Поэма это один из видов лиро-эпического жанра. Основными чертами её является наличие развёрнутого сюжета и вместе с тем широкое развитие образа лирического героя,

Вид материала

Поэма

Содержание Дмитрий Никанорович Инсаров Панаевский и Денисьевский циклы Сатира и сатирические жанры в поэзии 50-60-х гг. Драматургия И.С. Тургенева. Таинственные повести И.С. Тургенева Поэмы Некрасова 50-х г. Некрасов «Дедушка»

Подобный материал:

• План занятий по русской литературе. Программа по русской литературе, 18.78kb.
• Поэма В. Маяковского «Облако в штанах», 77.14kb.
• План. Роман "Евгений Онегин" лиро-эпическое произведение. Автор лирический центр повествования, 26.27kb.
• Темы вашего учебного проекта, 72.39kb.
• Настроение и его изменение в стихотворении, 18.4kb.
• Проблема выбора пути в поэзии Н. М. Рубцова как способ раскрытия внутренней позиции, 92.16kb.
• Е. С. Полат определяет «обучение» в дидактике как взаимодействие учителя и ученика,, 66.49kb.
• Можно смело утверждать, что вся советская эстрада разговорного жанра вышла из него, 120.17kb.
• А. И. Анна Ахматова: Жизнь и творчество: Кн для учителя. М.: Просвещение, 1991. 192, 301.17kb.
• Библиотека Альдебаран, 2073.14kb.

(Тургенев, «Дворянское гнездо»): По мастерству изображения чувств героев, передаче глубокого лиризма их взаимной симпатии, драматизма переживаемых перипетий взаимоотношений «Дворянское гнездо» - одно из самых выдающихся произведений русской литературы. Есть роковое препятствие, мешающее счастью Лизы Калитиной и Федора Лаврецкого. Лаврецкий женат, но он порвал с Варварой Павловной все отношения, когда случайно в Париже узнал о ее измене с любовником-французом. Напряженная коллизия временно ослабевает, поскольку Лаврецкий из газет узнает о смерти своей бывшей жены. Чистая и честная Лиза, к тому же глубоко религиозная, не может строить своего счастья на несчастье другого человека. Она выслушала глубокие признания Лаврецкого в любви к ней, ответила на них взаимностью, но не может сделать решительного шага еще и потому, что видит, как мучается и сам Лаврецкий. Какое-то смутное роковое предчувствие мешает ему поверить, что он может быть счастлив в жизни. И действительно, в час, когда должна была решиться судьба Лаврецкого и Лизы – они должны были пойти под венец, неожиданно в его имение приехала Варвара Павловна. Слухи о её смерти оказались ложными. И вот она с чувством раскаяния бросается к ногам великодушного Федора. Приехала она не одна, а прижитой дочкой Адой, которая должна считаться его законной дочерью. Происшедшее сокрушает Лизу, и она уходит в монастырь.

Из благородных побуждений – не унижать дальше поверженного человека, а также ради Ады, Лаврецкий говорит Варваре Павловне: «Надо покориться» - он по-прежнему считает себя в разрыве с женой, но назначает ей отдаленное имение. Варвара Павловна разыграла сцену благодарности: она из тех женщин, которые по-своему умеют ценить доброту и великодушие. На этом конфликт можно считать разрешенным.

Пейзаж: «В Васильевском Лаврецкий осмотрел дом, сад с прудом: усадьба успела одичать… Тишина неспешной уединенной жизни обступила его. И какая сила, какое здоровье было в этой бездейственной тишине». Природа = состояние одиночества Лаврецкого, но это одиночество ему не в тягость.

«Дворянское гнездо» — наиболее лиричный роман Тургенева. Автор оставляет широкое пространство интуитивному, подсознательному в человеческих чув­ствах, позволяет поступать героям по наитию, когда сами они не всегда понимают смысл своих слов и поступков. Принесен в роман сюжетно мало связан­ный с ним образ музыканта Лемма. Божественные импровизации этого немца и особенно исполнение сонаты Бетховена создают общую атмосферу в рома­не, в котором так много любви и страданий и порывов в горние выси. Лемм никак не мог найти основного мотива своих произведений – и нашел его после объяснения Лизы и Лаврецкого.


(Тургенев, «Отцы и дети»): Полисемантизм конфликта: любовный конфликт (Базаров и Анна Сергеевна); спор «отцов» и «детей» (проблема исторической преемственности поколений: «Посмотрим, как вы будете существовать в пустоте, в безвоздушном пространстве»); проблема появления всего «нового» в России (нигилизм, гегелизм, эмансипация женщин, новые способы ведения хозяйства, попытки освобождения крестьян); проблема столкновения культур (молодежная против отцовской; нигилистическая, разночинская против дворянской); проблема «западничества» (П.П.Кирсанов) и «славянофильства» (наверное, Н.П.Кирсанов); проблема «всеобщего отрицания» или следования «принсипам»; проблема защиты родовой дворянской чести; взаимоотношение дворянства и народа; даже дуэль – один из конфликтов.

Споры вокруг произведения: 1) ссора Тургенева с Добролюбовым, отход от демократов в 1860 г., разрыв с «Современником», с Некрасовым; как следствие – полемика с демократами; 2) споры о прототипе Базарова, типизме его образа (указания на Добролюбова, Писарева, Чернышевского, Бутлерова, Сеченова, некоего доктора Дмитриева и др.); 3) полемика об авторстве слова «нигилизм» (либо Добролюбов, либо Тургенев, либо Катков, либо Бреви).

Умирая, Базаров скажет: «Я нужен России… Нет, видно, не нужен». А людям? И жизнь вновь испытывает Базарова. На этот раз одиночеством и… любовью. «Испытание любовью» - одно из главных испытаний для героев в романах Тургенева. Перед нами разворачивается история роковой любви Павла Петровича к княгине Р. Аркадий влюбляется сначала в Анну Сергеевну Одинцову, а затем в её сестру Катю. Николай Петрович любит Фенечку. Однако центр романа составляет история любви Базарова к Одинцовой. Именно встреча с Анной Сергеевной словно делит роман на две части. Если в первой части романа мы видим Базарова-победителя, нигде не встречающего достойного сопротивления, самоуверенного и сильного, то вторая часть показывает нам другого Базарова. Он столкнулся с силой посерьезнее Павла Петровича. И эта сила – любовь. Трагедия этой любви не в том, что она стала сильным ударом по убеждениям Базарова. Вся вторая часть романа – борьба Базарова с самим собой. Его могучий разум и железная воля борются с той стихией жизни, которую он отрицал, которую, он считал, можно победить волевым усилием. Но жизнь оказывается сильнее теории

Во второй части романа мы видим, как жизнь разбивает все убеждения героя. И в результате – смерть, поломавшая все планы «гиганта». С античных времен трагедия заканчивается смертью героя, сломленного превосходящими его силами и обстоятельствами, но не сдавшегося. Страдание и смерть трагического героя подчеркивают его достоинство и величие. Достоевский увидел в страданиях Базарова «признак великого сердца», подтвердив тем самым слова Тургенева о своем герое: «Я попытался в нем представить трагическое лицо».


(Тургенев, «Накануне»): В тургеневедении сложились два иронических представления: у знаменитого романиста женщины всегда сильнее мужчин, и девушки никак не могут выйти замуж. Может, это отчасти и правда. Но третий роман «Накануне» (1860) опровер­гает вышеуказанные суждения. Главный герой романа болгарин Инсаров, занятый мыслью об освобождении своей родины от турецкого ига, — тот сильный чело­век, который повлек за собой русскую барышню из дворянской семьи — Елену Стахову. Не случайно она предпочла Инсарова восторженному художнику Шу­бину, ученому Берсеневу, человеку отвлеченно-теоре­тического склада ума, и обер-секретарю Сената карь­еристу Курнатовскому. Елена выходит замуж за Инса­рова, отправляется с ним в Болгарию и после его смерти продолжает дело его жизни.

