Тема урока : «Культура зрелого средневековья Франции»

Вид материала

Содержание

Речевые комментарии «Средние века. Немного истории» с диска «Эрмитаж». (Эрмитаж – Рассказы – Средние века - 2 мин.)
Речевые комментарии «Готика» с диска «Художественная энциклопедия зарубежного искусства (4 мин.)
Учитель музыки
Лекция о музыке средневековой Франции с диска
Рыцарь и его Дама сердца
Тех, кто сердцем охладел
Лекция с диска

Подобный материал:

Чурикова И. В., учитель ИЗО и МХК

Мананникова Н. В., учитель музыки

МОУ СОШ №»2, г. Уварово

Тема урока: «Культура зрелого средневековья Франции»

(Интегрированный урок по МХК и музыке)

Цели урока:

Познакомить учащихся с памятниками средневековой архитектуры, скульптуры, литературы и музыки.
Подвести их к пониманию ценностей средневекового человека через художественные произведения этого времени.
Продолжить формирование умений анализировать различные виды художественных произведений, делать выводы.
Воспитывать эстетическую культуру школьников, осознание целостности и ценности мировой художественной культуры

Оборудование:

Компьютер;
Проектор;
Стенды « Изобразительное искусство средневековья» с изображениями средневековых соборов, фресок, гобеленов, витражей и скульптуры того времени;
Стенды «Музыка средневековья» с изображением музыкальных деятелей и инструментов;
Стенды детских рисунков (замки, соборы, рыцарские доспехи);
Диски:

«Эрмитаж. Искусство Западной Европы»
«Художественная энциклопедия зарубежного искусства»
«Энциклопедия классической музыки»

Материалы для игровых моментов:

Элементы конструкции романских и готических соборов;

Конверты с заданиями

Выставка книг по средневековью

План:

Введение. Представление действующих лиц.
Краткий обзор средневековья (выступление горожан).
Художественные стили Франции данного периода (выступление докладчиков).

а) Романский стиль

б) Готика

Церковная музыка (выступление епископа).
Эпоха рыцарства. Музыкальный обзор (выступление рыцаря и Дамы сердца).
Обзор культуры раннего средневековья Франции игровые моменты).

Ход занятия:

(Звучит Французская баллада)

1. Здравствуйте, уважаемые гости! ы рады вас приветствовать в этом классе! отому что, только сегодня и только сейчас мы приглашаем вас в средневековую Францию. На сегодняшнем занятии мы немного узнаем об укладе и нравах того времени, познакомимся с архитектурой и скульптурой, музыкой и литературой. А нашими проводниками в средневековый мир Франции, будут реальные герои того времени, представители всех трех сословий: (поочередно подходят к ведущим)

Представитель духовенства – епископ Бернар Клервосский, большой ценитель высокого искусства.

Представитель аристократии  рыцарь «Львиное сердце» и Дама его сердца – Прекрасная Диана.

Представитель третьего сословия – горожанин и горожанка

(представляются: Луиза и Жан).

2. Так как самыми хитрыми и предприимчивыми, умными и сообразительными, целеустремленными и работоспособными были именно горожане, то первое слово им.

Слово очевидцам…

Жан: В конце V – VI века на развалинах рабовладельческого строя начинает складываться феодальное общество. Заканчивается древний и начинается средневековый период в европейской истории, продолжавшийся до середины XVII века.

Средние века – противоречивое время. Время засилья церковной инквизиции и преследования инакомыслящих. Время бесконечных крестовых походов.

Луиза: И, тем не менее, это  период образования и роста городов, развития различных ремесел, строительства прекраснейших архитектурных сооружений. Пора отважных рыцарей и прекрасных Дам. Добро пожаловать в средние века!

^ Речевые комментарии «Средние века. Немного истории» с диска «Эрмитаж». (Эрмитаж – Рассказы – Средние века - 2 мин.)

Луиза (продолжает): А, посмотрите, какие строения возводились в средние века. Красота, да и только! Именно в это время возникли новые стили европейского искусства: романский стиль и готика. И о романском стиле нам расскажет:

Сообщение

3. а) Термин «романский» условен. Он возник в XIX веке, так обозначают стиль европейского искусства X – XII столетий.

 Как вы думаете, ребята, почему так назвали этот стиль?

Вероятно потому что, постройки того времени были схожи с римскими базиликами.

Главная роль в Романском стиле отводилась суровой, крепостного вида архитектуре. Монастырские комплексы, храмы, замки располагались, как правило, на возвышенных местах и господствовали над местностью; их наружный облик отличался монолитной цельностью, был исполнен спокойной и торжественной силы, подчеркнутой массивностью стен.

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает все романское искусство. Основное, что оно создало, замок – крепость рыцаря (показ  замок Пьерфон) и храм – крепость Бога (показ). Бог также мыслился в образе высшего феодала, справедливого, но беспощадного.

