Программа дисциплины цикла опдв по направлению подготовки бакалавров 031700. 62 «Изящные искусства»

Вид материала

Содержание

Задачи курса
Требования к уровню освоения курса
Самостоятельная работа студентов
Контроль знаний студентов
II. Тематический план учебной дисциплины
Программа курса
Позднеромантический период
Второй период
Антона Веберна
Тема 2. Барток и неофольклоризм
Тема 3. Хиндемит и неоклассицизм
Пауля Хиндемита
Тема 4. Орф и неопримитивизм
Тема 5. Французская «шестерка»
Артура Онеггера
Дариус Мийо.
Франсис Пуленк
Тема 6. О. Мессиан
Первый период
Второй период
...
Полное содержание

Подобный материал:

1 2

ИСТОРИЯ МУЗЫКИ. XX ВЕК

программа дисциплины цикла ОПДВ по направлению

подготовки бакалавров 031700.62 «Изящные искусства»

Составитель кандидат искусствоведения доцент Заднепровская Г.В.

Пояснительная записка

I. Введение

Цель курса – создать у студентов целостное представление о крупном срезе современной культуры – музыке XX в. – как исторически развивающемся, тесно связанном с социальными и общекультурными процессами явлении. Такой подход может способствовать глубокому осознанию явлений современности в их связи с традициями и создавать прочные предпосылки для научной и практической деятельности студентов факультета искусств Московского университета.

Задачи курса – привить студентам интерес к созданной в ХХ столетии музыке, научить понимать ее язык, образный строй, приобщить студентов к этому пласту музыкальной культуры. Из педагогической практики хорошо известно, что большинство студентов испытывает сложности разного характера при изучении и прослушивании современной музыки. Они касаются как эстетических и философских аспектов осмысления сочинений современных композиторов, так и восприятия музыкального языка. Дать студентам ключ к их пониманию – одна из главных задач курса.

В основе программы – изучение творчества композиторов, значение которых для истории мировой культуры уже не вызывает сомнения. Это композиторы Новой венской школы, Хиндемит, Барток, Кодай, французская «шестерка», Бриттен, Гершвин, Варез, Мессиан, Штокхаузен, Прокофьев, Шостакович, Свиридов, Шнитке, Щедрин и др.

В итоге изучения курса студенты должны:

иметь представление об историческом процессе становления и развития современной музыки и различных ее жанров;

представлять себе основную проблематику, затрагиваемую в сочинениях композиторов XX в.

Основу данного курса составляют монографические темы. Объясняется это прежде всего малой изученностью материала. Монографический характер построения курса открывает возможность более тщательного и подробного изучения творчества отдельных композиторов. Вместе с тем такой подход к освоению материала позволяет в дальнейшем обобщить факты и составить целостное представление о том или ином направлении в музыке XX в.

В монографических темах акцент делается на особенностях творческого мышления композитора, специфике проблематики, анализе образного строя и музыкального языка сочинений. При этом творчество в целом рассматривается в контексте направления, к которому принадлежит автор, с учетом исторических и социальных реалий. Большое внимание уделяется изучению различных жанров современной музыки, поскольку каждый композитор чем-то обогатил тот или иной жанр.

Требования к уровню освоения курса

Основная форма учебных занятий – практические занятия.

Текущий контроль усвоения знаний осуществляется путем разбора конкретных сочинений композиторов ХХ в., оценки рефератов, исследовательских и контрольных работ.

Студенты должны уметь: ориентироваться в каждом изучаемом музыкально-историческом периоде; определить на слух произведение по данному фрагменту; определить на слух стиль композитора.

Студенты должны знать основные направления и основные этапы развития музыки XX в.; творчество основных представителей композиторских школ; основные закономерности важнейших музыкальных жанров (опера, балет, оратория, кантата, концерт, соната, симфония, романс и др.).

Самостоятельная работа студентов по освоению теоретического материала обеспечивается вопросами для самоконтроля по каждой теме.

Формами самостоятельной работы студента могут быть: написание научных рефератов и докладов по отдельным проблемам музыки ХХ в. с использование рекомендуемого списка учебной и научной литературы; выполнение контрольных работ и др.

Контроль знаний студентов осуществляется путем опроса на семинарских занятиях, написания контрольных работ, проведения итогового зачета по окончании курса.

Семестр	Практические занятия, ч	Самостоятельная работа, ч	Всего, ч	Форма отчетности, ч
VI	32	32	64	Зачет
Всего, ч	32	32	64

II. Тематический план учебной дисциплины

Наименование разделов и тем	Практические занятия, ч	Самостоятельная работа, ч	Всего, ч
Раздел I. Зарубежная музыка ХХ в.
1. Новая венская школа	2	4	6
2. Барток и неофольклоризм	2	2	4
3. Хиндемит и неоклассицизм	2	2	4
4. Орф и неопримитивизм	2	2	4
5. Французская «шестерка»	2	2	4
6. О. Мессиан	2	2	4
7. Музыка США	2	2	4
8. Английская музыка ХХ в. Б. Бриттен	2	2	4
9. Итальянская музыка ХХ в.	2	2	4
Раздел II. Отечественная музыка ХХ в.
10. С.С. Прокофьев	4	2	6
11. Д.Д. Шостакович	4	2	6
12. Г.В. Свиридов	2	4	6
13. А.Г. Шнитке	2	2	4
14. Р.К. Щедрин	2	2	4
Всего, ч	32	32	64

Программа курса

Раздел I. Зарубежная музыка XX в.

Тема 1. Новая венская школа

Общая эволюция от позднего романтизма к экспрессионизму, а затем обращение к серийной технике. Индивидуальный стиль композиторов, особенно заметный при сравнении Берга и Веберна.

Глава школы Арнольд (1874–1951). Самый старший из них. Позднеромантический период (1899–1907) был продолжительным и плодотворным. Наиболее значительные произведения: струнный секстет «Просветленная ночь», «Песни Гурре» для солистов, хора и оркестра, большая симфоническая поэма «Пеллеас и Мелизанда», два струнных квартета, шесть сборников песен, хоры. Первая камерная симфония (1907).

Второй период (1908–1917) – экспрессионизм как сформировавшееся музыкальное направление (приближение к экспрессионизму Р. Штрауса, Г. Малера и др.). Открытие нового «разговорного пения». Самый показательный пример второго периода – «Лунный Пьеро» (1912), 21 стихотворение (мелодрамы) для голоса и ансамбля из пяти исполнителей. Здесь же две музыкальные драмы: «Ожидание» (1909) и «Счастливая рука» (1913), инструментальные сочинения – пять пьес для оркестра ор. 16 и фортепианные пьесы op. 11 и op. 19.

