Geum.ru

Программа дисциплины цикла опдв по направлению подготовки бакалавров 031700. 62 «Изящные искусства»

Вид материалаПрограмма дисциплины

Содержание


Требования к уровню освоения курса
Самостоятельная работа студентов
Контроль знаний студентов
II. Тематический план учебной дисциплины
Программа курса
Тема 2. Западноевропейская музыка барокко
Тема 3. Оперный театр барокко
Тема 4. Инструментальная музыка барокко
Тема 5. Барокко в России. Партесные хоровые концерты
Музыка эпохи Возрождения и ее особенности в разных странах.
Подобный материал:
ИСТОРИЯ МУЗЫКИ. ВОЗРОЖДЕНИЕ И XVII ВЕК


программа дисциплины цикла ОПДВ по направлению

подготовки бакалавров 031700.62 «Изящные искусства»


Составитель доктор искусствоведения профессор Владышевская Т.Ф.


Пояснительная записка


I. Введение

Цель курса – изучение музыкального творчества композиторов эпохи Возрождения и XVII в., особенностей музыкальной жизни в ее связи с проблемами данного периода.

Задачи курса – ознакомить студентов с творчеством выдающихся композиторов и художественными направлениями, научить их анализировать музыкальные произведения эпохи Возрождения и XVII в.

Требования к уровню освоения курса

Основная форма учебных занятий – практические занятия.

Текущий контроль усвоения знаний осуществляется в форме проверки рефератов, исследовательских и контрольных работ.

Студенты должны иметь представление о стилистических особенностях музыки рассматриваемого периода, уметь сопоставить художественную ценность произведений данной эпохи и предшествующей.

Самостоятельная работа студентов по освоению теоретического материала обеспечивается вопросами для самоконтроля по каждой теме.

Формами самостоятельной работы студентов могут быть: написание научных рефератов и докладов; выполнение контрольных работ и др.

Контроль знаний студентов осуществляется путем опроса на семинарских занятиях, написания контрольных работ, проведения итогового зачета по окончании курса.


Семестр
Практические занятия, ч
Самостоятельная работа, ч
Всего,

ч
Форма отчетности, ч

II
32
32
64
Зачет

Всего, ч
32
32
64





II. Тематический план учебной дисциплины

Наименование тем
Практические занятия, ч
Самостоятельная работа, ч
Всего,

ч

1. Музыка эпохи Возрождения
6
6
12

2. Западноевропейская музыка барокко
6
6
12

3. Оперный театр барокко
8
8
16

4. Инструментальная музыка барокко
6
6
12

5. Барокко в России. Партесные хоровые концерты
6
6
12

Всего, ч

32
32
64


Программа курса


Тема 1. Музыка эпохи Возрождения

Направление аrs nova в Италии (искусство Треченто – XIV в.) – новая страница мировой музыкальной культуры, расцвет литературы и искусства. Понятие Возрождения, его исторические корни. Гуманизм. Великие итальянские поэты Данте, Петрарка, Боккаччо, отражение в их творчестве музыкальной тематики, античных понятий, гармония сфер, мелодия. Место музыки в квадривиуме. Флоренция – центр искусства и науки эпохи Возрождения. Музыкальный мир в «Божественной комедии» Данте. Музыкальные инструменты эпохи, их разновидности – струнные, ударные, духовые; инструментальные ансамбли. Роды музыки – домашнее музицирование, придворная, развлекательная, военная, церковная. Единая общекультурная среда обитания, способствовавшая формированию искусства и музыки в рассматриваемую эпоху. Роль фольклора в создании музыкального языка. Литургические мистерии и их роль в формировании музыкального театра. Флорентийская камерата и зарождение оперы на основе древнегреческой трагедии. Вокальные и инструментальные жанры, музыкальный инструментарий эпохи Возрождения. Появление новых жанров (баллата, мадригал, качча и др.), развитие церковной полифонии, строгий стиль. Музыка флорентийских композиторов: Иоанна Флорентийского, Якопо да Болонья, Гирарделло, Франческо Ландино. Венецианская школа: А. Вилаэрт, Андреа и Джованни Габриэли – создатели новой ветви итальянской полифонии. Дж. Царлино и его учение о гармонии. Римская школа: Г. Аллегри, Дж. Нанини и Палестрина – величайший композитор эпохи Возрождения, мастер величественных духовных хоровых сочинений.

Музыкальный Ренессанс во Франции, Нидерландах, Испании, Англии, Германии, Польше, Чехии. Новые, предренессансные тенденции в русском искусстве конца XV–XVI вв.

Французская школа: Гийом де Машо – создатель первой французской мессы для хора 4-голосного склада с инструментальным сопровождением. К. Жаннекен – песенный композитор, мастер полифонии. Новые жанры французской музыки: рондо, виреле, баллада, песня.

Нидерландская школа XV–XVI вв. Строгое полифоническое письмо в творчестве Г. Дюфаи, Ж. Беншуа, И. Окегема, Я. Обрехта, Ж. Депре, О. Лассо. Музыкальная тема как основа полифонического сочинения и приемы ее преобразования: канон, имитация. Месса. Мадригал. Новая музыкальная эстетика.

