Сценарий урока города к 65-летию со дня снятия блокады Ленинграда
| Вид материала | Сценарий |
- Вэтом году исполняется 65 лет со дня снятия Блокады Ленинграда. Иименно этому памятному, 159.5kb.
- Ведущий. Их немного, поэтов, обращавшихся и обращающихся к теме блокады, 277.82kb.
- 27 января день снятия блокады города Ленинграда (1944 год), 99.44kb.
- Xxxviii международный марафон «Дорога жизни» посвященный 63-й годовщине полного снятия, 490.42kb.
- Центр Национальной Славы г. Санкт Петербурга для рассмотрения конкурс, 121.82kb.
- 27 января исполняется 65 лет со дня полного снятия блокады Ленинграда 27. 01. 2009, 625.23kb.
- Информационный бюллетень Администрации Санкт-Петербурга №2 (753) от 23 января 2012, 4503.27kb.
- Урок мужества, посвященный снятию блокады Ленинграда, 233.15kb.
- Положение о VII городском командном историко-краеведческом конкурсе «Святыни Санкт-Петербурга», 28.35kb.
- Классный час, посвящённый 65-летию со дня Победы над фашистской Германией, 130.28kb.
^ Список литературы:
1. Адамович А.М. Блокадная книга. - Москва : Советский писатель, 1982. - 432 с.;
2. Был город- фронт, была блокада : Рассказы, стихи, очерки, документы, хроника. - Москва : Детская литература, 1984. - 206 с.;
3. Буров А.В. Блокада день за днем. - Ленинград: Лениздат, 1979. - 480 с.;
4. Зубаков В.Е. Героический Ленинград. - Москва: Воениздат, 1972. - 200 с.;
5. Зубаков В.Е. Ленинград- город- герой. - Москва : Воениздат, 1981. - 215 с.;
6. Дворянский Е.М. В огненном кольце. - Таллин: Ээсти раамат, 1977. – 239 с.;
7. Солсбери Г.Э. 900 дней. Дневник Ленинградской блокады. - Смоленск: Русич, 2004. - 570 с.;
7. Щербаков П.Л. Бессмертный подвиг Ленинграда. - Москва: Знание, 1988. - 32 с.;
Песня в граните
Сценарий литературно-музыкального часа
для учащихся 5-9 классов
Люст В.Ф.,
главный библиотекарь
отдела литературы по искусству
Трудно переоценить роль, которую играет песня в нашей жизни. Как верный спутник и испытанный друг, она всегда с нами - в труде и в бою, в радости и в печали... Песня - это своеобразная музыкальная летопись эпохи. И не случайно темы многих широко известных и любимых народом песен нашли свое отражение в памятниках и монументах, воздвигнутых в городах и селах нашей Родины, в честь героев гражданской и Великой Отечественной войн. Искусство скульптора и поэта, архитектора и композитора здесь как бы сливаются воедино, и это необычайно усиливает эмоциональное воздействие созданных ими произведений.
О песнях - памятниках, песнях, увековеченных в мраморе и граните, бронзе и железобетоне будет сегодня рассказ.
(Звучит песня Катюша / Муз. М. Блантера, сл. М. Исаковского.)
(на фоне музыки)
Вряд ли есть необходимость много говорить о популярности песни Михаила Исаковского и Матвея Блантера «Катюша». Ведь нет в нашей стране человека, будь то ветеран Отечественной войны или школьник девяностых годов, который не знал бы ее. Видимо, в этом отношении с “Катюшей” не может сравниться почти ни одна из наших песен.
Стихи, ставшие потом песней, Исаковский начал писать в начале 1938 года. Первые восемь строк, написались сразу же, без особых усилий, а потом работа застопорилась...
- Я не знал,- вспоминал впоследствии поэт,- что же дальше делать с Катюшей, которую я заставил выйти на «высокий берег, на крутой» и запеть песню. Поэтому стихи пришлось пока отложить.
И может быть, стихи так и остались бы недописанными, если бы не композитор М. Блантер. Он как-то спросил у Исаковского, нет ли у него каких-либо стихов, на которые можно было бы написать музыку.