Возвращение к творчеству после перерыва (1917–1921). Пять пьес для фортепиано ор. 23, Серенада для камерного ансамбля и голоса ор. 24 (закончены в 1923). Первые додекафонные сочинения – Сюита для фортепиано ор. 25 (1923), духовой Квинтет ор. 26 (1924), Сюита для фортепиано, кларнетов и струнных ор. 29 (1925), Третий квартет (1927), Вариации для оркестра ор. 31 (1928). Работа в начале 30-х гг. над оперой на собственное либретто «Моисей и Аарон».

Свободное смешение разных стилей и техник в последний период (после переезда в США в конце 1933 г.): тональная музыка, атональность, додекафония. Возвращение к тональности в Сюите для струнных соль мажор (1934), Второй камерной симфонии ор. 39 (1938), Вариациях для органа ре минор ор. 40 (1940). Примеры свободной додекафонии – Четвертый квартет, Скрипичный и Фортепианный концерты, Струнное трио, Фантазия для скрипки и фортепиано. Выдающееся значение антифашистской кантаты «Уцелевший из Варшавы» для чтеца (вариант «разговорного пения»), мужского хора и оркестра.

Творческое наследие Альбана Берга (1885–1935) небольшое по объему – около 15 сочинений. Тональный период, как и у Веберна, очень короток и представлен одним законченным произведением – Сонатой для фортепиано ор. 1 (1908). Атонально-экспрессионистический стиль наиболее полно выражен в Струнном квартете (1910), Пяти оркестровых песнях (1912), Трех пьесах для оркестра (единственная в своем роде экспрессионистическая симфония, 1914), Камерном концерте для фортепиано, скрипки и 13 духовых (1925) и особенно в опере «Воццек», которую он писал шесть лет (1915–1921). Серийность в наибольшей степени проявляется в «Лирической сюите» (1926), Скрипичном концерте (1935) и неоконченной опере «Лулу».

Особое место Антона Веберна (1883–1945) среди нововенцев: меньшая роль экспрессионизма, особый, отрешенно-созерцательный стиль лучших сочинений, ассоциирующихся с горными пейзажами, звездным небом, и отличающихся хрупкими хрустальными звучностями. Намеренный уход от реальности, антагонизм его творчества и бесчеловечной действительности. Роль математических формул и законов симметрии в творчестве Веберна, невиданный лаконизм (все наследие умещается на трех компакт-дисках). Приверженность додекафонии, доведение ее до сериальности.

Пять пьес для струнного квартета ор. 5 (1909), шесть пьес для оркестра ор. 6 (1909), шесть багателей для квартета op. 9 и пять пьес для оркестра op. 10 (1911–1913). Большой вокальный период (ор. 12–19) (1915–1925), освоение додекафонии. Лучшие произведения Веберна: Симфония ор. 21 (для камерного состава, 1927–1928), Концерт для девяти инструментов ор. 24 (1931–1934), Три песни ор. 25 (1934), Вариации для фортепиано ор. 27 (1935–1936), Вариации для оркестра ор. 30 (1940, присутствуют драматические военные отголоски), три кантаты («Свет глаз» ор. 26, 1935; №1 ор. 29, 1938–1939; №2 ор. 31, 1941–1943).

Тема 2. Барток и неофольклоризм

Расцвет венгерской музыки в ХХ в. благодаря деятельности Белы Бартока (1881–1945) и Золтана Кодаи (1882–1967). Фольклорная основа их творчества, открытие более древних пластов с терпкими интонациями и созвучиями. Научно-исследовательские экспедиции Бартока и Кодаи (с 1905). Обращение к народному творчеству композиторов других стран: И, Стравинского в России, М. де Фалья в Испании, английского музыкального возрождения.

Период становления композитора Бартока (до 1907), отмеченный созданием большой (10-частной) симфонии «Кошут»; использование традиционных средств и стиля «вербункош». Новаторское обращение к фольклору во второй период (1907–1919), усложнение языка, элементы импрессионизма, экспрессионизма и урбанизма. Открытие нового стиля в фортепианной пьесе Allegro barbaro (1911), классичность Первого (1908) и экспрессионистическая стилистика Второго (1917) квартетов. Загадочная атмосфера оперы «Замок герцога Синяя Борода» (1911). Балет «Чудесный мандарин» (1919).

1920–1937 гг. – период создания Светской кантаты (1930) о девяти волшебных оленях и наиболее сложных и совершенных инструментальных сочинений: Третьего, Четвертого (1927, 1928) и Пятого (1934) квартетов, Танцевальной сюиты для оркестра (1923), Первого и Второго фортепианных концертов (1926, 1931), Музыки для струнных, ударных и челесты (1936), Сонаты для двух фортепиано и ударных (1937). Упрощение тонального мышления Бартока в последний период (1938–1945). Эмиграция в США в 1940 г., тяжелые условия жизни. Примеры позднего стиля: Дивертисмент для струнных, Шестой квартет (написаны еще до эмиграции), Концерт для оркестра, Третий фортепианный концерт, Альтовый концерт (последние два не окончены).

Тема 3. Хиндемит и неоклассицизм

Появление неоклассицизма как реакция на экспрессионизм и (в меньшей степени) импрессионизм в творчестве Ф. Бузони, Г. Малера, К. Дебюсси, М. Равеля, Р. Штрауса и др. Опора на жанровые и эстетические модели барокко (в первую очередь) и классицизма; их творческое обогащение новыми средствами (не стилизация); сдержанный эмоциональный колорит; повышенное внимание к конструктивной устойчивости формы. «Апостолы» неоклассицизма Стравинский и Хиндемит, пришедшие к нему в начале 1920-х гг. и примыкающие к ним Руссель, Мийо, Онеггер, Пуленк, Респиги, Казелла, Шостакович, Бриттен и др.

Удачное совмещение в творчестве Пауля Хиндемита (1895–1963) композиторской и исполнительской деятельности (скрипач, альтист, с 1954 г. дирижер). Организация (1923–1930) первого в истории фестиваля современной музыки в Донауэшингене, учрежденного в 1921 г., возобновленного в 1950-м и с тех пор проводимого ежегодно.

Начало творчества в рамках экспрессионизма (оперы «Убийца, надежда женщин», 1919, и «Святая Сусанна», 1921). Работа в 20-е гг. над оркестровыми (семь «Камерных музык», 1921–1927, Концерт для оркестра, 1925) и камерными сочинениями, в которых неоклассицизм сочетается с джазом, юмором и гротеском. Утверждение собственного стиля с конца 20-х гг., закрепленного в теоретическом труде «Наставление по композиции» (1937–1940, в 3 томах). Переезд в 1938 г. в Швейцарию. Туда же он вернулся после пребывания в США (1940–1953).

