Лазарев в. Н. История византийской живописи
Вид материала | Документы |
СодержаниеVI. Македонская династия (867–1056) |
- Врамках нового курса лекций по Византийской живописи, 25.29kb.
- Программа дисциплины цикла опдв по направлению подготовки бакалавров 031700. 62 «Изящные, 92.78kb.
- Врамках нового курса лекций по Византийской живописи, 24.58kb.
- Врамках нового курса лекций по Византийской живописи, 24.93kb.
- Краткая история живописи, 74.73kb.
- В. В. Бычков Малая история византийской эстетики. Киев, "Путь к истине", 1991. 408, 4039.8kb.
- Серия "Всемирная история живописи" приглашает совершить увлекательное путешествие, 46kb.
- Куликов В. И. История государственного управления в России. М. 2001 Лазарев В. В.,, 189.9kb.
- Лазарев в. Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века, 3961.06kb.
- План: Введение стр История государства Египет стр Религия Древнего Египта стр Смерть, 154.57kb.
VI. Македонская династия (867–1056)
[VI.5. Мозаики Неа Мони на Хиосе и Хосиос Лукас в Фокиде]
Если в самом Константинополе от первой половины XI века сохранилась лишь одна мозаика типа ех voto, то на периферии Византийской империи от этого же времени уцелело два замечательных мозаических ансамбля, которые дают представление о системе монументальной росписи в целом. Это мозаики Неа Мони на Хиосе и Хосиос Лукас в Фокиде.
ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта
ссылка скрыта 83 Странствования Василия Григоровича-Барского по святым местам Востока с 1723 по 1747 г., изд. под ред. Н. Барсукова, I. С.-Петербург 1885, 209–210, II. С.-Петербург 1886, 202–210; J. Strzygowski. Nea Moni auf Chios. — BZ, V 1896 1–2, 140–157; Отчет о деятельности Русского Археологического института в Константинополе в 1897-м году. — ИРАИК, III 1898, 206–209; И. С. Деятельность Русского Археологического института в Константинополе в 1897 году. — ВВ, VI 1–2 1899, 299–301; Millet. L’art byzantin, 193; Dalton, 396; Ф. И. Шмит. Византийские росписи XI и XII веков. — ИРАИК, XVII 1914, 182–195 (не напечатано, имеются лишь авторские гранки в Ленинградском отделении Архива Академии наук СССР: ф. 127, оп. 1, № 126); Millet. Iconographie de l’Evangile, Index: Chios; Wulff, 562–565; Id. Die Mosaiken der Nea Moni von Chios. — BZ, XXV 1925 1–2, 115–144; Diehl. 518–519; Diez, Demus. Byzantine Mosaics in Greece, 110–111, fig. 113–117; A. Orlandos. Les monuments byzantins de Chios, II. Athènes 1930, pl. 17–27; Bettini. Pittura bizantina, II2, 18–19; Grabar. La peinture byzantine, 109–111; Ammann, 85–86; A. Grabar, M. Chatzidakis. Greece. Byzantine Mosaics. New York 1960, 10, 18–19, pl. XV–XXII; Ἀ. Προϰοπίου. Ἡ χρονολογία τῆς Νέας Μονῆς. — Νέες Μορϕές, III 1962 ἰούνης, 12–16, 62–64; A. Grabar. Byzance. L’art byzantin du Moyen Age. Paris 1963, 108–110; M. Chatzidakis. Des chef-d’œuvre byzantins en Grèce. Les mosaïques. — Connaissance des Arts, 1964 Mars, 55–61; A. Procopiou. Le classicisme byzantin dans les mosaïques de Nea Moni de Chio. — CorsiRav, 1964, 389–409. ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта
Предание связывает основание монастыря на острове Хиос с императором Константином Мономахом и с императрицами Зоей и Феодорой, откуда следует, что мозаики были исполнены между 1042 и 1056 годами83. В центральной апсиде, как и в константинопольских храмах IX века, помещена стоящая Богоматерь Оранта. В апсидах диаконника и жертвенника даны полуфигуры архангелов Гавриила и Михаила (табл. 145). В куполе был представлен Пантократор, окруженный ангелами. Ниже, над тромпами и нишами, были расположены восемь медальонов с полуфигурами апостолов. Паруса украшали четыре серафима и четыре евангелиста. В нишах и тромпах наоса и во внутреннем нарфике развертывается праздничный цикл, дополненный несколькими сценами Страстей (табл. 146–152). Он включает в себя Благовещение, Рождество Христово (погибло), Сретение, Крещение, Преображение, Распятие, Снятие со креста, Сошествие во ад (тромпы и ниши), Воскрешение Лазаря, Вход в Иерусалим, Омовение ног, Моление о чаше (с вводными эпизодами: Христос будит учеников и Целование Иуды), Вознесение, Сошествие св. Духа (внешний нарфик). Во внутреннем и наружном