Geum.ru

Жизнь и творчество Семена Лазебы

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
Жизнь и творчество Семена Лазебы


Елена Пех

старший научный сотрудник

Горловского художественного музея.


Истинный художник становится страдальцем,

потому что истинный художник – искренний

человек, и общественный недуг становится

его недугом, он кричит от общественной боли…

Николай Огарев

Семен Иванович Лазеба – известный украинский художник-гравер, исследователь, талантливый педагог. В 2006 году ему исполнилось бы 100 лет. К сожалению, молчанием была отмечена дата его юбилея, хотя в памяти многих людей его образ еще живой, и в этом удалось убедиться, собирая по крохам реальный образ мастера, складывая его, словно мозаику. Наступил момент приподнять завесу времени, скрывающую от нас малоизвестные факты из личной и творческой жизни художника. Прекрасными словами Виктора Гюго можно было бы сказать о личности Семена Лазебы: «У поэта, у художника, у творца должен быть ясный ум, чистое сердце, благородная и возвышенная душа».

Вглядываясь в лица интересных и необычных для нас людей, мы пытаемся увидеть в них ту «божью отметинку», которой одарил их Господь. Во взгляде, жестах, казалось бы, совершенно обычных нам хочется видеть нечто особенное.

И, все-таки, внимание притягивают глаза, взгляд. Держу в руках старые снимки, датированные 1962-1984 годами, прослеживаю, как с течением времени меняется внешний, а с ним и внутренний мир художника.

С фото 1962 года на меня смотрит отец – сам Семен Иванович, нежно обнимающий сына, пятилетнего Георгия. Во взгляде мастера – спокойствие и умиротворение, улавливается едва заметная улыбка. Легкие морщинки у глаз говорят о добром и спокойном характере. Темные волосы, идеально выбритое лицо, ухоженность отца гармонично сочетаются с духовной чистотой и невинностью ребенка, прижимающегося к родному человеку.

Фотография 1965 года запечатлела художника в окружении братьев и сестер.

Семен Иванович сидит в центре и резко выделяется на общем фоне многочисленного семейства. Ладони спокойно лежат на коленях, одет в белую рубашку и песочного цвета костюм, отличается выправкой и крепким телосложением, только слегка поседели волосы и в глазах появилась грусть.

Смотрю на снимок 1984 года…

Во взгляде мастера – невыразимая печаль, не смотря на то, что рядом самые родные и близкие люди: сестра Матрена Ивановна, племянник Николай и сын Георгий. Когда в душе художника поселилась грусть и сознание того, что не все завершено, не все сделано?

Может в тот момент, когда понял, что продолжить некому? Все это происходило с ним двадцать с лишним лет назад, а пока я вижу на снимке и любуюсь все еще красивым, интеллигентным, талантливым человеком. Уже полностью поседели волосы, да и смотрит он не в объектив фотоаппарата, а куда-то в сторону, не переставая думать о чем-то своем, только ему известном и ведомом…Мне вспомнилось любимое художником высказывание К.Станиславского:«Старость – самое замечательное время, если бы не болезни».

Город, в котором родился художник, - и впрямь особый. Он расположен почти в центре Донецкого кряжа, Где берет свое начало некогда судоходная река Бахмутка, где высятся терриконы шахт, окруженные густо растущей зеленью. Для него, выросшего в Горловке, эти места с малых лет – нечто привычное, почти домашнее. За годы, проведенные в родном крае, все стало для него таким родным, как стены отчего дома, как материнское лицо, и бывало, что много лет спустя, когда Семену Ивановичу удавалось оказаться за границей, он вдруг вместе с понятным восторгом ощущал, что ведь и сам не был обделен судьбой и начал жить в удивительном, хотя и не воспетом по достоинству городе.

Семен Иванович Лазеба родился 16 ноября 1906 года в семье потомка Черниговских казаков. Район города тогда называли Ксеньевка (ныне Аксеновка), а дом, в котором родился будущий художник был построен в 1867 году, но сохранился и до наших дней, и расположен по улице генерала Гурова. Его отец, Иван Омельянович Лазеба и мать – Ульяна Ивановна Ковалинская имели 13 детей. Семен Иванович был восьмым ребенком, и, важно отметить, особенным из всех.

В детстве маленький Сеня успешно закончил четыре класса местной церковно-приходской школы. С 5-летнего возраста увлекался рисованием. Родители поощряли увлечение и старание сына, с интересом наблюдали за ним.

Один из ровесников Семена Лазебы, Н.И.Кротинов, в 60-х годах вспоминал: «Сеню я чаще всего видел на господствующих над хутором холмах, сидящего за мольбертом или с альбомом на коленях, не обращающего на нас, пацанов, никакого внимания. И в знойные дни лета, и в морозные дни зимы усердно работал, воссоздавая окружающий его мир то на ватмане, то на холсте. Пораженные его мастерством и упорством, с которыми он достигал своей цели, мы невольно забывали о своих шалостях и проявляли сиюминутную готовность хоть чем-то угодить ему – принести воды, укрыть от яркого солнца, или, окружив, защитить от порывов сильного ветра. Сеня никогда не был один, всегда его сопровождала целая ватага сверстников, бескорыстных друзей-поклонников. Его знали и уважали даже взрослые хуторяне…»

В конце 20-х годов ХХ столетия, когда Сене исполнилось 14 лет, в его родном городе была открыта одна из первых изостудий при Дворце культуры шахты «Кочегарка». Позднее она переросла в « Рабочий факультет изобразительных искусств», который стал для будущего художника первым «университетом». В те годы открытие и существование подобных изостудий было очень важным аспектом в вопросе воспитания и развития творчески мыслящей молодежи, из стен изостудий выходило немало интересных и талантливых художников.

