Серия: жанр

Вид материала

Документы

Содержание Антонио ринальди

Подобный материал:

• Список отечественных реферируемых журналов, 49.66kb.
• Серия: жанр, 9548.69kb.
• Сказка повествовательный фольклорный жанр, он характеризуется своей формой бытования., 665.04kb.
• Серия: жанр, 11544.54kb.
• Серия: жанр, 8356.05kb.
• Тест по творчеству Л. Н. Толстого., 34.62kb.
• Итоговый тест 5 класс Назвать музыкальный жанр, не связанный с литературой: а романс, 20.73kb.
• Тема: Жизнь и творчество Л. Н. Толстого, 55.94kb.
• Блиц турнир «Все о библиотеке и книге», 44.99kb.
• Аврелий Августин, 77.04kb.

1752 года Растрелли приступил к новой перестройке всего здания. Екатерининский дворец Царского Села — одна из грандиознейших дворцовых

композиции XVIII века. По своим масштабам, цельности пространственного построения, единству фасадных мотивов и отделки интерьера, по

необычной насыщенности архитектурных форм пластикой и цветом —

это произведение Растрелли представляет собой явление единственное в

своем роде.


В основу общего плана Екатерининского дворца положен тот же тип

блока-галереи, что и в основу дворца в Петергофе, но здесь этот блок

принял размеры гораздо более значительные. Принцип «регулярности»,

правильности, четкости архитектурной композиции со всей определенностью выразился в строго прямолинейном плане Екатерининского дворЦа, в его простой и ясной пространственной схеме.


Для Растрелли весьма характерна композиция дворца в виде единого

°бъема, без резкого выделения отдельных частей здания и его централь

150


ной оси. Ритм фасада определяется не столько объемными членениями

сколько мощным рельефом колонн, чередующихся с оконными проемами. Фасадные стены галерей превращаются в сплошную колоннаду, в которой громадные окна занимают почти полностью междуколонные промежутки. В этом сочетании прозрачности с массивностью, в этом совмещении стены, пронизанной светом, со стеной, выступающей в виде мощного цоколя и колонн колоссального ордера — характерная особенность

композиции Екатерининского дворца.


По своему внутреннему убранству Екатерининский дворец представлял собой, бесспорно, одно из самых замечательных дворцовых зданий

мира.


Замечательным памятником архитектуры, творением рук Растрелли

является Зимний дворец. У дворца были предшественники: два деревянных и четыре каменных. Совершенно точно известно, что пятый Зимний

дворец Растрелли строил вместе со своим отцом.


16 февраля 1753 года Елизавета Петровна издает указ о строительстве

нового Зимнего дворца. Однако прошло больше года, прежде чем был

окончательно утвержден четвертый по счету проект Зимнего дворца. Растрелли пришлось приложить немало сил, потратить время и нервы, чтобы

убедить царицу строить не просто дворец, а создавать ансамбль, в котором дворец хоть и главная, но все же часть этого ансамбля. По замыслу

Растрелли, Зимний строится на Дворцовом лугу. Площадь перед дворцом

окружит галерея с широким разрывом напротив него.


В июле 1754 года Елизавета Петровна издает именной указ о начале

строительства, при этом императрица рассчитывает на срок в два года.

Сам же обер-архитектор с учетом всех факторов реально оценивает строительство в пять лет. Так оно в действительности и получилось. Осенью


1759 года здание дворца только подвели под крышу. Началась внешняя

отделка. Эскизы простых украшений готовили помощники обер-архитектора, а более сложные — сам Растрелли.


К этому времени Растрелли одолевают болезни. Годы брали свое. В конце


1760 года обер-архитектора настигают и неудачи. Начатое по его проекту в

1758 году строительство Гостиного двора вдруг было остановлено. Формально это объяснялось нехваткой рабочих рук. Ведь одновременно шло

строительство и Зимнего дворца, и Смольного монастыря. Истинная же

причина заключалась в неприятии купцами проекта Растрелли. Им нужно

было не пристанище для мудрецов и философов, как это получалось по

Растрелли, а удобное, практичное место для торговли. Вскоре, 25 мая

1761 года, Шувалов добился подписания указа о строительстве Гостиного

двора по проекту Валлен-Деламота. Для Растрелли это был тяжелый удар.