Огромное творческое наследие Хиндемита во всех жанрах. Девять опер, три пьесы с музыкой и четыре балета, в том числе две выдающиеся оперы на собственное либретто: «Художник Матис» (1934–1935) – о знаменитом немецком живописце XVI в. М. Грюневальде и «Гармония мира» (1956–1957) – о великом немецком ученом начала XVII в. И. Кеплере, материал которых использован в одноименных симфониях (1934 и 1951), завоевавших большую популярность. Полифонический цикл «Ludus tonalis» (1942), состоящий из прелюдии, 12 трехголосных фуг с интерлюдиями и постлюдии, в зеркальном ракоходе воспроизводящей прелюдию. Хоровое творчество (семь циклических произведений), включая большую ораторию «Бесконечное» (1931), неканонический Реквием (текст У. Уитмена в переводе Хиндемита, 1946) и позднюю Мессу a capella (1963). Небольшое камерно-вокальное наследие, включающее грандиозный вокальный цикл «Житие Марии» (15 стихотворений Э. Рильке, 1923; окончательная редакция 1948) возвышенно-религиозного содержания.

Тема 4. Орф и неопримитивизм

Особое место Карла Орфа (1895–1982) в музыке ХХ в. и немецкой музыке. Позднее творческое созревание (только к 40-м гг.), опробование и отказ от сложных художественных стилей и систем. Увлечение в юности творчеством К. Дебюсси. Изучение в 1920 г. старых мастеров (Лассо, Палестрина, Габриели, Монтеверди) под руководством композитора-полифониста Генриха Камински. Важная роль основанной Орфом в 1924 г. школы гимнастики, музыки и танца, создание им своей педагогической системы и сборника Шульверк в 5 томах (материал для простейших форм детского музицирования). Создание собственной редакции «Орфея» Монтеверди (1925).

Основные произведения: трилогия «Триумфы»: «Кармина бурана», «Катулли кармина», «Триумф Афродиты» (текст Сафо и Катулла, 1936, 1942, 1951); две музыкальные пьесы по сказкам братьев Гримм: «Луна» (1938) и «Умница» (1942); античная трилогия: «Антигона», «Эдип-царь» (обе по Софоклу), «Прометей» (Эсхил) (1948, 1959, 1967); «Хитрецы» (баварская комедия, 1952); «Комедия о Воскресении Христа» (пасхальная мистерия, 1955); «Игра о Рождестве Младенца» (рождественская мистерия, 1960); «Сон в летнюю ночь» (пьеса Шекспира, 1962); «Комедия о конце времен» (на древнегреческом языке, 1971). Всего более 15 сценических произведений.

Тема 5. Французская «шестерка»

Появление во Франции после Первой мировой войны группы молодых композиторов, отрицавших и романтизм, и импрессионизм Дебюсси и таким образом боровшихся за художественную независимость. Эпатажность, легкожанровость и (или) урбанистическая жесткость (роль политональности) их раннего творчества – и приход к серьезным темам и жанрам в годы зрелости.

Состав «шестерки»: А. Онеггер (1892–1955), Д. Мийо (1892–1974), Ф. Пуленк (1899–1963), Ж. Орик (1899–1983), Л. Дюрей (1888–1979), Ж. Тайефер (1892–1983).

Масштаб творчества Артура Онеггера как театрального композитора и как симфониста. Швейцарское происхождение. Учеба в Парижской консерватории (1911–1916) вместе с Мийо. Ранние оркестровые пьесы, шокировавшие публику; особенно два «симфонических движения»: «Пасифик 231» (1923) и «Регби» (1928) и третье (1933) без названия. Оперы 20-х гг., принесшие Онеггеру успех: «Царь Давид» (драматический псалом, 1921; оратория, 1923; опера-оратория, 1924), «Юдифь» (1926), «Антигона» (музыка к спектаклю, 1922; опера, 1927). Зрелые сценические оратории (новаторский жанр в духе времени) 30-х гг., поднимающие важнейшие, вечные темы, сотрудничество с поэтом П. Клоделем: «Крики мира» (1931), «Жанна д’Арк на костре» (1935), «Николя из Флюэ» (1939), «Пляска мертвых» (1940). Огромная популярность оперетты «Приключения короля Позоля» (1930) (более 400 представлений только первой постановки).

Начало работы над симфониями (Первая, 1930) и расцвет симфонического творчества в 40-е гг. (Вторая для струнных, 1941; Третья «Литургическая», 1946; Четвертая «Базельские удовольствия», 1946). Лаконизм формы (все симфонии трехчастные), насыщенное развитие, драматизм Второй и Третьей, жанровое просветление Четвертой. Трагедийность и пессимизм позднего Онеггера – Пятая симфония Di tre re, 1950; Монопартита для оркестра, 1951. Концерты и камерные ансамбли Онеггера.

Дариус Мийо. Начало сотрудничества с П. Клоделем еще до Первой мировой войны, поездка с ним в Бразилию (1916–1918). Жизнь в США в 1939–1945 гг.

Огромная творческая продуктивность Мийо: 15 опер, 17 балетов, 12 больших и 6 ранних камерных симфоний, оркестровые сюиты, 12 концертов, 18 струнных квартетов (всего более 50 ансамблей), более 70 произведений для хора и голоса с сопровождением, 25 произведений для фортепиано и двух фортепиано (знаменитые «Бразильские танцы», «Скарамуш», «Карнавал в Новом Орлеане»), песни.

Выделяются: трилогия «Орестея» по Эсхилу в обработке Клоделя – музыка к спектаклям «Агамемнон» (1913), «Хоэфоры» (1914), «Эвмениды» (1922); оперы монументальных размеров («Христофор Колумб», 1928; «Максимилиан», 1930; «Боливар», 1943). Опера «Давид» (1953, премьера в Иерусалиме на древнееврейском языке). Ранние балеты («Бык на крыше», 1919; «Сотворение мира», 1923; «Голубой вагон», 1924). Симфонии № 3 (Te Deum, c хором, 1946) и № 4 (1947, к 100-летию революции 1848 г., пять частей с программными названиями), «Провансальская сюита» для оркестра (1936).

Франсис Пуленк. Ранняя известность благодаря легким, жизнерадостным вокально-инструментальным циклам «Негритянская рапсодия» (1917) и «Зверинец» (1919). Учеба у известного композитора Ш. Кёклена.