В 12-летнем возрасте Семен потерял отца. Трагический случай, произошедший с ним, повлек за собой несколько сложных операций, поправиться после которых он так и не смог. Столь многочисленную семью нужно было кому-то кормить, и Семен, будучи с детства ответственным человеком, идет работать на машиностроительный завод им. С.М. Кирова (в то время Артиллеристский завод военного значения) в кузнечный цех подсобным рабочим. Работая посменно, 14-летний подросток не прекратил занятия живописью, наоборот, используя свое умение, часто удивлял своих товарищей по цеху, делая это разнообразно и с юмором.

В 80-е годы прошлого века Т.Л.Мухопад, ровесник Семена Лазебы, работавший с ним в одном цехе, вспоминал о случае, свидетелем которого он был: « В нашем кузнечном цехе, над каждым очагом кузнечного горна устанавливались большие жестяные зонты для вытяжки дыма и угарных газов. Как правило, на этих зонтах со временем накапливался слой пыли. Когда однажды рабочие после обеденного перерыва, вошли в цех, то увидели целую галерею рисунков на зонтах, которые изображали лица и фигуры людей из числа рабочих и начальства, а также некоторые эпизоды из жизни цеха и коллектива. Люди, рассматривая рисунки, были предельно возбуждены: они узнавали себя, своих друзей, изображенных на пыльных зонтах…». Когда, наконец, узнали имя автора «таинственных росписей», тут же зародилась идея выпускать цеховую газету « Сатирический листок» под редакцией Семена Лазебы, а выходила она один раз в неделю. В каждом выпуске заводской газеты «Механизатор» помещались небольшие статьи и сопровождающие их рисунки уже совсем повзрослевшего Семена.

Время летит незаметно, идут год за годом, принося в нашу жизнь события разного рода. На жизненном пути нам встречается немало интересных людей, случайные знакомства с которыми решительным образом меняют наши судьбы.

Наверное, одно из таких случайных обстоятельств, имевших место в судьбе С.Лазебы, заставили его начать обучаться профессионально художественному ремеслу. В 1924 году Семену исполняется 18 лет, и он, как все молодые парни того времени, идет служить в ряды Советской Армии. Служба проходила в Москве, в почетном карауле Кремля. С огромным чувством благодарности Семен вспоминал на тот момент очень близкого и дорогого ему человека – политрука подразделения охраны Кремля (к сожалению, не удалось установить имя и фамилию этого человека). Он приложил массу усилий, заботы, старания (порой даже преступая уставные законы), для того, чтобы совершенно чужой ему человек, простой мальчишка из рабоче-крестьянской семьи состоялся как профессиональный художник. Политрук смог рассмотреть в пареньке из Донбасса личность гармоничную, талантливую, способную на красивые, созидающие свершения. Итогом таких отношений была продолжительная и крепкая дружба, и…успешное поступление Семена Лазебы в Московский институт изобразительного искусства.

Студенческие годы проходили в постоянном общении с однокурсниками, товарищами, а также с преподавателями, среди которых такие известные имена как В.Фаворский, А. Гончаров, П. Павлинов, Д. Моор. Наряду с работой над совершенствованием художественного мастерства идет постоянный поиск методов реализации собственных позиций и взглядов в изобразительном искусстве. К окончанию института, уже дипломированный художник избирает для себя технически разноплановый, яркий и строгий мир графики. В 1938 году Семен Иванович остается преподавать в родном ВУЗе.

И все бы шло своим чередом, если бы не Вторая мировая война, поломавшая судьбы миллионам людей. В 1941 году весь состав ВУЗа эвакуировали в Западную Сибирь, но, как многочисленные сверстники, Семен Лазеба один за одним пишет рапорты с просьбой отправить его на передовую. Только в 1943 году Семен Иванович добивается своего: он был призван в штаб одной из действующих Армий в качестве руководителя группы специалистов по разработке и созданию карт стратегического значения. Не часто приходилось ему брать в руки автомат, но в глаза смерти смотрел не раз. Семен Иванович прошел как воин-освободитель через Россию, Белоруссию, Молдову, Венгрию, Румынию, Германию. В свободные минуты брал в руки карандаш, делал наброски, которые позднее стали сюжетами для созданных художником прекрасных гравюр, посвященных «дням, опаленных войной». С войны вернулся не только с множеством наград, но и с серьезными ранениями. Не раздумывая ни минуты С. Лазеба решает продолжить свою преподавательскую деятельность в родном институте в Москве.

Шли годы, а личная жизнь художника не была устроена, видимо потому, что не встретился пока человек, способный разделить его стремления, взгляды и принять его творческую натуру. Чувство первой и единственной любви ворвалось в его жизнь внезапно, поглотив целиком и полностью, а также, повлекшее за собой события, резко изменившие жизнь художника. В 1955 году среди своих многочисленных учеников Семен Иванович замечает хрупкую девушку-студентку Галину. На тот момент ему- 49 лет, Галине – 28. Любовь не спрашивает о возрасте, а полностью и сразу завладевает сердцем. С этого момента они решили не расставаться. Галина была уроженкой Львова и после окончания института хотела вернуться в родной город. Семен Иванович согласился на переезд, не смотря на то, что имел в Москве постоянную и любимую работу, пользовался заслуженным уважением.

Львов встретил художника предложением продолжить преподавательскую деятельность во Львовском художественном институте на кафедре графики. Предложение было принято и супруги счастливо зажили в небольшой, но уютной и светлой квартире в центре города. В ближайшее время ожидали рождения единственного ребенка, и в 1956 году это радостное событие свершилось. Сына назвали Георгием и Семен Иванович в тайне надеялся, что именно сын продолжит его дело.

