Г. М. История Средних веков 6 класс/ учебник

Вид материала

Учебник

Содержание § 28. Средневековая литература и искусство

Подобный материал:

• Г. М. История Средних веков 6 класс/ учебник, 2055.92kb.
• Рабочая программа по истории средних веков и истории России с древнейших времен, 481.07kb.
• Учебное пособие является частью учебно-методического комплекта: Бойцов мл, Шукуров, 1478.87kb.
• И. В. Ведюшкина История Cредних веков. 6 класс Поурочные рекомендации Пособие для учителя, 3183.47kb.
• -, 534.86kb.
• Методика проведения урока. Класс: 6 Название курса: история Средних веков, 200.42kb.
• Рабочая программа по истории в 6 классе, 549.05kb.
• В. А. История Средних веков. Под редакцией А. Чубарьяна. Москва «Просвещение» 2008, 76.43kb.
• В. В. Серов история средних веков программа курса, 692.5kb.
• Рабочая программа составлена на основе Федерального компонента государственного стандарта, 768.41kb.

§ 28. Средневековая литература и искусство

1. Рыцарская литература. В XI веке на юге Франции, в Провансе, возникла рыцарская по­эзия. Провансальские поэты-певцы назывались трубадурами. Среди поэтов встречались короли и знатные феодалы, но было много рыцарей, реже —горожане. В отличие от жонглеров тру­бадуры были людьми образованными и не оста­лись безымянными. Известны сотни поэтов, ко­торые жили во второй половине XII—XIII веке; до нас дошло и около 30 имен женщин-поэтесс.

Воображением поэтов был создан образ иде­ального рыцаря — смелого, великодушного и справедливого. В стихах воспевались теперь не только верность сеньору, щедрость, благород­ство — рыцарь должен быть изящным, вежли­вым, привлекательным. В его воспитание вхо­дило не только воинское дело, но и умение петь, танцевать, слагать стихи, играть на музыкаль­ных инструментах, ухаживать за женщинами.

В поэзии трубадуров воспевалось служение Прекрасной Даме, Мадонне («моей госпоже»), в которой соединялись поклонение Богоматери и земной, живой и прекрасной женщине. Лю­бовь здесь выступает как великое благо, которо­го достоин тот, у кого отважное, благородное и преданное сердце. В рыцарской поэзии проявил­ся интерес к душевным переживаниям, утверж­дались духовные и земные радости. Рыцарская поэзия создавалась в основном на родных язы­ках. Поэты заботились о благозвучии и изяще­стве языка, точности смысла и рифмы. Большое место в рыцарской поэзии заняло прославление войн, боев и походов.

В Северной Франции, Италии, Испании, Германии рыцарские поэты назывались труве­рами и миннезингерами (в переводе — певцы любви).

В эти же столетия возникли стихотворные рыцарские романы и повести. Сначала это были обработки античных сказаний и историй, на­пример о Троянской войне или походах Алек­сандра Македонского. Но античные герои вели себя в них как средневековые рыцари, а осада Трои изображалась как штурм феодального замка. Особенно широко в романах отразились легенды о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Двор Артура представал как место, где процветали лучшие рыцарские качества. Рома­ны переносили читателя в фантастический мир, где на каждом шагу встречались феи, велика­ны, волшебники, притесняемые красавицы, ждущие помощи от смелых рыцарей. Популяр­ная тогда легенда о беззаветной любви и го­рестной судьбе Тристана и Изольды — один из самых поэтических сюжетов в мировой литера­туре.

2. Городская литература. В XII веке начал­ся расцвет городской литературы. Горожане лю­били короткие рассказы в стихах и басни на бы­товые темы. Их героями чаще всего были лов­кий, хитрый бюргер или веселый, находчивый крестьянин. Они неизменно оставляли в дураках своих противников — чванливых рыцарей и жад­ных монахов.

С городской литературой связаны стихи ва­гантов (в переводе с латинского — бродяг). Вагантами называли школяров и студентов, кото­рые в XII—XIII веках кочевали по городам и уни­верситетам Европы в поисках новых преподава­телей. К ним прибивались подмастерья и другой бродячий люд. Это был буйный и веселый народ, не гнушавшийся мелким воровством и грубыми шалостями. Они внушали опасение церковным властям и благонамеренным бюргерам. Ваганты сочиняли стихи на латинском языке. Они про­славляли любовь и вино, высмеивали лицемерие, жадность и обман, особенно в среде священников и на папском троне. Наиболее прославился сво­ими стихами французский вагант Франсуа Вий-6н (XIV век); музыку к его произведениям сочи­няют и современные композиторы.