Впервые за многие годы так откровенно пренебрегли его искусством. Про


151


звучал первый, но достаточно грозный сигнал будущей отставки оберархитектора. Растрелли не заметил, как общественное мнение и вкусы

при дворе стали формировать новые люди, которые были невысокого

мнения о стиле барокко.


25 декабря 1761 года Елизавета Петровна скончалась, так и не переехав в Зимний дворец. Новый император Петр III приказал по-военному

быстро отделать дворец к 6 апреля 1762 года. Удивительно, но за такой

небольшой промежуток времени удалось отделать около ста комнат, театр, церковь и галерею.


Ни один европейский дворец того времени не может равняться с Зимним по внушительности и грандиозности. Дворец — вершина русского

барокко середины XVIII века, его завершение и начало конца. Именно в

Зимнем Растрелли довел до совершенства те композиционные и архитектонические приемы, которыми пользовался все предыдущие годы. Применение многочисленных колонн, мощных фронтонов, усложненных

наличников — все способствует созданию трехмерного пространства и

насыщает фасад такой динамической силой, что дальнейшее ее нагнетание грозит переходом в статичность. Вместе с тем Зимний дворец геометрически четок в своем плане. А все его четыре фасада, наружных и дворовых, решены в едином архитектоническом ключе. И в этом сочетании

заданной строгости и нагнетенной до предела динамики ощущается некая противоречивость, скрытая и, может, до конца не осознанная борьба

нового художественного мировоззрения с барочными традициями, преодолеть которые обер-архитектор не мог.


Как это ни парадоксально, но именно Петр III оказался единственным из всех государей и императриц, при которых творил Растрелли, кто

удостоил наградой архитектора за его труды. Он пожаловал Растрелли званием генерал-майора и орденом Св. Анны. Это была последняя благосклонность фортуны к итальянцу.


28 июня 1762 года к власти пришла Екатерина II. С этого времени над

головой Растрелли начали сгущаться тучи. Ему перестали давать заказы,

считая, что его стиль барокко стал немодным. Обер-архитектор просит

дать ему отпуск, и 10 августа 1762 года Екатерина II подписывает соответствующий указ. Растрелли с семьей отправляется к себе на родину, в

Италию. Через год он возвращается с тайной надеждой, что опять вернется к работе. Но за время его отсутствия ситуация ухудшилась. Растрелли

Узнает, в частности, о том, что архитектор Валлен-Деламот переделывает

внутренние покои Зимнего. Он подает прошение об отставке. 23 октября

1763 года Екатерина II принимает решение об отставке обер-архитектора

Франческо Бартоломео де Растрелли с назначением ему пенсиона — тысяча рублей в год.


152


В 1764 году Растрелли отправляется в Митаву, столицу Курляндии, к

своему старому покровителю и доброжелателю Эрнсту Иоганну Бирону

завершать и отделывать начатый им когда-то дворец. Почти год он проработал в Митаве и Руентале. Но вскоре сын Эрнста Иоганна Бирона Петр,

который теперь управлял всеми делами, дал понять, что хочет взять молодого архитектора. Это означало не что иное, как вежливый отказ от

услуг Растрелли. Он, правда, в это же время попробовал предложить свои

услуги прусскому королю Фридриху II. Однако барочные дворцы Растрелли не входили в планы практичного короля, которого интересовали только финансы, политика и военное дело. 13 февраля 1767 года умерла жена

Растрелли. Он прожил с ней вместе свыше тридцати лет. В феврале 1769 года

Растрелли вновь отправляется в Италию с коммерческой целью — купить там картины итальянских живописцев с тем, чтобы потом перепродать их в Петербурге. Хоть таким образом он мог позволить себе просуществовать какое-то время без заботы о хлебе насущном. Нет никаких известий, насколько удачной была эта коммерческая акция, но известно другое — прошение Растрелли о принятии его в члены Императорской Академии художеств было удовлетворено 9 января 1771 года. Через семьдесят

девять дней Франческо Бартоломео Растрелли умер.


