Программа учебного курса учебно-методические материалы

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 2 3

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНСТВО ПО КУЛЬТУРЕ И КИНЕМАТОГРАФИИ

ФГОУ ВПО «Пермский государственный институт искусства и культуры»

ИСТОРИЯ ИСКУССТВА

Программа учебного курса

учебно-методические материалы

Составитель: к.ф.н.,

доцент Н.Н.Гашева

Пермь, 2006.

История искусства: Программа учебного курса и учебно-методические материалы для студентов специальности №020600 «Культурология» ПГИИК / Пермский государственный институт искусства и культуры;

Составитель: к.ф.н., доцент Н.Н.Гашева, Пермь, 2004, -40 с.

Предназначена для студентов 1 -3 курсов ФК и ХПФ института искусства и культуры.

Печатается по решению

Рецензент:

Издательство Пермского государственного института искусства и культуры, 2004.

Оглавление.

Пояснительная записка………………………………………………………………

Тематический план (50 часов)………………………………………………………

Тема I. Культура как специфический социальный феномен.

Художественная культура и художественное творчество……………….

Тема II. Искусство первобытного общества……………………………………….

Тема III. Искусство Древнего Востока……………………………………………..

Тема IV. Искусство античного мира……………………………………………….

Тема V. Искусство Средних веков…………………………………………………

Тема VI. Искусство эпохи Возрождения…………………………………………..

Тема VII. Искусство Нового времени. Эпоха Просвещения……………………..

Тема VIII. Искусство XIX века……………………………………………………..

Тема IX. Искусство XX века………………………………………………………..

Контрольные вопросы по истории искусства……………………………………..

Методические рекомендации……………………………………………………….

Тематический план семинарских занятий (20 часов)……………………………..

Планы семинарских занятий по истории искусства (20 часов)…………………..

Библиографический список…………………………………………………………

Пояснительная записка.

Задачей курса является рассмотрение феномена искусства с позиций гуманитарно-эстетического сознания. Поэтому в содержании программы отражены аспекты исследования художественного сознания, истории и теории искусств, духовно-эстетический феномен культуры.

Студенты знакомятся с общими закономерностями и основными этапами мирового культурно-исторического процесса. Комплексно и синхронно изучаются отечественное и зарубежное (главным образом европейское) искусство и различные виды искусиества: литература, живопись, архитектура, скульптура, музыка, театр, кино. Между видами искусства существуют теснейшие идейно-эстетические связи, обусловленные жизнью эпохи и общими закономерностями развития искусства. Взаимодействие художественного сознания и философских концепций, принципы историзма, опора на категорию творческого метода, на специфические законы синтеза искусств, на идею преемственности и специфичности прогресса в искусстве, на категории направления, течения, стиля – основные методологические предпосылки установления связей в развитии истории культуры и искусства.

Каждый раздел программы отражает определенную эпоху в культуре человечества и этап в развитии мирового искусства. Почти все разделы выделены на основе историко-хронологического принципа. Однако неравномерность мирового исторического процесса обусловливает несинхронность развития культуры. Это дает возможность в отдельных случаях обратиться не столько к хронологическому, историко-типологическому, сколько к типологическому, диахронному рассмотрению материала, позволяющему учесть закон стадиального исторического развития художественной культуры.

Курс «История искусства» интегративен по сути, он построен по принципу открытой системы. Принцип интеграции определяет всю структуру программы и предполагает привлечение знаний по истории, философии, культурологи, эстетике, истории и теории отдельных искусств, психологии и т.д. При составлении программы мы стремились избежать прямолинейности в осмыслении развития искусства, альтернативные явления искусства рассматриваются изнутри.

Проблема основной единицы исследования не решается однозначно для программы в целом. Отклонения вызваны особенностями развития искусства на отдельных стадиях, неравномерностью видовых и жанровых соотношений и их развития. Однако общими единицами исследования для нас являются социокультурный контекст художественного развития той или иной эпохи, взаимосвязь художественной культуры с философскими и научными концепциями времени и морфологический аспект собственно художественной культуры с его внутренними специфическими закономерностями развития.