Название романа «Накануне» имеет двойственный смысл. Была «накануне» событий Болгария, подымав­шаяся на борьбу против турок и мечтавшая о часе своего освобождения. Но «Накану­не» реформы 1861 года была и сама Россия.

Заглавие еще раз прекрасно передавало способ­ность Тургенева улавливать вопросы современности, откликаться на самое передовое. Но выбор болгарина в качестве героя как бы заслонял русских демократи­ческих деятелей. Получалось, что нам еще ждать и ждать своих Инсаровых.

Без подсказок, путем органического развития и внутреннего опыта Тургенев вышел за черту «лишних людей» и начал искать активных героев. Но Инсаров, его под­польная деятельность, друзья-инспираторы, болгары, нашедшие временное укрытие в России, обрисованы схематично. Слишком прямолинейно изображены личные чувства Инсарова и Елены. Роман «На­кануне» получился лишь в виде некоей правильной логической конструкции, отвечающей на вопрос, куда надо идти, но художественно малоубедительным. В романе показаны только приготовле­ния к борьбе, но не сама борьба. В нем нет ни одной сцены, в которой бы во имя «деятельного добра» ге­рои вмешались в привычный ход жизни. Героическая эпопея не получилась, так как автор не ставил или не захотел поставить героев лицом к лицу с самим делом, с партиями, с народом, своими единомышленниками, вражеской силой, правительством. Все это звучало упреком у Добролюбова.

[Елена Николаевна – дочь Стаховых; натура незаурядная; только что исполнилось двадцать лет, она привлекательна: высокого роста, с большими серы­ми глазами и темно-русой косой. Во всем ее облике есть, однако, что-то порывистое, нервическое, что нравится не каждому. «Так ты пойдешь за мной повсюду?» Да, пойдет, и ее не остановит ни гнев родителей, ни необходимость оставить родину, ни опасности. Тогда они — муж и жена, заключает болгарин; после смерти Инсарова стала сестрой милосердия в Герцеговине;

^ Дмитрий Никанорович Инсаров – восьми лет, остав­шись сиротой, прибыл в Россию, к тетке, а через двенад­цать вернулся в Болгарию и за два года исходил ее вдоль и поперек. Его преследовали, он подвергался опасности; по-студенчески беден, но горд, щепетилен и нетребователен, поразительно работоспособен; умер от лихорадки в Венеции] – можно не писать;


(Тургенев, «Дым» и «Новь»): Считается, что два последних романа — «Дым» и «Новь» — не совсем удались Тургеневу. В большей мере это можно сказать о романе «Дым». Тут нет представителя молодежи, исповедующего передовые идеи, сами идеи оказываются «дымом». Тургенев приходит к пессимистическим выводам, что никто в России: ни герой помана Литвинов, дюжинный либерал, «постепеновец», ни Потугин, «западник», желающий России чисто бур­жуазного прогресса, не поведут Россию вперед. Особенности: символика заглавия (дым не только папирос, но и словесный дым курящих – говорильня, которая ест глаза герою); опять словесная дуэль; отношение автора к говорящим – ирония; ключевые слова у Тургенева – это глаголы (огромный синонимический ряд к глаголу «говорить», постепенно складывающий образ русского человека, наполненного ничем, кроме слов и дыма); наличие не любовного конфликта, а любовной ситуации, из которой Литвинов, Ратмирова («у неё озлобленный ум», «у неё нет веры») и Татьяна (женщина, умная сердцем) ищут выход; финальная идиллия: «Видишь, повинную голову принёс…».

Роман «Новь» посвящен народническому движе­нию и снова наполнен внутренним оптимизмом. Моло­дежь рвется к свету, правде: Надеждин, Марианна, — тем беспощаднее выводятся пореформенные верхи: Сипягин и Калломийцев. Один прикрывает свою ре­акционность, другой откровенно ее проповедует. Отнюдь не сторонник революции, Тургенев сочувству­ет умеренному народнику Соломину, прагматику, уме­ющему ладить с рабочими и хозяевами. Соломин ищет коммерческие компромиссы между хозяевами и ра­бочими, участия последних в прибылях. Но образ Со­ломина нуждается в широкой трактовке с учетом ис­торического опыта России за протекшее столетие. Прагматика на социалистической основе, акции и ко­операции — не такой уж фальшивый путь. Особенности: очень важен эпиграф «Поднимать следует новь не поверхностно скользящей сохой, но глубоко забирающим плугом. Из записок хозяина-агронома» (метафора народной почвы, народничества); символика фамилии Нежданова (никто его не ждал в народной среде); «Без веры в то дело, которым ты занят, оно никогда не будет иметь успех»: у Нежданова ничего не получается с крестьянами, и дело вот в чем: у него разум против чувств (он мылит, что надо работать с крестьянами, учить их, а внутренне он их не воспринимает). Итог: самоубийство.

Трагедия Нежданова заключается не только в том, что он плохо знает народ, а политически неграмотный мужик его не понимает. В судьбе героя большую роль играет его происхождение, наследственные качества его натуры. Нежданов - полуплебей-полуаристократ. От дворянина-отца ему достались в наследство эстетизм, художественная созерцательность и слабохарактерность. От крестьянки-матери, напротив, - плебейская кровь, несовместимая с эстетизмом и слабодушием. В натуре Нежданова идет достоянная, ни на секунду не прекращающаяся борьба этих противоположных качеств, между которыми не может быть примирения. А потому эта борьба изматывает, истощает духовные силы героя, приводит его к самоубийству.

Нота "физиологического фатализма" проходит через весь роман и относится не только к Нежданову. Все революционеры-народники оказываются у Тургенева физически или психически болезненными людьми. Таков Маркелов с его душевной усталостью, являющейся врожденным свойством его натуры; таков Паклин с его болезненным шутовством - прямым следствием физической неполноценности. Случайно ли это? По-видимому, нет. Тургенев считает революционный героизм и энтузиазм противоестественным делом. Потому-то и уходят у него в ряды революционеров не вполне здоровые люди. Писатель восхищается их самоотверженными порывами, сочувствует их неудачам, но в то же время сознает, что эти герои не могут быть терпеливыми, мужественными и трезвыми тружениками исторического прогресса.

Роману "Новь" Тургенев предпосылает эпиграф "из записок хозяина-агронома": "Поднимать следует новь не поверхностно скользящей сохой, но глубоко забирающим плугом". В этом эпиграфе содержится прямой упрек "нетерпеливцам": это они пытаются поднимать "новь" поверхностно скользящей сохой.

Глубоко забирающим плугом поднимает "новь" в романе Тургенева "постепеновец" Соломин. Демократ по происхождению и по складу характера, он сочувствует революционерам и уважает их. Но путь, который они избрали, Соломин считает заблуждением, в революцию он не верит. Представитель "третьей силы" в русском освободительном движении, он, как и революционеры-народники, вызывает подозрения и преследования со стороны правительственных консерваторов калломейцевых и действующих "применительно к подлости" либералов сипягиных. Эти герои изображаются теперь Тургеневым в беспощадном сатирическом освещении. Никаких надежд на правительственные "верхи" и дворянскую либеральную интеллигенцию писатель уже не питает. Он ждет реформаторского движения снизу, из русских демократических глубин. В Соломине писатель подмечает характерные черты великоросса: так называемую "сметку", "себе на уме", "способности и любовь ко всему прикладному, техническому, практический смысл и своеобразный деловой идеализм". Поскольку в жизни таких Соломиных были еще единицы, герой получается у писателя слишком декларативным. В нем резко проступают черты либерально-демократической доктрины Тургенева. В отличие от революционеров, Соломин занимается культурнической деятельностью: он организует фабрику на артельных началах, строит школы и библиотеки. Именно такая, не громкая, но практически основательная работа способна, по Тургеневу, обновить лицо родной земли. Россия страдает не от нехватки героического энтузиазма, а от практической беспомощности, от неумения "не спеша делать" простое и будничное дело. Тургенев отчетливо видел в эти годы слабые стороны русского духовного максимализма. Гигантомания нередко оборачивалась тем, что всё относительное, конечное, всё устоявшееся и закрепленное, всё, ушедшее в уют, склонны были считать буржуазным, филистерским. Конечно, эта черта в характерах русских героев была надежным противоядием мещанству в любых его формах. Но, достигая предельных высот, максималист впадал в крайности отрицания всего временного, относительного, преходящего. Таким народникам-утопистам Тургенев и противопоставляет в "Нови" трезвого практика Соломина, кровно связанного с родной почвой, осмотрительного и делового.