3. Данте. Его считают самым великим по­этом Средневековья. Данте Алигери (1265— 1321) родился во Флоренции в старинной дво­рянской семье. Он учился в городской школе, а затем всю жизнь изучал философию, астроно­мию, античную литературу. В 18 лет он пере­жил любовь к юной Беатриче, впоследствии вы­шедшей замуж за другого и рано умершей. О своих переживаниях Данте с небывалой для тех времен откровенностью рассказал в малень­кой книжке «Новая жизнь»; она прославила его имя в литературе.

Данте активно участвовал в политической борьбе в родном городе, принадлежа к группе го­рожан — противников папы. Но сторонники папы взяли верх, и Данте приговорили к изгна­нию из Флоренции. Около 20 лет, до конца жиз­ни, он скитался по городам Италии, много стра­дал, тосковал по родине и умер в Равенне, где про­вел последние годы при дворе местного правителя.

В изгнании Данте написал великое произве­дение в стихах, которое назвал «Комедией» (в то время такое название давали произведениям со счастливым концом). Потомки назвали ее «Бо­жественной комедией» в знак высшей похвалы. Данте описывает путешествие в загробное царство: ад для грешников, рай для праведни­ков и чистилище для тех, кому Бог еще не вынес свой приговор. У врат ада, расположен­ного на севере, надпись, ставшая крылатой: «Оставь надежду всяк сюда входящий». В центре южного полушария — огромная гора в виде усеченного конуса, на уступах горы расположе­но чистилище, а на плоской ее вершине — зем­ной рай.

В сопровождении великого римского поэта-Вергилия Данте посещает ад и чистилище, а по раю его ведет Беатриче. В аду 9 кругов: чем тя­желее грехи, тем ниже круг и суровее наказа­ние. В аду Данте поместил кровожадных влас­толюбцев, жестоких правителей, преступников, скупцов. В центре ада — сам дьявол, грызущий предателей: Иуду, Брута и Кассия. Данте по­местил в ад и своих врагов, в том числе нес­кольких пап. В его изображении грешники не бесплотные тени, а живые люди: они ведут с поэтом беседы и споры, в аду бушуют поли­тические распри. Данте беседует с праведни­ками в раю и наконец созерцает Богоматерь и Бога.

Картины загробного мира нарисованы так живо и убедительно, что современникам каза­лось, будто поэт видел это своими глазами. А описал он, по существу, многообразный зем­ной мир, с его противоречиями и страстями. По­эма написана на итальянском языке: поэт хо­тел, чтобы его понимал самый широкий круг читателей.

4. Архитектура. С XI века в Западной Евро­пе началось большое строительство. Богатая церковь расширяла число и величину храмов, перестраивала старые сооружения.

Строители раннего Средневековья многое восприняли от строгой архитектуры древних римлян, и поэтому сооружения вплоть до XI— XII веков называют романскими (от «Рома» — Рим). Романский храм — массивное здание с почти гладкими стенами, высокими башнями и лаконичным декором. Всюду повторяются очер­тания полукруглой арки — на сводах, оконных проемах, входах в храм. В то же время своей мо­щью романские храмы напоминают замки. И действительно, они нередко служили убежи­щем для населения округи.

Вместе с тем романский храм исполнен при­зыва к благому размышлению, к сосредоточен­ной молитве. Внутреннее его устройство также типично средневековое. Он состоит из трех или пяти нефов; центральный неф поднят над боковыми. В плане романский храм имеет вид кре­ста, в центре которого — башня, завершавшаяся пирамидой.

С середины XII века в сво­бодных городах сооружались торговые помещения, залы для собраний цехов и гильдий, боль­ницы, гостиницы. Главными ук­рашениями города были ратуша и особенно собор. Постройки XII—XV веков получили позже название готических.

Теперь легкий и высокий стрельчатый свод опирается внутри на пучки узких, высо­ких колонн, а снаружи на мас­сивные опорные столбы и на со­единительные арки. Залы — просторные и высокие, в них поступает больше света и воздуха, они богато украшены живопи­сью, резьбой, барельефами.

Благодаря широким проходам и сквозным галереям, множеству огромных окон и кружев­ной каменной резьбы готические соборы кажут­ся прозрачными. Повторяющиеся очертания стрельчатой арки, крутые скаты крыш, высо­кие башни колоколен — все создает впечатле­ние стремительного порыва ввысь.

Долгое время собор был самым большим зданием в городе, нередко он мог вместить всех горожан. В нем не только проводили церковную службу, но и устраивали собрания, представле­ния на религиозные темы, слушали лекции про­фессоров. В огромном нарядном соборе, сре­ди его красоты и величия человек проникался радостью праздника, ощущением могущества Бога, устремлял к нему свои помыслы и чув­ства.

