История человечества столь удивительна и разнообразна, что всякая ее достопримечательность потрясает наше сознание
| Вид материала | Документы |
- Могущественные силы Вселенной, 2996.43kb.
- § Познание и сознание Так что же такое сознание, 569.97kb.
- Психоанализ и обучение психиатра, 361.33kb.
- Психосфера (тезисы), 211.71kb.
- Неизвестная история человечества, 5679.51kb.
- Неизвестная история человечества, 5673.04kb.
- Пауло коэльо: одиннадцать минут, 2353.46kb.
- Лекция №5, 136.04kb.
- Название работы, 211.16kb.
- Прибавление к лекции «левтолсто, 46.57kb.
действительно было перевезено из Вавилона в этот отдаленный
оазис
Однако греческие археологи надеются, что дальнейшие раскопки дадут ответ на волнующий мировую науку вопрос: где же покоятся останки великого завоевателя?
^ АПОЛЛОН БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ
Подлинников греческой скульптуры до наших дней сохрали
лось очень мало В первые века христианства, а также во время
варварских нашествий и во времена раннего средневековья почти
все античные бронзовые статуи были переплавлены. Мраморные
изображения богов и героев низвергались с пьедесталов, и очень
часто благородный мрамор использовался для выжига извести.
Копией греческого оригинала, первоначально созданного в fir>nnзе Леохаром - придворным скульптором Александра Македонского, ученые искусствоведы считают и статую Аполлона Бельведерского. Статую нашли в XV веке в Анцио - во владениях кардинала Джулиано делла Ровере Взойдя на папский престол и став
папой Юлием II, он повелел поставить статую в Оттогонском дворике Бельведерского дворца в Ватикане.
^ АПОЛЛОН БЕЛЬВЕДЕРСКИЙ 125
Прекрасное тело греческого бога венчает горделиво посаженная голова, чуть поднятая вверх и резко повернутая влево. Идеальное лицо оживлено взглядом чуть-чуть асимметрично посаженных
глаз. Сверкающий взгляд Аполлона устремлен вдаль.
Из того, что за спиной бога имеется колчан, можно предположить, что в вытянутой левой руке он держал лук, тогда как в правой
был, по-видимому, другой атрибут Аполлона. Остатки его еще заметны на верхнем конце ствола, и судя по ним, некоторые исследователи предполагают, что античный бог держал лавровую ветку,
увитую повязкой.
Плотно обвивая грудь и плечи, широкой массой за спиной Аполлона собирается плащ, составляя задний фон, на котором (словно
перед занавесом) вырисовывается прекрасное тело.
Ствол дерева слева введен был в мрамор для устойчивости, а в
бронзовом оригинале его, конечно, не было. Статуя Аполлона Бельведерского поразительным образом воплощает собой то, что древние греки называли "теофанией" - "внезапным вступлением в
реальный мир доселе незримого божества".
Рано возмужавший Аполлон еще в юном возрасте убил змея
Пифона (Дельфиния), опустошавшего окрестности Дельф. В Дельфах Аполлон основал свое прорицалище, там же учредил в свою
честь Пифийские игры и был прославлен жителями Дельф в священном гимне.
Скульптор Леохар, создавая свое произведение, может быть,
желал представить Аполлона наступающим на врага, который в
страхе отступит перед лицом грозного бога. Древний мастер мог
быть вдохновлен тем рассказом, когда Аполлон в 278 году до нашей
эры отразил нападение галлов на Дельфы.
Враги, напуганные громом, молнией, землетрясением и снежной бурей, отступили не только от стен осажденного ими города,
но и вообще бежали из пределов Греции. Миф рассказывает, что во
время своего чудесного избавления дельфийцы видели Аполлона,
который в образе юноши, сияющего неземной красотой, поднялся
над своим храмом через отверстие на его крыше. Божественная
легкость походки и позы, поворот головы - все это заставляет
предположить, что Леохар хотел изобразить бога идущим, но не
походкой людей. Движения Аполлона выходят за границы природы, они были найдены самим скульптором.
Лук характеризует Аполлона как ни перед чем не останавливающегося мстителя, несущего кару. Поза бога и его манера дер
126
^ 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ
жать эгиду, символизирующие (согласно традициям греческого
искусства) грозу, для многих ученых является подтверждением
этого. В память о счастливом избавлении от врага в храм Аполлона были принесены жертвы и благодарственные дары, в числе
которых, возможно, находился и греческий оригинал Аполлона
Бельведерского.
