Geum.ru

Реферат Творчество народного художника России

Вид материалаРеферат
Подобный материал:
1   2   3

Настроение листа «В Авамской тундре» иное - ее спокойный ритм, устойчиво-сим­метричная композиция несут все то же обоб­щенное восприятие Севера, звучат гимном его суровому величию. Маленький диск солнца, оплавленный холодной дымкой в центре листа, вызывает фантастическое зре­лище какого-то космического явления. Нео­бозримость тундры, простирающейся до ли­нии горизонта, дышит леденящим холодом Севера, и спокойно лежащие па переднем плане олени кажутся единственным призна­ком жизни в этой бескрайности. Техника ли­тографии прекрасно помогла автору вос­произвести холодный воздух весны на Севе­ре, состоящий, кажется, из ледяных кристал­лов. Сюжет фантастического явления север­ного солнца в золотом нимбе так привлек ав­тора, что он еще раз повторил его, но уже в любимой технике цветной линогравюры (лист «Родина оленей»). Что-то при этом ут­ратилось, что-то обогатило содержание. Не стало воздушной дымки, глубины простран­ства, более обобщенно дан дальний план со стадами оленей, но золотые кольца вокруг ослепительно белого диска, холодная синяя полоса нe6a возле линии горизонта придали сюжету большую декоративность. Лист при­обрел символическое звучание. Художник ушел от конкретности сюжета к присущему ему обобщению.

В литографии В. И. Мешковым выполнена серия портретов 1970-1980-х годов. Надо сказать, что портретом Владимир Ильич в го­ды творческой работы занимался нечасто. Связано это, во-первых, с теми глобальными задачами, которые мастер поставил перед со­бой, обратившись к теме Севера, во-вторых, техника линогравюры, в которой в основном работает Мешков с ее широким штрихом, большим цветовым или черно-белым пят­ном, контрастностью предназначена для со­здания более обобщенных образов, что при­сутствуют в творчестве В. И. Мешкова. Но ког­да требуется глубокое проникновение в об­раз, раскрытие внутреннего мира человека, линогравюра с ее плакаттостью не подходит, гораздо глубже помогает раскрытию образа человека более камерная литография.

Мешков создает портреты людей, близких ему по духу, людей интересной, подчас трагической судьбы: краеведа А. Л. Яворско­го, археолога А. Н. Липского, доктора исто­рических наук В. Н. Увачана, байкитского охотника. Художник был хорошо знаком с каждым из своих героев, знал их в работе, ви­дел их творческую самоотдачу. Александр Леопольдович Яворский, человек тонкого душевного склада и нелегкой судьбы. Таким он и изображен В. И. Мешковым - спокойное лицо, во внимательном взгляде читается доб­рожелательность и затаенная грусть. Перво­начальным материалом для литографичес­ких портретов служили зарисовки. Так вна­чале портрет хакасского археолога Альберта Николаевича Липского был выполнен в ка­рандаше и представлен на краевой выставке, лишь затем была создана литография. Липский изображен среди хакасских курганов, которым посвятил свою жизнь, несмотря на трагические изломы судьбы. Его энергич­ность, стремительность, увлеченность своим делом прекрасно переданы в портрете В. И. Мешкова.

Один из близких Мешкову людей - эвенк, доктор исторических наук В. Н. Увачан. В своих многочисленных путешествиях по Эвенкии художник не раз встречался с Увачаном, слушал его увлеченные рассказы о традициях, обычаях Эвенкии, вместе они мечтали о будущем прекрасной северной земли, которую сейчас называют географи­ческим центром России. Портрет, создан­ный В. И. Мешковым, передает облик челове­ка действия - решительного, предприимчи­вого. Строгий, устремленный на зрителя взгляд, волевое лицо, энергичный поворот головы - образ наполнен уверенной силой.

Один из лучших портретов В. И. Мешкова - портрет охотника из Байкита. Мудрое ли­цо старого эвенка, пейзаж зимней тайги - все это Север, его прекрасные люди, его не­забываемая красивая природа - все, что так близко художнику, любимо им. Автор даже не дал конкретного имени своему персона­жу, этим подчеркивая его обобщенный об­раз.