Небольшое количество произведений во всех жанрах. Роль песенной лирики (около 50 романсов и песен, очень популярных во Франции, титул «французский Шуберт»). Ранние балеты («Лани», 1924; «Утренняя серенада» и фортепианный концерт, 1929) и концерты для клавесина («Сельский», 1928) и для двух фортепиано (1932). Выдающиеся хоровые произведения (кантата «Засуха», 1937, и антивоенная кантата для двойного хора a capella «Лик человеческий», 1943), особенно духовные (Месса, 1937; Stabat Mater, 1951; четыре мотета на Рождество, 1952; Gloria, 1959), в которых найден неповторимый простой и выразительный стиль. Своеобразие каждой из трех опер: пародийно-эпатажная «Груди Терезия» (1947), религиозно-трагедийная «Диалоги кармелиток» (1957) и камерная лирическая моноопера «Человеческий голос» (1959). Другие произведения зрелого стиля: третий, последний, балет «Примерные животные» (1942), сольные канаты (без хора) «Бал-маскарад» (1932) и «Дама из Монте-Карло» (1961), концерты для органа, струнных и литавр (1938) и для фортепиано (1949), фортепианный секстет (с духовыми, 1939), камерные сонаты, особенно три последние – флейтовая, кларнетовая и гобойная (1956, 1962, 1962).

Другие члены «шестерки». Балеты Жоржа Орика «Докучные» (1923), «Матросы» (1925) для С.П. Дягилева и «Федра» (1950) (по Расину). Камерные ансамбли Луи Дюрея (три квартета – 1917, 1922, 1928), члена компартии, известного также хорами и песнями. Наиболее известные произведения Жермен Тайефер – балет «Продавец птиц» (1923), скрипичная соната №1 (1924), оркестровая увертюра (1932).

Тема 6. О. Мессиан

Оливье Мессиан (1908–1992) – композитор, органист, пианист, дирижер, поэт, педагог (класс гармонии, анализа и эстетики музыки, композиции), один из крупнейших теоретиков. Важнейшие труды: «Техника моего музыкального языка» (1944), «Трактат о ритме, цвете и орнитологии» (1949–1992).

Ассимилировал некоторые художественные принципы и приемы как старых эпох (например, аrs nova), так и своих предшественников – Дебюсси и Равеля. Особое значение в его творчестве принадлежит григорианскому хоралу. Масса открытий в области ладовой, ритмической, тембровой сторон музыки, техники композиции. Основные темы творчества: религиозная, восточная и птичья – часто переплетены.

Первый период (1926–1944). Жанровое разнообразие. В основном церковная музыка для органа: «Явление предвечной церкви» (1932), «Вознесение» – две версии: для органа и для оркестра (1933), «Рождество Господне» (девять медитаций для органа, 1935), «Тела нетленные» (1939), Месса для четырех сопрано и четырех скрипок (1933) и др. Вокальные сочинения: «Вокализ», «Поэмы для Ми» (для голоса и фортепиано, 1936). «Песни земли и неба» (1938). Квартет на конец времени (1941). «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» для фортепиано (1944).

Второй период (1945–1953). «Ярави, песнь любви и смерти» (для сопрано и фортепиано, 1945); «Турангалила-симфония» (1948). «Четыре ритмических этюда» (1949–1950). Интерес к сонорике, эксперименты в области конкретной музыки: тембры – длительности.

Третий период (1953–1960). Новые приемы игры на фортепиано, новые тембры, краски, агогические приемы. «Каталог птиц» (1958).

Последний период (1960–1988). Синтез всех направлений. Создание крупномасштабных сочинений в разных жанрах. «Девять медитаций на таинство Святой Троицы» (1969). «Святой Франциск Ассизкий» – опера ораториального плана на собственное либретто (1983) и «Книга Святого Причастия» (монументальный многочастный цикл, 1988) – итог творческого пути.

Тема 7. Музыка США

Джордж Гершвин (1898–1937) – американский композитор, пианист. Систематического образования не получил. Сочетание элементов джазовой импровизации и афроамериканского фольклора, американской эстрадной музыки и различных форм европейской музыки (Рапсодия в блюзовых тонах для фортепиано с оркестром, 1924; Концерт для фортепиано с оркестром, 1925; прелюдии для фортепиано, 1926), французского импрессионизма, веризма, балладной оперы. Приобрел известность благодаря своим бродвейским мюзиклам, тексты к которым писал его брат Айра Гершвин. В музыкально-сценических сочинениях нередко обращается к злободневным темам.

Вершина творчества – опера «Порги и Бесс» (1935), охватывающая различные музыкальные жанры. В 1936 г. приезжает в Голливуд, знакомится с А. Шёнбергом, пишет песни для нескольких кинофильмов.

Чарльз Айвз (1874–1954) – американский композитор. Ученик Х. Паркера. В 1889–1902 гг. – органист в различных церквях, в 1907–1929 гг. – занятия композицией в свободное от руководства страховой компанией в Нью-Йорке время.

В творчестве находит отражение философия трансцендентализма. Выработал своеобразный творческий стиль, независимый от европейских традиций. Синтез популярной и профессиональной музыки, сплав разнородных элементов неоднородной американской культуры. Использовал новаторские приемы, многие из которых предвосхитили искания композиторов Западной Европы, в том числе четвертитоновую систему, серийную технику; политональность, алеаторику, коллаж и др.

Основные произведения: кантата «Небесная страна» (1889), пять симфоний (1898–1915), сюиты, камерно-инструментальные ансамбли, две фортепианные сонаты, пьесы для органа и др.

Эдгар Варез (1883–1965) – американский композитор, француз по национальности, музыкально-общественный деятель, дирижер. Ученик А. Русселя, д’Энди. С 1915 г. жил в Нью-Йорке, в 1928–1933 гг. вернулся в Париж. Один из основателей Международной гильдии композиторов (1921), Панамериканской ассоциации композиторов (1928). Занимался поиском новых музыкальных звучаний. Считал музыку «организованным шумом». Основные сочинения: «Гипериризма» для духовых и ударных (1923); «Интегралы» для камерного оркестра и ударных (1925); «Ионизация» для 13 исполнителей-ударников – первое в западной музыке самостоятельное произведение, не содержащее звуков определенной высоты; «Экваториал» для органа, труб, тромбона, двух волн Мартено и баса (1934). Автор работ по электронной музыке и музыкально-критических статей.