Именно Львовский период жизни и творчества художника ознаменовался началом работы над научной темой, над которой трудился художник 20 лет. Тема имела «рабочее» название «Педагогический процесс в современных ВУЗах», и рассматривала вопрос о методике преподавания рисунка (который является основой графического искусства) студентам художественных институтов. По поводу своей научной работы Семен Иванович писал в одном из своих писем: «Сейчас приходится не только читать, а и видеть, что в творческих союзах у молодежи очень замедлен их творческий рост. Причин тут много, а одна из них очень важная – учебные заведения часто тормозят, а не развивают творческие способности у молодежи. Педагогическая система имеет много догматического, отжившего. Моя научная работа о рисунке направлена на перестройку этой системы в художественных ВУЗах, но она пока не понимается многими коллегами не только во Львове, но и в ВУЗах системы Академии Художеств СССР».

Семен Лазеба никогда не стремился к высокому положению, званиям, презирал и осуждал карьеризм. Будучи мастером своего дела, он всегда упорно трудился, и считал, что только неустанная работа может привести к успеху и дать положительный результат. Близкие люди отмечали его необычайную работоспособность, честность, принципиальность. Он мог принимать, но не соглашаться с мнением большинства, если считал данную точку зрения неверной. Мог один отстаивать свои принципы и взгляды, при этом уважая мнение аппонента. Кроме того, будучи не только теоретиком, но и опытным практиком, стремился максимально глубоко раскрыть основные вопросы, освещенные в работе. Важные аспекты своей научной работы он трактовал не только как опытный художник, но и как педагог с огромным опытом. К сожалению, мастер так и не увидел свои труды опубликованными… Семен Иванович объяснял этот сокрушительный для него факт следующим образом: когда работа уже была завершена, ему предложили взять в соавторы человека, не имевшего к ней никакого отношения – на что художник ответил категорическим отказом. Может быть именно поэтому мастер до конца своей творческой деятельности оставался доцентом, так и не был удостоин звания профессора.

Позднее в своих письмах художник говорил по этому поводу следующее: «Пока я живу, буду продолжать свои исследования, формулировать свои выводы и уверен, что рано или поздно моя работа может получить признание, так как она отвечает нашей теории познания, а она завладевает вниманием людей не только у нас, а постепенно все больше и на Западе…Вот так я и стремлюсь организовать свои усилия, свою энергию на решение наболевшей для всех нас проблемы - проблемы воспитания творческой молодежи».

Это письмо датировано 1981 годом. К этому времени в жизни художника произошло много событий, которые в значительной степени пошатнули и без того слабое здоровье. Жена Галина попала в автомобильную аварию и после продолжительной болезни ушла из жизни. С этого момента воспитанием сына Георгия занялась мать жены, при этом мнение Семена Ивановича ее особо не интересовало. Отношения между зятем и тещей не сложились с самого начала, а смерть Галины только усугубила их. Георгий теперь постоянно находился под попечительством бабушки, да и встречи с сыном стали крайне редкими, от чего Семен Иванович невыносимо страдал. Он ненавидел ссоры и скандалы, считал, что это не метод выяснять отношения, а потому принял такое положение дел тихо и покорно. Время от времени он хлопотал о получении путевки в какой-либо санаторий, чтобы поправить здоровье и провести время с любимым сыном.

Людвиг ван Бетховен на склоне своих дней сказал: «Одиночество – это смерть от жизни…». Пустота вползла осторожно и незаметно в жизнь мастера, убивая своей беспощадностью, ослабляя состояние здоровья. Все чаще сильными приступами боли напоминали о себе ранения, полученные во время войны. Но оставалась любимая работа и не прекращалась связь с близкими из родной Горловки. Неустанная переписка с родственниками велась художником на протяжении долгих лет пребывания во Львове. Эти письма были для мастера настоящей отдушиной, теплой весточкой, радующей сердце стареющего художника. А на родину тянуло нестерпимо!

Из сохранившихся писем и свидетельств оставшихся в живых немногосисленных родственников мы узнали о нескольких визитах Семена Ивановича в Горловку. Первый визит художника состоялся в 1931 году, еще до окончания института в Москве и причиной его было трагическое событие: умерла жена его родного брата. Именно во время этого визита Семен Иванович увозит с собой в Москву документ, датированный 9 октября 1763 года, свидетельствующий о том, что многочисленное семейство Лазебы являются потомками старинного казачьего рода. Точное содержание этого документа было нами записано со слов племянника Семена Ивановича – Николая Самойленко, который в беседе с дядюшкой записал перевод на русский язык со старорусского:

«Свидетельство, выданное в 1763 году в октябре 9-го числа Шептаковским правлением (Черниговская область) на имя Степана Васильева сына Лазебного, подтверждающее то, что его отец Василь Андреев сын Лазебный (169?-1760), вольный казак Стародубовского полку (одного из 16-ти полков созданных гетманом Богданом Хмельницким), действительно родимец села Погорельцы, проживал там с женой-крепостной беглянкой и сыновьями: Степаном, Власом и Семеном, но в 1728 году был из-за жены вывезен со всей семьей насильно курским крепостным помещиком Кирилло Афанасьевым сыном Челюсниковым в его имение».

Желая сохранить этот документ для своих потомков, Семен Иванович на протяжении пятидесяти лет берег его, а в 1984 году передал племяннику Н.Самойленко. Сейчас ничего не известно о местонахождении этого документа, так как Георгий, гостив у родственников в 1991 году увез его.