Народники-лавристы относились к людям соломинского типа довольно терпимо и видели в них своих союзников. Лавров подразделял русских либералов на "конституционалистов" и "легалистов". Первые ограничивали свои требования заменой самодержавия конституционным образом правления. Вторые искренне верили в возможность "легального переворота" и перехода России к народному самоуправлению через артель и школу без напрасных революционных жертв и потрясений. Лавров допускал возможность союза народников-революционеров с "легалистами". Обращаясь к последним, он писал: "Во-первых, вы не верите в правительство: это - общее для нас отрицание. Во-вторых, вы признаете права народа на строй общества, где его интересы, экономические и нравственные, будут стоять на первом месте: это - общее для нас утверждение". Нетрудно заметить, что соломинская программа целиком и полностью совпадает со взглядами "легалистов". В понимании Тургенева, Соломин - не типичный буржуазный "постепеновец", рассчитывающий на реформы "сверху", а "постепеновец "снизу", народный деятель и просветитель. Для такого человека Нежданов и Марианна - свои люди, так как у них общая цель - благо народа. Различия лишь в средствах достижения этой цели. Вот почему Лавров называл Соломина "уравновешенным революционером", а одна из современниц Тургенева, дочь К. Д. Кавелина С. К. Брюллова, народница по убеждениям, приветствовала Соломиных как "желанных для русской земли пахарей". "Только тогда, когда они вспашут "новь" вдоль и поперёк, на ней можно будет сеять те идеи, за которые умирают наши молодые силы".

Таким образом, союз Тургенева с видными деятелями, идеологами народничества и революционно настроенной молодежью был не случайным. Он возникал на почве существенной демократизации общественных взглядов писателя на пути и перспективы обновления России.

В "Нови" восторжествовал новый тип тургеневского общественного романа, контуры которого были намечены в романе "Дым". "Дым" обозначил переход к новой романной форме. Общественное состояние пореформенной России показывается здесь уже не через судьбу одного героя времени, но с помощью широких картин жизни, посвященных изображению различных социальных и политических группировок общества.

В центре романа "Новь" оказываются уже не столько индивидуальные судьбы отдельных представителей эпохи, сколько судьба целого общественного движения - народничества. Нарастает широта охвата действительности, заостряется общественное звучание романа. Любовная тема уже не занимает в "Нови" центрального положения и не является ключевой в раскрытии характера Нежданова. Ведущая роль в организации художественного единства романа принадлежит социальным конфликтам эпохи: трагическому противоречию между революционерами-народниками и крестьянством, столкновениям между революционной, либерально-демократической и консервативной партиями русского общества.


(«Таинственные повести» Тургенева): Произведения «Сон», «Клара Милич», «Песнь торжествующей любви» относятся к периоду подлинного расцвета замечательного таланта И.С.Тургенева. Они, начиная с повести «Фауст», появившейся одновременно с первым тургеневским романом «Рудин» (1856), чаще всего сопутствовали всемирно известным романам писателя. Нередко они досказывали более углубленно то, что не было развито ни в «Дворянском гнезде», ни в «отцах и детях», ни в «Дыме». Вместе с тем период создания серии так называемых «таинственных повестей» был в судьбе Тургенева периодом сомнений и тревог за лучшее будущее России. Эти произведения малой прозы не были простым дополнением к его романистике. Они не были чем-то второстепенным, менее актуальным по сравнению с его же романами, не образовывали замкнутого, обособленного цикла, но давали возможность полнее представить все богатство и многообразие творческих интересов Тургенева.

«Сон» (1875-1976). Тургенев хотел, чтобы эту «безделку», «полуфантастический рассказец», «фантастическую повествушку» русская публика поняла правильно. Тургенев пытался решить физиологическую загадку: загадку влияния наследственности на психику; всю неустойчивую судьбу «незаконного» ребенка, секрет множества психофизиологических состояний, влечений. Странные мечты ребенка о встрече с неведомым отцом, его вещие «сны», и чувство вины в отцовской скитающейся душе создают то и дело пересечения жизненных дорого этих людей. Своеобразно передано в рассказе двойственное «разорванное» сознание сына, матери, - разорванное сновидениями и ожиданиями встреч с виновником бед всей семьи.

В основу сюжета «Клары Милич» (1881) положена реальная история самоубийства одной обманутой поклонником артистки и любви к ей магистра зоологии, принявшая после смерти актрисы форму галлюцинаций. Эта история соответствовала убежденности писателя в том, что любовь – часть бессмертного небесного огня, роковая сила, неподвластная человеку – не может так просто исчезнуть в никуда. Человечество обеднеет, если перестанет поклоняться чуду красоты, слышать песнь торжествующей любви в себе (так «Клара Милич» тематически и идейно перекликается с третьей новеллой – «Песнь торжествующей любви»).

Что касается «тайного психологизма» и понимания Тургеневым «таинственного», то автор часто оставляет широкое пространство интуитивному, подсознательному в человеческих чув­ствах, позволяет поступать героям по наитию, когда сами они не всегда понимают смысл своих слов и поступков.


(Гончаров, «Обыкновенная история»): «Обыкновенная история» (1847) – первый русский роман в прозе, написанный методом критического реализма, с присущими классическому русскому роману XIX в. компонентами; пример органической спаянности системы героев, пейзажных зарисовок и общего тона романа. Привлекательной стороной «ОИ» было то, что в романе высмеивались изжившие себя отвлеченно-романтические представления о жизни. Это было в духе «натуральной школы». Роман приобретал программное значение.

Самой интересной частью романа являются диалоги молодого племянника Александра Адуева со своим дядей, Петром Ивановичем Адуевым, преуспевающим фабрикантом. Дядя высмеивает восторженность, претенциозность провинциала-племянника, его неумение сообразовывать намерения со средствами. Племянник же возмущается холодным, расчетливым умом дяди, у которого нет никаких «священных» верований, упований. Столкновение двух поколений, двух пониманий жизни соотносилось с борьбой против романтизма, дилетантизма, которая велась в то время. В этом была своего рода актуальность романа.

Суть «ОИ» не сводится к схеме, вырисовывающейся в спорах «романтика»-племянника и «реалиста»-дяди. Когда-то Петр Иванович был таким же романтиком, как и его племянник. Но жизнь помяла ему бока, «образумила», и он нашел свой путь. Постепенно и Александр Адуев начинает повторять своего дядю. Во второй приезд в Петербург он уже сильно меняется, никакой мечтательности не признает, у него одни деловые соображения.

Для философского углубления романа важное значение имеет образ Лизаветы Александровны, жены Петра Ивановича. Она не чувствует себя счастливой. Не хватает истинной любви, духовной пищи. Вся жизнь её расписана по логической схеме, предложенной мужем. В племяннике она увидела свободную, не испорченную еще душу. Всегда на стороне племянника. Однако на слова племянника «Я иду наравне с веком: нельзя же отставать!» - она опять вздыхает: ей эта дорожка уже знакома. Над философией двух меркантилистов – философия жизни Лизаветы Александровны. Но она жертва, не может отстоять свои взгляды, порвать с мужем, не принимать племянника в доме.