Тема 8. Английская музыка ХХ в. Б. Бриттен

Отсутствие национальной композиторской школы в Англии в XIX в. Начало возрождения английской музыки в ХХ в. в творчестве Э. Элгара (1857–1934) и его современников. Оратория Элгара «Сновидение Геронтия» (1900) как рубежное произведение. Другие известные его сочинения: симфонические вариации «Энигма» (1899), Симфонии № 1 (первая в истории английской музыки, 1908) и № 2 (более популярна, 1911), Скрипичный (1910) и Виолончельный (1919) концерты. Первые значительные английские оперы Ф. Дилиуса (1862–1934): «Деревенские Ромео и Джульетта» (1901), «В летнем саду» (1908).

Характер английского музыкального возрождения как английского позднего романтизма, господствовавшего на протяжении первой половины ХХ в. Виднейшие представители английского музыкального возрождения: Р. Воан-Уильямс (1872–1958), Г. Холст (1874–1934) и его популярная оркестровая сюита «Планеты» (1916), Дж. Айрленд (1879–1962) (оркестровая и камерная музыка), А. Бакс (1883–1953) (оркестровая и камерная музыка), П. Уорлок (1894–1930) (вокальные миниатюры и хоры), Фр. Бридж (1879–1941).

Следующее поколение продолжило традиции английского музыкального возрождения: А. Блисс (1891–1975), Э. Дж. Моран (1894–1950), Э. Маконки (1907–1994), Э. Раббра (1901–1986), М. Типпет (1905–1998).

Бенджамин Бриттен (1913–1976). Учился частно у Фр. Бриджа и Дж. Айрленда. В молодости работал под влиянием творчества И.Ф. Стравинского, Г. Малера, М. Равеля, А. Берга («Воццек»), С.С. Прокофьева, но со временем национально-индивидуальное (от Перселла) пересилило. Музыка мелодична (вокальна), прозрачна по фактуре и довольно проста. С 50-х гг. стиль усложняется – 12-тоновость (опера «Поворот винта»), гетерофония.

Оперы (всего 11): «Питер Граймс» (1945), «Альберт Херринг» (бытовая комедия, 1947), «Билли Бадд» (психологическая драма, 1951), «Глориана» (историческая, большая, 1953), «Сон в летнюю ночь» (сказочная, 1960) и др.

Церковные притчи (драмы): «Река кроншнепов» (1964), «Пещное действо» (1968), «Блудный сын» (1968).

Хоры: Te Deum (1934), «Рождественские гимны» (для детского хора и арфы, 1942), «Святой Николай» (кантата, 1948), Весенняя симфония (1949), «Военный реквием» (1961).

Простая симфония (1934), Вариации на тему Фр. Бриджа (1937), фортепианный и скрипичный концерты (1938, 1939), Симфония-реквием (1940), «Путеводитель» (1946), Симфония для виолончели (1963).

Три квартета (1941, 1945, 1975), виолончельная соната (1961) и три сюиты соло (1964, 1967, 1974).

Композиторы П. Р. Фриккер (1920–1990), Х. Сёрл (1915–1982), Р. Беннет (род. 1936).

Три английских авангардиста: П. М. Дэвис (род. 1934), А. Гёр (род. 1932), Х. Бёртуисл (род. 1934).

Тема 9. Итальянская музыка ХХ в.

Феруччо Бузони (1866–1924) – сын немки и итальянца – противопоставил свою «младоклассичность» романтизму и импрессионизму, хотя соприкасался с атональностью (ценил А. Шенберга). Был знаком с И. Брамсом. Контрапунктическая фантазия для фортепиано (тема из «Искусства фуги» И.С. Баха, 1910), опера «Турандот» (традиции комедии дель арте, 1917) и неоконченная философская опера «Доктор Фауст» (1916–1924).

Группа 1880-х – И. Пиццетти (1880–1968), Дж.Ф. Малипьеро (1882–1973), А. Казелла (1883–1947). Эти трое, а также О. Респиги и Фр. Альфано именуются в Италии «пятеркой великих».

Отарино Респиги (1879–1936) – занимался у Римского-Корсакова. В симфонических поэмах «Фонтаны»(1916), «Пинии Рима»(1924), «Празднества Рима» (1928) близок импрессионизму. Скрипичный Григорианский концерт (1921) и сюита для малого оркестра «Птицы» на музыку композиторов XVII–XVIII вв. в стиле неоклассицизма.

Становление итальянского авангарда. Г. Петрасси (1904–2003), неоклассицизм, а с 50-х гг. – атональность и атематизм; оперы, балеты, цикл из 8 концертов для оркестра. Л. Даллапиккола (1904–1975) в середине 30-х первым из итальянцев обратился к серийной технике. Дж. Шельси (1905–1988), до 70-х не известен, а в 80-х стал культовым классиком.

Период после Второй мировой войны. Основоположник второго авангарда в Италии Бруно Мадерна (1920–1973). В 1954 г. вместе с Л. Берио основал студию электронной музыки в Милане. Поздняя опера «Сатирикон» (1973) – полистилистика, глумливые цитаты из классики, но и высокая лирика.

Лучано Берио (1925–2003). Театрализованный цикл «Секвенции» для какого-либо инструмента соло (13) для флейты, арфы, тромбона, гитары, фагота, аккордеона и др. (1958–1996), «Круги», «Эпифании» (греч. богоявление), «Секвенция III» и т.д. для жены певицы Кэти Берберян с театральными элементами, «Лаборинтус II» для чтеца, голосов, инструментов и магнитной ленты (1965) – смешение техник и стилей, даже джазовое музицирование. Sinfonie для восьми голосов и оркестра (1968–1969) – манифест постмодернизма, где третья из пяти частей – грандиозный коллаж, включающий темы эстрадного ансамбля «Swingle Singers» и песню, ставшую основой третьей части Третьей симфонии Малера, «Опера» (1970) – сценическая композиция об упадке оперы и всей цивилизации, масштабная коллажная композиция, «Хор» для 40 голосов и 40 инструментов (1976).

Луиджи Ноно (1924–1990) учился у Малипьеро и Мадерны, был женат на дочери Шенберга, отрицал буржуазную культуру, но ненавидел и соцреализм как «контрреволюционный». В кантате «Прерванная песнь» (1956) письма нацистских узников преподаны средствами тотального сериализма. В поддержку революционной борьбы написаны: оркестровая пьеса Композиция № 2, «Польский дневник-58», опера «Нетерпимость» (1960), пьеса для меццо и магнитной ленты «Освещенная фабрика» (1964), вокально-электронная композиция «Лес молод и полон жизни» (1966) о борьбе вьетнамских и ангольских партизан. В опере «Под жарким солнцем любви» (1975) раскрыта тема «судьба женщин в эпоху революций» на примере массы сменяющихся женских персонажей, реальных и вымышленных, и вписанных с усложненную ткань цитат революционных песен. Опера «Прометей» (1985) – итог творчества, оркестровая пьеса памяти А. Тарковского «Нет дорог, надо идти» (1987).