Во второй раз Семен Иванович навестил родной город в 1951 году, уже будучи преподавателем Московского института изобразительного искусства.Именно в этот раз и произошло более близкое знакомство художника со своим племянником Николаем Самойленко. Вот как об этом вспоминал сам Николай Титович: «В то время я работал на машиностроительном заводе в Горловке художником-оформителем. Работы было очень много, так как плакаты с наглядной агитацией должны были быть в обязательном порядке в каждом цехе. Я трудился над написанием очередной фразы на длинном, расстеленном на полу красного цвета полотнище. Выводил букву за буквой и заработался так, что не заметил, как постепенно опустел цех – рабочие ушли на перерыв. Вдруг, я услышал за спиной голос…обернувшись, я увидел дядю Сеню. Мы радостно обнялись. Дядя дал мне пару ценных советов относительно шрифта, правил оформления плакатов. Все эти советы я помню до сих пор. В последующие дни я не отходил от дяди Сени ни на шаг (еще бы! передо мной был мой кумир, живая легенда!), всюду его сопровождал, делал фотографические снимки, которые впоследствии размножил и одарил ними всех родственников».

Третий раз Семен Иванович посетил родной город в 1968 году. Этот визит знаменателен особым событием: художник лично посетил Горловский художественный музей и преподнес в дар свои 14 графических работ, которые хранятся в нем со дня поступления. Не мог знать Семен Иванович того, что это был последний раз, когда он прошел по улицам родного города, навестил друзей и знакомых, обнял братьев и сестер.

Еще один раз довелось встретиться ему с племянником Николаем и родной сестрой Матреной в 1984 году, за два года до смерти. Родные всегда тревожились о состоянии его здоровья, и решение ехать во Львов было принято сразу. К этому времени Семену Ивановичу уже с трудом удавалось входить в трамвай, да и работать он мог уже только в квартире. В ней все так же собирались студенты, ученики, любившие и уважавшие своего учителя. Он всегда работал вместе с ними, в этом был его метод воспитания – не словом, а совместным творчеством. Все так же в одной из комнат стоял печатный станок, некогда привезенный художником из Чехословакии. В голове рождалась масса идей и планов по созданию работ, но чувствовал мастер, что времени не хватит. Не давали покоя старые раны, боли в ногах становились невыносимыми, но все это можно было бы перенести, если бы не опустошенное и разбитое одиночеством сердце 80-летнего старика, которое, не выдержав, перестало биться.

Можно понять сложность отношений и отсутствие взаимопонимания художника с сыном, можно понять причины нежелания Георгия общаться с родственниками отца, можно понять множество ситуаций, имевших место в жизни мастера, но невозможно понять одно: ни телеграммой, ни письмом, ни телефонным звонком живущие в Горловке родные не были оповещены о смерти Семена Ивановича. Они узнали об этом спустя 1,5 месяца после его смерти, о которой сообщила им соседка Семена Ивановича по лестничной площадке. Хлопоты о погребении взял на себя институт, в котором работал художник.

Вспоминаются слова, сказанные однажды Семеном Ивановичем:

« Да, все мы стареем, болеем, уже у нас не те ощущения окружающей нас жизни. Вот, думаю, надо встретиться нам всем, поговорить. А в то же время понимаю: невеселая будет встреча при таком физическом да и психологическом состоянии… Но я по-прежнему настроен оптимистически, верю в силу развития разума человека, он может и должен найти выход из самых сложных ситуаций в жизни».

Во время своего последнего визита на родину (г.Горловка, Донецкая область) Семен Иванович Лазеба посетил Горловский художественный музей и преподнес в дар свои 14 графических работ. На снимке 1965 года, сделанным Н.Т.Самойленко (племянником), запечатлен памятный момент: выходящий из дома Семен Иванович направляется в музей, в правой руке он держит большую папку с работами, которые были подарены им лично в этот день. Дарственное письмо датировано 1968 годом, и, очевидно, было прислано С.И.Лазебой позднее по почте.

В число произведений, созданных художником, входят живописные, акварельные работы и гравюры. Такая творческая разноплановость объясняется постоянным поиском художника собственного «я» как мастера в искусстве; стремлением не только овладеть вышеперечисленными техниками, но наиболее полно реализоваться в какой-либо одной из них, неустанно совершенствуя свое мастерство. Себя, как мастера, С. Лазеба нашел в сложном, кропотливом, изысканном и интересном мире графики, который, в свою очередь, является самым древним из всех изобразительных искусств.

Семен Лазеба был сыном своего времени, и как прогрессивно мыслящий и действующий человек живо реагировал на его события и требования. В своих работах он переводил реальный жизненный материал на язык изобразительного искусства, отображал самое важное, своеобразно отбирал и типизировал образы.

Его работы отличаются насыщенностью цвета, выразительностью и четкостью штриха. Любимейшие цвета мастера, так часто используемые в гравюрах – желтый, зеленый, коричневый, оттенки красного придавали работам то задумчивости и лирической грусти, то торжественности и эпического спокойствия, то драматической напряженности и тревоги.

Коллекция произведений, принадлежащих Горловскому художественному музею, создавались художником с 1949 по 1967 годы, то есть, данные работы позволяют проследить творческий путь автора длиною в восемнадцать лет: Московский и Львовский период творчества.

Очень интересна и разнообразна тематическая характеристика работ: исторической теме посвящено 9 из 14 произведений – из них 8 линогравюр и одна литография. Цикл произведений, посвященный Второй мировой войне не мог не найти живой отклик в сердце художника – бывшего фронтовика, а пережитая им трагедия войны навсегда отпечаталась в его памяти суровым оттиском и перенесла события тех дней в его гравюры. Названия работ как нельзя ясно и точно выражают основную идею, отображенную в них: «По машинам!», « В долине Трансильванских Альп», «Остановка в лесу», «Отдых», «Катюши» на марше», «Купание «Катюш», «Встреча победителей».


«По машинам!» - работа выполнена в технике черно-белой линогравюры.