Аполлон Бельведерский со времен эпохи Возрождения считается самым значительным произведением древнего искусства. Немецкий историк искусства И.И. Винкельман называл эту скульптуру "высшим идеалом искусства среди всех дошедших до нас античных произведений", а Карл Юсти (биограф И. И. Винкельмана)
говорил об Аполлоне Бельведерском как об "утреннем гимне восходящему солнцу греческого искусства".
^ КАМЕЯ ГОНЗАГА
Камеи, то есть геммы с выпуклым изображением, появились к
концу IV века до нашей эры, а родиной их считается Александрия.
Поначалу камеи резали на многоцветном сардониксе, но вскоре в
дело пошли драгоценные "дары Востока" - аметисты и топазы,
гранаты и аквамарины, гиацинты, сапфиры, изумруды...
Искусство резьбы по камню у археологов получило наименование "живописи в камне", и действительно, роскошные многоцветные камни с их эффектным соединением колорита и пластики очень
близки к живописи.
Редкость минерала, высокую стоимость камня и многолетнего
труда уникальной работы талантливых мастеров мог оплатить только очень богатый заказчик В этом же заключается и причина того,
что крупные камеи чаще всего прославляли властителей древнего
мира. Высшим шиком среди аристократов того времени стало иметь
собственную дактилиотеку - коллекцию резных камней.
Многие камеи, прежде чем попасть в Эрмитаж, сменили немало владельцев, и историю некоторых из них можно проследить
вплоть до XV века. Небольшую коллекцию гемм для Кунсткамеры
приобрел в Голландии еще Петр I, но Екатерина II пошла дальше
и создала в Петербурге гигантский кабинет "антиков", как в то
время называли резные камни. Размах приобретений царицы был
^ 128 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ
настолько велик, что она сама в шутку окрестила его "обжорством",
"камейной болезнью", а свое огромнейшее собрание гемм - "бездной".
Самой знаменитой камеей Эрмитажа является, конечно же,
"Камея Гонзага" работы неизвестного мастера. Первое упоминание
о ней встречается в 1542 году в инвентарном каталоге собрания
Изабеллы д'Эсте - супруги Людовико Гонзага, правителя итальянского города Мантуи: "Большая камея оправлена в золото, с рельефными портретами Цезаря и Ливии, с золотой гирляндой вокруг, с листьями лавра из зеленой смальты, с жемчужиной внизу, с
обратной стороны украшенной чернью, и с табличкой с именем
покойной светлейшей госпожи Герцогини".
Другое известие о камее принадлежит великому фламандскому
художнику Питеру Пауэлу Рубенсу. Знаменитый живописец в 1600-
1608 годы работал в Италии, где и увидел драгоценную камею:. "Я
считаю, что среди гемм с парными портретами эта - прекраснейшая в Европе".
Разные люди в разные эпохи в персонажах камеи видели разных лиц. Например, итальянская знать эпохи Возрождения считала, что на резном камне изображен император Август. Наиболее
вероятными персонажами камеи считались дерзкий повелитель мира
Александр Македонский и его мать. Сейчас уже установлено, что
на камее изображены Птолемей II и его жена Арсиноя, а вот имя
создателя знаменитого шедевра скрыто от нас временем.
За свою долгую историю камея сменила много владельцев. Одно
время она находилась в собрании шведской королевы Христины и
обозначалась так: "Картина из агата с изображением двух римлян,
в красном футляре". После смерти королевы камея попала к кардиналу Д. Аццолино, а в 1798 году хранилась в Ватикане - в библиотеке папы Пия VI. Возможно, она так бы и осталась в "Вечном
городе", но в феврале 1798 года в Риме был убит французский генерал Дюфо и началась оккупация города. Французский генерал Бертье повелел везде расклеить объявления о готовящихся конфискациях произведений искусства: "...из Рима будут взяты картины,
статуи и предметы искусства, которые сочтет достойными для перевозки во Францию специально назначенная комиссия".