Не совсем правдоподобно Гончаров намекает в конце романа, что Петр Иванович решил свернуть на путь сердечности и гуманности. Кроме того, нелогичным выглядит превращение Александра Адуева в бездушного чиновника и тем самым как бы закрытие большого вопроса о «романтиках жизни». Однозначно, что борьба с «романтиками» еще не окончена, они способны перевоплощаться, принимать новый вид.

Гончаров, однако, сделал свое дело с успехом. У него показано всевластие действительности над людьми, он решил проблему совершенно в духе житейской правды, в духе «натуральной школы».


(Гончаров, «Обдомов»): «Обломов» Гончарова кажется предельно простым и ясным произведением, содержание и смысл которого легко обозначить фразой: помещик-лежебока ничего не делает и бесславно умирает от удара. В первой части Обломов лежит на диване; во второй ездит к Ильинским и влюбляется в Ольгу, а она в него; в третьей она видит, что ошиблась в Обломове, и они расходятся; в четвертой она выходит замуж за друга его Штольца, а он женится на хозяйке того дома, где нанимает квартиру… Но к первой части примыкает «Сон Обломова» (композиционный центр романа), представляющий собой развернутый «физиологический очерк», в духе традиций «натуральной школы» и дающий ответ на вопрос Ильи Ильича: «Отчего я такой?». Благодаря «Сну» Гончаров впервые в русской литературе рассмотрел жизнь человека «от колыбели до могилы», добившись тем самым возведения в тип образа, мелькнувшего перед ним, и придания ему родового и постоянного значения. Кроме того, «Сон» стал выражением одной из концепций жизни в романе: Обломовка – не только крепостная деревня, но в известном смысле образ жизни и сознание, развивавшееся в течение тысячелетий человеческой истории. Что же лучше: сон, пусть и сказочный, Обломова или кипучая жизнь Штольца? Деятельный Штольц в романе служит контрастом инертному Обломову. При всей подчеркнутости этого контраста образ немца раскрыт Гончаровым неглубоко: не сказано, чем же, собственно, занимается Штольц, в чем состоят коммерческие тайны его деятельности, психология его труда. Где Штольц радовался, где огорчался? Об этих сторонах мы ничего не знаем. По идее, немец должен быть воплощением жизни по отношению к Обломову: сам жил и учил его, как жить. Но живой личности из Штольца не получилось; он светится не своим светом: он ярок в меру того, что перебрасывается на него от Обломова, человека с задатками и душой, но инертного. Штольц – типичный делец, знающий только непрерывность роста капитала. Дальше он не заглядывает – и в этом однозначная слабость жизненной позиции Штольца.

Стоит отметить роль халата и дивана для Ильи Ильича. Халат в русской литературе стал, с одной стороны, своеобразной аллегорией духовного падения, а с другой – мотивом созерцательного бытия. Печальный удел Обломова – с любовью и почетом холить свой халат, причем только потому, что это форма его освобождения от тревог мира, выбор, осуществленный в пользу покойной жизни на диване.

«Когда же пожить? Не лучше ли остаться?» - эти поистине гамлетовские вопросы мучают главного героя. Поначалу даст силы жить Обломову любовь к Ольге Ильинской, а потом все кончится женитьбой на вдове Пшеницыной. Что же помешало соединить свою судьбу с Ольгой и помешало ли? Чтобы ответить на эти вопросы, надо понять, кто такая Ольга Ильинская. Автор создает многогранный характер героини, используя всю палитру поэтических средств, открывающих возможность постичь её внутренний мир. Все жесты героини естественны, она не стесняется показаться странной, даже неумной. Обыватели, проводящие свою жизнь в суете повседневности, не могут оценить достоинств Ольги, понять её душу. Гончаров не случайно отмечает, что «её ценил почти один Штольц…». Автор не дает описания внешности Ольги еще и потому, что портрет героини уже был представлен в романе аллегорическом видении главного героя. Обломову во сне давно представлялся образ его будущей жены. Прием иносказательной характеристики не случайно используется автором. Открывается возможность создать идеальный образ женщины, свободной от прозы реальности, обещающей избраннику радость жизни.

Женские образы романа иллюстрируют различные стороны характера главного героя. При всей несхожести натур Ольги Ильинской и Агафьи Пшеницыной в структуре произведения они дополняют друг друга, пересечение их характеров символично. Сон Обломова рисует портрет идеальной избранницы, в котором на первый взгляд нетрудно узнать Ольгу. Однако воплощением «ненарушимого покоя жизни» для героя стала Пшеницына. Она интуитивно поняла, какую женщину может любить Илья Ильич. Агафья Матвеевна подарила Обломову счастье умиротворения, и сама, обретя покой, ощутила всю полноту жизни. Автор, не скрывая симпатии, изображает перемены в жизни героини и то, что она изменилась даже внешне: «Она пополнела; …в глазах светились кротость и хозяйственная заботливость». Однако критики далеко не единодушны в оценке образа героини.


^ Панаевский и Денисьевский циклы

Оба цикла объединило еще одно обстоятельство, лежащее за пределами поэзии, но имевшее для этой поэзии громадное значение. Любовь Некрасова к Панаевой, как и любовь Тютчева к Денисьевой, была «незаконна», ставила их в положение необычное, кризисное. Вся атмосфера русской жизни способствовала углублению этой кризисности, в известном смысле оставляла героев с глазу на глаз, один на один. Отзвуки этого драматического положения мы находим у обоих поэтов: у Некрасова в стихотворении «Когда горит в твоей крови...», вошедшем в роман Некрасова и Н. Станицкого (Панаевой) «Три страны света», у Тютчева в стихах «Чему молилась ты с любовью...» и др. Поэтическое исследование характеров в остро кризисном состоянии роднит циклы между собой, а оба — с творчеством Достоевского. При этом не просто создается характер героини в лирическом цикле, что уже само по себе ново, но и создается новый характер в развитии, в разных, неожиданных даже, проявлениях его: он самоотверженный и жестокий, любящий и ревнивый. «Я не люблю иронии твоей...» — уже в одной этой первой фразе вступления есть характеры двух людей и сложность их отношений. Блок воспользуется началом этого стихотворения как эпиграфом к драматической своей статье «Ирония». Вообще же некрасовские вступления — это, как и у Тютчева, продолжения вновь и вновь начинаемого спора, ссоры, диалога: «Я не люблю иронии твоей...», «Да, наша жизнь текла мятежно...», «Так это шутка, милая моя...».


^ Сатира и сатирические жанры в поэзии 50-60-х гг.