Русская музыка конца XV – XVI вв. Развитие теории древнерусской музыки в Азбуках, толкованиях знаменной нотации. Возникновение и развитие многоголосной церковной музыки линеарного типа. Развитие певческих школ: новгородской, московской, усольской. Появление первых русских композиторов – распевщиков, создателей большого знаменного распева, строчного и демественного многоголосия. Творчество Саввы и Василия Роговых, Федора Крестьянина (Христианина).


Тема 2. Западноевропейская музыка барокко

История появления понятия «музыкальное барокко». Временны́е рамки стиля барокко (1600–1750). Региональные особенности. Система музыкальных жанров. Теория аффектов и риторических фигур. Соотношения вокальной и инструментальной музыки.


Тема 3. Оперный театр барокко

Италия XVII в. – колыбель оперы, оратории, кантаты. Истоки оперы. Флорентийская камерата. Dramma per musica и ее эстетика. Опера Я. Пери – О. Ринуччини «Эвридика»; речитативное пение в ранней опере, монодия с сопровождением. Опера в Мантуе. Клаудио Монтеверди (ок. 1567–1643) и его оперы «Орфей», «Коронация Поппеи». Эволюция оперного творчества. Утверждение понятия «опера» и канонов жанра оперы. Венецианские оперы. Неаполитанская оперная школа и творчество Алессандро Скарлатти (1660–1725). Оперные жанры – ария, речитатив. Формирование жанра opera seria, ее эстетика и основные отличительные признаки. Исторические сюжеты в легендарно-поэтической интерпретации.

Музыкальный театр Франции XVII – первой трети XVIII вв. Влияние итальянской оперы. Открытие Королевской академии музыки, ее структура и задачи. Классическая французская трагедия у П. Корнеля и Ж. Расина (формирование особого типа патетической декламации, традиционное соединение драматического действия с танцем и пением). Деятельность Жана-Батиста Люлли (1632–1687). Либретто Ф. Кино и Ж.-Б. Мольера. Балетная школа.


Тема 4. Инструментальная музыка барокко

Развитие инструментальной музыки в XVII в. в Италии, Германии, Франции, Англии. Процесс выделения инструментальной музыки. Развитие барочного инструментария. Скрипичные мастера Италии – А. Страдивари, Дж. Гварнери. Итальянская скрипичная школа. Венеция – колыбель сольного скрипичного исполнительства. Барочные трио-сонаты (sonata da camera и sonata da chiesa – церковная соната с сопровождением органа). Болонская скрипичная школа. Творчество Арканджело Корелли (1653–1717). Падуанская скрипичная школа во главе с Дж. Тартини. Инструментальный концерт. Сольный концерт; роль Антонио Вивальди (1678–1741) в распространении жанра сольного концерта. Жизнь и творчество Вивальди.

Развитие клавишных инструментов, клавесин и его разновидности. Органная музыка; произведения Дж. Фрескобальди, канцоны, токкаты, ричеркары, полифонические обработки грегорианского хорала и фуги – высшая полифоническая форма.

Процесс поиска инструментально имманентного языка. Концертный стиль, фантазийный стиль (фантазия, каприччо, токката). Барочная сюита танцев (структура, жанровые разновидности). Школа верджиналистов в Англии. Дж. Булл, У. Берд, О. Гиббонс. Создание репертуара и автономного музыкального стиля. Основные жанры (вариации, песни, фантазии, сюиты). Генри  Перселл (1659–1695) как инструментальный композитор. Трактат «Школа игры на клавесине». Пасторальная звукоизобразительность Франсуа Куперена (1668–1733) и ее преемственность во французской музыке XVII–XX вв. Сочинения для клавесина в творчестве Жан-Филипп Рамо (1683–1764). Протестантская органная традиция. Музыка для инструментальных ансамблей.


Тема 5. Барокко в России. Партесные хоровые концерты

Русское музыкальное искусство Нового времени. Особенности исторического развития России XVII в. Воссоединение Украины с Россией в 1654 г. и проникновение через Украину в Россию западного влияния. Раскол русской церкви и старообрядчество. Полемика между представителями старого и нового направления искусства, музыкально-полемические трактаты. Развитие теории музыки в XVII в. Азбука старца Александра Мезенца. Появление пятилинейной, киевской нотации, «Ключа разумения» Тихона Макарьевского и двоезнаменников. «Мусикийская грамматика» Николая Дилецкого. Переход на новую музыкально-теоретическую систему европейского типа. Русское барокко в музыке. Партесный стиль. Гармонизация древних и новых церковных распевов – знаменного, киевского, греческого, болгарского и др., партесные авторские композиции, канты, псальмы. Расцвет партесного концерта в эпоху барокко. Выработка норм гармонического и полифонического письма, риторические фигуры в композициях концертов. Творчество Василия Титова, Николая Бавыкина, Федора Редрикова. Формирование первого круга русских профессиональных композиторов в рамках церковной культуры барокко.