Один из очевидцев того времени впоследствии описывал, как
ворвавшиеся в библиотеку Ватикана солдаты "среди прочих редкостей уничтожили знаменитого "Теренция" Бембо, самую драгоценную рукопись, стремясь овладеть ее золотым окладом". Такая же
^ КАМЕЯ ГОНЗАГА
129
участь могла ожидать и "Камею Гонзага", и спасло ее только то,
что она была вырезана из сверхтвердого минерала. Солдаты интересовались лишь драгоценными камнями, и, возможно, камею у
них выкупил контролер Мешен, сопровождавший направленный к
Неаполю корпус.
В 1799 году под натиском армии А.В. Суворова французские
войска отступили, и камея вместе с ними попала во Францию.
Так она оказалась в руках Жозефины Богарнэ, первой жены Наполеона, и хранилась в ее резиденции под Парижем. Хранилась
до 1814 года - вплоть до вступления в Париж союзников.
В благодарность Александру I, сохранившему семейству Богарнэ положение и доходы, Жозефина подарила русскому царю этот
шедевр древней глиптики. Осенью 1814 года государь передал "Камею Гонзага" в Эрмитаж, и Г. Келер, бывший тогда директором
"Кабинета антиков", извещал русскую публику: "Сей камень -
единственный в своем роде... по древности своей и по мастерской
отделке... Он принадлежит к весьма малому числу, какие только до
нас дошли".
Действительно, таких крупных камей (высота ее - 15,7 сантиметра, ширина - 11,8 сантиметра и высота рельефа - 3 сантиметра) в мире насчитывается всего несколько штук. Как уже говорилось, на ней изображены Птолемей Филадельф, правитель эллинского Египта, и его жена Арсиноя.
В лицах Птолемея и его жены нет портретного сходства, это
образы условные, идеальные. Глядя на спокойный и довольно мягкий профиль Арсинои, трудно представить истинный характер и
темперамент этой властной женщины, энергично добивавшейся
своей цели и не слишком разборчивой в средствах.
Брак между Птолемеем и Арсиноей был окружен особым ореолом святости: Птолемей был обожествлен еще при жизни, Арсиноя - вскоре после своей смерти. Культ их и привел к появлению
камеи ~ парного портрета с профильным изображением, когда
одно лицо выступает из-за другого и контуры силуэтов почти созвучны. Такая композиция четко и лаконично выражает единство
изображаемых, и в дальнейшем она получила широкое распространение.
Лица царя и царицы изображены на сером фоне. Профиль Птолемея словно освещен ярким светом, а голубовато-белое лицо Ареной как будто покрыто легкой тенью. В камее удачно использованы фактура и цвет трех различных слоев камня. Гладко отполи
^ 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ
130
рованная поверхность прекрасно передает блеск металлических деталей шлема Птолемея. Тонкий слой камня, слегка просвечивающий голубизной, придает лицу властной Арсинои утонченную нежность. В то же время волосы и листья венка на голове, исполненные в более высоком рельефе, остаются матово-белыми и хорошо
оттеняют бледность царицы.
Блеклой, желтовато-розовой линией проходит полосочка ожерелья на шее обоих супругов. У Птолемея она дополнена странным
коричневым завитком: это след позднейшей реставрации, попытка
скрыть, что камея была сломана пополам.
Редкая красота камня, торжественная манера исполнения, героическая трактовка образов - все делает "Камею Гонзага" одним
из самых выдающихся памятников античного искусства. Она вдохновляла поэтов и художников, привлекала пытливое внимание антикваров, восторженные похвалы ей исходят от самых разных ценителей. Некоторые относят "Камею Гонзага" к числу тех шедевров, до которых так и не смогло возвыситься современное искусство.
Труд безымянного греческого мастера III века до нашей эры
поистине граничил с подвигом. Для завершения такого рода работы требовались годы, ведь агат по своей твердости превосходит и
сталь. Резьба производилась с помощью порошкообразного корунда и требовала чрезвычайного внимания и терпения. Рассказывают, что в древности на создание больших камей уходило столько
же времени, сколько в средние века на возведение готического собора. Уже в новое время резчик А. Давид проработал над камеей
"Апофеоз Наполеона" (высота ее 24 сантиметра) пятнадцать лет.
