна из задач работы руководителя. Умение анализировать способствует развитию у школьников более тонкого, более точного восприятия спектакля, развитию эмоциональной чуткости, что помогает осознанию богатства художественных средств театра. Привлекая внимание обучающихся к отдельным сценам, их пластическому, цветовому, музыкальному решению, руководитель помогает глубже воспринимать, осмысливать, постигать смысл изображаемого.

Учитывая особенности психологического развития школьников, начать освоение театрального искусства лучше через этюды театральной игры. Опыт импровизации дает им возможность в большей степени выразить себя. Выполняя этюд на заданную тему, подростки вполне способны осознать свое тело, развить воображение, проявить чувства. Театральное творчество позволяет детям лучше ощущать и мир, который их окружает, и собственное Я, используя все свои ресурсы: зрение, слух, осязание, мимику, жесты, воображение, интеллект. В театре подростки могут примерить новые способы существования – они могут побыть зверюшками, сказочными героями и т.д. В игре подростки могут «пережить» конфликты реальной жизни, обыграть, их проявить скрытые стороны своего Я. Старшие подростки (9-11кл.) в большей мере, чем младшие, нуждаются в жанровом разнообразии репертуара (это отвечает психологии их возраста), и поэтому с ними следует ставить спектакли, где могут проявиться разные аспекты бытия.

^ ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ ПРОГРАММЫ

Основные цели: развитие индивидуальных способностей обучающихся, развитие личности, речевой культуры, расширение кругозора, приобщение к общекультурным ценностям, формирование дружного коллектива.

Реализация данных целей должна идти через решение следующих задач:

формирование интереса подростка к русскому языку, литературе, театру, театральному искусству;
воспитание трудолюбия, чувства ответственности и товарищества;
формирование основных навыков сценической речи, сценического движения, актерского мастерства,
развитие творческих способностей и склонностей подростков, выявление талантов (писательского, режиссерского, дизайнерского);
воспитание партнерской этики и зрительской культуры.

^ ПРЕДПОЛАГАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Если подросток, заинтересовавшись занятиями в литературном театре, осваивает знания и умения, направленные на конкретные цели,

то он разовьет внимание и память, избавится от телесных комплексов и зажимов, приобретет друзей, сможет проявить свои таланты, развить свои творческие способности. Желаемый результат работы – это трудолюбие, умение работать в коллективе, применение полученных в театре знаний на занятиях в школе по определенным предметам, умение анализировать литературное произведение, творчество и самореализация.

Критериями оценки является подготовка спектакля или концертных программ, согласно плану работы. Критериями творческого развития подростка является рост мастерства (по сравнению с самим собой), развитие памяти, внимания, расширение кругозора.

Тема	Формируемые качества	Механизм отслеживания
1.Разминка	Настрой на занятие, приподнятость настроения, формирование группового ритма работы, разминка тела, развитие внимания и памяти.	Правильно и синхронно сделанный комплекс упражнений, педагогическое наблюдение.
2.Хореография	Формирование осанки, походки, эстетики движений, постановка танца для спектакля.	Выявление танцующих подростков, педагогическое наблюдение.
3.Пластика	Развитие гибкости, умения пластически выразить характер, владение телом.	Применение пластических сцен в спектакле, педагогическое наблюдение.
4.Сценическое движение	Умение строить мизансцену, соблюдение законов сцены, взаимодействие с партнером, распределение в пространстве сцены.	Практическая работа при постановке спектакля и его показе.
5.Сценическая речь	Формирование силы голоса, четкой речи, интонационной окраски слов, развитие словарного запаса.	Беседа, практические занятия, чтение стихов, выразительность речи. Пед. наблюдение.
6.Актерское мастерство	Умение войти в образ, найти смысл участия героя в действии, развитие внимания, снятие психологических комплексов	Понять и прочувствовать роль и ситуацию, разыгранную в спектакле. Анализ работы. Педагогическое наблюдение.
7.Этика	Формирование достойного поведения на сцене, за кулисами и в зале. Воспитание уважения к окружающим.	Практическое применение.
8.Творчество	Выявление писательских, режиссерских, дизайнерских, художественных талантов. Умение создавать костюмы и реквизит. Подбор репертуара. Написание сценариев.	Самостоятельное написание сценариев, постановка праздников.