- Стихи - то есть,- ответил поэт,- но вся беда заключается в том, что они не закончены: я написал лишь восемь начальных строк:
^ Расцветали яблони и груши,
Поплыли туманы над рекой,
Выходила на берег Катюша,
На высокий берег, на крутой.
Выходила, песню заводила
Про степного сизого орла,
Про того, которого любила,
Про того, чьи письма берегла.
Передав Блантеру начало будущей песни, Исаковский: по его собственному признанию, вскоре забыл об этом, не веря, что из незаконченных стихов может что-либо получиться.
Но песня получилась! Получилась потому, что композитора необычайно увлекли певучие строки Исаковского.
-«Катюша» без остатка заняла мое воображение,- рассказывает он.- Вслушиваясь в слова Исаковского, я заметил, что в стихотворении его очень звонкая интонация. И, в частности, вот это: берег, на берег! Какая причудливая игра ударений!
Композитор буквально не отходил от рояля. Около ста вариантов сочинил он, пока наконец не родилась замечательная музыка «Катюши».
Премьера новой песни состоялась осенью 1938 года (К тому времени Исаковский дописал песню до конца). Ее впервые исполнил в своей программе Государственный джаз - оркестр под управлением Виктора Кнушевицкого. (Художественный руководитель коллектива - Матвей Блантер).
С тех пор началось триумфальное шествие «Катюши». И не только по нашей стране, но и по всему миру. Ее пели во Франции, Италии, Америке, Японии и других странах.
Одной из самых любимых песен была «Катюша» и в годы Великой Отечественной войны. К этому были особые причины.
«Дело в том,- писал в одной из своих статей М. Исаковский,- что «Катюшу» на фронте начали называть реактивные минометы - грозное для врагов оружие того времени».
Вероятно, никогда не удастся узнать, кто первый так назвал новое необычное оружие. Журналисты и музыковеды, специально занимавшиеся изучением этого вопроса, так и не смогли найти точного ответа. Возможно, что ласковое имя «Катюша» дали своим боевым машинам сами бойцы батареи реактивной артиллерии. Может быть, так называли оружие создавшие его конструкторы, инженеры, рабочие. Не исключено, что родилось крылатое слово «Катюша» у пехотинцев, а может, у танкистов...
Так или иначе, но как только на фронте появились эти невиданные ранее машины, их все стали называть «Катюшами». И сразу же родились фронтовые варианты знаменитой песни:
^ Вот к передней “Катя” подходила,
Подвозя снаряды за собой,
И такую песню заводила,
Что фашисты подымали вой.
Первый раз «Катюша» «завела песню» 14 июля 1941 года. В это день в 15 часов 15 минут на занятый гитлеровцами железнодорожный узел Орла неожиданно обрушилась огненная лавина чудовищной силы. То был первый в истории залп нового вида орудия - реактивной артиллерии, созданной советскими конструкторами. За ним последовал второй залп по переправе через реку Оршица.
Это было полной неожиданностью для врага. Гитлер приказал своей разведке во что бы то ни стало захватить новое советское оружие. Однако батарея “Катюш”, которой командовал капитан И.А. Флеров, была неуловима. Как ни охотились за ней фашисты, она продолжала громить врага. Ее залпы гремели под Смоленском, Ельней, Дорогобужем, Спас - Деменском, Рославлем. Так продолжалось два с лишним месяца. А в ночь на 7 октября батарея оказалась в тылу у гитлеровцев, ее окружили фашистские танки, самоходки, пехота. Враг сжимал кольцо, пытаясь захватить боевые машины. Капитан батарей капитан Флеров был смертельно ранен. Он приказал дать последний залп по фашистам и взорвать установки. Приказ командира был выполнен точно... Фашисты не смогли захватить “Катюшу” и узнать секрет нового советского оружия.
А
сейчас «Катюша» стоит на пьедестале. Стоит, как поется в песне, на высоком крутом берегу Днепра. Здесь, в Орле, где впервые взлетели в воздух огненные стрелы советских ракет, наводивших ужас на врагов, воздвигнут мемориальный комплекс, посвященный легендарной батарее капитана Флерова, его героическому подвигу. Авторы проекта - минские архитекторы Ю. Градов, В. Занкович, Л. Левин, В. Горанский и инженер В. Левин. 