^ НИКА САМОФРАКИЙСКАЯ
Крылатая богиня победы Ника, дочь океаниды Стикс и Палланта (сына титана Крия), была постоянной спутницей Зевса, который всегда изображался с фигурой Ники в руках. Зевс Олимпийский работы знаменитого Фидия держал в храме в правой руке
Нику из золота и слоновой кости. У каждой ножки трона "отца
богов" тоже были изображены танцующие фигурки Ники.
А в III веке до нашей эры (или начале II века) статуя Ники была
Установлена на острове Самофракия - на высокой скале у входа в
гавань, на постаменте в виде носа галеры. Яростные волны разбивались о скалу у ног богини, ветер стремился прижать ее расправ
^ 132 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ
ленные крылья. . Складки ее одежды тяжелыми массами обвиваются вокруг ног, обтекают вокруг бедер и тем самым зрительно передают сопротивление, которое преодолевает распростершая свои крылья богиня. Если бы Ника не боролась с ветром, она казалась бы
слишком большой и тяжелой, но благодаря устремленному вперед
телу., благодаря бурному движению ее мощные пропорции теряют
свою грузность, приобретая чарующую стройность. Исполненная
тревожного напряжения и порыва, чуть подавшись вперед, наперекор ветру Ника как будто готовилась взлететь над морем.
Это действительно все сметающая на своем пути богиня победы. Ника стоит, держа в одной руке крестообразное украшение
неприятельского корабля. Богиня была обращена к гребцам, но
при виде берега она оборачивается к нему и трубит радостный сигнал, чтобы возвестить о морской победе Деметрия Полиоркета,
одержанной им в битве при Саламине (об этом можно судить по
сохранившимся монетам).
В 1863 году многочисленные фрагменты этой статуи были найдены французскими археологами. Их бережно собрали, но голову и
руки богини, несмотря на упорные поиски, так и не удалось обнаружить. Но Ника так изящна, а формы человеческого тела так выразительны, что об отсутствии рук и головы просто забываешь.
Спустя столетие неподалеку от места первоначальных раскопок на
острове Самофракия нашли кисть правой руки, которая (по предположениям некоторых ученых) принадлежит Нике Правда, другие исследователи не соглашаются с таким утверждением
Сейчас статуя Ники Самофракийской выставлена в Лувре - на
повороте широкой лестницы. Она стоит на камне, как на носу корабля, раскинув обломанные крылья, в развевающихся мраморных
одеждах. К Нике надо приближаться не спеша и, не отрывая взгляда, обойти ее справа и слева . А потом снова вернуться к ней вечером, когда под действием сильных прожекторов мрамор начинает
светиться и приобретает удивительную прозрачность Тогда произведение неизвестного античного скульптора производит особенно
сильное впечатление.
Статике и однообразию мертвого камня противостоит его трепетное движение, ожившее под рукой безымянного мастера. Около
Ники всегда стоят многочисленные группы туристов, но люди кажутся маленькими перед ней. Ника "парит" над ними и в то же
время устремлена к ним. Она возвещает о победе и сама является ее
олицетворением.
^ НИКА САМОФРАКИЙСКАЯ
133
Крылатая Ника как будто только что опустилась на нос корабля и еще полна порывистого движения Это особенно ощущается,
если смотреть на статую справа Легкая ткань приподнимается на
высокой груди богини, чуть ниже она почти вплотную облегает ее
тело, подчеркивая его упругую стройность. Вокруг бедер складки
хитона начинают набегать друг на друга и наконец неистово устремляются вдоль отставленной назад ноги. Им вторят крылья и
развевающийся плащ Ники, кажется, что еще мгновение - и богиня взлетит...
Если встать прямо перед Никой, то впечатление от статуи изменится. В богине появляется больше покоя, уравновешенности, но
движение полностью не исчезает: свежий ветер так же отбрасывает
назад непокорные складки одежды, колышет их... И Ника в любую
минуту готова взмахнуть своими могучими крыльями... Доныне
трубит она в свой победный рог, и никакие бури столетий не могут
заглушить беззвучного шума ее крыльев.
^ ВЕНЕРА КНИДСКАЯ И ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ
Когда мы произносим имя "Афродита-Венера", перед нами сразу
же встает воспетый в древнегреческих мифах образ "прекрасновенчанной" богини, "улыбколюбивой" девы с "ресницами гнутыми"...
