Учебно-методический комплекс По дисциплине «Изучение фольклорных инструментов» Цикла дс
| Вид материала | Учебно-методический комплекс |
- Учебно-методический комплекс По дисциплине «Основы ремонта и настройки музыкальных, 309.98kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине «Изучение народных музыкальных инструментов», 342.36kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине цикла гсэ. Ф. 06 для студентов очной формы, 1313.27kb.
- Л. Л. Гришан Учебно-методический комплекс по дисциплине «Аудит» Ростов-на-Дону, 2010, 483.53kb.
- И. Л. Литвиненко учебно-методический комплекс по дисциплине международный туризм ростов-на-Дону, 398.8kb.
- Е. М. Левченко учебно-методический комплекс по дисциплине «управленческие решения», 181.01kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине «Юридическая психология специальность «Юриспруденция», 970.99kb.
- О. А. Миронова учебно-методический комплекс по дисциплине «основы таможенного дела», 679.3kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине «Гигиена голоса» Цикла специальных дисциплин, 403.32kb.
- Б. В. Мартынов учебно-методический комплекс по дисциплине «логистика» для студентов, 1097.34kb.
4.1. Фольклорные традиции инструментальной музыки
Корни бесписьменной традиции русской инструментальной музыки уходят в процессы, происходившие в славянских племенах еще во времена праславянской общности (вплоть до I тысячелетия до н.э.). Косвенные сведения о музыке древних славян содержатся в трудах арабских историков, которые обратили внимание на развитость восточнославянского инструментария и отметили некоторые его специфические отличия.
В самой ранней из сохранившихся русских летописей – «Повести временных лет» (XII в.) упоминаются трубы, гусли, бубны, говорится о скоморохах, о «плясании» и игре на музыкальных инструментах. Из фрагментов летописей можно узнать, что восточным славянам были известны музыкальные инструменты трех основных родов: струнные, духовые и ударные. Во многих летописях на миниатюрах изображены батальные сцены и музыкальные инструменты, используемые в военных сражениях. В древнерусской ратной дружине они использовались в трех функциях: как сигнальные (рог, сурна, труба, посвистель), шумовые (бубны, набаты, накры) и сопровождающие пение. Ударные инструменты применялись в качестве сигнальных и шумовых для создания совместно с духовыми устрашающего эффекта.
Появление в XI-XIV вв. широкой прослойки профессиональных музыкантов устной традиции является одним из показателей глубины сохраняемой русскими фольклорной инструментально-музыкальной традиции. Эту прослойку составляли певцы-сказители (хранители родовых и племенных языческих традиций и преданий), хранители эпического жанра, скоморохи. Существует две точки зрения о происхождении скоморохов. Одна точка зрения – скоморохи – «люди захожие» и со времен Киевской Руси прижились в народе (Вс. Миллер, А.Н. Веселовский); другая – скоморошеское искусство возникло из потребностей исторического развития самих славянских народов в русле их первобытных представлений и языческих верований еще до образования Киевского государства (Беляев, Морозов).
Социальный состав профессиональной прослойки музыкантов в эпоху Киевской Руси весьма пестрый. Но разительного несходства в музыкальном репертуаре различных слоев древнерусского общества выявлено не было, т.к. древнерусское музыкальное искусство в целом относилось к бесписьменной традиции.
В XVI - XVII вв. профессионализм в русской инструментальной музыке достиг самого высокого уровня, особенно в его скоморошеской ветви. Об этом свидетельствует деятельность Государевой потешной палаты, где получило развитие ансамблевое и оркестровое исполнительство на русских народных музыкальных инструментах. Были сконструированы семейства домр и гудков, созданы прямоугольные гусли. Скоморохи усваивали различные фольклорные формы – словесные, музыкальные, хореографические, поэтому следы репертуара скоморохов мы находим в произведениях фольклора, зафиксированных после исчезновения скоморошества как общественного и культурного явления.