Им, героям Сталинградской битвы, посвящен величественный памятник - ансамбль, Воздвигнутый на Мамаевом кургане.^ Мамаев курган стал символом жизни, бессмертной славы ратного и трудового подвига. Парки, скверы, зеленый ковер трав украсили склоны кургана. Мамаев курган увенчан величественным скульптурным ансамблем.
Почти все композиции скульптурного ансамбля как бы выросли из земли и застыли навечно перед братскими могилами героев исторического сражения.
Все скульптурные композиции созданы народным художником СССР, скульптором Е.В. Вучетичем. Эта крупнейшая работа известного ваятеля выполнена за 7 лет (январь 1961 г. - май 1967 г.)
Тем, кто погиб в Сталинградской битве, защищая вечный огонь жизни, и посвящена «^ Песня - сказ о Мамаевом кургане».
История этой песни такова. В 1965 году создавалась новая программа для Государственного Волжского русского народного хора. Волжане обратились к московским композиторам с просьбой написать песни для этой программы.
Вано Мурадели, который возглавлял тогда московскую композиторскую организацию, горячо откликнулся на это. Со свойственной ему энергией он собрал большую группу композиторов - песенников и поэтов и рассказал им о просьбе волжан. Среди приглашенных был и поэт Виктор Боков.
- Я давно мечтал написать песню о героических делах сталинградцев,- рассказывает он.- Для этого я поехал в Волгоград, долгое время жил в этом городе, ходил по его улицам, смотрел на Волгу, много раз бывал на Мамаевом кургане.
Однажды мое внимание привлекла фигура старой, седой женщины. Она стояла у Мамаева кургана, стояла не шелохнувшись, час, два... Порой даже казалось, что это не живой человек, а изваяние... О чем думала она? Кого вспоминала? Может быть, о сыне, погибшем здесь, у стен Сталинграда?..
Так родился замысел песни о матери, не дождавшейся своего сына.
(Звучит песня ^ Мамаев курган / Муз. А. Пахмутовой, сл. В. Бокова.)
В числе тех, кто взялся помочь волжанам, была и композитор Александра Пахмутова. Среди многих стихотворений, которые она прочла, стихи В. Бокова больше всех пришлись ей по душе. Да и к тому же тема Сталинграда была ей очень близка и дорога, ведь этот город - родина композитора.
И в день открытия памятника в 1967 году, один из митингов, который проходил у его подножия, закончился песней: двадцатитысячный импровизированный хор пел песню о Мамаевом кургане.
Город - герой Новороссийск. Одним из решающих по значению и самым продолжительным по времени плацдармом борьбы за Кавказ стал Новороссийск в годы Великой Отечественной войны.
В боях за город немеркнущей славой покрыли себя герои легендарной «Малой земли». Восемь дней и ночей отражали неистовый натиск врага герои «Малой земли». Бесчисленные атаки гитлеровцев разбились о железную стойкость наших воинов.
Память о славных боевых делах защитников Новороссийска увековечена во многих монументах.
Там, где был передний край Малой земли, в районе рыбного завода в 1972 году установлен памятник. Скульптор - малоземелец Н.К. Божененко создал образ, воплощающий мужество и стойкость его боевых друзей. Н а постаменте в стремительном броске застыл моряк с гранатой в руке.
Г
ероическому подвигу защитников «Малой земли» посвящена песня композитора А. Пахмутовой и поэта Н. Добронравова, которая так и называется «Малая земля».- Тема Великой Отечественной войны - святая для нас,- говорит поэт.- Мы писали и будем писать на эту тему, волнующую нас.
Огромное впечатление на них произвела встреча участников легендарных боев, ветеранов 18-й десантной армии.
- Люди, которые там выступали,- добавляет Николай Добронравов,- все время говорили: «Малая земля, Малая земля». ...Отсюда и родилось название песни.
Впервые «Малая земля» прозвучала в Москве, в дни празднования 30- летия Победы, на традиционной встрече ветеранов 18-й армии. Услышав песню, все участники встали и первой исполнительнице - Людмиле Зыкиной - пришлось ее повторить.