Придворный театр.


Вопросы для самопроверки
  1. Эстетика стиля барокко.
  2. Теория аффектов и риторические фигуры.
  3. Трио-сонаты эпохи барокко.
  4. Итальянская скрипичная школа XVII в.
  5. Итальянская опера и творчество К. Монтеверди.
  6. Особенности музыкального развития России в XVII в.



Вопросы к зачету

  1. Музыка эпохи Возрождения и ее особенности в разных странах.

  2. Истоки оперы и ее эстетика. Флорентийская камерата. Dramma per musica.
  3. Эволюция оперного творчества К. Монтеверди. Историческое значение его опер.
  4. Стабилизация жанра оперы seria, ее эстетика, формы и особенности неаполитанской оперы.
  5. Музыкальный театр Франции XVII – первой трети XVIII в.
  6. Барокко в западноевропейской музыке. Временны́е рамки барокко, региональные особенности.
  7. Система музыкальных жанров барокко. Теория аффектов и риторические фигуры.
  8. Инструментальная музыка XVII в. Формирование инструментального музыкального языка.
  9. Фантазийный стиль в музыке XVII в.: фантазия, токката, каприччо. Барочная сюита танцев.
  10. Французская клавесинная музыка XVII в.: звукоизобразительность в творчестве Куперена и Рамо.
  11. Развитие органной музыки в Италии и Германии XVII в.
  12. Роль А. Вивальди в распространении и популярности жанра сольного концерта.
  13. Музыка XVII в. для инструментальных ансамблей.
  14. Раскол русской церкви и старообрядчество. Полемика между представителями старого и нового направления русского искусства XVII в., музыкально-полемические трактаты.
  15. «Мусикийская грамматика» Н. Дилецкого. Переход на новую музыкально-теоретическую систему европейского типа. Барокко в русской музыке.
  16. Партесный концерт в творчестве В. Титова, Н. Бавыкина. Формирование первого круга русских профессиональных композиторов в рамках церковной культуры барокко.


Темы рефератов
  1. О взаимодействии творчества деятелей разных искусств в эпоху Возрождения. К вопросу о синтезе искусств.
  2. Античная тематика в творчестве композиторов эпохи Возрождения и барокко.
  3. Особенности исторического развития России XVII в. Русское музыкальное искусство Нового времени.
  4. Итальянская инструментальная музыка барокко. Творчество венецианских композиторов.


Литература

Основная
  1. Владышевская Т.Ф. Музыкальная культура Древней Руси. М., 2006.
  2. Евдокимова Ю.К., Симакова Н.А. Музыка эпохи Возрождения. М., 1982.
  3. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII – первой половины XVIII века: принципы, приемы. М., 1983.
  4. История русской музыки. М., 1999. Вып. 1.
  5. Конен В.Д. Театр и симфония. М., 1975.
  6. Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1798 года. Т. 1, 2. М., 1982.
  7. Ливанова Т.Н. Нидерландская музыкальная школа и проблемы Возрождения // Ренессанс. Барокко. Классицизм. М., 1966.
  8. Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. М., 1994.
  9. Лободанов А.П. К вопросу о филологических основаниях искусствоведческих исследований. Языковое отражение феномена музыки в Италии Раннего Возрождения // Язык. Литература. Искусство. М.: Изд-во Моск. ун-та, 2009. С. 169–212.
  10. Протопопов Вл. Русская мысль о музыке в XVII веке. М., 1989.
  11. Сапонов М. Менестрели. Очерки музыкальной культуры западного Средневековья. М., 1996.
  12. Симакова. Н. Вокальные жанры эпохи Возрождения. М., 2002.

Дополнительная
  1. Арнонкур Н. Мои современники: Бах, Моцарт, Монтеверди. М., 2008.
  2. К. Перриш, Дж. Оул. Образцы музыкальных форм от григорианского хорала до Баха. М., 1975.
  3. Келдыш Ю.В. Музыковедение // Музыкальная энциклопедия. Т. 3. М., 1976.
  4. Конен В.Д. К вопросу о стиле в музыке Ренессанса // Этюды о зарубежной музыке. М.,1968.
  5. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978.
  6. Маркус С. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII–XVIII веков. М., 1971.
  7. Музыкальная энциклопедия. В 6 т. М., 1973–1982.
  8. Музыкальная эстетика России XI–XVIII вв. / Под ред. А. Рогова. М., 1973.
  9. Музыкальные инструменты мира. Энциклопедия. М., 2008.
  10. Музыкальный словарь Гроува. М., 2008.
  11. Музыкальный энциклопедический словарь / Под ред. Г.В. Келдыша. М., 1991.
  12. Раабен Л. Музыка барокко // Вопросы музыкального стиля. Л., 1978.
  13. Ренессанс. Барокко. Классицизм. М., 1966.
  14. Скребков С.С. Художественные принципы музыкальных стилей. М., 1973.
  15. Холопова В.Н. Музыка как вид искусства. М., 1990.