Художник изобразил отрезок извилистого шоссе, убегающего змейкой вдаль. По нему движется длинная колонна советской военной техники. На первом плане - три «Катюши», они накрыты маскировочной тканью, на подножках каждой из машин расположились солдаты. У обочины шоссе – подбитый немецкий танк, на который взобрались дети, приветствующие советских воинов. Шоссе исчезает вдали, потерявшись в густом лесу, за которым виднеются строения деревушки и освещенный лучом солнца шпиль церкви. Венчает панораму величественный горный массив. Все происходящее изображено на фоне бескрайнего поля засеянного пшеницей, часть которого уже успели обработать, собрав урожай, а оставшиеся созревшие колосья ждут прикосновения теплых человеческих рук.

Слева небо густо затянуто темными тучами, словно напоминая о суровых днях пережитой солдатами войны. В правой части небо чистое, солнечные лучи пронзили темноту и щедро льются на все живое, лаская своим теплом.

В данной работе мастер стремился выразить идею надежды на возвращение к мирному, созидающему труду.


«Остановка в лесу» – работа выполнена в технике черно-белой линогравюры, датирована 1967 годом.

На переднем плане изображена просторная поляна с густо растущей травой, в центре которой – широкоствольное дерево с раскидистой кроной. Под деревом расположилась армейская походная кухня. Каждый из них занимается своим делом: один готовит солдатскую кашу, другие разгружают крытую чехлом бортовую машину; кто присматривает за костром, а кто рубит дрова. На заднем плане выстроились вряд пять молчаливых до поры «Катюш». Группу солдат из пяти человек укрывает собой раскидистое дерево - символ обретенной, хоть на время, защищенности.

Работая над сюжетом гравюры, художник стремился донести до нас реалии нелегких солдатских буден, опаленных войной; воссоздать те кратковременные минуты отдыха и тишины, которые так необходимы в суровое военное время.


«В долине Трансильванских Альп» - работа выполнена в технике черно-белой линогравюры и изображает троих солдат в плащ-палатках, которые стоят у бампера остановившейся «Катюши» и ведут мирную беседу. У обочины дороги – дерево с надломленной ветвью, безжизненно повисшей на нем, напоминающей о недавно проходивших здесь ожесточенных боях. Взгляды двух других солдат устремлены вдаль. Они смотрят на крестьянина, запрягшего быков и вспахивающего поле. Он машет солдатам рукой, радостно приветствуя воинов-освободителей.

На заднем плане открывается величественная панорама с изображением просторных полей, садов, предгорий и виднеющейся на горизонте деревушки. Скоро конец войне! Чистое, безоблачное небо – символ мирной тишины и покоя. Истосковавшиеся по близким сердцу краям, солдаты мечтают о возвращении на родную землю.


«Отдых» – работа выполнена в технике черно-белой линогравюры, представляет многофигурную жанровую сцену.

Свободно расположившиеся солдаты под густыми кронами растущих деревьев с упоением слушают играющего гармониста. Они с интересом и нескрываемым восторгом наблюдают за двумя танцующими в середине круга товарищами, на их лицах видны улыбки! Самое время послушать пение птиц и рукой прикоснуться к нежной зеленой траве.

Колонна стоящих вряд «Катюш», словно охраняет редкие минуты отдыха солдат. Короткая передышка между боями заполняется общением, разговорами и мечтами о планах на возможное будущее.

Тревожное военное время 1941-1945 годов не ожесточило солдат, наоборот, научило ценить каждую минуту мирной и счастливой жизни. На фоне всеобщего кратковременного веселья все же чувствуется напряженность событий военного времени.


«Купание « Катюш»» – работа выполнена в технике черно-белой линогравюры и представляет многофигурную жанровую сцену.

На первом плане изображен водоем со стоящими в нем военными машинами – реактивно- артиллеристскими установками «Катюшами», которые частично зачехлены. По колени в воде двое солдат в нательном белье с ведрами моют свою «боевую подругу». Двое других тут же вытирают ее насухо, весело о чем-то переговариваясь.

На крутом обрывистом берегу расположились три солдата. Они наблюдают за своими товарищами, вкатывающими в реку вторую машину.

Вдали виден берег с выстроившимися вряд «Катюшами», они молчаливо и спокойно ждут своей очереди. На небе - обилие кучевых облаков. Тонкая проштриховка делает их очертания мягкими и четкими. Контраст белых и черных пятен и линий придает работе лаконичности и яркости.

Названию гравюры автор придал иносказательное значение, выразив в нем глубокую любовь и уважение солдат к своим боевым машинам. Именно разработка и выпуск «Катюши» в 1943 году имели огромное значение в переломном ходе Второй Мировой войны.


«Встреча победителей» – работа выполнена в технике черно-белой линогравюры и представляет многофигурную жанровую композицию, изображающую торжественный момент встречи жителями украинского села советских воинов-освободителей. Действие происходит в селе Гавриловцы Каменец-Подольской области (ссылка на личную подпись художника под изображением).

В центре - шеренга солдат. Двум офицерам, стоящим в авангарде строя дети вручают букеты полевых цветов. Две девочки в светлых нарядных платьях и мальчик с восхищением смотрят на воинов: мужественные, улыбающиеся лица солдат, их подтянутость, военная выправка вызывают в них чувство гордости за своих соотечественников.

Слева возвышается памятник Неизвестному солдату или воинам-освободителям села. За обелиском – строй солдат, возглавляемый офицером. Один из стоящих бойцов держит в руках развевающееся знамя, остальные, с автоматами наперевес готовы по команде «Огонь!» произвести залпы салюта.