АНТОНИО РИНАЛЬДИ


(17091794)


Своими творческими поисками Ринальди вместе с другими современными ему зодчими России вырабатывал принципы нового архитектурного стиля — классицизма, отразив одновременно тенденции барокко, переплавленные эстетикой классицизма в новую

архитектоническую систему, в новые композиционные приемы и новый декор интерьеров.


Вместе с тем Ринальди оставался мастером с ярко выраженной индивидуальностью. Его почерк виден сразу, легко узнается и читается в ринальдиевском каноне трактовки ордера, в свойственной

только ему прорисовке деталей. Не случайно в литературу вошло такое выражение, как «цветок Ринальди». Велико зна

JL 153


чение творчества Ринальди в использовании синтеза искусств. Можно утверждать, что ему принадлежит наиболее видное место среди архитекторов-современников.


Антонио Ринальди родился около 1709 году в Италии. Вероятнее всего, Антонио принадлежал к достаточно почтенному дворянскому роду.

Место его рождения неизвестно, но можно предположить, что он был

уроженцем юга страны, ибо его учитель Л. Ванвителли, работавший в

Неаполе, брал учеников из близлежащих мест. Именно Неаполь сыграл

значительную роль в развитии Ринальди как архитектора.


Антонио вместе с другими учениками участвовал во многих постройках Ванвителли — в этом заключался метод обучения мастера. Уже

сформировавшимся архитектором в 1740—1745 годах Ринальди руково"

дил в Пезаро строительством собора для монастыря Св. Магдалены, спроектированного Ванвителли. Участвовал Ринальди и в возведении монастыря Св. Августина в Риме.


Самое значительное произведение Ванвителли — дворец в Казерте. Это


сооружение вошло в историю архитектуры как одно из выдающихся произведений позднего итальянского барокко. Ринальди сотрудничал с Ванвителли, причем, по его просьбе, на начальном этапе проектирования

ансамбля в Казерте. Это говорит о том, что Ванвителли уже тогда высоко

ценил Ринальди и находил у него полное понимание своих замыслов.


Ринальди стал одним из первых представителей новой волны итальянских зодчих, которые во второй половине 18-го столетия нашли в России свою творческую родину. Об условиях, выдвинутых Ринальди, можно узнать из письма графа М. Воронцова к графу Вьельке, отправленного

в январе 1751 года. Из контекста письма явствует, что Вьельке охарактеризовал Ринальди как «искусного архитектора», достойного поступить

на службу к гетману Малороссии К. Разумовскому, брату всесильного

фаворита Елизаветы Петровны. Контракт состоял из шести пунктов. Он

определял срок службы — семь лет, обязанность Ринальди обучать русских учеников архитектуре, годовой оклад в тысячу двести рублей, оплату проезда в Россию и на родину в случае возвращения. Согласно второму

пункту контракта, Ринальди брал на себя обязательства отправиться на

Украину «...для выполнения построек, которые ему будут поручены». Воронцов просил передать Ринальди, что «...он может надеяться на особые

милости гетмана, по мере того как он даст последнему доказательства


своего искусства и своего хорошего поведения».


До своего отъезда в Россию Ринальди побывал в Англии. Архитектор

Приехал в Батурин в 1752 году для почетной и ответственной работы: он

Должен был создать новую столицу обширного и богатого края. Здесь же

архитектору надлежало возвести резиденцию для правителя Украины. Од

154 100 ВЕЛИКИХ АРХИТЕКТОррд


новременно с постройкой резиденции в Батурине Ринальди проектирует

каменный дворец Разумовского в Глухове.


Исследователь русской архитектуры Г. К. Лукомский не без основания

отметил в своей статье «Два таинственных дворца Разумовских»: «Обзоп

архитектурного наследия, оставленного членами семейства гр. Разумовских, может составить лучшую страницу в истории зодчества России. В

Черниговском крае сохранилось особенно много памятников искусства»

В круг украинских произведений Ринальди входит и храм Воскресения

Христова в Почепе.