Теория художественной культуры способствует выявлению качественных изменений в культуре и искусстве той или иной эпохи, дает инструментарий анализа. Без теории невозможно осмысление эмпирики культурных и художественных процессов.

Все линии исследования сходятся в едином, развертываемом постепенно концептуальном «каркасе» читаемого курса: история культуры и искусства не замыкается в рамках отдельных исторических эпох с их социально-функциональными детерминациями. Подлинные достижения искусства «изымаются» из «кратиловского» потока времени и становятся достижением всего человечества, всей его культурной традиции. Мы стремимся исследовать эстетико-гуманистический опыт стран и народов как опыт живущего на земле человечества.

Изучение истории искусства духовно обогащает человека, способствует развитию самостоятельного мышления, эстетической чуткости, нравственного слуха, к конечном счете, - формированию творческого потенциала личности, помогает избежать узости профессиональной специализации.

Объем лекционного курса для студентов лневного отделения, специальности № 020600 «Культурология» - 50 часов, у студентов дневного отделения ХПФ – 46 часов; у студентов заочного отделения ХПФ – 8 часов.

Курс «История искусства» у студентов дневного отделения, специальности №020600 «Культурология» завершается в 1 семестре экзаменом; у студентов дневного отделения ХПФ – экзаменом; у студентов заочного отделения ХПФ – зачетом.

Тематический план курса «История искусства»

№	Название темы	Количество часов ФК ОДО1 курс	Количество часов ХПФ ОДО 3 курс	Количество часов ХПФ ОЗО 3 курс
1.	Культура как специфический феномен. Художественная культура и художественное творчество.	4	5	1
2.	Искусство первобытного общества.	4	5	1
3.	Искусство Древнего Востока.	6	5	1
4.	Искусство античности.	6	5	1
5.	Искусство Средних Веков.	6	5	1
6.	Искусство Возрождения.	6	5	1
7.	Искусство Нового Времени. Эпоха Просвещения.	6	5	1
8.	Искусство Х!Х века.	6	5	1
9.	Искусство ХХ века.	6	5	1
	Итого	50	46	9

Тема I. Культура как специфический социальный феномен.

Художественная культура и художественное творчество.

Цели и задачи курса истории искусства.

Многообразие значений понятия «культура». Роль культуры в жизни людей. Специфика исторических процессов. Гуманистический аспект в истории культуры. Основные категории культуры. Понятие ценности культуры. Диалектика общечеловеческих ценностей и ценностей конкретного исторического периода. Общее и различное в развитии национальных культур, их связь и взаимообогащение.

Понятие «художественная культура». Специфика художественной культуры, ее социальные функции. Художественная культура как носитель информации, как образная картина мира. Художественная культура как система социальных институтов, как процесс производства и потребления художественных ценностей

Периодизация мировой художественной культуры, ее связь с социально-экономическими формациями, философскими и научными концепциями времени и относительная независимость. Культурная традиция, специфика прогресса в культуре.

Искусство как духовно-эстетический феномен. Искусство как универсальная форма культуры. Специфика и незаменимость искусства. Виды искусства. Взаимосвязь видов искусства. Специфика художественного образа, его структура в разных искусствах. Художественные системы. Способность художественных систем конкретной эпохи к возрождению в аналогичных жизненных ситуациях. Диалектика переходов и видоизменений художественных систем в процессе исторического развития. Концепции художественной культуры (О.Шпенглер, А.Тойнби, З.Фрейд, К.Юнг, Й.Хайзинга, Н.Бердяев и др.). Категория «осевого времени» мировой культуры в концепциях Г.В.Ф.Гегеля и К.Ясперса и методологическое значение этого открытия для современного осмысления мировой художественной культуры. Феномен отношений Запад-Восток в культуре.

Тема II. Искусство первобытного общества.

Первобытное искусство – начальный этап истории искусства. Роль искусства в отношении индивида и общества. Предпосылки возникновения искусства. Представления о человеке и мире. Ценностные ориентации. Возникновение идеологических представлений. Роль образа и ритуала в повседневной жизни, функционировании и развитии искусства.