Немалое количество других портретных работ зрители могли видеть на выставках: портрет начальника строительства Красно­ярской ГЭС А. Бочкина, летчика М. Сахарова, хакасского писателя Н. Доможакова, хакас­ского сказителя С. Кадышева, шофера А. Ба­ранова, писателя Г. Федосеева, краеведа Е. Владимирова и много других.

В 1965 году Владимир Ильич Мешков по­лучил приглашение посетить Кубу. Этому предшествовал приезд Фиделя Кастро в 1963 году в Красноярск и его знакомство с работами В. И. Мешкова. Получив приглаше­ние, Владимир Ильич подготовил для показа в Гаване тщательно отобранную выставку под общим названием «Енисейский Север». Около месяца провел В. И. Мешков на цвету­щем острове в Карибском морс. Это были дни, насыщенные яркими впечатлениями, встречами, но это было и время работы. Художник был ошеломлен необыкновенно яр­кими красками щедрой кубинской природы, красотой, певучестью, жизнелюбием кубин­цев. Из поездки автор привез множество ак­варелей, рисунков карандашом, фломасте­ром, сделанных в больших городах и ма­леньких селениях. Портреты известных лю­дей, пейзажи Кубы, жанровые сцены - все наполнено стремительными ритмами, лику­ющими красками, все вызывает восхищение художника.

Лист «Испанское каприччио» словно во­влекает зрителей в стремительное кружение огненного танца. Нас захватывает вихревой круговорот, и мы невольно попадаем под очарование этого экспрессивного листа. Ни­что не ускользает от внимательного взгляда сибирского художника, впервые приехавше­го в южную солнечную страну. Вот малень­кая хижина, стоящая у дороги под большим раскидистым деревом (лист «Хижина у доро­ги»). Все непривычно - краски, низкий серп месяца, деревья, но все наполнено очарова­нием теплой южной ночи, ее звуками, ее цве­тами, ее ароматным воздухом. Его акварели - «Дорога в Тринидат», «В го­рах Сьерра-Маэстро», «Дорога в индейскую деревню», «Цветущий кактус Царица ночи», «Ночная Гавана», «Цветы Гаваны», «Дорога в Гавану» - кажутся пронизанными южным солнцем или волшебством южных ночей, все они красочны, ярки, наполнены влюб­ленностью художника в цветущую Кубу. Во время пребывания на Кубе художник выпол­нил серию портретных работ кубинских де­ятелей культуры. Вот где пригодилось мас­терство бывшего газетчика, умеющего быстро и точно «схватить» натуру, в краткой зари­совке выделить самое значительное.

Несколько графических портретов ху­дожник посвятил Фиделю Кастро. Все мы в то время жили под обаянием этой сильной волевой личности. Один портрет Владимир Ильич выполнил еще в Красноярске. Извест­но, что во время поездки по Сибири Ф. Каст­ро смог увидеть сибирскую природу, был удивлен и очарован ее красотой. Владимир Мешков посвятил Фиделю линогравюру «Фидель Кастро в сибирской тайге». Сама не­обычность сюжета - лидер кубинских пат­риотов среди могучих сибирских сосен и ке­дров - привлекала зрителей. Выразительны листы с изображением веселого жизнерадо­стного Фиделя Кастро. Это быстрые, но очень живые и образные зарисовки Фиделя у микрофона, улыбающегося Фиделя («Улыбка Фиделя Кастро»), в которых схвачены энер­гичность, воля, жизнерадостность и обая­ние, свойственные молодому Фиделю. Выразителен рисунок, изображающий кубинского поэта Николаса Гильена. Откры­тое лицо, мягкие добрые глаза за большими роговыми очками - все кратко, быстро, из тех путевых зарисовок, которые делаются сразу, в один краткий сеанс, но передано впе­чатление о человеке точно и с большой ху­дожественной силой. Своеобразен декора­тивный прием, использованный в портрете кубинского художника Рене Портокарреро (бумага, чушь). Профильный портрет, дан­ный обобщенными контрастными черно-белыми массами, декорирован образами са­мого Портокарреро, известного авангардно­го художника 1960-х годов. Его условно-ус­ложненный творческий мир участвует в со­здании образа самого автора. Портреты Э. Хемингуэя, знаменитой балерины Алисии Алонсо и лист «Алисия Алонсо танцует», ху­дожника Эспинозы, актрисы Росситы Форнес тоже при своей краткости значительны тем, что автор сумел в беглых зарисовках уловить самое главное, что присуще каждому из персонажей.