Следующий этап в существовании и развитии русской инструментальной культуры бесписьменной традиции начинается с конца XVII в. и характеризуется бурно развивающейся в русском обществе письменной, композиторской музыкой, в основном, в привилегированных слоях. Уже к концу XVIIIв. складывается национальная русская композиторская школа, выдвинувшая целую группу композиторов, многие из которых были выходцами из народа (И.Е. Хандошкин, Е.И. Фомин, М.С. Березовский, В.А. Пашкевич, Д.С. Бортнянский).
Возникновение профессиональной музыки письменной традиции не отменяет и не заменяет бесписьменную традицию, хотя определенное влияние на нее оказывает. Функцию главного хранителя бесписьменной традиции выполняют и продолжают выполнять рядовые носители этой традиции – представители трудовой крестьянской среды. Именно в их исполнении зафиксирована большая часть образцов традиционной русской инструментальной музыки.
Три периода, характеризующих наиболее важные направления и методы исследования русской инструментально-музыкальной культуры.
Первый период (около 1770 –1870 гг.) – период активного накопления данных и попыток специального изучения музыкальных инструментов и инструментальных наигрышей, бытующих у русского народа. В основном описания инструментов русской фольклорной традиции выглядят схематично, нередко противоречиво, недосказанно. Можно назвать несколько ученых – музыкантов, занимающихся описанием, особенностями устройства, способов игры на музыкальных инструментах, а также аналитическим подходом к предмету - Я. Штелин, М. Гасри, А. Хилков, С.А. Тучков.
^ Второй период - (1869 – 1937 гг.) - историко-аналитический подход к изучению музыкальных инструментов. В.Ф. Одоевским составлена программа изучения инструментальной музыки. По его инициативе в программу работы первого археологического съезда (1869 г.) был включен раздел «Музыкальная археология». В 1889 –1891 гг. опубликованы исследования Фаминцина А.С. о скоморохах, о гуслях и домре. Ученый развил сравнительно-исторический, комплексный метод исследования. Продолжателем его линии является Н.И. Привалов, начавший свою деятельность в содружестве с В.В. Андреевым с «практического восстановления» русских народных инструментов, т.е. с решения вопросов их реконструкции, усовершенствования их звучания. Н.И. Привалов стал автором первого самоучителя игры на гуслях звончатых. Исследователь старался дополнить исторические факты собственными наблюдениями за инструментами, находящимися, по его выражению, «в живом народном обращении».
^ Третий период (с 1937 года по настоящее время). На протяжении двух первых периодов музыка, исполняемая на традиционных русских инструментах почти не изучалась по причине того, что не было средств для ее фиксации. С середины 1930 г. положение с фиксацией русской инструментальной музыки начинает меняться. В 1937, 1940гг. ученые-фольклористы К.В. Квитка, А.В. Руднева организуют фольклорные экспедиции в Курскую область, где обнаружили и записали более 100 женщин, играющих и сохраняющих местную игру на кувиклах. Одновременно с изучением приемов игры на кувиклах производились обмеры инструментов, описание их внешнего вида и запись на фонограф наигрышей на кувиклах. Наряду с кувиклами изучались другие инструменты – пыжатка, дудка, скрипка, жалейка, а также инструменты различного инструментального состава. В 1941 г. появилось исследование К.В. Квитки «Флейта Пана у русских». В 1940 г. в Смоленской области И.И. Горюновым записаны на фонограф несколько десятков наигрышей на двойной свирели. Успешное изучение русской инструментальной музыки в третьем периоде объясняется применением целенаправленного сбора материалов. Ученый стремился к комплексному изучению инструментального фольклора, к всестороннему изучению специфических особенностей, составляющих в целом локальные инструментально-музыкальные традиции. Важнейшие аспекты изучения инструментального фольклора: описание устройства инструмента и формы его бытования; запись и расшифровка инструментальных наигрышей: носители традиции; исторические документы, отражающие бытование инструмента в прошлом. Существенный шаг сделал К.В. Квитка в методологическом плане, переместив центра исследования с описания инструмента на инструментальную музыку. Деятельность ученого положила начало третьему периоду, современному этапу исследования фольклорной инструментальной традиции, где опор сделан непосредственно на инструментальную музыку. Наука об инструментальном фольклоре получает значительный творческий импульс. Непосредственным продолжателем К.В. Квитки стала А.В. Руднева, активно занимающаяся собиранием и расшифровкой инструментальных наигрышей, дальнейшей их систематизацией.