Учитель: Ребята, какие отличительные особенности романского стиля вам знакомы? (полуциркульные арки, преобладание среднего нефа над боковыми). Кроме того, романская архитектура декорировалась монументальными рельефами с размеренным зооморфным узором на порталах храмов и резных капителях колонн.

Епископ: «… Для чего в монастырях перед взором читающих братьев, эта смехотворная диковинность, эти образы безобразного? К чему эти грязные обезьяны? К чему дикие львы? К чему чудовищные кентавры? К чему полулюди? К чему пятнистые тигры? К чему воины, в поединке разящие? К чему охотники трубящие? …столь велика, в конце концов, столь удивительна повсюду пестрота самых различных образов, что люди предпочтут читать по мрамору, чем по книге, и целый день разглядывая их, поражаясь, а не размышляя о законе божьем, поучаясь.»

Учитель: Бернар Клервосский не преувеличивал.

б) Другим архитектурным стилем Средневековья стала готика.

Между романским стилем и готикой нет четкой хронологической границы. Готика явилась высшей ступенью средневекового искусства и первым в истории общеевропейским художественным стилем.

«Французской манерой», «застывшей в камне музыкой» называли этот стиль французы. Родиной готического стиля является Франция, а его основой – церковное зодчество.

 Позвольте об этом, поведаю я. (Выходит епископ)

Готический стиль держался в Европе свыше III веков и прошел 3 основные стадии развития.

XII  XIII века – период зарождения. Он определялся как « ранняя готика».
В XIV веке он получил название «лучистая готика», так как элементы круглого окна – «розы», представляют собой лучи.

В конце XIV века возник период «пламенеющей готики». А назывался этот период из-за большого количества элементов, напоминающих пламя свечи.

А теперь предлагаю вам совершить экскурсию по прекрасным готическим соборам того времени.

^ Речевые комментарии «Готика» с диска «Художественная энциклопедия зарубежного искусства (4 мин.). (Экскурсии – Стили - Готика)

Учитель: Ребята, какие основные элементы Готики вам знакомы? (стрельчатые арки и окна – «розы»)

Кроме того, отличительной особенностью готических соборов является богатое украшение скульптурой, гобеленами, витражами. Причем колорит витражей был условен (показ):

красный цвет – крови господней,

синий – символ верности,

фиолетовый – цвет готики, цвет молитвы и мистического устремления души как соединение красного цвета крови и синего цвета неба.

А какая музыка царила в этих соборах? (продолжает епископ).

«Ничто так не возвышает душу, ничто так её не окрыляет, не удаляет от земли, не освобождает от телесных уз, не наставляет в философии и не помогает достигнуть полного презрения к житейским предметам, как согласованная мелодия и управляемое ритмом божественное пение», - говорил известный византийский писатель и богослов Иоанн Златоуст.

^ Учитель музыки: В 9 – 10 веках католические соборы и монастыри становятся центром профессиональной духовной музыки. Возникают певческие церковные школы, развиваются ритмы музыкального письма. С XI века музыку начинают записывать специальными нотными знаками на пергаменте. Большинство из ранних нотных записей – одноголосные церковные песнопения, исполнявшие хором в унисон или солистами. Это так называемый григорианский хорал (по имени папы римского Григория I, которому легенда приписывает утверждение этого певческого жанра).

К I X  X векам относятся первые записи полифонических произведений. Возникают прекрасные двухголосные пьесы. Выдвигались парижские мастера из собора

Нотр – Дам ( XII –XIII ), а также авторы так называемой рукописи Монпелье – большого сборника трёхголосных пьес – мотетов (XIII). Отныне мотет стал распространённым музыкальным жанром на протяжении нескольких столетий.

^ Лекция о музыке средневековой Франции с диска

Сообщение 1: На полифонической основе и на песнях трубадуров и труверов, о которых мы ещё будем говорить, складывалось творчество композиторов последнего периода средневековья. «Новое искусство» во Франции возглавил композитор и поэт Гильом де Машо (1300  1377), которого современники называли «земным богом гармонии», «цветом всех мелодий». Де Машо – основоположник целой школы многоголосной песни, его искусство способствовало расцвету светской вокальной и инструментальной музыки во Франции. Во Франции также в эту эпоху жил и работал представитель Нидерландской школы – Жоскен Депре (1440 – 1521 гг.).

Сообщение 2: Жоскен Депре родился в Пикардии. С юных лет был церковным певчим. В 1486 – 1499 годах он пел в папской капелле в Риме и во Франции (Кембре – Париж). Был придворным музыкантом Людовика XIV. Получил признание не только как мастер культовой музыки, но и светской песни. Последние годы жизни был настоятелем собора в Конде – Лор – Эско.