Вот она, рожденная из морской пены, выходит на пустынный берег
Киферы. Там, где богиня ступает, поднимаются травы и распускаются розы, анемоны, фиалки, нарциссы, лилии. . Где бы Венера ни
появлялась, ее красоте поклонялись все: и боги, и люди, и даже
звери.
^ ВЕНЕРА КНИДСКАЯ И ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ
135
"Высокая, стройная, с нежными чертами лицами и мягкой
волной золотых волос, как венец лежащих на ее прекрасной голове, Афродита - олицетворение красоты и вечной юности. Когда
она идет, в блеске своей красоты, в благоухающих одеждах, тогда ярче светит солнце и пышнее цветут цветы. Дикие лесные
звери бегут к ней из чащи леса; к ней стаями слетаются птицы.
Львы, пантеры, барсы и медведи кротко ласкаются к ней. Спокойно идет среди диких зверей Афродита, гордая своей лучезарной красотой. Ее спутницы оры и хариты, богини красоты и
грации, прислуживают ей. Они одевают богиню в роскошные одежды, причесывают ее золотые волосы, венчают ее голову сверкающей диадемой".
Венера излучала пронизывающую весь мир любовь, и никто не
мог избежать ее власти, даже сами боги*.
Немецкий искусствовед Г. Мюллер писал о Венере: "Она самая
красивая из всех богинь, вечно юная и пленительная. Ее прекрасные очи сулят одно блаженство, она обладает волшебным поясом,
в котором заключены все чары любви. И даже гордая Юнона, желая вернуть любовь Юпитера, просит Венеру одолжить ей этот пояс,
Золотые украшения богини горят ярче огня, а прекрасные, увенчанные золотым венком волосы благоухают".
В греческом искусстве не было такого идеала Афродиты, который служил бы прототипом для последующих времен подобно
тому, как созданный Фидием Зевс Олимпийский однажды и навсегда сделался типом "отца богов" и с необходимыми изменениями преобразился в типы Посейдона, Асклепия, Гадеса и Геракла. Древнегреческие писатели Плиний и Павсаний в своих трудах
упоминают о многих изваяниях Афродиты-Венеры, из которых
каждое воспроизводит особый тип богини. В ее мифологии (и
следовательно, в образе) слились воедино греческие и восточные
черты, оттого представление о Венере и сделалось столь многосторонним. Кроме того, что Венера - богиня красоты и юности,
она еще и богиня супружества, плодовитости, "устроительница
сладостных браков" (не говоря уже о других значениях ее образа).
Потому и не нашлось ни одного художника, который бы смог
выразить все это разнообразие значений в одном типичном олицетворении. Всегда передавалась то одна, то другая сторона обра
* Только Афина, Гестия и Артемида не были подчинены ее могуществу.
136
^ 100 ВЕЛИКИХ СОКРОВИЩ
за Венеры, да и то более всего внешними признаками - позой и
жанровыми особенностями.
В древнем мире величайшей славой пользовалась Венера Книдская - работа прославленного скульптора Праксителя, которая
была прототипом для некоторых других Венер. Сначала богиня
никогда не изображалась обнаженной, поэтому Пракситель и возбудил своим произведением всеобщее удивление. И даже удивление самой Венеры, которая будто бы воскликнула: "Меня видели
обнаженной Парис и Адонис, но где и когда меня мог видеть
Пракситель?".
Древние поэты и прозаики оставили множество самых восторженных описаний этой статуи. По словам одного из них, даже гордая Юнона и мудрая Минерва, посмотрев на статую Праксителя,
воскликнули: "Не будем больше винить Париса!".
Статую Афродиты заказали Праксителю жители острова Коса,
и он исполнил для них две статуи богини, из которых одна представляла Венеру одетой, а другая - нагой. Заказчики выбрали для
себя первую скульптуру, предпочтя ее ради ее одежды. А может
быть, испугавшись того новшества, которое скульптор придал второй скульптуре?
Обнаженная Венера была продана жителям города Книд и вскоре
приобрела такую небывалую славу, что многие специально приезжали сюда, чтобы только посмотреть на нее. Вифинский царь Никомед III предлагал книдянам простить им весь их долг (причем
весьма значительный), лишь бы они уступили ему дивное произведение Праксителя. Однако горожане готовы были терпеть что угодно, чем расстаться с Венерой.