Созданное Ринальди в различных городах России хотя и отмечено присущим ему талантом и мастерством, однако не является главным в его

творчестве. Лучшие произведения, которые определили значение зодчего

в истории русской и мировой архитектуры, были созданы в Петербурге

куда он приехал, зарекомендовав себя работой у графа Разумовского. Здесь

он тотчас получил интересные и перспективные заказы. В 1754 году Ринальди становится архитектором «малого двора», как тогда именовалось

ближайшее окружение наследника престола — будущего императора Петра III, по предложению которого Ринальди начинает большие работы в

Ораниенбауме, продолжавшиеся более двух десятилетий. Цикл первых ораниенбаумских работ стал прелюдией всего петербургского периода творчества зодчего.


Как явствует из письма Ринальди, в 1761 году он уже обладал прочным положением первого придворного архитектора наследника престола.

Следует отметить, что он называл себя архитектором великой княгини,

то есть будущей Екатерины II. Архитектор в то время, по его словам,

получал 1500 скуди в год, имел карету, прислугу, дом «... и великолепные подарки, в зависимости от обстоятельств». Именно поэтому Ванвителли в письме, датированном 1762 годом, отмечал, что смерть Елизаветы Петровны «очень большая удача для Сеньора Антонио Ринальди, так

как Великая Княгиня, которой он тоже служил, и есть Царица наследница, которая сейчас правит, она молода и будет жить много лет»


После воцарения Екатерины II Ринальди становится ведущим архитектором Петербурга. Он проектирует и возводит дворцы, триумфальные

колонны, арки, храмы, театральные здания и другие сооружения. При

этом Ринальди проявляет себя в равной степени и как создатель законченных дворцово-парковых ансамблей в Ораниенбауме, Гатчине, и как

крупный градостроитель, сооружения которого стали определяющими

доминантами композиционного развития центральных районов столицы


Образным отражением значимости Ринальди в период высшего расцвета его творчества является местонахождение его собственного дома

Он был приобретен зодчим в 1768 году у одного из самых знаменитых





астеров резного дела П. Лункера, с которым Ринальди связывала длительная совместная работа. Этот небольшой трехэтажный дом находился

ддом с Зимним дворцом.


Первое десятилетие пребывания Ринальди в Петербурге, его творчесідіе интересы были сосредоточены на строительстве в Ораниенбауме дворца

Петра III, Оперного дома и ансамбля Собственной дачи с его главными

постройками — Китайским дворцом и Катальной горкой.


Когда смотришь на простой и изящный дворец Петра III, на «подлинное чудо полного чудес XVIII века» — Китайский дворец и на чарующе

прекрасный павильон Катальной горки, вспоминаются слова Бальзака о

том, что «существует весна гения, как существует весна любви». Ораниенбаумские постройки Ринальди — это весна гения.


Ансамбль Собственной дачи следует упоминать с эпитетом «единственный» В этой оценке нет ни грана преувеличения. Действительно, это единственный ансамбль, где зодчему не пришлось делать заметных отступлений от проекта, где одному автору принадлежит и архитектура отдельных

сооружений и планировка парка Парк Собственной дачи был задуман и

осуществлен в синтезе регулярного и пейзажного принципов паркостроения. Здесь тоже нет аналогов. Ни в одном из сохранившихся ансамблей

18-го столетия нельзя проследить с такой удивительной последовательностью и цельностью синтез архитектуры и ландшафта, архитектуры и

живописи, пластики и прикладного искусства.


Катальная горка в Царском Селе, построенная Ринальди в 1762—

1774 годах, поражает архитектурным замыслом и размахом Катальная горка — крупное и сложное сооружение. Она стала и одним из самых своеобразных творений зодчего.


Павильон Катальной горки по чистоте своих форм, гармонии и соразмерности частей, при некоторой, возможно, парадоксальности такого

суждения, напоминает памятники Греции. Он не кажется массивным,

хотя размеры его достаточно велики — тридцать три метра. Павильон удивительно пропорционален и представляет собой великолепный пример

синтеза архитектуры с природной пространственной средой.


Китайский дворец — единственный памятник рококо в русской архитектуре. В нем неповторимо соединились декоративная прелесть рококо с

нарождающимся классицизмом. Китайский дворец относится к числу тех

произведений архитектуры, для определения художественной ценности

которых трудно подобрать подходящий эпитет — настолько он своеобран, гармоничен и ярок. К возведению дворца Ринальди приступил в

1762 году.