Сильвано Буссотти (род. 1931) – композитор, живописец, поэт, режиссер.

Раздел II. Отечественная музыка ХХ в.

Тема 10. С.С. Прокофьев

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891–1953). Три периода его жизни и творчества: ранний – русский (до отъезда за границу в 1918 г.), зарубежный и советский – с 1933 г., возвращение на родину.

Ранний период творчества (1908–1918) – яркая индивидуальность, художник-новатор. Жанровое многообразие: фортепианные концерты (1-й и 2-й) и сонаты (с 1-й по 4-ю), фортепианные циклы Сарказмы (1914) и Мимолетности (1917), Классическая симфония (1917), «Скифская сюита» (1915), опера «Игрок» (1929), балет «Сказка про шута» (1921), вокальная сказка «Гадкий утенок» (1914), цикл романсов на стихи А. Ахматовой (1916). Главенство жанров фортепианной музыки. Творческое общение с Каратыгиным, Шаляпиным, Дягилевым, Стравинским, Маяковским, Горьким.

Зарубежный период (1918–1933) – активная концертная и композиторская деятельность (Япония, США, Германия, Великобритания, Канада, Бельгия, Италия, Испания, Чехословакия). Общение с музыкантами, художниками, артистами (Стоковский, Фуртвенглер, Пикассо, Лифарь, Кусевицкий, Монте). Оперы «Любовь к трем апельсинам» (1921), «Огненный ангел» (1927), балеты «Стальной скок» (1927), «Блудный сын» (1929), II, III, IV симфонии, 3-й, 4-й и 5-й фортепианные концерты, 5-я соната для фортепиано. Новая редакция и постановка оперы «Игрок» и балета «Сказка про шута». Преобладание музыкально-театральных жанров.

Постановка оперы «Любовь к трем апельсинам» в Ленинграде в 1926 г., поездка в СССР в 1927-м, где с триумфом прошли его концерты. Поездки в Москву в 1929-м, 1932-м. Возвращение на Родину в 1933 г., работа педагогом-консультантом в Московской консерватории.

Третий – советский период творчества (1934–1953). Отечественная, историческая и современная тематика. Отражение русской истории в музыке к кинофильмам «Александр Невский» (1939) и «Иван Грозный», к спектаклю «Борис Годунов», в опере «Война и мир» (1943). Гражданская и Великая Отечественная войны в операх «Семен Котко» (1940) и «Повесть о настоящем человеке» (1948). Тема революции в кантате к XX-летию Октября (1937), тема борьбы за мир – в оратории «На страже мира» (1950). Музыка к спектаклям «Египетские ночи», «Борис Годунов», «Евгений Онегин», к кинофильму «Пиковая дама». Балеты «Ромео и Джульетта» (1938), «Золушка» (1945), фортепианные сонаты (6-я – 9-я), симфонии (V–VII), симфония-концерт для виолончели с оркестром (1950), симфоническая сказка «Петя и волк», лирико-комедийная опера «Обручение в монастыре» (1940). Значение ораториального жанра в поздний период творчества.

Тема 11. Д.Д. Шостакович

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906–1975). Многообразие жанров: оперы, балеты, симфонии, концерты, вокальные, хоровые, камерные сочинения, киномузыка, оперетты.

Истоки музыки Шостаковича – бытовые жанры («слезливый» романс, советская массовая песня, галоп, революционные гимны); жанры барокко (пассакалия, прелюдии и фуги, баховские медитативные арии); творчество Мусоргского, Малера.

Этапы творческого пути Шостаковича. Первый – до середины 30-х гг. Ранние симфонии и основные музыкально-театральные сочинения. Второй этап – вторая половина 30-х – 40-е гг. Господство симфонического и камерно-инструментального жанров. Третий – 50-е – до начала 60-х гг.: создание музыки русской революции. Четвертый – с начала 60-х гг. Преобладание вокально-симфонических и камерно-вокальных сочинений.

Ранний период: первые попытки сочинять музыку (1915), социальная тема («Гимн свободе», «Траурный марш памяти жертв революции»). Дипломная работа – I симфония – отражение мироощущения человека нового общества. Новый жанр – революционные симфонии: II и III – одночастные с хоровым завершением. Конец 20-х – середина 30-х гг. – период чрезвычайно активной работы в театре и кино: оперы «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда», балеты «Золотой век», «Светлый ручей» и «Болт», музыка к спектаклям «Клоп» Маяковского и «Гамлет» Шекспира, к кинофильмам «Новый Вавилон» и «Встречный». Дружба с В. Мейерхольдом, оказавшим большое влияние на музыкально-театральные сочинения композитора, в частности на его оперы. Критика в 1936 г. в печати оперы «Леди Макбет» и балета «Светлый ручей».

Второй период. С 1936 г. и до конца жизни ведущий жанр его творчества – симфония. V симфония (1937) – образец зрелого стиля, содержащий многие черты, характерные для VII, VIII и X симфоний. Последняя из довоенных – VI симфония. Камерные сочинения – фортепианный квинтет. Музыка к кинофильмам: трилогия: «Юность Максима», «Возвращение Максима» и «Выборгская сторона»; «Человек с ружьем», «Великий гражданин» и др. Годы войны – VII, VIII и IX симфонии, фортепианное трио памяти И.И. Соллертинского, первый скрипичный концерт.

Третий период. 50-е гг. знаменуются созданием X симфонии, ряда квартетов, 24 прелюдий и фуг, написанных к 200-летию со дня смерти Баха, музыка к кинофильмам («Встреча на Эльбе», «Молодая гвардия», «Незабываемый 1919-й год», «Овод»), десяти хоровых поэм на слова русских революционных поэтов, получивших отражение в XI симфонии. Симфонии XI и XII посвящены событиям русских революций 1905 и 1917 гг.

Последний период – тяготение к вокальному началу, обострение интонационного языка: XIII симфония (1962) для баса, хора басов и симфонического оркестра, поэма «Казнь Степана Разина» (1964) на стихи Е. Евтушенко. Две последние работы воплощают образ смерти. Музыка к кинофильмам «Гамлет» (1964) и «Король Лир» (1971), 15-й квартет, вокально-инструментальная сюита «Сонеты Микеланджело Буонарроти».