В 50-е годы фольклористы получили возможность применять в полевой работе магнитофон. Появились сборники Б.Ф. Смирнова «Искусство владимирских рожечников», «Искусство сельских гармонистов», Ф.В. Соколова «Русская народная балалайка». В 80-е годы появились три работы «Искусство балалаечников Дальнего Востока» В.К. Галахова, «Наигрыши на гармони-хромке» П.В. Черемисова, «Русские народные балалаечные наигрыши» А.С. Кошелева. Работа по сбору инструментальной музыки в последнее десятилетие велась активно, но лишь небольшая часть собранных материалов систематизирована и опубликована. Отсутствие серьезной постановки проблемы изучения инструментальной музыки обедняет новые записи и превращает полевую собирательскую работу в механическое накопление материала.
Литература:
Банин А.А. Очерк истории изучения русской инструментальной музыкальной культуры бесписьменной традиции \\ Музыкальная фольклористика. Вып.3. М., 1986.
- Беляев В.М. Музыка \\ История культуры Древней Руси. Т.2. М., 1951.
- Имханицкий И.М. У истоков русской народной музыкальной культуры. М., 1987.
- Квитка К.В. Об историческом значении флейты Пана \\ Музыкальная фольклористика. Вып.3. М., 1986.
- Соколов В.Ф. Русская народная балалайка. М., 1962.
- Морозов А.А. К вопросу об исторической роли и значении скоморохов \\ Русский фольклор. Т. XVI. Л., 1976.
4.2. Классификация народных инструментов
В отечественной этноорганологии инструменты классифицируются по системе К. Закса и Э.Хорнбостеля. В основу классификации положено два критерия: источник звука и способы звукоизвлечения. Можно выделить следующие группы инструментов: самозвучащие, духовые, струнные и мембранные.
Самозвучащие (идиофоны). Источником звука выступает материал, из которого изготовлен инструмент. По способу звукоизвлечения выделяется несколько подгрупп: ударные – ложки, трещётки, бубенцы, барабанка, колокола; щипковые – варганы; фрикционные – стиральная доска, пила, печная заслонка; воздушные - язычковые (береста, гармоники разных систем) и губовиднощелевые (свистульки);
Духовые (аэрофоны). Источник звука – столб воздуха, заключенный в канале ствола инструмента. По способу звукоизвлечения различают несколько подгрупп: свистковые или флейтовые: краесекущие – кугиклы, сопилки; клинчатовырезные – свистульки, дудки, парные флейты, пыжатки; язычковые – со свободным язычком (украинская луска); с бьющимся одинарным язычком (одинарная и двойная жалейка, сурна, волынка; с бьющимся двойным язычком (берестяной рог); мундштучные – различные трубы и рога.
Струнные (хордофоны). Источник звука – натянутая струна. По способу звукоизвлечения различают несколько подгрупп: щипковые – арфообразные (гусли), тамбуровидные (балалайка, домра, бандурка); фрикционные – смычковые (гудок, скрипка), колесные (лира, донской гудок); ударные – цимбалы.
Мембранные (мембранофоны). Источник звука – натянутая мембрана. По способу звукоизвлечения делятся: ударные – бубен, барабан; фрикционные – особый прием игры на бубне.
Литература:
- Вертков К. Русские народные музыкальные инструменты. Л., 1975.
- Народное музыкальное творчество: Учебник / Отв. ред. О.А. Пашина. СПб: Композитор, 2005.
- Розанов В. Инструментоведение. М.: Советский композитор, 1974.
^ 4.3. Древнерусские духовые инструменты
Духовые инструменты у русских, как и у многих народов мира относятся к числу древнейших инструментов. Но перечень названий духовых инструментов, извлеченный из памятников древней письменности, лишь частично отразил все многообразие бытовавших духовых инструментов и их названий, употреблявшихся в разговорном и письменном языке.