Облик дворца спокоен и прост. Наибольший художественный интерес

едставляет северный фасад дворца. Особенно эффектно решен его цен

156


тральный граненый выступ. В то время как крылья дворца расчленены

пилястрами ионического ордера, в композицию граненой абсиды введены полуколонны, придающие парадность общему облику. Этому отвечает

и все архитектурно-декоративное убранство. Граненый выступ завершен

фронтоном и фигурным аттиком барочного типа. На нем установлены

три металлические декоративные скульптуры, окрашенные в белый цвет


Анфилада парадных комнат Китайского дворца, расположенная по

главной оси, включает семь комнат. Три зала парадной анфилады — Зал

муз, Большой зал и Большой Китайский кабинет занимают особое положение в композиционном строе дворца. Ось парадной анфилады проходит

через центры этих залов, в то время как остальные комнаты анфилады

смещены по отношению к этой оси. Кроме того, эти наиболее парадные и

самые большие помещения дворца прекрасно освещены окнами-дверями, которые связывают их с парком.


Центральным является Большой, или Овальный, зал, который в

XVIII веке называли то Приемным, то Круглым. Граненой абсидой он

выступает в фасаде дворца и является центром всей композиции. Этот зал

вызывает ощущение парадности и торжественности не только своеобразием архитектурного приема, но и «одеждой» — декоративным убором.

Особую нарядность придает Большому залу отделка стен искусственным

мрамором.


В 1768 году Ринальди начал возводить грандиозный Мраморный дворец, завершенный в 1785 году. Архитектор решил, что Мраморный дворец будет привлекать внимание не только размерами, благородством форм

и пропорций, но и красотой каменных облицовок, выполненных из полюбившихся ему русских мраморов, которые добывали в карьерах вблизи

Ладожского и Онежского озер.


Можно сказать, что Ринальди явился зачинателем использования естественного камня в архитектуре Петербурга в столь широких масштабах


Одновременно с Мраморным строился Гатчинский дворец. Надпись над

Иорданским подъездом паркового фасада гласит: «Заложен 1766 майя 30,

окончен 1781 года».


Гатчинский дворец — памятник переходной эпохи в русском зодчестве 18-го столетия. Наступило время форм более четких и ясных. Для

фасадов Гатчинского дворца характерна плоскостная обработка поверхности стен. Наличники окон и арок едва выступают из плоскости. Однородность материала усиливает в облике дворца несомненную графическую четкость. Необходимо, однако, помнить, что открытые галереи с

двойной колоннадой в полуциркулях, сквозные проемы арок входа, которые были до перестройки дворца, придавали облику здания несколько

большую мягкость, создавая в то же время глубокие перспективные и


157


яетотеневые акценты. Они контрастировали с плоскостями стен, не наоущая единства пластического решения.


В Гатчинском дворце Ринальди проявил не только мастерство зодчего но и большое поэтическое чутье, понимание русской природы, красоты неброского на первый взгляд северного камня. Именно это отметил

Луначарский, восторгаясь образом Гатчинского дворца: «Самое прекрасное в пудостском камне — его цвет, светло-серый, почти цвет туманного неба. На фоне этого северного неба замок кажется воздушным, почти

призрачным, необыкновенно легким Суровое и строгое здание, превратившееся в свою собственную фантасмагорию, в свой мираж, исполнено

непередаваемого очарования...»


Гатчинский дворец — композиционное и образное средоточие всего

ансамбля, но полнота его художественной сути постигается лишь в единстве с парком — не менее романтическим и самобытным произведением

русской ландшафтной архитектуры. Тайна поэтического обаяния гатчинских парков, и, прежде всего, дворцового, состоит в гармоническом согласии водных пространств озер и их живописного обрамления — разнообразных, искусно подобранных по колориту и форме крон насаждений.


В 1768 году на вновь создаваемой площади планируется главный собор

столицы — Исаакиевский. Проекту Исаакиевского собора Ринальди отдал много сил и творческой энергии. Однако его грандиозным замыслам

не суждено было воплотиться.


О неосуществленном замысле зодчего можно судить по сохранившейся превосходной модели. Думается, что пятикупольный со встроенной