нарфиках изображены, кроме того, святые воины, аскеты, пророки, столпники и различные святые. В целом мозаический цикл ясно и наглядно воплощает догму искупления через явление Христа в мир и его страдания. В этом ансамбле нет ничего лишнего, он не отягощен никакими второстепенными деталями. Художники выбрали одни главные эпизоды, по которым, как по вехам, прослеживается земная жизнь Христа. Мозаики великолепно связаны с оригинальной архитектурой интерьера, предоставлявшей в распоряжение мозаичистов по преимуществу вогнутые плоскости, которые они умело использовали в плане выявления специфической природы смальты. Их густые, сильные краски подкупают цветовой насыщенностью. Особенно красивы интенсивные синие, благородные фиолетовые, изумрудно-зеленые, нежно-розовые, малиновые и красные тона, эффектно сочетающиеся с золотом. Несколько жестким композициям присуща большая монументальность, силуэты предельно обобщены, неторопливые, торжественные движения фигур подчинены мерному ритму плоскости. В этом мужественном и строгом искусстве настойчиво пробивается архаическая струя. Она находит свое выражение в усилении линейно-плоскостного начала, в некотором однообразии типов лиц, в упрощенном рисунке складок и конечностей, в порою слишком резких контрастах между освещенными и затененными частями, наконец в восточной, каппадокийской иконографии. Поскольку декоративная система в целом восходит к чисто константинопольской традиции, постольку есть основание полагать, что в Неа Мони провинциальные мастера сотрудничали со столичными, которые, как это часто практиковалось в Византии, возглавляли работы, широко используя местные силы. Для эволюции византийского стиля важно отметить, что в Неа Мони уже появляются столь типичные для позднейшего времени подчеркнуто сухие, аскетические лица восточного типа, удлиненные пропорции фигур и членение одеяний с помощью тонких золотых линий.
ссылка скрыта
Ближе к началу XI века возникли мозаики Хосиос Лукас в Фокиде84. Они относятся к иному художественному кругу. Уже сама декоративная система имеет здесь ряд специфических особенностей, выдающих местное происхождение памятника. Евангельские сцены занимают скромное место, преобладают отдельные фигуры и полуфигуры святых, в размещении которых немало случайного. Нарушается строгая архитектоника, которая так типична для константинопольского искусства. В куполе представлен Пантократор, окруженный четырьмя архангелами, Богородицей и Предтечей, в барабане изображены шестнадцать пророков (от этой части декорации, замененной в XIX веке фресками, почти ничего не сохранилось), в апсиде сидящая на троне Богоматерь с младенцем Христом (табл. 153), над окнами апсиды заключенный в медальоны Деисус, на алтарном своде Сошествие св. Духа, на триумфальной арке два архангела, в нишах наоса четыре отца церкви, в тромпах Благовещение (погибло), Рождество, Сретение и Крещение. В нарфике изображены четыре сцены: Омовение ног, Распятие, Сошествие во ад и Уверение Фомы.
84 Ch. Diehl. L’église et les mosaïques de Saint-Luc en Phocide. Paris 1889; Clausse, I, 459–469; Ch. Diehl. Mosaïques byzantines de Saint-Luc. — MonPiot, III 1896 2, 231–246; Id. Les mosaïques byzantines du monastère de Saint-Luc. — GBA, XVII 1897, 37–52; R. W. Schultz, S. H. Barnsley. The Monastery of St Luke of Stiris in Phocis. London 1901; Millet. L'art byzantin, 193–194; Dalton, 393–394; Ф. И. Шмит. Мозаики монастыря преподобного Луки. — Сборник статей в честь проф. В. П. Бузескула. Харьков 1914 (= СбХИФО, XXI 1913–1914), 318–334; Millet. Iconographie de l'Evangile, Index: Saint Luc en Phocide; Wulff, 554–558; Γ. Σωτηρίου. Νεώτεραι ἐπιγραϕαὶ ϰαὶ περὶ τῆς τεχνιϰῆς τῶν μωσαϊϰῶν ἐπὶ τηεὐϰαιρία ἐπίσϰευῶν τοῦ ϰαθολιϰοῦ τῆς βυζ. μονῆς τοῦ Ὁσίου Λουϰᾶ. Ἐπιγραϕαὶ ϰαὶ χαράγματα. — ΑρχΔελτ, VI (1920–1921) 1923, 177–189; Diehl, 509–512; Diez, Demus. Byzantine Mosaics in Greece, 37–45, 47–94, 107–109, fig. 1–53, pl. II–VIII, ХII–XV; Wulff. Bibliographisch-kritischer Nachtrag, 74–77; Bettini. Pittura bizantina, II2, 7–9; M. Chatzidakis. Byzantinische Denkmäler in Attika und Bäotien. Athen 1956, 14–17, 26–27, Taf. 11–14; A. Grabar, M. Chatzidakis. Greece. Byzantine