УЧЕБНЫЙ ПЛАН
^

ПЕРВЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

№	Тема, раздел	Кол-во часов	Теория	Практика
1	Общее понятие о театре	2 часа	Театр как здание и как явление общественной жизни.
2	Страницы истории театра	10 часов	Древняя Греция- родина театра. Античный театр.
3	Азбука театра. Театральные понятия и термины.	6 часов	Театр, зрительный зал, сцена, театральный билет, представление, игра, этюд, актер.
4	Театральная игра. Упражнения на память физических действий, на сохранение красивой позы.	16 часов	Формирование критерия «верим – не верим», «кривляется – по правде».	Переход из позиции исполнителя в позицию зрителя. Придумыва-ние историй, выполнение этюдов. Развитие внимания, воображе-ния, мышления, воли, памяти.
5	Голос и речь. Понятие о сценической речи.	10 часов	Понятие о сценической речи.	Игра со словом. Работа с таблицей гласных.
6	Актер – главное чудо театра. Выразительный язык актера – поведение, действие. Жест, мимика, движение, речь – слагаемые действия.	10 часов	Понятие о событии как определенном задании исполнителю, требующем определенной логики поведения, т.е. особой последовательности действий.	Работа над «вежливыми действиями».
7	Этюды	26 часов	Как и что играет актер.	Работа над этюдами – распределе-ние функций сочинителя, режиссера, актера, художника
8	Знакомство с работой актера в театре, его разными ролями.	4 часа	Представление о перевоплощении как феномене театрального искусства.	Посещение томских театров, просмотр спектаклей, встреча с профессио-нальными актерами
9	Работа с баснями и стихами как чтецким и драматургическим материалом.	12 часов	Вариативность трактовки и оформления басни.	Работа над выразитель-ным чтением.
10	Инсценирование басен (песен, стихов, сказок) Работа актера над ролью. Вспомогательные постановочные цеха театра. Работа с фонограммой.	98 часов ------ 80часов 12 часов 6 часов		Репетиции. Создание костюмов, декораций, реквизита. Шумовое и музыкальное оформление.
11	Выступления перед зрителями	10 часов		Спектакли
12	Восприятие целостного образа спектакля.	10 часов	Понятие «что» и «как» в театральном искусстве	Просмотр и обсуждение спектаклей профессио-нальных театров.
13	Анализ проделанной работы.	2 часа	Аналитическая работа.	Беседа, анализ
	ИТОГО	216 часов

^ ВТОРОЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

№	Тема, раздел	Кол-во часов	Теория	Практика
1	Страницы истории театра. История одной пьесы. Костюмные пьесы.	10 часов	Театр и связь времен. Понятие о жанре.	Чтение, беседа.
2	Азбука театра. Театральные понятия и термины.	4 часа	Мизансцена, репертуар, амплуа, монолог, диалог, реплика, костюм театральный.
3	Образ героя. Характер и отбор действий. Слово как основное средство выполнения сценической задачи, как основной компонент создания характера. Игра в разные сочетания одного действия по различным текстам.	20 часов	^ Образ героя. Текст. Подтекст.	Игра со словом, текстом, подтекс-том, с разными словесны-ми действи-ями. Развитие навыка воссозда-вать за произносимым словом картину, за текстом- подтекст.
4	Правда переживаний и условность игры в театре.	8 часов
5	Сценическое движение. Осанка, походка, бой, падение.	20 часов	Динамика и стремительность в театре.	Этюды по пьесе, фрагмен-ту, эпизоду.
6	Костюм и логика поведения. Костюмерный цех театра.	12 часов		Работа над эскизами.
7	Подготовка спектакля. Выбор пьесы. Замысел, распределение ролей. Работа с актером. Работа с музыкантом, художником, хореографом.	120 час. Часа часов 90 час. 22 часа		Чтение, обсужде-ние. Репетиции
8	Выпуск спектакля. Премьера.	10 час.	Премьера.	Работа со зрителем.
9	Просмотр и обсуждение спектаклей профессиональных театров и самодеятельных коллективов.	10 час.
12	Анализ проделанной работы.	2 часа		Беседа.
	ИТОГО	216 час.

^ ТРЕТИЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

№	Тема, раздел	Кол-во часов	Теория	Практика
1	Вводное занятие. Обмен впечатлениями о прочитанных произведениях и увиденных спектаклях.	3 часа		Беседа .
2	Страницы истории театра. Драматурги мира и их творения ( Шекспир, Островский, Метерлинк)	9 часов	Конфликт, события, характеры. Понятие о композиции (завязка, перипетии, кульминация, развязка)
3	Сценическая речь.	6 часов		Упражне-ния
4	Подготовка новогоднего спектакля. Выбор пьесы. Замысел. Распределение ролей. Работа с актером над ролью. Работа с художником, музыкантом, хореографом. Премьера. Работа со зрителем.	90 час 81 час. 9 час		Чтение пьесы. Репетиции. Изготовле-ние костюмов, реквизита.
5	Просмотр и обсуждение спектаклей томских театров.	12 часов		Обсужде-ние
6	Подготовка литературно-музыкальной композиции ко Дню Победы. Чтение и обсуждение материала. Составление сценария. Работа с актером над ролью. Мизансцены. Выпуск спектакля. Работа со зрителем.	90 часов 78 часов 12 часов		Репетиции
7	Выступление на отчетном концерте	3 часа
8	Анализ проделанной работы за год.	3 час
	ИТОГО	216 часов

^ ЧЕТВЕРТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

№	ТЕМА, РАЗДЕЛ	Кол-во часов	ТЕОРИЯ	Практика
1	Страницы истории театра. Роль и место режиссера в создании произведения театрального искусства. Крупнейшие режиссеры мира.	12 часов	Режиссер
2	Просмотр и обсуждение спектаклей профессиональных театров .	18 часов		Аналити-ческая работа
3	Сценическая речь.	12 часов		Упражне-ния
4	Подготовка спектакля. Подбор материала и подготовка сценария. Работа с классикой. Замысел. Распределение ролей. Работа с актером над ролью. Мизансцены. Работа над музыкальным оформлением. Костюмы. Хореография. Выпуск спектакля. Работа со зрителем.	81 час		Чтение, обсужде-ние Репетиции Изготовление костюмов, Реквизита
5	Подготовка литературно-музыкальной композиции	81 час		Работа над сценарием Репетиции Изготовление костюмов, реквизита.
6	Работа со зрителем	9 часов		Выступле-ния
7	Анализ проделанной работы	3 часа		Беседа
	ИТОГО	216 час.

^ ПЯТЫЙ ГОД ОБУЧЕНИЯ

№	ТЕМА, РАЗДЕЛ	Кол-во часов	ТЕОРИЯ	Практика
1	Страницы истории театра. Театральные системы (К.С. Станиславский, В. Э .Мейерхольд)	12 часов	Театральная система
2	Просмотр и обсуждение спектаклей профессиональных театров.	18 часов		Аналитическая работа
3	Художественная критика. Правили рецензирования	12 часов	Рецензия, отзыв.	Написание рецензии
4	Этюдный, учебно-тренировочный процесс. Умение держать инициативу в диалоге, беседе. Представление о единстве интересов с собеседником.	12 часов		Упражне-ния
5	Подготовка спектакля. Замысел Написание сценария. Работа с литературно-критическим материалом. Распределение ролей. Работа с актером. Работа с художниками, музыкантами, дизайнерами. Выпуск спектакля. Работа со зрителем.	90 часов		Чтение, беседа. Написание сценария. Репетиции Изготовление костюмов, реквизита.
6	Подготовка литературно-музыкальной композиции.	69 часов		Репетиции
7	Анализ проделанной работы	3 часа		Аналитическая работа
	ИТОГО	216 час.

УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Программа рассчитана на подростков от 10 до 16 лет, с разным уровнем интеллекта, природных психических и физических возможностей, предполагает пятилетний цикл, но может быть и менее долгосрочной.

Формы проведения занятий различные и зависят от этапа и конкретной цели, задачи, а также возрастных, психологических особенностей подростков.

На первом этапе – это коллективно-групповая форма, далее – работа в подгруппах, а также индивидуальные занятия.

Необходимые материально-технические условия

Оборудованный для занятий и репетиций кабинет.
Актовый зал со сценой, местами для зрителей.
Аудиотехника, фонограммы.
Оргтехника для обеспечения детей текстами сценариев.
Театральный реквизит.

^ МЕХАНИЗМ ОЦЕНКИ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

ЗАДАЧИ	^ ПРЕДПОЛАГАЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ	СПОСОБЫ ПРОВЕРКИ ИХ ДОСТИЖЕНИЯ
Комплексное вовлечение подростков в совместную художественно-творческую деятельность, приобщение к ценностям русской и мировой культуры.	Создание творческого коллектива Расширение сферы интересов подростка Удовлетворение социально-образовательных потребностей подростков	Анкетирование Включение педагогического наблюдения Рефлексия
Освоение элементарных основ актерского мастерства	Умение строить мизансцену Соблюдение законов сцены Умение войти в образ, найти смысл участия героя в действии Развитие внимания, снятие психологических комплексов Развитие чувства слова, выработка правильной, ясной, богато интонированной речи	Практическая работа при постановке спектакля Анализ работы
Формирование достойного поведения на сцене, за кулисами и в зале, воспитание высоких морально-нравственных качеств	Выработка качеств характера: надежности ответственности честности доброты	Благотворительные акции Коллективный досуг Тренинги
Создание условий для позитивных изменений в личностной сфере подростка	Сформированное чувство собственного достоинства, импровизационного мышления, позволяющего человеку быть творцом в окружающем мире	Рефлексия Педагогическое наблюдение
Воспитание коммуникативных качеств	Овладение навыками межличностного общения и сотрудничества, умение разрешать конфликты.	Организация совместных дел
Воспитание креативных способностей	Участие всех подростков в творческом процессе, внутренняя потребность в этом	Творческие достижения в конкурсах, играх, концертах