Тема 12. Г.В. Свиридов

Георгий Васильевич Свиридов (1915–1998). Связь с основополагающими традициями русской классической музыки. Тема России и народа. Глубоко национальные средства раскрытия этой темы. Основная жанровая категория музыки – песня (от коротких языческих попевок до протяжных лирических, от плача и причета до хлестких частушек, от знаменного распева до революционных гимнов). Жанрово-стилистическое богатство музыки Свиридова обусловлено тем, что она охватывает все песенные жанры русской фольклорной и профессиональной традиции, возникшие и утвердившиеся в разные периоды в русской культуре. Обращение к поэзии Есенина, Блока, Пушкина, Маяковского, Твардовского, Пастернака. Ведущие жанры творчества – камерно-вокальные и хоровые циклы.

Песни на стихи Р. Бернса для баса и фортепиано (1955). Девять песен: «Осень» (у Маршака – «Давно ли цвел зеленый дол»), «Возвращение солдата», «Джон Андерсен», «Робин», «Горский парень», «Финдлей», «Всю землю тьмой заволокло», «Прощай», «Честная бедность», посвященных преданности Родине, верности в дружбе и любви, трудолюбию, таланту, мечте о дружбе людей; любовная лирика.

«Патетическая оратория» (1959). Текст оратории «смонтирован» из различных произведений Маяковского (поэма «Хорошо», стихотворения «Левый марш», «Наш марш», «Разговор с товарищем Лениным», «Необычайное приключение поэта, случившееся с ним летом на даче»). Состоит из семи частей: «Марш», «Рассказ о бегстве генерала Врангеля», «Героям Перекопской битвы», «Наша земля», «Здесь будет город-сад», «Разговор с товарищем Лениным», «Солнце и поэт». Исполнительский состав: ведущий солист-бас, в эпизоде – меццо-сопрано, смешанный хор из 160–200 певцов, оркестр с расширенным составом меди, орган, два рояля.

Хоровая поэма «Памяти Сергея Есенина», певца старой России, ее деревни, природы. Колокольные звучания и разные звончатые элементы в этой поэме – ведущий жанрово-интонационный комплекс, выступают как символ есенинской Руси в музыке. Свиридов – преемник русской музыкальной традиции претворения колокольности, тесно связанной с жизнью народа. Традиции Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Стравинского.

«Пушкинский венок» (1978) для хора a capella, за исключением двух центральных номеров на античную тематику. Избранные для цикла стихи охватывают весь временной диапазон творчества поэта – от юношеской «Наташи» (1814) до строф, написанных незадолго до смерти. Десять разнообразных по тематике, жанрам, хоровой фактуре номеров «сплетены» вместе. Свиридов определил жанр этого цикла как хоровой концерт.

«Курские песни» (1963). Жанр кантаты. Обращение к фольклорным истокам. Обработка первоисточника, чтобы он соответствовал нормативам профессиональной музыки, т.е. в духе традиций русской классики. Кантата создана на основе подлинных народных песен, опубликованных в сборнике «Народные песни Курской области» (М., 1957). Песни собраны в 1954 г. экспедицией, возглавляемой А.В. Рудневой. Духовные сочинения последних лет.

Тема 13. А.Г. Шнитке

Альфред Гарриевич Шнитке (1934–1998) – крупнейший композитор-новатор второй половины XX в. Проблематика творчества – философская и этическая. Соединение музыкальных явлений австро-немецкой (Шютц, Бах, Моцарт, Бетховен, Вагнер, Брукнер, Малер, Шенберг, Веберн) и русской традиций (древнее знаменное пение, торжественное концертное). Жанровые модели католической музыки (реквием, месса, страсти). Влияние Стравинского как отправная точка полистилистических исканий. Философско-этические традиции музыки, идущие от Шостаковича. Мастер полистилистики: коллаж, цитирование, стилевые аллюзии, жанры классической и популярной музыки, музыкальные символы духовности (например, тема-монограмма ВАСН).

Полистилистика как конфронтация стилистически разнородных тематических построений (например, «История доктора Иоганна Фауста») и как стилистически сложный интонационный синтез (Хоровой концерт на стихи армянского монаха Х в. Григора Нарекаци).

Многообразие жанров: хоровые произведения, балеты, оперы, музыка к спектаклям и 60 кинофильмам. Главная область творчества – инструментальная музыка: камерные сочинения, концерты, симфонии. Излюбленные интонационные комплексы (обертоновый ряд), микроинтервалика.

Камерные сочинения: две сонаты для скрипки и фортепиано, инструментальные и вокально-инструментальные ансамбли, фортепианные сочинения, ансамбли необычного состава (Септет, Серенада и Гимны: I гимн – виолончель, арфа, литавры; II – виолончель, контрабас; III – виолончель, фагот, клавесин, колокола; IV – виолончель, контрабас, фагот, клавесин, арфа, литавры, колокола).

13 инструментальных концертов для разных составов.

Concerto grosso № 1 (1977) из шести частей: Прелюдия, Токката, Речитатив, Каденция, Рондо и Постлюдия.

Девять симфоний. Первая симфония (1972) создавалась параллельно с музыкой к последнему кинофильму М. Ромма «И все-таки я верю». Вторая (1980) написана под впечатлением посещения монастыря Сан-Флориан в австрийском городе Линц, где жил, работал и похоронен великий австрийский симфонист, автор многих духовных сочинений Антон Брукнер. Это симфония-месса для хора и большого оркестра. В произведении шесть частей: 1 – Kyrie, 2– Gloria, 3 и 4 – Credo, 5– Sanctus и Benedictus, 6 – Agnus Dei. Третья симфония (1981) написана на открытие нового концертного зала Гевандхауз в Лейпциге и посвящена австро-немецкой музыке, ее прошлому и настоящему. Обилие квазицитат, мотивы-символы, монограммы. Обертоновый ряд как основа. Четвертая симфония (1984, одночастная) написана для солистов и камерного оркестра или для симфонического оркестра, солирующих фортепиано, клавесина и челесты, певцов-солистов и хора. Пятая симфония (1988) – четырехчастный цикл для симфонического оркестра, сливается с жанром Concerto grosso. В конце творческого пути композитора симфония становится главенствующим жанром. В 90-е гг. были написаны Шестая, Седьмая, Восьмая и незавершенная Девятая симфонии.