Амбушюрные инструменты: рог, владимирские рожки и труба.
^ Рог (рожок) – первоначально пастушеский инструмент восточных славян. Рог выделывался из рога животного (быка, тура) и применялся для подачи сигналов в пастушеском, охотничьем и ратном деле. В некоторых северно-русских областях рог изготавливали из дерева с игровыми отверстиями.
^ Охотничий рог - медная коническая труба, изогнутая у входа. Применялась как сигнальный инструмент при псовой охоте, устраивавшую русскими дворянами.
Козий рог – изготавливался из полого козлиного рога. Исполнение сигнальных и охранительных пастушьих наигрышей требует не только умения, но и физических усилий. В основном, в западных регионах их исполнители обычно специализировались на пастьбе свиней и овец.
^ Волховский рог - разновидность сольного рожка, длиной 1 метр из вересины продольного раскола и обвит берестой. Репертуар: пастушьи и охотничьи сигналы, отпугивание лешего и песенные наигрыши для слушания.
Совершенства в рожечной игре достигли владимирские рожечники, поэтому часто инструмент и называют владимирским рожком (русский рожок, пастушеский рожок, песенный рожок). Сфера функционирования традиционного рожка – музыка для слушания (песенные и танцевальные наигрыши), также сигнальная пастушеская практика. Сольное исполнительство на рожке имело широкое распространение. Ансамблевое же музицирование было популярным в Костромской, Владимирской и Тверской губерниях, где во второй половине XIX в. Создавались оркестры различных по размеру и по тесситуре рожков. В 70-е г. XIXв. Николай Кондратьев (виртуоз-рожечник) организовал «хор» из 12 рожечников, который добился мирового успеха, гастролируя в Европе и России. Артели пастухов из четырех или пяти человек встречались реже, чем дуэты и трио. Успешность ансамблевой игры зависела от понимания каждым исполнителем своих функций.
Ансамблевая игра на рожках по звучанию близка народному пению и репертуар рожечных «хоров» состоял из традиционных для определенной местности песен – плясовых, лирических протяжных. Наигрыши позднего слоя (городские романсы, авторские песни, танцы) распространены во Владимирской и Ивановской областях, где на них основывается праздничная артельная игра.
В настоящее время ансамблевую игру рожечников можно услышать редко, в основном в местах, где живут искусные исполнители-рожечники.
Труба – древнейший русский инструмент. Пастушеская труба изготавливалась из дерева, имела прикладное значение, ее формулы-тирады составляли набор пастушьих сигналов. Труба ратная - на протяжении многих веков труба упоминается летописцами при описании походов, сражений и побед над врагом. Предположительно, что трубы были металлические, хотя часто в ратном деле использовались пастушьи трубы.
Свистящие инструменты: свирель (одинарная, двойная), сопель, цевница, кувиклы или кугиклы, окарина.
Наиболее часто русские летописцы употребляют три названия инструментов свистящего (флейтового) вида — свирель, сопель и цевница. В дошедшей до наших дней фольклорной традиции игры на флейтовых инструментах сохранились четыре разновидности свистящего инструмента: обертоновая флейта, многоствольная флейта без специального свисткового устройства и игровых отверстий, называемая носителями традиции кувиклами или кугиклами, и две разновидности продольной флейты со свистковым устройством — одноствольная и двуствольная — чаще называемые исполнителями просто дудками. В памятниках древнерусской письменности словом "свирель" обозначался инструмент свистящего флейтового типа. Для того, чтобы различать между собой одноствольную и двуствольную разновидности инструмента, мы употребляем со словом свирель прилагательные "одинарная" и "двойная".
^ Одинарная свирель - инструмент типа продольной флейты, представляет собой простую деревянную дудку с различным количеством игровых отверстий и со свистковым приспособлением на верхнем конце для возбуждения звука. Изготавливается из куска пустотелого тростника, из цилиндрического куска дерева со звуковым каналом. Наигрыши на одинарной свирели записаны А.В. Рудневой в Смоленской области. Разновидность одинарной свирели – терская дудка – найдена у терских казаков. Её отличие – громкий звук для сопровождения мужского хора. В Курской области распространены две разновидности одинарной свирели - пыжатка (шесть отверстий на лицевой стороне инструмента) и дудка (пять отверстий). Пыжатка используется как ансамблевый аккомпанирующий инструмент при исполнении плясовых наигрышей, так и в сольном исполнении.