Богатейшее социальное содержание некрасовской сатиры реализовалось рядом поэтических жанров. Серия литературных пародий свидетельствует о его освобождении от канонов дворянской поэзии; порвав с социальной средой, Некрасов рвал связи и с поэтической культурой, созданной этим классом. В «Текле» им как бы развенчивается романтический образ пушкинской Татьяны, в «Карпе Пантелеиче и Степаниде Кондратьевне» берётся под обстрел высокая экзотика «индийской повести» Жуковского «Наль и Дамаянти». Но чаще всего пародируется Лермонтов — его эмфатическая фразеология, его экзотическая кавказская тематика («В один трактир они ходили прилежно», «И скучно и грустно и некого в карты надуть», «Первый шаг в Европу», «Суд» и наконец «Колыбельная песня»). Другим сатирическим жанром Некрасова является куплет — стихотворная форма с характерным делением на строфы, с последовательным развитием темы и единообразным развёртыванием основного сатирического лейтмотива; характерный образец — «Нравственный человек» с неизменным самодовольным рефреном: «Живя в согласьи с строгою моралью, Я никому не сделал в жизни зла», «Современная ода» с кольцевым рефреном, романс «Ещё тройка» и особенно «Песни о свободном слове», чей рефрен «Осторожность, осторожность, осторожность, господа!» превосходно характеризует многочисленные опасности, стоявшие перед свободой слова в условиях политической реакции. От куплетов сам собой напрашивался переход к более широкому сатирическому полотну, которое объединило бы в себе эти разрозненные этюды. Такой большой формой является у Некрасова фельетонная поэма. Композиция поэмы «Современники», представляющей собой конгломерат сценок, монологов, диалогов, характеристик, вставных куплетов, вполне соответствует её тематике, сутолоке большого ресторана, в различных залах которого одновременно празднуются юбилеи, происходят отчётные собрания акционеров и развёртываются кутежи. Композиционной какафонией различных «голосов» Некрасов воссоздаёт «во весь социальный рост необозримую толпу «героев времени»». В просторные рамки этого обозрения включены более мелкие жанры, подчинённые общему обличительному заданию; такова напр. шансонетка о «мадам Жюдик», которую поют «в зале № 3». Сатире Некрасова присущ портретный гротеск, изображение классово чуждых ему персонажей путём резкого преувеличения отдельных черт их наружности и характера: «Князь Иван — колосс по брюху, Руки — род пуховика, Пьедесталом служит уху Ожиревшая щека». Но ещё любопытнее сюжетный гротеск — песня о бурлацком горе, которую Некрасов вкладывает в конце поэмы в уста опьяневших от разгула хищников: «Всё в этой песне: тупое терпенье, Долгое рабство, укор. Чуть и меня не привёл в умиленье Этот разбойничий хор!..» Потрясающий контраст состава хора с содержанием песни приводит к бурной сцене покаяния Зацепы — «смелый художественный приём, достойный великого мастера, контраст, ужасающий своей трагичностью», писала современная Некрасову критика. Сущность некрасовских плутократов прекрасно характеризуется и их лексиконом, изобилующим огромным количеством терминов банковского и биржевого характера, серией горделивых афоризмов о могуществе денег, и резко «прозаической» рифмовкой («души» с «барыши», «артистом» с «аферистом», «собрата» с «плутократа», «Овидий», «Фидий» и «субсидий»), и серией комических сравнений, в которых буржуа и бюрократы сравниваются с животными («Но свиреп он в игре, как гиена», или в ругани одного спекулянта по адресу другого — «вместо сердца грош фальшивый у тебя в груди»). Патетическая насыщенность некрасовской сатиры подчёркивается целой системой ораторских приёмов — риторических вопросов и восклицаний, периодами с рядом нагнетательных и усугубительных конструкций, с внезапным срывом, когда поэт осознаёт вдруг бесплодность своих обличений. Вспомним срыв лицемерной патетической декламации неожиданным окриком лакея: «Первоприсутствуя в сенате, Радел ли ты о меньшем брате! Всегда ли ты служил добру? Всегда ли к истине стремился?.. — Позвольте-с! Я посторонился И дал дорогу осетру...» Необходимо отметить здесь наконец исключительное разнообразие метров: кроме четырёхстопного ямба Некрасов пользуется дактилем («Железная дорога», «Песни о свободном слове») и особенно часто — анапестом (преимущественно в произведениях, сопрягающих с сатирой большую лирическую насыщенность: «Размышления», «О погоде», «Убогая и нарядная»). При этом Некрасов часто соединяет различные размеры; так, в «Современниках» мы найдём четырёхстопный хорей, двустопный дактиль, четырёхстопный амфибрахий и т. д. Сатира Некрасова — не дурной отросток его творчества, как это казалось одно время некоторой части его критики, а равноправная часть его. В ней с исключительной страстностью и гибкостью выражена жгучая ненависть поэта к эксплоататорам и угнетателям.

КОЗЬМА ПРУТКОВ — коллективный псевдоним братьев Александра, Алексея и Владимира Жемчужниковых и гр. Алексея К. Толстого (см.), в «биографии» К. П., составленной В. Жемчужниковым, скромно названных его «опекунами». В настоящее время — лит-ый образ с устойчивым социально-бытовым и сатирическим содержанием, существующий совершенно независимо от приписываемых этому вымышленному автору произведений. литературная маска, под которой в журналах «Современник», «Искра» и др. выступали в 50—60-е гг. XIX века поэты А. К. Толстой (наибольший в количественном исчислении вклад) и братья Жемчужниковы (Алексей, Владимир и Александр Михайловичи).


Сатирические стихи, афоризмы Козьмы Пруткова и самый его образ высмеивали умственный застой, политическую «благонамеренность», пародировали литературное эпигонство.

Козьма Петрович Прутков провёл всю свою жизнь, кроме годов детства и раннего отрочества, в государственной службе: сначала по военному ведомству, а потом по гражданскому. Он родился 11 апреля 1801 года в деревне Тентелевой близ Сольвычегодска, скончался 13 января 1863 года.

В 1820 году он вступил в военную службу, только для мундира, и пробыл на этой службе всего два года с небольшим, в гусарах.

Вступив в Пробирную Палатку в 1823 году, он оставался в ней до смерти. Начальство отличало и награждало его. Здесь, в этой Палатке, он удостоился получить все гражданские чины, до действительного статского советника включительно, и наивысшую должность: директора Пробирной Палатки; а потом — и орден св. Станислава 1-й степени.

К. П. — тип бюрократа эпохи Николая I, директора Пробирной палаты. «Во всех родах своей разносторонней деятельности он был одинаково резок, решителен, самоуверен. В этом отношении он был сыном своего времени, отличавшегося самоуверенностью и неуважением препятствий... К. П. был очевидно жертвой трех (точнее четырех — П. Б.) упомянутых лиц, сделавшихся произвольно его опекунами или клевретами. Они поступили с ним, как „сложные друзья“, выставленные в трагедиях и драмах. Они под личиной дружбы развили в нем такие качества, к-рые желали осмеять публично. Под их влиянием он принял от других людей, имевших успех: смелость, самодовольство, самоуверенность, даже наглость и стал считать каждую свою мысль, каждое свое писание и изречение — истиной, достойной оглашения. Он вдруг счел себя сановником в области мысли и стал самодовольно выставлять свою ограниченность и свое невежество, к-рые иначе остались бы неизвестными вне стен Пробирной палаты».

Таким рисует К. П. его «биография», в первой части выдержанная в тонах официальных ведомственных жизнеописаний той поры. Однако «лит-ая личность» К. П. складывалась иначе, нежели об этом сообщает биограф. В начале 50-х гг. в Петербурге существовал кружок, состоявший из перечисленных выше лиц (Толстой — двоюродный брат Жемчужниковых), принадлежавших к высшему дворянскому кругу. Остроумные юноши культивировали своеобразную юмористику, продолжавшую линию салонной поэзии «остроумцев» 20—40-х гг. [

Печатные выступления К. П. (в «Современнике» 1854 и 1860—1863 гг., в «Искре», 1859—1861, и «Развлечении», 1861, а также в произведениях, появившихся лишь в полном собр. сочин., 1883) представляют сочетание двух элементов: алогического комизма, характерной черты допрутковского периода деятельности кружка, и пародии как на отдельных тогдашних поэтов (Бенедиктов, Щербина, Хомяков, Полонский, Фет, Ап. Григорьев, Ив. Аксаков и др.), так и на лит-ые направления. Элементы алогизма значительнее всего представлены в баснях («Незабудки и запятки», «Чиновник и курица», «Звезда и брюхо», «Цапля и беговые дрожки», «Кондуктор и тарантул», «Червяк и попадья»), в афоризмах («Плоды раздумья»), в пародиях-стилизациях под романтику Кавказа (романс «На мягкой кровати лежу я один... В соседней палате кричит армянин») и Испании («Осада Памбы», «Желание быть испанцем»), под античность («Философ в бане», «Древней греческой старухе, если бы она домогалась моей любви»), под мемуары («Выдержки из записок моего деда»), в пьесах («Любовь и Силин», «Опрометчивый турка, или приятно ли быть внуком?» «Черепослов, сиречь френолог»), а также в «политической прозе» (проект введения единомыслия в России). Большое значение придается в произведениях Козьмы Пруткова заглавиям, представляющим чаще всего сочетание логически несвязуемых понятий («Незабудки и запятки», «Философ в бане», «Звезда и брюхо»), имеющих к тому же не всегда прямое отношение к следующему за ним тексту («...откинув незабудки, здесь помещенные для шутки, ты только то из басни заключи»...).