^ ПРИЛОЖЕНИЕ К ПОЯСНИТЕЛЬНОЙ ЗАПИСКЕ

1. КТО, КОГДА И ДЛЯ ЧЕГО ПРИДУМАЛ ТЕАТР, ГДЕ ИГРАЮТ ДЕТИ?

В далекие-далекие времена существовал обряд инициации- посвящения детей в полноправные члены племени. Этот обряд - громадный спектакль, который складывался тысячелетиями. Разыгрывалась история о том, что ребенок умирает, его душа возвращается в страну предков, получает там новое имя и тайные знания, а затем возвращается в страну живых, то есть оживает, возвращается к жизни новый человек – взрослый. Спектакль разыгрывался в специально выстроенных декорациях. Дети должны пройти через специальное сооружение – Дом предков. Он напоминал своими контурами то животное (тотем), которому племя поклонялось и считало своим прародителем. Обряд требовал декораций, костюмов, грима, звукового оформления. В процессе этого обряда дети приобщались к культуре своего народа, усваивали присущие ему представления о мире.

Среди «детских» обрядов, распространенных в славянских землях и доживших до ХХ века, можно назвать обряд плювиальной (дождевой) магии. Этот спектакль внешне очень прост. Маленькую девочку одевают в зеленые одежды, сплетенные из молодых ростков. Она идет от жилища к жилищу, а за ней следуют все остальные дети селения. Дети хором поют магическую песенку о дожде и росе, а каждая хозяйка около своего двора должна окатить их водой.

Культура развивается во времени, человечество взрослеет. Означает ли это, что дети полностью вытесняются из процесса культурного строительства? Нет, история театра, где играют дети, непрерывна. Во все времена детское театральное творчество было тесно связано с образованием и передачей культурных традиций в самом широком смысле этого слова. В формах театральной игры дети приобщались к культурным ценностям своего народа, традициям, верованиям, мировоззрению в целом.

Особенное развитие детское театральное творчество получает в Западной Европе в эпоху Средневековья, откуда на рубеже ХУ1-ХУ11 веков попадает сначала на Украину, а затем в Россию. ШКОЛЬНЫЙ ТЕАТР ВКЛЮЧАЕТСЯ В УЧЕБНЫЕ ПЛАНЫ ВСЕХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ, СНАЧАЛА ДУХОВНЫХ, А ЗАТЕМ СВЕТСКИХ. ОН ИГРАЕТ ОГРОМНУЮ РОЛЬ В ВОСПИТАНИИ И ОБРАЗОВАНИИ МОЛОДОГО ПОКОЛЕНИЯ. Интересна судьба школьного театра в России.

^ 2. ИСТОРИЯ ШКОЛЬНОГО ТЕАТРА В РОССИИ.

Приобщить Россию к театральной культуре задумал царь Алексей Михайлович. Во время путешествия на Украину увидел он величественные театральные представления и привез с собой в Москву их устроителя – Симеона Полоцкого, поручив ему воспитание и обучение собственных детей. Первый русский просветитель Симеон Полоцкий помогал знатным боярам в устройстве домашних театров. При дворе Алексея Михайловича открывается «Потешная палата», где для царя и его приближенных играют немецкие и русские дети под руководством пастора Грегори, нанятого в немецкой слободе. Они разыгрывают сюжеты из Библии и древнегреческой мифологии. В царствование сына Алексея Михайловича – Петра – Россия вступает в новую культурную эпоху, становится великой державой. Петр строит на Красной площади «Комедиальную храмину» и приглашает немцев руководить театром. В качестве актеров туда набирают подростков из мещан и подьячих. Подростки немцами недовольны, так как те не знают толком ни русского языка, ни русских нравов, в конце концов они берут руководство театром в свои руки и пытаются самостоятельно переводить и «перелагать на русские нравы» зарубежную драматургию. Но по-настоящему петровские замыслы реализуются не в «Комедиальной храмине», просуществовавшей только до 1706 года, а в школьных театрах Славяно-греко-латинской академии и в Медицинской академии на Яузе. Здесь сочиняются оригинальные пьесы, написанные на русском языке, рассказывающие о русской истории и современной России. Их авторы – преподаватели Дмитрий Ростовский и Феофан Прокопович. Играют пьесы ученики. Школьный театр Славяно-греко-латинской академии был ориентирован прежде всего на воспитание и образование своих учеников. После переезда двора в Петербург главным учебным заведением становится Шляхетный корпус. Здесь школьный театр используют для лучшего усвоения иностранных языков. Играют Вольтера в подлиннике. Однако императрице Елизавете Петровне представления кадетов интересны сами по себе, как театр. Она приглашает их играть при дворе, затем издает указ о создании театра в Шляхетном корпусе, а позже, в 1756 году, учреждает первый государственный общедоступный театр практически на базе театра Шляхетного корпуса. Главными актерами этого театра становятся Федор Волков и его труппа, привезенная из Ярославля. Их отдают учиться в Шляхетный корпус. Удивительно, но русский театр родился именно как театр детский, как театр, в котором играют дети.