Двойная свирель – состоит из двух однотипных дудок неравной длины. Наиболее глубокие традиции игры на двойной свирели находятся в Смоленской области, при этом инструмент в разных деревнях называется по-разному - двойчатки, двойни, параняты, свистульки. Мелодика свирельных наигрышей имеет специфику – обильную мелизматику. Репертуар наигрышей на двойной свирели разнообразен, его составляют инструментальные транскрипции песенных, плясовых, танцевальных произведений народного творчества.
Наиболее архаичным слоем русской народной инструментальной музыки является дошедшая до наших дней традиция игры на кувиклах. По конструкции этот инструмент отличается от свирелей не только отсутствием специального свисткового устройства, но и отсутствием игровых отверстий (каждая дудочка издает только один звук).
Изготавливается из тростниковых растений, имеющих полый ствол. Игра происходит путем чередования трубочек за счет движения головы или передвижения инструмента относительно губ (Курская область). Подстройка инструмента происходит путем опускания на дно трубки камешков или зернышек различных размеров, укорачивающих столб воздуха. Традиционно на кувиклах играют только женщины. Исполнительницы ведущей партии сопровождают игру звуками голоса (фифканьем).
Репертуар наигрышей на курских кугиклах довольно обширен. Его составляют различные плясовые наигрыши, имеющие, как правило, песенную первооснову. Все они делятся на две группы; наигрыши для пляски с использованием фигур в три ноги ("Камаринская", "Смиренушка" и др.) и с использованием фигур в две ноги ("Тимоня", "Чибатуха" и др.). Иногда во время пляски выкрикивают коротенькие припевки.
^ Травяная дудка - натуральная продольная флейта, изготовляемая из открытого с обоих концов пустотелого стебля травянистого растения. На корпусе травяной дудки нет игровых отверстий, укорачивающих длину воздушного столба. В качестве игрового используется отверстие, расположенное с торца, - выходное отверстие канала ствола. Поскольку в процессе игры на дудке выдувают натуральные обертоны, инструмент относится к типу обертоновых флейт. Игра строится на ритмическом противопоставлении двух серий обертонов: одна серия состоит только из нечетных обертонов (извлекаются при закрытом канале), другая - из набора четных и нечетных обертонов (извлекаются при открытом канале). Фундаментальные тоны ни в одной из серий в процессе игры не выдуваются.
Травяная дудка считался инструментом сезонным. Для ее изготовления было принято использовать главным образом свежесрезанные стебли. Готовыми дудками не дорожили, после игры, как правило, выбрасывали. Играли летом и по осени, с середины июля и до самых холодов.
В это время года для изготовления дудок пригодны пустотелые стебли многих растений. В зависимости от использованного материала различают дудки лужные, колючие и лычные. Лужные дудки делают из луговых трав семейства зонтичных (бутень, борщевник, жабрица), а также из стебля тыквы. Это инструменты, как правило, одноразового употребления. Колючие дудки - из татарника колючего (растение из семейства еложноцветных). Из-за ясного, чистого звучания колючей дудки ее чаще других сохраняли, дольше держали при себе, отправляясь в дорогу, брали с собой, чтобы снова и снова на ней поиграть. Имеются также данные об изготовлении дудки из лыка. Это капризный в изготовлении инструмент. Чтобы сделать лычную дудку, лыко широкой полосой накручивают на кончик пальца так, чтобы не превысить допустимую конусность ее канала.
При изготовлении дудки необходимо соблюдение ряда технологических правил. Срезанный стебель тщательно очищают от листьев, шипов (у татарника), прокалывают внутренние перепонки, тщательно следят, чтобы стенки ствола не пропускали воздух. Все мелкие червоточинки и щели заделывают воском или хлебным мякишем.