Средневековые соборы и сейчас восхищают своей изысканной красотой, искусством и фан­тазией их создателей. Соборы строили и укра­шали в течение многих десятилетий, а порой и столетий. В их сооружении участвовало множе­ство мастеров: каменщиков, столяров, скульп­торов, стекольщиков, подчас из разных стран. На время строительства все мастера объединя­лись в артель под руководством архитектора.

Храм строили так, чтобы он был виден всем и отовсюду. О нем напоминал колокол своим мерным звучанием. Ритм колокольных ударов, церковные фрески, витражи, скульптуры и иконы служили для средневековых людей ме­рой и образцом в будни и праздники.

5. Скульптура. В Средние века скульптура была неотделима от архитектуры. Храмы укра­шали снаружи и внутри сотнями, а то и тыся­чами рельефов и статуй, изображающих Бога и

Деву Марию, апостолов и свя­тых, епископов и королей. На­пример, в соборе в Шартре (Фран­ция) было до 9 тысяч статуй, не считая рельефы.

Церковное искусство должно было служить «Библией для не­грамотных» — изображать сце­ны, описанные в христианских книгах, укреплять в вере и уст­рашать муками ада.

Уже в романском стиле вид­ны выработанные Средневековь­ем приемы украшения храмов. Наибольшее внимание уделяли западному фасаду, где был глав­ный вход: богатые украшения фасада как бы зазывали в храм. Порталы (входы) собора обо­значали границы двух миров — грешного, земного — и священ­ного, небесного: собор их и разделял, и связывал между собой.

На капителях колонн, окнах и дверях изо­бражались кентавры, химеры и другие сказоч­ные существа. Они унаследованы от языческих верований и народного творчества — сказок, ба­сен, песен.

В отличие от античного искусства, прослав­лявшего красоту человеческого тела, художни­ки Средних веков стремились раскрыть богат­ство души, мыслей и чувств человека, его на­пряженной внутренней жизни.

В готических статуях, в их гибких, вытяну­тых фигурах особенно живо передан облик лю­дей, под складками одежды четче проступают формы тела, в позах больше движения. Все за­метнее проявляется идея гармонии внешнего и внутреннего облика человека; особенно прекрасны женские образы — Марии в Реймском соборе, Уты в Наумбурге.

Художники славили терпение, благородство и душевную стойкость человека. Внимание при­влекалось не только к чудесам Христа, но и к его мученической гибели: ведь он страдал ради людей. Главной фигурой декора в храме, в мо­нашеской келье, в спальне мирян было изобра­жение распятого Христа. Очищение от греха и возвышение через страдания и милосердие — вот главная мысль средневекового искусства.

Сохранилось множество изображений Бого­матери — Девы Марии, Мадонны. Ее любили самозабвенно, ей молились страстно; в ней ви­дели заступницу за людей перед Сыном. Но мастера стремились в изображении Мадонны с младенцем на руках воспеть и жертвенную силу материнской любви.

6. Живопись. Стены романских храмов были покрыты росписями. Но на стенах готических соборов для них оставалось мало места. Огром­ные окна заполняли витражи — картины или узоры из кусков цветного стекла, скрепленных свинцовыми ободками. Через витражи свет про­никал в храм, играя на колоннах, сводах и камнях пола красочными бликами, и это при­давало всему нарядный, праздничный вид.

Большим достижением жи­вописи была книжная мини­атюра. Во множестве ярких рисунков отражалась вся жизнь людей: как люди разного проис­хождения и достатка одевались и причесывались, обставляли жилища, работали и проводили досуг, во что верили и чего боя­лись. Знаменитые «Большие хроники» описали в картинках всю историю Франции, начиная с Меровингов до XIV века. В ил­люстрациях к немецкой книге любовных песен был представ­лен рыцарский быт с турнира­ми, охотами, поклонением Пре­красной Даме.

Самый прославленный обра­зец миниатюры — «Календарь герцога Беррийского». Он был выполнен в начале XV века тре­мя братьями Лимбург, урожен­цами Нидерландов, работавшими во Франции. Миниатюры календаря отразили новое отноше­ние к природе: у людей возникало желание любоваться ее красотой. В сценах, посвящен­ных 12 месяцам, удивительно живо, ярко, точ­но запечатлены виды крестьянского труда и развлечения знати на фоне стен Парижа и ок­рестных замков.

Изображение людей в труде, отдыхе, во вза­имоотношениях, в их связях с природой, пере­дача света, использование светотени — таковы были открытия в книжной живописи.

Бытовые сцены изображались и на фресках, что особенно характерно для немецких и скан­динавских храмов XIV—XV веков.