Реквием для солистов, хора и восьми инструментов (1975). Кантата «История доктора Иоганна Фауста» (1983). Исполнительский состав: тенор (Рассказчик), бас (Фауст), контртенор и контральто (Мефистофель), смешанный хор (повествователь, ученики и друзья Фауста). Текст кантаты – две последние главы из первого печатного издания о Фаусте, которое называется «Народная книга. История о докторе Иоганне Фаусте, знаменитом чародее и чернокнижнике» (1587).

Концерт для смешанного хора на cтихи Г. Нарекаци (1983–1984) из «Книги скорби» в русском переводе.

Сочинения для театра. Первый балет «Лабиринты» (либретто В. Васильева) (1971), сценическая композиция для пантомимы «Желтый звук» (либретто В. Кандинского) (1974). Балет «Эскизы» (хореографическая фантазия на темы Гоголя) (1985).

Самое значительное балетное сочинение Шнитке – «Пер Гюнт» (либретто Д. Ноймайера по драме Г. Ибсена) (1987). В балете три акта, пролог и эпилог. По мнению Шнитке, Пер проходит три жизненных круга и четвертый – воображаемый, на который Ибсен только намекает.

Оперы «Фауст» и «Джезуальдо», «Жизнь с идиотом» (либретто В. Ерофеева) – социальная сатира. Много музыки для драматического театра и кино. Для Театра на Таганке были написаны «Ревизская сказка» по Гоголю (на эту музыку в Большом театре ставился балет) и музыкальная притча «Доктор Живаго». Музыка к «Маленьким трагедиям» Пушкина в постановке М. Швейцера.

Тема 14. Р.К. Щедрин

Родион Константинович Щедрин (род. 1932) – художник объективного типа. Его музыка – не исповедь, не самовыражение, а эпический рассказ о мире контрастов и кричащих противоречий. Три ракурса его осмысления: фольклор, начало которого теряется в языческих временах; русская православная музыка в форме ее национально-самобытного пласта – знаменного распева, а также традиционно разрабатывающейся колокольности; русская классическая литература (Пушкин, Гоголь, Толстой, Чехов).

Жанровое многообразие: оперы, балеты, симфонии, камерно-инструментальная музыка. Музыкальный театр как ведущий жанр. Проявление театральной природы дарования композитора во всех жанрах его творчества. Программность многих инструментальных сочинений.

Первый период – до 1966 г. Частушка (до завершения Второй симфонии в 1965 г.) – один из основных жанров творчества; опера «Не только любовь» (1961); концерт для оркестра «Озорные частушки» (1963). Балет «Конек-горбунок» (1955) по сказке П. Ершова. В ранних фортепианных пьесах («Юмореска», «Тройка», «В подражание Альбенису», «Бассо остинато») и Первом концерте определился фортепианный стиль – токкатный, прокофьевский. Первая симфония (1958) близка Первому фортепианному концерту и состоит из трех частей – Рондо, Токката и Тема с вариациями. Опера «Не только любовь» (1965) по мотивам рассказов С. Антонова. Многообразие используемых жанров (страдания, лирические частушки, частушки-причеты и диалоги, бойкие, плясовые, откровенно насмешливые).

Второй период открывают Второй фортепианный концерт (1966) и Вторая симфония. Интерес к технике современной композиции во всем многообразии ее выразительных средств. Фортепианные циклы прелюдий и фуг – 12 в диезных тональностях (1964) и 12 в бемольных (1970). Полифоническая тетрадь – 25 прелюдий (1972). Второй концерт для оркестра «Звоны» (1968). «Поэтория» (1968) – концерт для поэта в сопровождении женского голоса, хора и симфонического оркестра на стихи А. Вознесенского – продолжение жанра хоровых поэм Г.В. Свиридова «Памяти Сергея Есенина» и «Патетическая оратория». Оратория «Ленин в сердце народном» (1969) – дань традиционной для искусства советского периода ленинской теме. «Кармен-сюита» (1967) – оркестровая транскрипция оперы Бизе. «Анна Каренина» (1971) – крупнейшее достижение Щедрина в балетном жанре. Первое воплощение в балете персонажей романа Л. Толстого. Интенсивная симфонизация балета.

Третий период творчества. Третий фортепианный концерт «Вариации и тема» (1973) отличают драматизм и экспрессивность образов. Поэма «Казнь Пугачева», Строфы из «Евгения Онегина» – для хора без сопровождения (1981). Опера «Мертвые души» (1976) – одна из вершин этого жанра в музыке XX в.; два духовно не соприкасающихся мира – народ и помещики. Полифонические сочинения, посвященные 300-летию со дня рождения И.С. Баха, – «Музыкальные приношения» для органа и камерного ансамбля (1983) и «Музыка для города Кёттена» для камерного оркестра (1985). Балет «Чайка» (1979) – развитие линии сюжетов русской классической литературы (Толстой, Гоголь, Чехов, Пушкин – строфы из «Евгения Онегина»). Три драматургических плана – символический, исторический и условно-реалистический. «Дама с собачкой» (1985) – одноактный балет по рассказу А. Чехова.

Четвертый период – с начала 90-х гг. Два фортепианных концерта, первый имеет подзаголовок «Диезные тональности». Третья симфония «Лица русских сказок» (2000) – продолжение фольклорного направления в творчестве. Третий концерт для оркестра «Старинная музыка российских провинциальных цирков», Четвертый – «Хороводы» и Пятый – «Русские песни» развивают русскую тему. Хоровые сочинения – русская литургия «Запечатленный ангел» для хора без сопровождения со свирелью (флейта) и хор «Многая лета» с фортепиано и ударными. В 1994 г. обращение к опере «Лолита» на собственное либретто по роману В. Набокова. Необычный жанровый облик, включение разговорной речи, шесть сюжетных музыкальных линий. Хоровая опера «Боярыня Морозова» (2006).

Вопросы для самопроверки

Тип художника, к которому относится композитор – новатор, завершитель или мастер, не делающий принципиально новых открытий в той или иной области музыки и не обобщающий на новом этапе наиболее значительные традиции предшествующего периода, работающий в русле старых или новых тенденций.
Сущность основного вклада композитора в мировое и национальное музыкальное искусство.
Основные черты мировосприятия и особенности художественного мышления композитора.
Ведущая тема творчества, преобладающая тематика (программно-литературная основа) сочинений.
Основополагающие факты, определяющие периодизацию творчества.
Факторы, влияющие на каждый период композиторского творчества.
Суть общей направленности эволюции композиторского творчества.
Наиболее характерные для каждого периода творчества черты (тематика, жанры и особенности стиля).
Наиболее значительные произведения каждого периода творческого пути.

Blog

Программа дисциплины цикла опдв по направлению подготовки бакалавров 031700. 62 «Изящные искусства»

Содержание