В правой части изображены многочисленные жители села. Седовласый старик в украинской сорочке опершись на палицу не сводит глаз с трогательной сцены. Рядом с ним – сгорбленная старуха в черных одеждах утирает платком слезы, а молодая женщина, стоящая тут же, плачет, прижимая к груди сынишку. Возможно, они члены одной семьи, которой война принесла невосполнимое горе: отец и мать не могут в этот радостный для всех день обнять сына; жена – поцеловать мужа, а ребенок уже никогда не сможет почувствовать нежное прикосновение отцовских рук.

Одна из девушек одета в украинский национальный костюм. Она – олицетворение самой Украины, принимающей в объятия сыновей - освободителей.

На фоне темного неба, затянутого черными тучами, контрастным белым пятном выделено знамя с изображением пятиконечной звезды и надписью: « 61-й гвардейский запорожский минометный полк» – символ вечной памяти!

В правой части – небо совершенно безоблачное, на горизонте видны обуглившиеся стволы деревьев, с изображением которых в смысловом контексте контрастирует возвышающаяся постройка нового дома как символа начала новой созидающей жизни, светлого будущего.

Не мог остаться Семен Иванович в своем творчестве равнодушным и к исторической теме. Львов и его предместья славятся богатой многовековой историей. Этот город уже успел стать художнику родным и история его, как и образ, оживают в красочных гравюрах мастера. В коллекцию произведений, принадлежащих Горловскому художественному музею, входят две работы на тему « Освободительная война под предводительством Богдана Хмельницкого»: «Богдан Хмельницкий под Желтыми водами» и «Штурм Высокого замка Максимом Кривоносом». Обе гравюры относятся к Львовскому периоду творчества и датируются 1953 – 54 гг. Именно в 1954 году широко отмечалась юбилейная дата 300-летия воссоединения Украины с Россией.

Как известно из истории, в 1648 году под предводительством Б.Хмельницкого в Запорожье вспыхнуло восстание, положившее начало освободительной войне украинского народа против щляхетской Польши. Позднее, в 1654 году, состоялась Переяславская рада, которая утвердила официально воссоединение Украины с Россией. К годовщине празднования столь значительного события многие художники и скульпторы, поэты и писатели - представители творческих профессий создают произведения, приуроченные к этой знаменательной дате. Семен Иванович работал над этой темой по-своему, тщательно изучая материал, лично совершив поездку по местам, где некогда проходили сражения. Во всем великолепии автор передал величие образов главных героев: вот с гравюры на нас смотрит Богдан, гордо восседая на боевом коне. Мы слышим его призывную речь, чувствуем состояние тревоги, гордости и высокого патриотизма, которым проникнута работа. А вот Максим Кривонос мчится на коне в самую гущу кровопролитного боя, неся на своих плечах победу в битве за Высокий замок. События тех лет, воплощенные в сюжетах произведений, с течением времени становятся для нас все более интересными, хотя современные украинские историки трактуют их неоднозначно.


«Богдан Хмельницкий под Желтыми водами» – работа выполнена в технике цветной линогравюры, датирована 1953 годом. Гравюра представляет жанровую сцену на историческую тему «Освободительная война под предводительством Богдана Хмельницкого».

На первом плане многофигурной композиции изображена самоходная пушка и группа воинов из народного ополчения. Солдаты радостно приветствуют своего предводителя. Двое из них одеты в казацкую форму, подпоясаны кушаками. Остальные -присоединившиеся к казацким отрядам добровольцы из народа: на них - крестьянские рубахи, шаровары и легкая обувь.

В правой части изображен восседающий на белом коне с поднятой вверх правой рукой Богдан Хмельницкий, другой рукой он придерживает своего нетерпеливого коня за поводья. Одет Богдан в длинную рубаху желтого цвета, подпоясанную кушаком, из-за которого видна рукоять пистолета. На плечи наброшен ярко-красный плащ, а на голове – тюрбан с пером. Б. Хмельницкого окружают всадники, одетые в меховые шапки, добротную одежду. Лошади укрыты попонами.

Барабанщик, стоящий по правую руку от Богдана, ждет окончания его воодушевленной речи. Он замер в немом восторге и готов по первой команде отбить дробь. В руках у всадников копья, развевающееся знамя, хоругвь. На заднем плане выстроилось войско, вооруженное копьями и саблями.

Небо в правой части светлое, только изредка проплывают по нему облака. К центру небо сгущается, цвет становится насыщеннее, приобретает оливковый оттенок, символизирующий твердость духа, неотступность веры.

Битва под Желтыми водами ознаменовалась блестящей победой украинских повстанцев. В ней принимали участие многие выдающиеся полководцы освободительной войны, которых помнит украинский народ, воспевает в своих песнях.


«Штурм Высокого замка Максимом Кривоносом» – работа выполнена в технике цветной литографии, датирована 1954 годом. Гравюра представляет батальную сцену на историческую тему «Освободительная война под предводительством Б.Хмельницкого».

Центральный образ - Максим Кривонос (Перебейнос) (? – 1648), герой освободительной войны украинского народа 1648-1654 гг., выдающийся сподвижник Б.Хмельницкого, казацкий полковник, руководитель восставшего крестьянства на Правобережной Украине. Приобрел высокий опыт и закалку в походах запорожцев. С появлением Б.Хмельницкого в низовьях Днепра в 1647 году Кривонос стал одним из его ближайших сподвижников, возглавлял Черкасский полк. В 1648 г. руководил боями и взял участие в освободительном походе на Галичину.

Во время осады Львова Кривонос обеспечил штурм его главного укрепления – Высокого замка, чем и заставил Львов согласиться на переговоры и выплату контрибуции. Максима Кривоноса называли «первым полковником Богдана Хмельницкого», о нем слагали легенды и песни.

Многофигурная композиция изображает сцену сражения врукопашную. Казаки отличаются от поляков формой одежды: на них свободные льняные рубахи, шаровары, подпоясанные кушаками. Поляки одеты в более дорогие и добротные одежды: плетеные кольчуги, шапки с опушкой, плащи.