(Звучит песня ^ Малая земля / Муз. А. Пахмутовой, сл. Н. Добронравова.)
В болгарском городе Пловдиве на самом высоком месте стоит видный всем белокаменный монумент. Это памятник неизвестному солдату. Русский воин держит в руках букет роз, которые ему вручили освобожденные от фашистского ига благодарные жители. Воина в Пловдиве ласково называют Алешей. Трудно сказать, откуда появилось это имя, так же как невозможно установить, как звали того советского солдата, который в 1945 году первым вошел в старинный болгарский город и принес его жителям свободу и независимость. Однако, народная легенда гласит, что солдат этот, принимая в час освобождения букет цветов, сказал: «Пока наши руки держат оружие, розы не будут забрызганы кровью».
Сейчас невозможно представить Пловдив без «Алеши». Это один из самых любимых и популярных памятников в Болгарии. Сюда, к его подножию, приходят школьники, юноши и девушки, окончившие институты и техникумы. Сюда нередко приходят молодые влюбленные, которые прежде чем отпраздновать свадьбу, кладут к подножию памятника цветы...
Монумент, воздвигнутый на высоком «Холме освободителей», был открыт в 1957 году. Авторами монумента являлись болгарские скульпторы В. Радославов, А. Занков, Г. Копев, И. Топалов, архитекторы Б. Марков, И. Цветанов, Н. Марагозов.
Сто широких ступеней ведут к высеченной из гранита восемнадцатиметровой фигуре советского воина - освободителя. Монумент производит огромное впечатление.
Залюбовался им и композитор Э. Колмановский, побывавший в Пловдиве по приглашению болгарских друзей, где ему рассказали историю возникновения памятника. По приезде домой он встретился с поэтом К. Ваншенкиным и поделился своими впечатлениями.
Р
ассказ этот взволновал поэта, так как он сам прошел войну, потерял много боевых друзей, и вскоре появились стихи. Вслед за стихами родилась песня, и впервые исполнена в 1967 году Краснознаменным имени А.В. Александрова ансамблем Советской Армии у подножия пловдивского памятника советскому воину - освободителю. Здесь в присутствии многотысячной аудитории прозвучали слова.(Звучит песня Алеша / Муз. Э. Колмановского, сл. К. Ваншенкина.)
А некоторое время спустя Колмановский получил из Болгарии приятное известие. Решением Пловдивского городского Совета “Алеша” стал официальным гимном города.
Хатынь! Это имя навсегда останется в памяти народов, как никогда не забудутся Лидице и Орадур, не забудутся миллионы жертв фашистского террора.
...Солнечным утром 22 марта 1943 года большой отряд фашистских карателей плотным кольцом окружили белорусскую деревню Хатынь. Всех жителей - мужчин, женщин, стариков, детей - выгнали из домов. Гитлеровцы облазили каждую избу, каждый погреб - не спрятался ли там кто-нибудь.
А затем под дулами автоматов всех согнали в большой сарай. Объятые ужасом, люди стояли, тесно прижавшись друг другу. Что задумали палачи?
И вдруг вспыхнуло пламя, фашисты подожгли сарай!
«Люди бросились к воротам,- вспоминал Иосиф Иосифович Каминский, один из троих чудом оставшихся в живых жителей Хатыни.- Стали колотить ногами, плечами навалились. Затрещали ворота, распахнулись; свежим ветром дохнуло в овин, свинцовым ливнем хлестануло...»
Автоматные очереди карателей уничтожили всех, кто пытался вырваться из огненного плена. Пламя разгоралось все сильней и сильней. Наконец рухнула объятая огнем крыша... Кровавую расправу фашисты завершили тем, разграбили дома и сожгли деревню. Хатынь была стерта с лица земли. 149 человек погибли в огне, среди них было 76 детей.
Так гитлеровцы отомстили жителям за то, что они помогали партизанам, за то, что не хотели склонить голову перед оккупантами.
с тех пор прошло более пятидесяти лет. Но хотя деревни Хатынь больше не существует, здесь ничто не забыто и никто не забыт. На том месте, где когда - то была Хатынь, воздвигнут величественный мемориальный комплекс.