Длина дудки подгоняется по росту владельца. Играющему должно быть удобно дотягиваться до нижнего конца дудки, поэтому ее длина не может превышать размера вытянутой руки от плеча до кончиков пальцев.
Музыкальные качества дудки зависят от удачно и точно найденного места и очертания свистковой прорези, от гладкости внутренних стенок корпуса и его длины, от величины конусности канала инструмента.
Язычковые инструменты. В эту группу инструментов русской фольклорной традиции входят жалейка, волынка и сурна.
Если основываться на упоминании названий язычковых инструментов в письменных источниках, самым "молодым" из них является жалейка – рожок, брёлка, жулейка.
Происхождение слова "жалейка" не установлено. Некоторые исследователи связывают его с "желями" или "жалениями" — поминальным обрядом, который включает в себя в некоторых местностях игру на жалейке. В ряде областей жалейку, как и владимирский рожок, называют пастушеским рожком. жалейка бывает двух разновидностей — одинарная и двойная. Последняя приспособлена для исполнения простейшего двухголосия. Жалейка обладает резким, напряженным, вибрирующим звуком несколько гнусавого тембра. Репертуар жалейки – пастушеские наигрыши-сигналы, сообщавшие хозяевам о начале трудового дня и сбора стада для пастьбы, о его возвращении в деревню и других событиях; сигналы для животных играли на других инструментах – трубе и роге. На жалейке могли играть и соло «для себя» и в дуэте с другими пастухами, соревнуясь или сыгрываясь. На юге России жалейка входила в ансамбли с иными инструментами, сопровождающими уличное пение или пляску в дни праздников.
^ Волынка (дуда, коза) - широко распространенный в прошлом скомороший инструмент, близкий по конструкции к двойной жалейке. Волынка состоит из трех тростниковых трубок, вставленных в мех (или пузырь), используемый в качестве воздушного резервуара. Через одну трубку в мех нагнетается воздух, две другие (мелодическая и бурдонирующая) служат для игры.
Мелодическая трубка волынки нередко называется жалейкой: устройство для звукоизвлечения у нее такого же язычкового типа, как у обычной жалейки.
Сурна. Первое летописное упоминание сурны относится к походу князя Святослава на булгар в 1220 г. Из летописи выясняется, что сурна обладала резким и сильным звуком, придававшим русской военной музыке особую силу. В конце XIX в. о сурне пишут как об инструменте, сопровождающем хоровое пение и пляску, а также о ее устройстве у терских казаков, находившихся в Петербурге на военной службе. Сурна терских казаков, сохранившаяся в полувоенном казачьем быту, является, очевидно, потомком самобытной восточнославянской ратной сурны.
Насколько можно судить по данным Привалова, в конструкции терской сурны сохранились типично русские элементы, характерные для двух инструментов, принадлежащих к различным семействам духовых инструментов. Ствол в виде прямой цилиндрической трубы с раструбом и игровыми отверстиями (на сурне терских казаков их пять) как бы заимствован у амбушюрного владимирского рожка, а устройство для возбуждения звука (вставляемый пищик в виде камышевой трубочки с одинарным надрезным язычком) взято у язычковой жалейки.
Можно предполагать, что скорее древнейшая пастушеская традиция игры на инструменте типа жалейки послужила питательной почвой для возникновения традиции игры на волынке и сурне, чем, наоборот, волыночная традиция породила традицию игры пастухов на жалейке. Во всяком случае, звукоизвлечение с помощью устройства язычкового типа было известно предкам русских по крайней мере в эпоху восточнославянской общности. Об этом же свидетельствует и факт наличия инструмента жалеечного типа как у белорусов, так и у украинцев.
Литература:
- Назина И. Белорусские народные инструменты: самозвучащие, мембранные, духовые. Минск, 1979.
- Привалов Н.И. Музыкальные духовые инструменты русского народа \\ Известия С-Петербургского общества музыкальных собраний. 1903, июль, август, сентябрь.
- Смирнов Б.Ф. Искусство владимирских рожечников. Изд. 1-е, М., 1959; изд. 2-е. М., 1965.