В то время, когда В. И. Мешков восторгал­ся красотой цветущего острова, кубинцы знакомились с выставкой линогравюр Вла­димира Ильича «Енисейский Север» и тоже были околдованы красотой бескрайних снежных просторов. Никогда не видевшие снега, не представляющие, что такое полярный холод, они сумели почувствовать суро­вое величие Севера, так замечательно пере­данное красноярским художником.

В 1980 году впервые на персональной вы­ставке произведений В. И. Мешкова был представлен большой раздел работ, выпол­ненных в смешанной технике (картон, тем­пера, гуашь). В связи с этим можно, наверное, говорить об определенном качественном изменении в творчестве художника. Цветная линогравюра, какого бы мастерства ни до­стиг в ней художник, все же имеет свои огра­ничения в цветовой гамме, в разработке бо­гатства красочного разнообразия мира, в свободе рисунка. Удивительное мастерство раската В. И. Мешкова, когда в одном листе может быть два-три перехода цвета неба или водной глади, создало своеобразие его цвет­ной линогравюры. Но желание передать кра­сочное богатство мира, приблизить свою цветовую гамму к натуре заставило автора обратиться в своем творчестве к совершен­но иной технике.

Нельзя сказать, что работа в уникальных техниках графики до 1980 года была для Владимира Ильича совсем неизвестной. Он еще раньше много работал в рисунке каран­дашом, создавал акварели. Рисунок и аква­рель у Мешкова создавались прежде всего для закрепления первых впечатлений. Дале­ко не все они попадали на выставки, в основ­ном это - лаборатория художника, куда до­ступ возможен только самым близким лю­дям. На своих персональных выставках Вла­димир Мешков показывал только закончен­ные вещи - это его принцип: зритель должен видеть только готовые произведения.

Но как самостоятельные работы рисунок карандашом, тушью, акварель практи­чески были на всех выставках В. И. Мешкова. Например, на персональной выставке в 1974 году был представлен цикл работ под назва­нием «Из новой серии «Север», выполнен­ных в техниках пастели, темперы и большое количество акварелей, в которых художник стал многое переосмысливать в своем творчестве, искать новые фор­мы, адекватные меняюще­муся миру. Обобщенный образ Севера, так блестяще раскрытый художником за несколько лет до этого, во многом уже не отвечал струнам /(уши самого авто­ра. Все чаще появлялась го­речь от тех утрат, которые несла с собой цивилизация. Хотелось большей камер­ности. Так постепенно ав­тор стал все больше обра­щаться к уникальным гра­фическим техникам.

Особенно много рабо­тал художник в технике ак­варели. Весь наш большой и разнообразный край, ка­жется, проходит в ярких и богатых по цветовому разнообразию аква­релях художника. Здесь и Саяны, и Дивно-горек, и конечно же, всегда любимый Край­ний Север. Работы разных лет, разных мест пронизаны любовью к родной земле, забо­той о ее сохранении. С какой трепетностью изображает художник журавлей. Их почти не осталось на территории нашего края, но вновь и вновь рисует художник этих чудес­ных птиц («Передышка журавлей», «Утро. Журавли», «Ночлег журавлей», «Танец журав­лей»), напоминая о необходимости береж­ного отношения к окружающей нас жизни. Уникальные техники графики дают большие возможности по сравнению с эстампом пе­редать грацию движений, повадки, красоту оперения птиц, меха животных: «Осенний перелет», «Лебединое озеро», «Розовые чай­ки», «Куропатки в тундре», «Олени копытят», «Гуси прилетели», «Лебеди на Тунгуске», «Ночлег оленей», «Чайки на льду», «Овцебыки в тундре» и многие другие работы. В акварели человеческие чувства автора, любующегося сменой времен года, цветущи­ми ромашковыми полянами, ночным горо­дом раскрываются интимнее, глубже, мы словно ближе знакомимся через эти акваре­ли с внутренним миром художника, узнаем его сокровенные чувства, земные привязан­ности: «У калитки в саду», «Ночь. Сирень цве­тет», «Березовая роща», «Пушок цветет», «Ночной Дивногорск», «Ромашки цветут».