...Дорога ведет на большую поляну. Здесь была деревня. А сейчас на месте сожженных хат высятся монолитные столбы, напоминающие черные печные трубы. На них - бронзовые колокола. Их печальный и тревожный перезвон звучит как напоминание об ужасах фашистского ига. Узкая дорожка, выложенная белым мрамором, обрывается у места, где были сожжены жители Хатыни. Тут воздвигнута высеченная из черного мрамора двускатная крыша - овин. Далее – «Кладбище деревень», хранящее урны с землей из сожженных фашистами белорусских селений.
Над всеми сооружениями мемориала высится бронзовая скульптура плачущего старика с мертвым ребенком на протянутых руках, которого он словно только что вынес из огня. Авторам комплекса - молодым архитекторам Ю. Градову, В. Занковичу, Л. Левину, скульптору С. Селиханову, удостоенным за эту работу Ленинской премии - удалось в бронзе и камне передать трагедию Хатыни, поведать о том, что свершилось здесь в то страшное утро.
А белорусский композитор Игорь Лученок воплотил эту же тему в музыке. Композитору была близка патриотическая тема. В войну он был подростком, но хорошо помнит то, что увидел, вернувшись в родной белорусский край из эвакуации: пепелища деревень и руины городов, изрытую окопами и оплетенную колючей проволокой белорусскую землю. Школьником ходил он по партизанским тропам, слушал воспоминания бывших партизан.
И вот родилась песня, которая стала одной из популярных в Белоруссии песен об Отечественной войне – «Хатынь». Ее включили в свой репертуар многие исполнители. Лучше всех, по мнению автора, ее поет ансамбль «Песняры», в его исполнении она записана на пленку.
(звучит песня ^ Баллада о Хатыни / Муз. И. Лученка, сл. Г. Петренко.)
Бухенвальд... Это слово никогда не исчезнет из памяти человечества, как никогда не будут забыты Освенцим, Дахау и другие зловещие памятники кровавых злодеяний гитлеровцев, свидетели горя и несчастья, которые принес фашизм людям.
Здесь, в Бухенвальде, был создан концентрационный лагерь, где томились в тяжелейших условиях сотни тысяч антифашистов. Гитлеровцы за годы второй мировой войны замучили 56 тысяч заключенных восемнадцати национальностей.
Здесь, в Бухенвальде, несмотря на нечеловеческие испытания - голод, пытки, побои, большинство заключенных не склонило головы перед эсесовскими убийцами. Оставшиеся в живых дали клятву сделать все, что в их силах, чтобы не допустить повторения фашистских преступлений.
Семь лет работал известный скульптор из Германии Фриц Кремер над монументом борцам сопротивления фашизму в Бухенвальде. Он стремился воплотить в этом величественном сооружении знаменитую бухенвальдскую клятву: «Клянемся уничтожить фашизм до основания и построить мир свободы».
14 сентября 1958 года мемориальный комплекс был открыт. Впервые прозвучал колокол на башне, воздвигнутой в память о жертвах фашизма. Десять тысяч голубей вылетели из колокольни, неся на своих крыльях призыв к людям земли бороться за мир.
Об этом событии узнал поэт, бывший фронтовик Александр Соболев, которое очень его взволновало.
- Я как на наяву услышал удары бухенвальдского колокола,- рассказывал поэт.- Стали слагаться стихи - призыв ко всем людям мира теснее сплотиться для борьбы против сил реакции и войны. Колокол подсказал и название стихотворения, и его основной художественный образ - набат. Набат, зовущий все народы к миру и дружбе.
Композитор Вано Мурадели шел к этой теме своим путем. В 1956 году он побывал в Польше, где посетил фашистский лагерь смерти - Освенцим. Изощренные орудия пыток, мрачные печи крематория, груды обуви, среди которой много детской, огромная комната, заполненная волосами людей, где рядом с седыми блестят золотые локоны детей,- все это потрясло композитора.
Но, пожалуй, самое сильное впечатление произвело на него то, что он увидел в одной из полутемных камер. Это огрызок карандаша и желтая оберточная бумага, на которой узник Освенцима на пороге смерти писал симфоническую поэму, поэму о жизни и свободе. Но сочинение так и осталось незаконченным...