Если эта часть произведений К. социологически восходит к «светской игре иррациональностями», то совсем иное социальное значение имела и иную общественную роль сыграла наиболее ценная часть наследия К. П. — пародии и афоризмы, представляющие сатиру на «философию жизни» бюрократов. По афоризмам собственно и сложился общественно-политический образ К. П. Афоризмы «Плодов раздумья», вроде: «Камергер редко наслаждается природой», «Только в государственной службе познаешь истину», «Если хочешь быть красивым, поступи в гусары», «Не всякому и гусарский мундир к лицу», «Бди», «Козыряй», «Смотри в корень» — своей утрированной и иронической установкой явились орудием борьбы с той бюрократической идеологией, за порождение к-рой они выдавались. Появление пародий К. П. в «Современнике», давно уже открывшем свои страницы этому жанру, характерно само по себе как обращение этого журнала к разночинной аудитории. Редакторы «Современника», с к-рыми члены кружка состояли в те годы в приятельских отношениях, и направляли деятельность «опекунов» Козьмы Пруткова в сторону пародии, придав таким образом прежде общественно-бессодержательной юмористике иную социальную функцию.

Критика правого лагеря встретила К. П. недоброжелательно. Рецензент «Пантеона» напр. бранил К. П. за «отсутствие вкуса и уважения к лит-ре», т. е. за пародии на «чистое искусство» и за алогизм. Совсем иначе отнеслись к К. П. разночинцы во главе с Добролюбовым, видевшим в К. П. орудие борьбы с «чистым искусством» как только оно вновь оживает. «Чистая художественность привлекает общее внимание, — писал Добролюбов, имея в виду разночинного читателя, враждебно относившегося к теории „искусства для искусства“, — единственно только в творениях К. П.». В другом месте Добролюбов отметил, что К. П. исчезал «на то время, когда у нас поднимались великие общественные вопросы». Эту точку зрения на К. П. как союзника в борьбе с «чистым искусством», т. е. дворянски-эстетической культурой, усвоили разночинцы 60-х гг. В 1863 появляется «некролог» К. П., представляющий либеральную сатиру на тогдашний бюрократизм. С этого времени афоризмы К. П. делаются излюбленным источником цитирования в либеральной и радикальной публицистике. К концу 70-х гг. под влиянием «оскудения» дворянства и культивируемого им «чистого искусства», а также в связи с быстрым ростом промышленной буржуазии и укреплением буржуазной литературы, социально-положительная роль пародий К. П. забывается, борьба с бюрократизмом теряет остроту, и о К. П. говорят лишь как о явлении прошлого.


^ Драматургия И.С. Тургенева.

С середины 40-х годов и до 1852 года Тургенев упорно работал над произведениями драматического жанра. Он создал в течение этих семи лет ряд небольших пьес — «сцен», рисующих картины быта, социально-психологических драм и комедий: «Где тонко, там и рвется» (1848), «Нахлебник» (1849), «Холостяк» (1849), «Завтрак у предводителя» (1849), «Месяц в деревне» (1850), «Провинциалка» (1851).

Выступая в своих драматических произведениях как представитель гоголевского направления, Тургенев продолжил начатую Пушкиным и Гоголем борьбу за реалистическую драматургию. Тургенев широко использовал в своей драматургии метод психологического анализа, разработанный Лермонтовым. Вместе с тем, он шел по пути Гоголя в разработке социальной сатиры, изображения типических образов в типических обстоятельствах и произнесения приговора над социальным строем изображаемой жизни. Первая, написанная Тургеневым в 1843 году, пьеса «Неосторожность» свидетельствовала о том, что писатель отправлялся и от изучения драматургического опыта Пушкина. По своему жанру «Неосторожность» была связана с маленькими трагедиями Пушкина. В предельно лаконичной форме Тургенев нарисовал в небольшой сцене острое драматическое столкновение резко очерченных характеров и трагический исход этого столкновения. Положив в основу своей пьесы изображение разрушительного действия ревности (мотив, содержащийся в «Маскараде» Лермонтова), Тургенев разоблачил образ романтического героя и его эгоистические страсти и чувства. Тургенев перенес действие драмы в условную обстановку Испании, излюбленную романтиками. Однако пьеса его не стала отвлеченной или романтической, напротив она была целиком направлена против романтизма и романтической литературы. «Донжуанская» мрачная эгоистическая любовь, лишенная гуманного содержания, ревность и мстительность разоблачаются им как чувства, неразрывно связанные с низкими побуждениями, собственническими инстинктами, тупостью и чиновничьей черствостью. В комедии «Где тонко, там и рвется» Тургенев произносит приговор над своим героем-эгоистом, сближая его боязнь потерять «свою постылую свободу» с подколесинской трусостью и нерешительностью. Уже эти первые пьесы Тургенева были связаны с реалистической литературой и борьбой против романтизма в литературе, против идеализации эгоизма и индивидуализма. Еще более тесно с передовым реалистическим искусством были связаны последующие пьесы Тургенева: «Нахлебник», «Холостяк», «Завтрак у предводителя». В «Нахлебнике» и «Завтраке у предводителя» Тургенев изображал помещичью среду. «Завтрак у предводителя» — небольшая сатирическая пьеса, ярко рисующая быт помещиков, во многом была близка к «физиологическим» очеркам и сценам социального быта, широко распространенным в литературе «гоголевской школы». Комедия-«сцена» Тургенева, несмотря на ее скромный размер, была значительным явлением литературы. Тургенев нанес ею ощутительный удар водевильной традиции, показав, каким богатым источником юмора и комедийных положений может явиться современный общественный быт, какой обширный материал для сатиры дают типы, порожденные этим бытом, как остры ситуации, на каждом шагу создаваемые самой жизнью.

Комизм пьесы «Завтрак у предводителя» предвосхищал юмор одноактных комедий-«водевилей» А. П. Чехова («Медведь», «Свадьба», «Предложение»).

«Нахлебник» и «Холостяк» представляли собой, по существу, психологические драмы, правдиво рисующие тяжелое положение в современном обществе «маленького человека», бедного, зависимого, а потому робкого. Особенно большой силы достиг обличительный реализм Тургенева в пьесе «Нахлебник». На фоне широкого изображения быта поместья и царящего в нем неограниченного барского произвола, издевательства над всеми, кто находится под властью помещика-самодура, Тургенев рисует трагедию бедного человека, вся жизнь которого состоит из тяжелых унижений и лишений. Бедняк Кузовкин, лишенный вследствие бюрократического произвола всего своего достояния и приютившийся в доме Кориной, пережив издевательства злодея самодура-барина Корина, надеется в лице мужа наследницы поместья — молодого петербургского чиновника, мнящего себя «передовым человеком», встретить подлинно порядочного и гуманного человека. С трепетом старик ожидает и самую наследницу — Ольгу Елецкую, которая фактически является его дочерью. Однако новый помещик «дюжинный, не злой, но без сердца» (по характеристике, данной ему Тургеневым) оказывается еще более способным на издевательства, чем его предшественник. Он даже не дает себе труда облечь свои издевательства в форму внешней корректности, и они принимают подчас не менее дикий характер, чем «патриархальные» «шутки» Корина. Вместе с тем жестокость Елецкого более изощренная, нежели самодурство Корина. Самодурство помещика соединяется в нем с холодной расчетливостью и бессердечием чиновника. Ольга делается покорным орудием в руках мужа и невольной его сообщницей. Грязь и несправедливость основ окружающего ее быта накладывают отпечаток и на нее.