Mosaics, 9–10, 16, pl. X–XIV; Ammann, 83–85; Ch. Delvoye. Chronique archéologique. — Byzantion, XXIX–XXX (1959–1960) 1960, 326; A. Grabar. Byzance. L’art byzantin du Moyen Age, 107–108; A. Prokopiou. Le monastère d’Hosios Loukas. L’archaisme byzantin dans les mosaïques d’Hosios Loukas. — CorsiRav, 1964, 367–388. Предложенная Ф. И. Шмитом датировка XII веком неубедительна. Мозаики вероятнее всего исполнены в начале XI века, в пользу чего говорит сходство в стиле с мозаиками Софии Киевской, представляющими несколько более поздний этап развития. В Хосиос Лукас работало несколько мастеров. Один, вместе с помощниками, украсил кафоликон и апсиду, а другой нарфик. Исполненные ими мозаики существенно отличаются друг от друга (стиль первого мастера характеризуется известной приглаженностью и педантической аккуратностью, стиль второго, при его внешней грубости, выдает большую свежесть и непосредственность). Как правильно отметил Г. Милле, иконография мозаик обнаруживает ряд точек соприкосновения с сирийскими и каппадокийскими памятниками. Я не вижу никаких оснований приписывать мозаики Хосиос Лукас константинопольской школе, как это делают А. Грабар и М. Хадзидакис. При таком расширительном толковании константинопольской школы она утрачивает всякую конкретность содержания, превращаясь в поистине магический deus ex machina.
ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта ссылка скрыта
ссылка скрыта 85 G. Sotiriou. Peintures murales byzantines du ХIе siècle dans la crypte de Saint-Luc. — IIIе Congrès international des études byzantines. Compterendu. Athènes 1932, 389–400; M. Chatzidakis, A. Grabar. La peinture byzantine et du Haut Moyen Age. Paris 1965, pl. 33; G. Daux. Chronique des fouilles et découvertes archéologiques en Grèce en 1962. — BCH, LXXXVII 1963, 800. Остатки фресок того жe времени уцелели еще в угловых помещениях церкви в Коропи (Аттика, одно из самых ранних изображений Пантократора в куполе) и в старом кафоликоне монастыря Философа в Пелопоннесе (позже — Димитсани). Т. Гритцопулос относит фрески монастыря Философа к X веку. См.: Τ. Γριτσόπουλος. Μονῆς Φιλοσόϕου τὰ δύο ϰαθολιϰά. — Πελοποννησιαϰά, 2 1957, 186; Id. Μονὴ Φιλοσόϕου. Ἀθῆναι 1960. ссылка скрыта
По стилю мозаики Хосиос Лукас занимают совершенно особое место. Это типично монашеское провинциальное искусство, полное сурового аскетизма (табл. 154–159). Примитивная выразительность его геометрически упрощенных грузных форм еще сотнями нитей связана с той народной традицией, из которой вышли мозаики салоникской св. Софии. Коренастые, большеголовые фигуры представлены в застывших фронтальных позах, большие глаза придают лицам строгое, сосредоточенное выражение, красочная моделировка заменена плоскостной трактовкой, характеристика конкретного пространства сведена до минимума, преобладают тяжелые, угловатые линии, композиции распластываются по плоскости, имея в себе что-то неподвижное и легко распадаясь на отдельные составные звенья. Но и в Хосиос Лукас, наряду с высокими монументальными качествами декоративного ансамбля, поражает красота мозаической палитры, интенсивность красок. На густых золотых фонах эффектно выделяются синие, малиновые, темно-фиолетовые, зеленые и розовато-малиновые цвета. Мозаичисты охотно прибегают в трактовке одеяний к шанжирующим тонам: белый цвет незаметно переходит в различные оттенки серого, зеленого, синего, фиолетового и коричневого, а малиновый цвет — в розовый. Значительные плоскости мозаик заняты мрачным черным цветом, в который окрашены одеяния многих святых. Лица большинства фигур имеют бледную розовато-серую карнацию, отличающуюся вялым, порою даже мертвенным характером. Среди греческих мозаик мозаики Хосиос Лукас являются наиболее архаичными. Они лежат в стороне от линии развития константинопольского искусства, будучи тесно связаны со старыми, чисто восточными традициями. Архаический стиль характерен и для фресок крипты Хосиос Лукас, принадлежащих двум художникам (сцены Страстей, Успение Богоматери, медальоны с изображениями святых на своде)85. Их примитивная, жесткая манера письма указывает на то, что они вышли из подвизавшейся здесь провинциальной школы мозаичистов.