Синкретизм как недифференцированность способностей человека: слитность органов чувств и органов движения; неразрывность речевых и трудовых действий, актов мышления и поведения. Кинетизм и мифологизм мировосприятия и деятельности первобытного человека.

Возникновение и развитие художественной культуры из исходной синкретической целостности. Внеэстетичность искусства, слитность с производством, бытом, магическими ритуальными действиями. Связь с тотемами.

Идеографический характер рисунка, знаки-формулы, эмблематизм, геометризация, упрощение рисунка. Особенности пространства, времени в живописи. Социально опосредованные магические образы в живописи и скульптуре – идол, икона (неизменность, застылость, канонизация изображения). Реализм и условность изображения.

Текучесть, импровизационность, ритмика литературы и музыки, их связь с развитием общинно-хозяйственной жизни. Переход от пения к речи, от речи к пению, синкретизм интонационных и артикулированных средств. Выделение музыки как элемента общинного богослужения.

Санкционированность искусства первобытного общества в религии; гносеологическая первичность художественного мышления по отношению к религиозному.

Биологические, импровизационно-игровые, трудовые и магические факторы формирования первобытного искусства. Первостепенность ценностно-ориентированного характера древнего синкретического типа общественного сознания и роль сложных психологических механизмов в возникновении искусства.

Значение мифологизма первобытного искусства для развития видов искусства, генезиса художественного мышления. Роль воображения в формировании художественной культуры.

Универсализм как тип художественной системы первобытного искусства. Воспроизведение жизненной характеристики как изначально заданной божеством, патриархом и т.д. Закрепленность человека, замкнутая локальной общностью людей – родом, племенем. Представление о неизменности, предустановленности человеческого существования.

Тема III. Искусство Древнего Востока.

Древний мир – эпоха становления, развития и упадка первых цивилизаций. Место и роль искусства древнего мира в общей истории цивилизации и культуры. Три способа перехода от первобытности к цивилизации: азиатский, античный, западно-европейский.

Роль конкретного производственного переворота – становления земледелия и скотоводства – в образовании древних цивилизаций. Бурное развитие ремесел, наук. Возникновение письменности и ее роль в истории искусства.

Основные направления и этапы развития искусства древних цивилизаций.

Содержание понятия «Древний Восток». Основные черты искусства Древнего Востока. Специфика искусства ранних цивилизаций Египта, Двуречья, Китая, Индии, Средней Азии, Сирии, Финикии, Палестины, Центральной и Южной Америки, отдельных районов Африки. Изменение характера религиозных представлений. Обожествление царей и властелинов. Многобожие. Формирование идеи единого божества. Иудейская религия и проблема Библии.

Структура художественной культуры, виды искусств древних цивилизаций. Профессионализация искусства. Идеологическая ориентация художественной культуры древних цивилизаций, утилитаризм, преобладание информативного начала в искусстве. Консерватизм художественного сознания, роль канона в художественном творчестве. Синкретический характер искусства древних цивилизаций.

Живопись, архитектура, литература древних цивилизаций и их вклад в мировую художественную культуру. Идеи, образы, художественный язык искусства древних цивилизаций, ставшие частью художественного сознания последующих эпох.

Тема IV. Искусство античного мира.

Содержание понятия «античный мир». Античность как феномен мировой культуры. Условия формирования античного мира – колыбели европейской цивилизации. Значение античного искусства для человечества. Актуальность ценностей и проблем, рожденных античным искусством. Периодизация античного искусства.

Контекст философских и эстетических концепций Платона, Аристотеля, Плотина, Порфирия, Прокла в искусстве античного мира.

Искусство Древней Греции.

Крито-Микенский, гомеровский, архаический, классический и эллинистический периоды в античном искусстве. Проблема влияния древних цивилизаций на быстрый расцвет греческого искусства. Роль города-полиса в развитии античного искусства. Значение и место художественной культуры в Древней Греции. Миф в искусстве Древней Греции. Диалектика древних, родовых и новых, классовых представлений, воплощенных в мифах. Хтонический, героический и позднегероический миф.

Эпос Древней Греции. Художественное сознание эпохи, выраженное Гомером. Боги, титаны и люди, их иерархия и взаимоотношения в поэмах Гомера. Характер и характерность. Представления о внутреннем мире человека в литературе Древней Греции. Диалектика общего и индивидуального. Преобладание внешней выразительности во всех видах искусства.