Тургенев давал понять, что крепостнический строй жизни растлевает людей, развязывает их темные инстинкты, подавляет все лучшие чувства, которые заложены в душе человека. Он показывал, что внешний лоск, свойственный молодому поколению дворян-помещиков, является поверхностно-внешней оболочкой, за которой скрываются самые «патриархальные» чувства — чувства самодура-помещика, самовластно, в соответствии со своей выгодой, ломающего жизнь зависимых от него людей. Эта же мысль в чрезвычайно резкой форме была выражена в рассказе Тургенева «Бурмистр», она же легла в основу его психологической драмы «Месяц в деревне».

Изображая «тонко чувствующих» и «глубоко анализирующих» свои чувства молодую помещицу Наталью Петровну Ислаеву и ее соседа и друга помещика Ракитина, Тургенев противопоставил им молодого демократа бедняка Беляева и бесприданницу воспитанницу Ислаевых — Верочку. «Гуманные» богачи, подчас не замечая того, а подчас и преднамеренно, когда они в этом заинтересованы, на каждом шагу оскорбляют и унижают зависимых от них людей, делают для них пребывание под одной кровлей с «благодетелями» невыносимым. Даже любовь помещицы-барыни лишается своего высокого содержания, оборачивается барским окриком, интриганством и мелкой ревностью. Жизнь Верочки, оказавшейся помехой на пути осуществления желаний и намерений «барыни», разбита, ее первое юное чувство — осквернено и поругано, ее наивная вера в порядочность окружающих ее людей — развеяна. Однако богатство духовного мира простой девушки и разночинца-учителя так высоко поднимает их над помещиками, которые пытаются распоряжаться их судьбой, что и Наталья Петровна и Ракитин не могут в глубине души не осознавать своего поражения.

Особая сила Тургенева-реалиста проявилась в том, что он изобразил своих героев — Наталью Петровну и Ракитина — как людей умных, тонких и отнюдь не жестоких, явственно выразив мысль о растлевающем влиянии крепостнических отношений на душу человека.

В пьесе «Месяц в деревне» «маленький человек» показан в образе талантливого молодого учителя Беляева, вызывающего всеобщую симпатию и пробудившего даже в Наталье Петровне интерес к себе, а затем и любовь, и в лице обаятельной, правдивой и не желающей идти ни на какие компромиссы Верочки.

Такое толкование образа «маленького человека» явилось огромным достижением Тургенева.

Своими пьесами «Нахлебник», «Холостяк» и «Месяц в деревне» Тургенев открывал Островскому путь к созданию реалистического репертуара. Пьесы Тургенева были значительным явлением в реалистической литературе 40-х годов. Однако наиболее художественно ценные и сценичные драматические произведения его были запрещены цензурой и попали на сцену лишь много лет спустя («Нахлебник», «Месяц в деревне»). Разочарованный и огорченный этими трудностями, Тургенев отошел от работы в драматургическом жанре.

Самым значительным произведением в драматургическом наследии Тургенева является пьеса «Месяц в деревне». В основе ее конфликта лежит столкновение представителей дворянской и разночинской интеллигенции, их социальное и духовное различие. Скучающим обитателям дворянской усадьбы – супругам Ислаевам и Ракитину - в пьесе противопоставлен студент – разночинец Беляев, человек с сильным характером и передовыми убеждениями. Писатель показал моральное превосходство Беляева над представителями дворянства, раскрыл внутреннюю пустоту обитателей дворянских гнезд, ограниченность их интересов, стремление уйти от решения сложных жизненных вопросов. Новаторская по своей сущности драматургия Тургенева не сразу получила признание. Из–за постоянных преследований цензуры его пьесы долгое время не могли увидеть света рампы. Да и печатание их было сопряжено с большими трудностями. Так, пьеса «Месяц в деревне» была опубликована только спустя пять лет после написания, а поставить ее удалось только лишь в 1972 году. «Комедия в пяти действиях» - «Месяц в деревне» является дальнейшим развитием тем, идей и драматических принципов, которые были впервые осуществлены Тургеневым в комедии «Где тонко, там и рвется», а позже значительно углублены в период работы над циклом пьес 1848-1849 годов. «Месяц в дерене», имевший первоначально заглавие «Студент», был предназначен для «Современника», о чем Некрасов поспешил известить читателей еще в одиннадцатой книжке журнала за 1849 год. Закончив работу над пьесой в апреле 1850 года, Тургенев вскоре отправил ее в Петербург, однако публиковать комедию в этом году не удалось, так как она была запрещена цензурой. Пьеса была напечатана в «Современнике» лишь в 1855 году, в совершенно изуродованном цензурой виде. Тургенев смог восстановить первоначальный замысел комедии только в 1869 году в седьмом томе «Сочинений И.С. Тургенева». В новой пьесе Тургенев отказывается от четких и исчерпывающих разъяснений сложившихся и складывающихся отношений между действующими лицами, как было это сделано им в пьесе «Где тонко, там и рвется». Зритель сам вынужден делать выводы и заключения, всматриваясь в ход действия, прислушиваясь к репликам и речам персонажей, улавливая в них подчас еле заметные проявления душевных волнений, мыслей и чувств героев, пока все это не находит своего объяснения в последующих сценах произведения. Такое построение пьесы не случайно и объясняется прежде всего тем, что прежде сами действующие лица не сразу понимают свое душевное состояние или вынуждены его таить по разным причинам, а порою даже бороться с теми чувствами, которые их обуревают. Рисуя так героев пьесы, Тургенев добивается еще более глубоко раскрытия их внутреннего мира. Вместе с тем характерной особенностью новаторской драматургической системы Тургенева достигают здесь своего полного развития. До появления Беляева жизнь в доме помещика Ислаева текла ровно, ровно, по давно установившемуся руслу. Наталья Петровна давно не любит мужа, у нее романтическая связь с Ракитиным. Эти отношения ее не волнуют, они спокойны и привычны. Об этом свидетельствует реминисценция из романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Наталья Петровна когда-то разлюбила мужа, теперь охладела к Ракитину, потом, вероятно, та же участь постигнет Беляева. Героиня не способна на глубокие чувства. Любовь, которая внезапно пробуждается в Наталье Петровне к Беляеву и определяется прежде всего этой ее глубокой неудовлетворенностью своим кругом, его нездоровой атмосферой. В Беляеве она увидела то здоровое начало, о котором так истосковалась в душной обстановке изломанных отношений, бездеятельности, обстановке, отравленной воспоминаниями о тяжелых нравах грубого барского самодурства и спеси, лишивших ее детства и молодости. Беляев действительно является пришельцем из совершенно другой социальной среды, определившей такие черты его натуры, характера, поведения, психологии, которые привлекают к нему внимание не только Натальи Петровны, но и других действующих лиц пьесы. Неравнодушна к Беляеву служанка Катя, Коля в восторге от своего воспитателя, быстро сближается с Беляевым Верочка. Образ Беляева – первая серьезная попытка Тургенева нарисовать представителя разночинно-демократической интеллигенции и поставить ряд проблем, которые найдут свое полное выражение лишь много лет спустя в романе «Отцы и дети», в образе разночинца Базарова.