С молодых лет В. И. Мешков хорошо зна­ет Хакасию, этот древний прекрасный край. Одно из его любимых мест в Хакасии озеро Шира. В. И. Мешкова долгие годы волновало, что в Шира неоднократно останавливался во время своих поездок по Сибири В. И. Сури­ков. С присущими В. И. Мешкову неугомон­ностью, упорством исследователя и худож­ника, понимающего, какую величайшую роль сыграл В. И. Суриков для Сибири, Вла­димир Ильич разыскал в поселке Шира ста­ринный дом времен Сурикова, добился его реставрации и передачи отделу культуры. Сейчас там расположен небольшой выста­вочный зал. Это еще один штрих, характери­зующий настойчивость В. И. Мешкова и его отношение к искусству.

Уникальные техники графики помогли автору подробнее рассказать непосредст­венно о людях Севера. Портретные работы и жанровые сцены создавались в акварели, в смешанной технике. «Сын оленевода» - одна из известных его работ. Сюжет прост: юноша-нганасанин изображен с книгой в руках. В этом художник видит явление новой жиз­ни. Лист лаконичен в своем цветовом реше­нии - светлые нежные тона традиционной одежды и фона подчеркивают строгий рису­нок. Такие его работы, как «Антон Мукто -оленевод и охотник», «Соболятницы из Суринды», «Остановка в пути», «Нганасанка» -это уже не обобщенный образ Севера с его бескрайними просторами, это люди Севера, каждый со своим миром, со своей жизнью.

Многие сюжеты, выполненные в свое время в цветной линогравюре, впоследствии автор перевел в уникаль­ные техники. Не хватало красочного многообразия в цветной печати, что­бы передать цветовое богатство мира. Мастер «выжал» из линолеумной доски все, что возможно. Глядя па некоторые его гравюры, иногда не можешь по­нять, какими приемами автор достига­ет такого цветового разнообразия. Но все же даже при его опыте и мастерст­ве гравюра не может выразить всей ко­лористической гаммы мира с его бес­конечной игрой цвета.

В акварели, в темпере, в гуаши, в па­стели художник повторял те сюжеты, которые особенно были дороги ему как автору. Причем нередко созданная по мотивам гравюры акварель повто­ряется еще раз в смешанной технике. Например: «Розовые чайки», «Дикари», «В горах Бырранга», «Белые куропат­ки», «Карское море», «Белая ночь на Енисее», «Тревожная ночь», «Поселок Тура. 1951 год», «Стойбище Подлун­ное», «Брачная прогулка», «Ночь на Думной горе» и другие. За последние двадцать лет Владимир Ильич создал более двух сотен ра­бот в смешанной технике, в каждой из кото­рых живет душа художника. Персональная выставка 1994 года, посвященная 75-летию прославленного графика, еще раз убедила нас в этом. Жизнь Владимира Ильича Мешкова, на первый взгляд, - счастливое превращение мальчишки из голодной чувашской деревни в народного художника России, заслуженно­го художника Чувашии. Но достигнуто это превращение ценой огромного труда, беско­нечной, не прекращающейся пи на один день работы над собой. Не удалось Мешкову получить художественного образования, его главными учителями были работа, война, снова работа. Как он радовался каждому со­вету, данному большими художниками, как ему в молодости была нужна дружеская под­держка учителя, наставника. На всю жизнь за­помнил Мешков свои трудные годы станов­ления, и когда сам стал художником, он на протяжении всей жизни неустанно помогает тем, кто мечтает заниматься творчеством, но не имеет на это возможности.

И здесь его стремление помочь художни­кам-самоучкам тесно связано с деятельнос­тью Краевого государственного центра на­родного творчества. На протяжение многих лет существования центра одной из важней­ших его задач является организация самоде­ятельного изобразительного искусства на территории края. При центре многие годы действует клуб художников-любителей, впоследствии выросший в Союз самодея­тельных художников и мастеров народного творчества. Па базе ГЦНТ каждый год орга­низуются выставки самодеятельного искус­ства, издаются каталоги, проводятся обсуж­дения выставок и семинары для художников-самоучек.