На первом плане выделена фигура казака, идущего в атаку на врага. Его поза решительна, в руках длинное копье. Шляхтич, присев на одно колено, целится в него из ружья. Повсюду тела убитых и раненых воинов.

На втором плане справа один из поляков замер в воинствующей позе: он прицеливается для выстрела в бегущего вдали казака. В разгар боя на территорию замка врывается через центральные арочные городские ворота полк казак. Впереди на белом коне в красном кафтане, с саблей наголо мчит Максим Кривонос, за ним стремительно движется дополнительный отряд казаков.

С внешней стороны мощных стен крепости ожесточенно атакуют казаки, а с внутренней пытаются обороняться шляхтичи. На изгибе городской стены возвышается башня, из-под крыши которой вырываются мощные языки пламени. Часть казаков приветствуют Максима Кривоноса и его отряд.

На заднем плане в центре композиции - фигура католического священника. В одной руке он держит большой крест, обращаясь с мольбой о мире к воинам обеих сторон. Мы будто слышим его голос сквозь лязганье сабель, выстрелы, крики раненых и лошадиный топот.

Правая часть гравюры освещена ярким солнцем, а левая укрыта тенью, которую создает возвышающаяся стена. Работа решена в серых и желто-коричневых тонах. На общем фоне ярким красным пятном автор выделил М. Кривоноса. Его фигура резко контрастирует с изображением белой лошади, на которой восседает герой.

Семен Иванович Лазеба глубоко чувствовал человеческую душу. Мастер умел в своих гравюрах оживить не только массовые, батальные, жанровые сцены, но и во всей выразительности и красоте отразить в портретах особенности конкретного образа. Художник был непревзойденным мастером психологического портрета, его тонким анализатором. Семен Лазеба скупыми и благородными средствами создал проникновенный образ своего любимого поэта, стихи и поэмы которого цитировал наизусть – образ Тараса Шевченко: великого и мудрого, простого и человечного.


«Тарас Шевченко» - работа выполнена в технике черно-белой линогравюры, датирована 1960 годом.

В данной работе художник стремился максимально реалистично (насколько может себе позволить техника линогравюры) передать образ великого украинского художника, поэта, общественного деятеля Т.Г. Шевченко.

Автор изображает Т. Шевченко сидящим за рабочим столом. Он одет в костюм черного цвета, белую рубашку, с аккуратно повязанным галстуком. В его правой руке - перо, в левой – лист бумаги. На столе перед поэтом – стопа чистых листов и черная керамическая чернильница.

За окном видно очертание здания Адмиралтейства. Ночь Петербурга укрыла покрывалом темноты улицы и дома…Именно в это время суток поэт любил писать свои вирши. С гравюры писатель смотрит серьезным, выразительным и сосредоточенным взглядом. Бороздки морщин на лбу – отпечаток не только пережитых в жизни событий, но и знак мудрости, жизненного опыта. Поэт будто на мгновение отвлекся от работы, но в следующий миг вновь готов углубиться в нее. Художнику удалось запечатлеть момент безмолвного общения поэта со зрителем. Один момент превращен талантом мастера в вечность…

Гравюра выполнена преимущественно в темных тонах, но смысловой акцент автор делает на ярком контрасте общего затемненного фона со светлым лицом поэта и листом бумаги – улавливается связь, чувствуется движение мысли и рифмы, рождающиеся в его голове. Они оживут в стихах и прозе и лягут на этот чистый лист.

«Перебендя» – работа выполнена в технике черно-белой линогравюры, датирована 1967 годом.

Гравюра иллюстрирует поэтическое одноименное произведение Т.Шевченко, повествующее читателю о нелегкой доле украинского народа. Перебендя – бандурист, народный певец. Этот образ был очень близок Тарасу Григорьевичу, т.к. сам он вошел в историю украинской литературы как «Кобзарь».

Перебендя изображен крупноформатно, сидящим на склоне холма. Седовласый старик одет в белую льняную сорочку, на плечи наброшен темного цвета сюртук. Шаровары вправлены в уже изношенные сапоги. Словно обнимая единственную и любимую подругу, он держит в руках бандуру, пальцами правой руки перебирая ее струны. Ветер треплет его седые волосы, открывая морщинистый высокий лоб. Белые длинные усы и низкие брови, худощавость лица придают его внешности черты мудрости, спокойствия и смиренности.

Мы слышим тихую, задумчивую песнь. Перед Перебендей на земле лежит палица, опершись на которую, после отдыха он продолжит свой путь.

Вдали - широкие возделанные поля; приземистые, крытые соломой хаты украинского селения. На окраине села стоит ветряная мельница, за ней – убегающие вдаль бескрайние луга. Белые и серые облака движутся по небу рядом с черными тучами – придавая гравюре чувство необъяснимой тревоги и тоски, которая слышится в песнях Перебенди. Именно эта работа Семена Лазебы могла бы служить иллюстрацией к словам народной песни:

Взяв би я бандуру, та й заграв, що знав.

Через ту бандуру бандуристом став…

Во всем жанровом многообразии созданных произведений Семен Лазеба сумел реализовать себя и как неординарный пейзажист. По природе своей он был романтиком, очень чутким человеком. Даже в самом казалось бы обычном и прозаическом, художник, как личность творческая видит то, что обычному глазу неподвластно. Миры его воображения играют удивительными красками, а изящество и совершенство каждой линии невольно заставляют зрителя поверить в неотразимость и чистоту окружающего мира. Его пейзажи то динамичны и напористы, то дышат спокойствием и негой.

В число 14 гравюр входит три пейзажных работы. Все они разнообразны по эмоциональному восприятию, но сходны в совершенности композиционного и колористического решения, ритмического строя.