Всплеском активности детского театрального движения был отмечен рубеж Х1Х-ХХ веков. Тогда же, в 1916 году, на заседании детской секции Всероссийского съезда театральных деятелей предпринимается первая попытка осмыслить театр, где играют дети, как эстетическое явление. Но через три года, после революции, речь идет уже исключительно о создании театра для детей, где играют взрослые.

С 20-х до 80-х годов ХХ века театр, где играют дети, оказывается исключенным из разряда эстетических явлений и становится исключительно феноменом педагогическим.

С конца 80-х годов ХХ века вновь начинается необычайный подъем активности детского театрального движения. Возникают театры, которые вновь стремятся к тому, чтобы их рассматривали в кругу эстетических явлений, а значит, организуются и фестивали, которые ориентированы на показ таких детских театральных коллективов. В Томске, например, с 1996 года стал регулярно проводиться Областной фестиваль детских театральных коллективов «ГримМаски», учредителем которого является Союз детских организаций Томской области, а организаторами – Управление образования Администрации Томской области, Комитет по культуре, Комитет по молодежной политике, Томское отделение Союза театральных деятелей и др. утверждали, что цели искусства и педагогики в детских театральных коллективах Если сначала фестиваль объединял только драматические театры, то в последние годы свои работы представляют не только драматические, но и литературные театры, театры эстрады, театры моды, кукольные театры.

Театральные формы работы, театральные методики, применяемые в воспитании актера, принципы режиссерской работы все чаще проникают в практику общеобразовательной школы, используются учителями на уроках по разным предметам. Например, на первой Всероссийской конференции– «Дети -театр - образование», организованной Министерством образования, работала секция «Театральная педагогика в общеобразовательном процессе», где выступали с докладами учителя литературы, биологии, географии. Еще совсем недавно некоторые профессиональные режиссеры и педагоги несовместимы. Однако реальная практика часто опровергает самую убедительную теорию. Многие детские театральные коллективы, идущие совершенно разными путями, снова и снова пытаются совместить решение педагогических и эстетических задач и не желают их разграничивать. Здесь следует вспомнить эстетическую теорию игры, которую разрабатывали Кант, Шиллер и их последователи, суть которой можно кратко сформулировать так, что в понятии «ТЕАТР» смыкаются «игра» и «прекрасное», «игра» и «свобода», «игра» и «смеховая культура», «игра» и «творчество.» Все явления, охватываемые этими понятиями, могут органически сливаться в школьном театре, театре, где играют дети, а тем более в литературном театре, ориентированном на постановку произведений высочайшего уровня, театре, тесно связанном с уроками русского языка и литературы.

^ СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Аркин И.И. Уроки литературы в 5-9 классах: Практическая методика. Книга для учителя. М., Просвещение, 2001.
Зепалова Т.С. Уроки литературы и театр. Пособие для учителей. М., Просвещение,1982.
Ильев В.А. Технология театральной педагогики в формировании и реализации замысла школьного урока: Учебное пособие для студентов пединститутов, учителей лицеев, колледжей, гимназий и средних школ. - М.,АО «Аспект Пресс», 1993.
Кошелев В.А. Об одном театре – и не только о нем./ Литература в школе, 1991,№3.
Маранцман В.Г. Театр и школа. /Литература в школе, 1991, №1
Программы общеобразовательных учреждений. Литература. М., Просвещение, 2000..
Театр, где играют дети. Учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов. Под ред. Никитиной А.Б. – М., Гуманит. издат. центр ВЛАДОС,2000.
Троицкий В.Ю. Словесность в школе: Кн. для преподавателей русской филологии.- М., Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000.

Blog