Долгие годы В. И. Мешков сотрудничает с ГЦНТ, добровольно и бескорыстно курирует самодеятельное творчество. Сорок лет возле него находятся люди, мечтающие об искус­стве, и для каждого у мастера найдется и доб­рый совет, и кусок линолеума для гравюры, а при необходимости - крыша над головой. Никто никогда не приказывал ему занимать­ся самодеятельными художниками. Только желание помочь этим людям заставляет его уже долгие годы участвовать в организации семинаров, выставок, вести выставкомы са­модеятельного искусства, председателем ко­торых он является на протяжении долгих лет, переписываться с участниками этих вы­ставок, готовить каталоги и делать массу дру­гой, казалось бы, ненужной ему, маститому художнику, работы, которая отнимает столь­ко времени у творчества. Особое место во взаимоотношениях Вла­димира Ильича с непрофессиональным ис­кусством занимает его связь с художниками Крайнего Севера. Еще с 1950-х годов завяза­лась его дружба с нганасанином Мотюмяку Турдагиным, ставшим профессиональным графиком; эвенком Ботулу и его дочерью Ольгой, которая получила художественное образование (окончила Красноярское худо­жественное училище им. В. И. Сурикова) и сейчас работает в Эвенкии. В. И. Мешков впервые привел в искусство долганина Бори­са Молчанова (1938-1993), получившего впоследствии возможность выучиться в Красноярском художественном училище им. В. И. Сурикова, ставшего первым северяни­ном - членом Союза художников России, за­воевавшим широкую известность.

Огромное участие В. И. Мешкова в судьбе талантливых северян трудно переоценить. В 1969 году для нескольких самодеятельных художников с Таймыра и из Эвенкии в Крас­ноярске и Шушенском был проведен семи­нар-практикум. Организатором и руководи­телем этого семинара был Владимир Ильич. Под его руководством художники-любители осваивали техники графики. Но проведение одного такого семинара-практикума Мешко­ву показалось недостаточным, и с тех пор се­минары для самодеятельных художников стали традиционными, и всегда душой этого семинара был В. И. Мешков.

В. И. Мешков сам был организатором многих выставок самодеятельного искусст­ва, и надо видеть, с каким жаром он рассказы­вает об участниках этих выставок: рабочих, оленеводах, учителях, врачах, влюбленных в искусство, страстно ему преданных. Влади­мир Ильич бережно хранит афиши всех вы­ставок самодеятельного творчества с авто­графами участников, которых с его легкой руки организовано было в крае очень много, все каталоги непрофессионального искусст­ва, издаваемые при его участии, хотя порой эти издания делать было нелегко. Не жалея своего времени и здоровья, художник ведет эту серьезную и, прямо скажем, никем не оп­лачиваемую работу. Веление души... И само­деятельные мастера платят ему такой же лю­бовью. Владимир Ильич - желанный гость в семье каждого художника-любителя, на от­крытии каждой выставки, в какой бы дали да­лекой она ни проводилась. В 7 5-летний юби­лей мастера была организована выставка са­модеятельных художников, его учеников. Открытие этой выставки было посвящено В. И. Мешкову, человеку большого таланта и большой души. Владимир Ильич Мешков со своей цвет­ной линогравюрой стоял у истоков красно­ярской станковой графики. Мир его образов - смелый, романтичный - вызывал в те годы и вызывает сейчас глубокие чувства восторга перед прекрасной природой и мужеством людей Севера. Север печальный и холодный, торжественный и суровый прошел через все творчество, через жизнь, через сердце ху­дожника.

Минули годы. Красноярская станковая графики наших дней - это десятки разных художников, разных творческих манер, тех­ник. Это и офорт, и литография, и ксилогра­фия, множество разновидностей уникаль­ных техник. Но искусство Владимира Ильича Мешкова уже навсегда вошло в искусство Красноярска. Это наша история. Как бы ни складывались дальнейшие судьбы, как бы ни изменялись взгляды и отношения людей, но стоит вспомнить огромное небо и серебро нетронутых снегов в линогравюрах Мешко­ва, понимаешь, что это вечное - это жизнь.