«Шторм» – работа датирована 1957 годом.

«Шторм»- морской пейзаж с низкой линией горизонта. Песчаный берег с изредка встречающейся галькой и полосой выброшенных водорослей готов к новому порыву ветра и штормовому натиску.

Небо занимает большую часть изображения. Тяжелые тучи затянули горизонт, сгустив цвет до черноты. Вот-вот грянет гром и от блеска молнии будет освещена виднеющаяся вдали на берегу среди густых ветвей деревьев небольшая арка.

Гравюра выполнена в технике цветной литографии. Для передачи чувства тревоги и морского великолепия, художник выбрал необычное сочетание черного и зеленого цветов. В работе автор сумел сохранить красоту штриха, сочетание чистой линии с широкими и мягкими пятнами тона. Яркие белые барашки набегающих на берег волн оживляют пейзаж и придают ему утонченной изящности и динамичности. Кажется, что именно волны у берега освещают прибрежный пляж, делают его не столь одиноким, как может показаться на первый взгляд. Чувство тревоги и одиночество, невостребованности чувств и душевная дисгармония, переживаемые мастером в тот период жизни, навсегда отпечатались в безмолвном великолепии бушующего моря. Тогда они были так похожи!

Художник удивляет умением свободно и уверенно передать сложное движение морских волн. Глядя на этот пейзаж хочется воскликнуть:

Как ты прекрасно!

О, море ночное!


«Утро в Гурзуфе» – цветная литография представляет многофигурную жанровую сцену.

Немноголюдный пляж с удобно расположившимися отдыхающими и спокойное зеленоватое море создают лирическое настроение. Нет ни единого порыва ветерка. Утреннее море ласкает купающихся в столь ранний час. Яркая белая серебристая дорожка от солнечных лучей доходит до самого берега и подчеркивает грациозный силуэт стоящей на берегу женщины.

Вдали возвышаются темно-зеленые горы Южного берега Крыма с виднеющимися на их склонах многочисленными постройками пансионатов и памятников архитектуры. Изображение в оливковом тоне могучей горы Аю-даг придает работе певучести и спокойствия.

Подступающие тучи грозятся на время закрыть собой солнце, которое в утренние часы светит так ласково! Сочетание желтого цвета песка, бирюзовой воды, белой серебристой дорожки, глубокого зеленого гор делают работу насыщенной в колористическом плане.

Гравюра создана в 1957 году. Этим же годом датирована работа « Шторм». Но насколько они разные по эмоциональному восприятию! Спокойствие, гармония и нега одной гравюры резко контрастируют с отчаянием и возбужденностью другой.


«Львов зимой» – цветная литография, датирована 1949 годом.

Работа представляет панорамный пейзаж, на первом плане которого изображен невысокий заснеженный холм с тремя лыжниками. От их стоящих фигур падают длинные тени, мягко ложась на снег. Сравнительно крутой спуск с горы указывает на холмистую местность в предместье Львова.

Городские постройки старого типа: приземистые барачные дома, сложенные из красного кирпича; возвышающиеся над ними башни и купола католических соборов окружены редко растущими деревьями, сквозь которые просматриваются здания.

Над многочисленными строениями возвышается башня, возможно, ранее выполнявшая функцию сторожевой. На ней развевается на ветру красный флаг - символ независимости и свободы. Старинные постройки контрастируют с современными многоэтажными домами. Старый город сохранил дух патриархальности и сквозь столетия донес до зрителей особенности архитектуры древнего Львова.

В пейзаже мастерски разработана перспектива. Столь небольшая по масштабу работа позволяет охватить взглядом довольно обширное пространство: новостройки, склоны, холмы и длинную полосу густого леса, которая завершает живописный вид.

День выдался солнечный: ясное безоблачное небо, символизирует мирную, спокойную и размеренную жизнь зимнего Львова.

Мастер выразил чувство глубокой любви к городу, красотой которого он всегда восхищался.

Говоря о значении творческого наследия Семена Лазебы нельзя не отметить важности не только его графических работ, но также и значения научной темы о рисунке в методике преподавания. Именно рисунок всегда оставался в центре профессиональных ценностей С. Лазебы. Его гравюры выполнены с таким мастерством и вдохновением, что пробуждают в душе человека целую гамму сложных, но поистине прекрасных чувств, дают возможность ощутить все разнообразие и неповторимую красоту окружающего мира и жизни, какой бы трудной она не была.

Коллекция гравюр в комплексе была лично художником преподнесена в дар Горловскому художественному музею в 1968 году. Перечисленные в каталоге работы экспонировались на выставках в г. Горловке, на родине мастера.

Семь из четырнадцати произведений входят в цикл, посвященный Второй мировой войне 1941-1945 гг. Определяя очередность работ данного цикла, мы руководствовались нумерацией, собственноручно проставленной автором под полем изображения.

Остальные семь работ являются разнотематическими: это и пейзажи, и произведения на историческую тему, и портретные изображения.

В заключении невозможно не сказать о том, что сами работы Семена Лазебы излучают столько добра, гармонии, красоты, что веришь в удивительную способность творчества излечивать, воспитывать и учить. О самом художнике было бы справедливо сказать словами Р. Дидро: « Знание того, какими вещи должны быть, характеризуют человека умного; знание того, каковы вещи на самом деле, характеризуют человека опытного; знание же того, как их изменить к лучшему, характеризуют человека гениального».


ЛИТЕРАТУРА


  1. Звонцов В.М. Основы понимания графики /В.М.Звонцов// Издательство АХСССР.-М., 1963г.



  1. Бажан М.П. Українська радянська енциклопедія /М.П.Бажан// ГР УРЕ.-К., 1962. - т.7 – С. 367-368



  1. Письма художника и фото из семейного архива.