^ Таинственные повести И.С. Тургенева

«Таинственные повести» И.С. Тургенева привлекают меньшее внимание исследователей, чем его«большая» проза, хотя они имеют большое значение в творчестве писателя. В данной статье мы обсуждаем его последнюю«таинственную» повесть«Клара Милич (После смерти) » (1883) с точки зрения темы«фотографии» и тем самым проливаем новый свет на отношения между «позитивизмом» и«мистическим миром» во второй половине XIX века. Некоторые исследователи, например, Г. Бялый, склонны видеть в«таинственных повестях» писателя влияние позитивной науки того времени. Другие же исследователи, например, М. Ледковская, подчеркивают в них романтические источники. Но все они упускают тот факт, что, по нашему мнению, в XIX веке интерес к мистическому не находился в противоречии с позитивной наукой, и последняя часто обращалась к сверхъестественным явлениям (сновидения, галлюцинации, безумие, спиритические явления и т.д.). «Таинственные повести» Тургенева нужно рассматривать именно на этом фоне. Два важных фактора, на наш взгляд, оказали большое влияние на «таинственные повести» писателя. Во-первых, долгая заграничная жизнь Тургенева освободила его от утилитаризма отечественной литературы. Кроме того, его общение с французскими литераторами, а также влияние американского писателя Эдгара Аллана По и других европейских писателей возбудили в Тургеневе сильное желание самому писать фантастику. Во-вторых, «странность» Тургенева -- темный, бессознательный, «ночной» импульс, который В. Топоров отмечает в своей замечательной работе«Странный Тургенев» (1998) -- побудила Тургенева к созданию«таинственных повестей» как художественной«сублимации». И успокаивая свое волнение перед мистическим миром, писатель часто обращался к«зрению». Повесть«Клара Милич» была напечатана в 1883 году -- в год смерти писателя. В этой повести «фотография», как сам писатель отметил в своем письме к М. Г. Савиной, играет важную роль. Герой повести Яков Аратов сильно увлекается фотографией, несмотря на опасение его тетки-старухи, что фотографические растворы вредны для здоровья ее племянника. После смерти Клары Милич, Аратов получает в дар от ее старшей сестры в Казани фотографическую карточку Клары. Позже он воспроизводит и увеличивает эту карточку для стереоскопа и сквозь его стекло смотрит на фигуру Клары, которая оказывает непосредственное влияние на его последующие сновидении и галлюцинации. Как нам известно, фотография интересовала Тургенева: он был одним из первых посетителей дагерротипных студий, любил посылать и получать фотографические карточки как средство общения с русскими друзьями. Его интерес к фотографии продолжался до последних лет жизни писателя. В повести «Клара Милич» фотография символизирует «пассивный», но тем самым проницательный взгляд писателя на мистический мир. Аратов имеет пассивный характер: одиночество, необщительность, закрытость. Но именно этот «пассивный» Аратов хорошо видит сверхъестественные явления, как фотография «пассивно» копирует внешний вид вещей. Эту повесть можно толковать как историю, в которой «чистая фотобумага» Аратов подвергается воздействию «света». Эротический мир (картинки красивых девушек, светская жизнь высшего света, Клара Милич) «экспонирует» девственного Аратова, превращает его из ребенка во взрослого и в конце концов уносит его в еще один другой мир -- мир смерти. Есть и другая тема фотографии: Аратов использует фотографию как зрительное оружие против угрозы мистического мира. В XIX веке фотография имела двойственное значение: ее одновременно считали «наукой» (она является последним достижением науки) и «магией» (на фотографии часто сняты детали и предметы, которые человек не видит). Как «спиритическая фотография», которая использует магические черты фотографии, Аратов старается воскресить образ умершей Клары как фотографическое представление. С одной стороны, это старание приносит ему успокоение, ослабляя угрозу мистического мира. С другой же стороны, за фотографическим образом Клары он ищет «истинную» Клару и хочет компенсировать свое неудачное свидание с ней. В конце повести Аратову удается увидеть «истинную» Клару при помощи фотографии. Но тем самым Аратов переступает предел человеческих сил и вступает в мир безумия и смерти. «Таинственные повести» Тургенева также открыли перед современниками мистический мир при помощи «зрения» -- оружия разума. Не удивительно, что в конце XIX века молодые декаденты и символисты оценили «таинственные повести» писателя как предтечу своего творчества. Но вместе с тем, рациональный подход Тургенева к мистическому миру вызвал у них недовольство.





^ Поэмы Некрасова 50-х г.

Первая по времени большая поэма Некрасова, "Саша", открывающаяся великолепным лирическим вступлением - песней радости о возвращении на родину, - принадлежит к лучшим изображениям заеденных рефлексией людей 40-х годов, людей, которые "по свету рыщут, дела себе исполинского ищут, благо наследье богатых отцов освободило от малых трудов", которым "любовь голову больше волнует - не кровь", у которых "что книга последняя скажет, что на душе сверху и ляжет". Написанная раньше тургеневского "Рудина", некрасовская "Саша" (1855), в лице героя поэмы Агарина, первая отметила многие существеннейшие черты рудинского типа. В лице героини, Саши, Некрасов тоже раньше Тургенева вывел стремящуюся к свету натуру, основными очертаниями своей психологии напоминающую Елену из "Накануне". "Саша",- это один из первых опытов поэтического эпоса Некрасова, органически вытекающего из стремления его к широкому охвату жизни. Поэма создавалась в счастливое время подъема общественного движения. В стране назревали крутые перемены, ожидалось появление "новых людей" с сильными характерами. Всем было ясно: эти люди должны появиться из общественных слоев, близко стоящих к народу. В

поэме "Саша" Некрасов, предвосхищая Тургенева и Чернышевского, хотел показать, как рождаются "новые люди" и чем они отличаются от прежних героев - дворян, "лишних людей". Духовная сила человека, по Некрасову, питается мерою связей его с народом. Чем глубже эта связь, тем устойчивее и значительнее оказывается человек, и наоборот. Лишенный корней в родной земле, человек уподобляется степной траве перекати-поле. Таков культурный дворянин Агарин. Это умный, одаренный и образованный человек, но в характере "вечного странника" нет твердости и веры:

Что ему книга последняя скажет,

То на душе его сверху и ляжет:

Верить, не верить - ему все равно,

Лишь бы доказано было умно!

Агарину противопоставлена дочь мелкопоместных дворян, юная Саша. Ей доступны радости и печали простого деревенского детства: по-народному воспринимает она природу, любуется праздничными сторонами крестьянского труда на кормилице-ниве. В повествование о Саше и Агарине Некрасов вплетает любимую крестьянством евангельскую притчу о сеятеле и почве. Крестьянин-хлебороб уподоблял просвещение посеву, а его результаты – земным плодам, вырастающим из семян на трудовой ниве. В роли "сеятеля знаний на ниву народную" выступает в поэме Агарин, а благодатной почвой оказывается душа юной героини. Социалистические идей, с которыми знакомит Агарин Сашу, падают в плодородную почву и обещают в будущем "пышный плод". Героев "слова" скоро сменят герои "дела".

Поэма "Саша" была принята современниками с особым воодушевлением: в общественной жизни тех лет уже начиналось вытеснение культурных дворян разночинцами.


^ Некрасов «Дедушка»

Сведения о главных героях поэмы:

Саша – показан в семье с мамой и папой в процессе взросления, примерно, от 3-х до 10 лет. (Всё интересуется, чей это портрет на стене).

Дедушка – сведения из 1-3 части.

а) в кабинете у отца висит его портрет;

б) о нём никто ничего не рассказывает;

в) все плачут, когда о нём заходит речь;

г) в ожидании приезда деда, наступает большая уборка, у всех счастливые лица;

д) когда приезжает дед, на груди у него большой крест (исследователи считают, что этот крест переплавлен из его кандалов); В

ж) нога у него стёрта (может, от кандалов?);

з) рука ранена (наверное, от выстрела);

к) автор называет его «таинственный дед».

Описание деда:

«Дедушка древен годами,

Но ещё бодр и красив,

Зубы у дедушки целы,

Поступь, осанка тверда,

Кудри пушисты и белы,

Как серебро голова,

Строен, высокого роста,..

Описание жизни крестьян в деревне Тарбагатай.

а) русских мужиков согнали в страшную глушь на неплодородные земли, дали волю и землю.

б) приехали через год комиссары – уже выстроена деревня, мельница.

в) ещё через год приехали – крестьяне с бесплодной

земли собирают урожай и т.д.

Так за 50 лет «вырос

огромный посад».

Говорит о «покорности тупой», забитости народа, о «тёмных и грубых» умах, говорит, что народ в роли рабов. Что если грянет беда, война, то такой народ не встанет на защиту страны.