Жоскен Депре создал новаторские сочинения духовных и светских жанров, это – мессы, мотеты, псалмы. Он подчинил высокую полифоническую технику новым художественным задачам. Его прозрачный полифонический стиль свободный от искусственной усложненности явился поворотным пунктом в истории хорового письма.

^ Рыцарь и его Дама сердца:

Рыцарь (Даме сердца):

Я велел с недавних пор сердцу своему молчать

Но любовь со мною спор не замедлила начать:

Друг Пьероль, решили знать,

Распрощаться вы со мной, да и с песнею былой?

Что ж, бесславный ждет удел

^ Тех, кто сердцем охладел

(Пьероль)

Основа музыкального быта этого времени  искусство странствующих артистов. Они были универсальными мастерами: умели сочинять песни, весёлые и поучительные сценки, владели цирковыми навыками, играли на всевозможных инструментах – на лютне, средневековой арфе, волынке, на смычковых (ребек, фидель) и ударных инструментах, на колесной лире и на маленькой переносном органе – портативе. Во Франции такого мастера называли жонглёром.

В 11-12 веках на юге Франции начинается рассвет рыцарского музыкально -поэтического искусства. В отличие от жонглеров Рыцари были почтительными придворными, дворянами, посвятившие свое творчество прекрасным Дамам. Их имена остались в истории. Это В Южной Франции их называли – трубадурами, а в Северной – труверами.

Они воспевали мужество и благородство, любовь, подвиги в честь прекрасных Дам.

^ Лекция с диска

6. А теперь мы предлагаем вам поиграть в средневековую Францию.

Делимся на две команды: одну команду поддерживают горожане, другую – рыцарь со своей спутницей

Средневековой Франции очень были нужны хорошие зодчие.

По одному строителю от команды прошу подойти к нам.

Вам необходимо из этого строительного материала выбрать необходимые элементы и выстроить: 1 команде – романский храм и 2 команде – готический собор.

Все элементы выполнены из самоклеющейся пленки. Необходимо отделить клеевую часть и наклеить на планшет.

Какое средневековье без рыцарей?

Каждая команда должна выбрать по одному рыцарю.

Вам необходимо придумать стихотворное послание любимой Даме.

Средневековье – время рождения школ и университетов.

В то время, когда зодчие строят, рыцари сочиняют лирическое послание своим возлюбленным, вы  школяры должны будите блеснуть своим умом. По одному студенту от каждой команды подойдите получить задание.

Пришло время держать экзамен.

Вам нужно будет выполнить это задание совместно со своей командой. Да смотрите не переусердствуйте, а то можно сгореть на костре инквизиции.

Получите задание.

Каждый участник получает конверт с кроссвордом по теме:

«Искусство средневековой Франции» и подсказку.

Подсказка

Здесь скрыта суть сего урока.

Сегодня вам по воле рока,

Экзамен сложный нужно сдать.

А в помощь вам придет эпоха,

Ее не нужно забывать.

Эпоха – слово ключевое,

Оно теперь всегда с тобою.

И если ты в проблему вник,

То ты - прилежный ученик.

Кроссворд по теме: «Искусство зрелого средневековья Франции»

10.

11.

12.

13.

Вопросы:

1. Церковь, храм.

2. Страна – основоположница готики.

3. Искусство ткачества живописных полотен.

4. Исполнители любовных баллад.

5. Художественный стиль.

6. Цвет готики в витражах Франции.

7. Средневековое сословие во Франции.

8. Духовная должность.

9. Цвет витража, символ крови господней, пролитой за грешников.

10 Художественный стиль.

11. Искусство мозаики из цветного стекла.

12. Романский замок.

13 Основоположник католической духовной музыки.

Подводим итоги игры.

Используемая литература:

Г.И.Данилова, «Мировая художественная культура»  7,9 классы, Издательство «Дрофа» Москва,2006год;
Т.И. Науменко, «Музыка 6 класс» Издательство «Дрофа» Москва, 2002 год.
В.В. Медушевский, «Энциклопедический словарь юного музыканта», Издательство «Педагогика»,1985 год;
Л.Г. Емохонова, «Мировая художественная культура», Издательский центр «Академия»,1999 год;
Б.М. Неменский «Изобразительное искусство», поурочные планы -8 класс, Издательство «Учитель – АСТ», 2004 год;
О. В. Арасланова, поурочные разработки по истории средних веков к учебникам Е.В. Агибаловой, М. А. Бойцовой, В. А. Ведюшкина,(6 класс);
«Школьная энциклопедия. История средних веков», Издательство «Олма – Пресс Образование», 2003 год;
А. С. Степанов «Очерк истории мировой культуры», ООО «Многоцветие», Москва, 2000 г.;
Е.В. Агибалова «История средних веков 7класс», Москва «Просвещение», 1994г.

Blog

Тема урока : «Культура зрелого средневековья Франции»

Содержание