- Мне захотелось подхватить, как эстафету совести,- вспоминал впоследствии Мурадели,- эту недопетую песню павшего смертью храбрых композитора – антифашиста.
Сотни тысяч узников, замученных здесь, как бы взывали и сейчас к совести человечества: «Люди, не забывайте этого, не допускайте, чтобы все могло повториться!»
У композитора возникло желание написать произведение, которое всегда напоминало бы о великой человеческой трагедии узников немецко-фашистских концентрационных лагерей.
И когда Мурадели прочитал взволнованные, страстные стихи Соболева, опубликованные в газете, он понял, что нашел именно то, что искал.
Композитор стремился воплотить в этой песне такой музыкальный образ, который выражал бы не только тему Бухенвальдской трагедии, а перерастал в могучий призыв ко всему человечеству - сберечь мир и счастье на земле.И надо сказать, что творческий замысел композитора полностью удался. «^ Бухенвальдский набат» сразу завоевал сердца людей.
Величавую мелодию, проникнутую гневом, ненавистью к врагам человечества, подхватил весь мир. Мощный голос «Бухенвальдского набата» зовет к бдительности, к неустанной борьбе ради жизни на земле.
(Звучит песня ^ Бухенвальдский набат / Муз. В. Мурадели, сл. А. Соболева.)
Необычный памятник стоит на третьем километре «Дороги жизни». Это пятнадцатиметровый мраморно - бетонный монумент – «Цветок жизни». На нижнем его лепестке нарисована забавная ребячья рожица, а на остальных лепестках сахарно - белого цвета высечено: «Пусть всегда будет солнце».
Слова эти сегодня знакомы каждому. Но, вероятно, не все знают, откуда они взялись.
...Это было в 1928 году. Четырехлетний мальчик, услышав от кого - то из взрослых новое для себя выражение - «пусть всегда», придумал несколько фраз, начинавшихся с этих слов. Он прыгал и пел:
^ Пусть всегда будет солнце,
Пусть всегда будет небо,
Пусть всегда будет мама,
Пусть всегда буду я!
Об этом рассказал в своей известной книжке «От двух до пяти» К.И. Чуковский. Этот рассказ вдохновил художника Кокарекана на создание плаката. На нем он изобразил улыбающееся мальчишеское лицо и детским почерком написал слова юного поэта.
Случилось так, что плакат этот, увеличенный во много раз, увидел во время Первомайской демонстрации 1962 года на Красной площади композитор Аркадий Островский. Его поразили написанные мальчиком строки. Нельзя ли положить их на музыку? Ведь они так и просятся в песню...
Он думал об этом целый день, а к вечеру, увлеченный своим замыслом, сел за рояль. Когда мелодия в основном была найдена, Островский позвонил своему постоянному соавтору поэту Льву Ошанину:
- Давай напишем детскую песню. Вот послушай припев...
И он спел только что сочиненную мелодию.
- А ты знаешь, сколько сейчас времени?- спросил Ошанин,- Может быть , отложим до утра?
Островский взглянул на часы и ужаснулся: было три часа ночи. Он извинился и положил трубку. А через полчаса в передней раздался звонок - приехал Ошанин...
Друзья принялись за работу.
Так родилась песня. Она детская и недетская одновременно. На радио, например, ее первоначально передала только детская редакция, а “взрослые” - воздержались... Но вскоре “Пусть всегда будет солнце” стала непременным участником многих передач на радио и телевидении, исполнялась почти во всех детских и взрослых концертах.
(Звучит песня “^ Пусть всегда будет солнце” / Муз. А. Островского, сл. Л. Ошанина.)
Начался буквально триумфальный путь песни. Она звучала чуть ли не на всех языках мира.
Но, пожалуй, самой знаменитой датой в биографии этой песни стал день открытия памятника «^ Цветка жизни» (авторы - архитектор А. Левенко и П. Мельников) - 28 октября 1968 года. Этот монумент сооружен в память о детях, погибших в дни блокады Ленинграда. В его строительстве принимали участие несколько тысяч ленинградских пионеров.