Архитектура Древней Греции как пространственная реализация мировоззрения эпохи. Синтез архитектуры и скульптуры. Культ красоты и гармонии. Проблема идеала. Место театра в системе древнегреческой культуры. Происхождение древнегреческого театра. Организация спектаклей, актерское искусство, маски. Устройство сцены – материализованное представление древних греков об устройстве мироздания. Триединство слова, мелодики и пластики в древнегреческом театре. Драматургия Древней Греции. Философия жизни и духа, социальные и политические идеи в древнегреческой трагедии и комедии. Значение и роль звучащего слова в художественной культуре Древней Греции.

Нравственные и эстетические ценности искусства Древней Греции. Философия и ее роль в искусстве. Проблемы гармонии, красоты, истины, судьбы, свободы и долга в художественном сознании эпохи. Зарождение идей гуманизма в греческой художественной культуре. Структура и способы функционирования древнегреческого искусства.

Искусство Древнего Рима.

Периодизация искусства. Ранне-римское искусство. Царский, республиканский, императорский периоды. Римский характер и нравственные ценности римской культуры. Покровительство греческой культуре. Космополитический характер римской культуры. Проблема культурной восприимчивости и национальной самобытности.

Структура художественной культуры Древнего Рима. Трансформация в ней культур завоеванных народов. Римская архитектура, скульптура, мозаика, фрески. Литература и театр. Ораторское искусство. Цицерон и его вклад в римскую культуру. Личность Цицерона – типичное и яркое выражение культуры эпохи.

Причины кризиса Риской империи. Расцвет искусства и кризисные моменты римской империи. «Золотой век» римской литературы и ее влияние на западно-европейскую литературу. Человеческая индивидуальность и ее воплощение в римском искусстве.

Синтез античных и варварских начал в поздней Римской империи. Распространение идей христианства, возникновение христианской церкви. Проникновение новой религии в римскую философию. Провозглашение примата духовной жизни над телесной. Влияние Востока на раннехристианское искусство. Символичность изображения, атрибутивизм.

Тема V. Искусство Средних веков.

Социально-экономическая структура средневекового общества. Структурные особенности феодализма, неравномерность его развития у разных народов. Типологические черты средневековой культуры и искусства.

Причины появления и торжества мировых религий. Христианство, буддизм, ислам и их значение для мировой культуры. Диалектика отношений христианства и античной культуры: тенденции наследования и отрицания. Значение христианства для формирования человека как духовной единицы. Утверждение нравственных и социальных норм поведения через духовный мир личности. Универсализм воздействия религии на человека. Универсальный характер влияния религии на всю культуру средневековья. Роль церкви в феодальном обществе. Церковь и феодальная идеология, церковь и мораль. Церковь и наука.

Средневековая культура и искусство. Византия. Античность и Византия. Обстоятельства формирования и развития византийского искусства. Связь с античным искусством и искусством Востока. Место и роль церкви в Византийском государстве. Особенности религиозного мироощущения, воплощенные в зодчестве, иконописи, литературе Византии. Специфика Византийской художественной культуры: слияние пышной зрелищности и спиритуализма. Византизм – ведущий стиль искусства. Иконоборчество и его эстетические последствия в Византийской художественной культуре. «Палеологовский ренессанс» - итог византийской культуры и искусства.

Искусство западно-европейского средневековья.

Антагонизирующие, разнонаправленные способы мышления и миропонимания, рожденные социальной практикой феодального общества. Низкий уровень культуры «варварских» королевств, неграмотность населения. Язычество и христианство варваров. «Каролингский ренессанс». Тенденция к унификации духовной культуры.

Единообразие социальных структур западно-европейских государств. Четыре уровня средневекового искусства и культуры – крестьянское, религиозное, рыцарское, городское. Временные – исторически, социально детерминированные – и вечные ценности в художественной культуре каждого уровня, их взаимодействие и взаимовлияние. Целостность художественной культуры средневековья, обусловленная единством религиозного миросозерцания, а также синтетическим характером средневекового искусства. Романский и готический стили в архитектуре как выражение эволюции средневекового сознания.

Структура художественной культуры средневековья. Типологические черты средневекового искусства: выражение мира власти, силы и господства феодалов в искусстве атрибутивизма. Превращение наивной геоцентрической космогонии родового общества – неба и земли, света и тьмы – в социально-политические категории верха и низа, господства и подчинения. Извечность, предустановленность атрибутов. Гибельность, подверженность круговоротам земного мира. Атрибутивизм – искусство иерархии, эмблем, символов, иконографических формул, канонизированных речевых и музыкальных фраз. Образ – комплекс эмблем, сумма догматизированных форм – неподвижная маска ранга.

Монументализм – искусство количества, нерушимых построек, предполагающих вечность бытия; искусство замков, храмов, усыпальниц, крепостей, искусство статуй, икон, богов, героев, царей. Статуарность – неизменность форм искусства, застылость, нарядность, торжественность, искусство фронтальности и неподвижности.

Спиритуализм – основная черта средневекового искусства как искусства духа, одушевляющего природу, искусство драматизма, морально-религиозной патетики. Подчиненность земного существования небесному духу. Непосредственная связь с божеством, миную земную власть, как возможность свободы воли, личного движения к богу.

Аллегоризм – искусство иносказания, превращения атрибутов из формы в качество поведения, действия и движения; искусство поучения и внутреннего смысла.

Площадность – публичность общественных актов, групповых праздников и событий; храм – место собрания и общения.

Рождение бытового искусства, зачатки реализма, борющегося против атрибутивизма и спиритуализма. Процветание комического жанра на ярмарках, рынках, вблизи земного мира труды. Смеховая культура, карнавал как часть непосредственного бытия человека, как форма выражения народного отношения к существующим социальным противоречиям.

Типологические сходства в художественной культуре античного мифологического универсализма и предренессансного универсализма, сказавшиеся в архитектуре, литературе, живописи, музыке. Принципы типизации характеров, божественной сущности мира в творчестве Данте, Джотто, Баха.

Средневековое искусство Древней Руси.

Специфика средневековья Восточной Европы. Роль культурных традиций восточно-славянских племен в формировании древнерусской народности. Размытость национальных и социальных границ в раннем средневековье Древней Руси. Народная культура как основа культуры этого периода.

Проблема влияния Востока и Запада на древнерусскую культуру и искусство.

Византия и Русь. Вклад византийских художников, летописцев, архитекторов в художественную культуру Древней Руси. Д.С.Лихачев о «трансплантации» византийской культуры в самобытную картину Древней Руси. Образование феодального государства. Киевская Русь. Принятие христианства, его значение для древнерусской культуры. Причины утверждения православного типа христианства на Руси. Феномен двоеверия. Два основных пласта древнерусской культуры зрелого периода: земледельческая, ремесленническая и княжеская, церковная. Диалектика взаимоотношений двух уровней культуры при основополагающей роли народной культуры. Зодчество, иконопись, летописи, жития святых как выражение национального самосознания эпохи. Типологическое сходство проявлений в культуре языческого сознания Древней Руси и мифологического сознания античности. Причины и характер сходства.

Монголо-татарское нашествие и проблема выживания национальной культуры. Художественная культура этого периода и ее роль в сохранении национального самосознания. Виды и жанры искусства. Патриотический и гуманистический пафос искусства. Смеховая культура, скоморошество как воплощение дисгармонии мироощущения народа.

Отечественная культура позднего средневековья. Возможные варианты политического развития страны и причины победы абсолютизма.

Художественная культура XVI века как отражение ценростремительных тенденций. Идеологизирующий характер искусства. Распад средневековой картины мира. Ереси. Обострение классовых противоречий и их отражение в художественной культуре. Литература, живопись, зодчество. Двойственное влияние западно-европейской культуры на культуру и искусство Руси.

Специфика русского барокко. Проблема «русского ренессанса». Отечественная средневековая культура и средневековая культура Западной Европы. Проблема типологического сходства и национального своеобразия.

Blog

Программа учебного курса учебно-методические материалы

Содержание