План урока: Мотивация. Постановка проблемы > Работа в группах. Живописцы и русская живописная школа. Сообщения о русских живописцах
| Вид материала | Урок |
- План занятия. 1 Мотивация. 2 Объявление темы и учебных результатов. 3 Интерактивная, 46.87kb.
- План урока. Содержание этапов урока Методы и формы, 234.83kb.
- Открытая конференция «Русская школа Эстонии» 25 сентября, Таллин. Пресса о выставке, 35.6kb.
- План проведения урока. Определение темы и задач урока. Вступительное слово учителя, 162.83kb.
- Разработка урока искусствознания с применением икт и цор по теме: «Живописцы счастья., 167.04kb.
- План урока: Организационный момент. Постановка темы и цели урока 5 мин. Изучение нового, 76.57kb.
- План урока: Постановка цели урока. Проверка домашней работы. Объяснение нового материала., 54.53kb.
- Разработка урока по одному из разделов учебной программы, демонстрирующие использование, 87.16kb.
- Конспект урока физики проведенного в 7 классе по теме: «Плавание тел», 112.24kb.
- План урока: Возбуждение интереса учащихся к изучению физических, химических свойств, 28.67kb.
Тема урока:
Культура «Серебряного века»: искусство.
Автор: Косторова О.М. учитель МОУ «Гимназия №13» города Новомосковска Тульской области.
Цель: в результате занятия учащиеся смогут
1) составить представление о сущности социокультурного феномена «серебряного века»;
2) раскрывать художественную ценность и социальную суть новых направлений в искусстве;
3) приобретут умение работать в группах и отстаивать собственно мнение;
4) осознать роль культуры «Серебряного века» в духовной жизни России в начале ХХ века.
Оборудование урока:
1) альбомы по искусству;
2) портреты художников, артистов;
3) цветные вклейки учебника;
4) схема «Основные направления в развитии литературы и искусства в начале XX в;
5) записи Ф.И. Шаляпина, Второй концерт для фортепиано с оркестром
С. Рахманинова», отрывок из оперы «Золотой петушок» Римского-Корсакова.
Основные понятия: декаданс; импрессионизм; модерн; символизм; акмеизм; авангардизм.
ПЛАН УРОКА:
1. Мотивация.
2. Постановка проблемы
1. Работа в группах. Живописцы и русская живописная школа.
2. Сообщения о русских живописцах.
3. Представление. Русская архитектура н. XX в.
4. Фрагмент лекция. Музыка «серебряного века».
5. Представление выставки книг.
ХОД УРОКА:
Эпиграф урока
Блажен, кто посетил сей мир
В его минуты роковые!
Его призвали всеблагие
Как собеседники на пир.
Он их высоких зрелищ зритель.
(Тютчев Ф.И.)
1. Мотивация обсуждение эпиграфа.
Проблемное задание. А были ли мастера эпохи простыми зрителями?
Работа по плану
Вводное слово учителя.
1. Живописцы и русская живописная школа
На прошлом уроке мы с вами составили схему основных направлений в искусстве России в н. XX века. Остановимся на основных.
Вспомните характеристику символизма, модерна, авангардизма.
Чтобы рассмотреть вопрос о развитии русской живописи, мы обратимся к представленным картинам и схеме.
Прочные позиции в русской живописи удерживал реализм. Вы знакомы с творчеством В. Сурикова и И. Репина.
Однако законодателем моды стал модерн. Он выступил формой выражения идей символизма в изобразительном искусстве. В символе (ключ. слове) воплощена «связь между двумя мирами» - чувственным и воображаемом, реальным и потусторонним.
Образный мир неисчерпаем: проблемы жизни и смерти, хаоса и космоса, добра и зла, прекрасного и уродливого.
В искусстве авангарда новизна и смелость. Это была наивная вера в наступление новой эры в истории народов – эры больших индустриальных городов, чудо-техники. Художники отказались от утонченности, перешли к контрастности, грубости объемов, иногда примитиву; экспериментировали с формой.
Учитель показывает на примере двух картин эти стили.
А теперь задания группам. У вас на столе представлена работа разных художников. Ваша задача определить к какому стилю их можно отнести. Обоснуйте свой ответ. На подготовку 5 мин.
Ученики одной группы представляют классу предложенные картины и дают вариант ответа.
Учитель. Оценивает верность ответа.
2. У нас в классе есть знатоки этих выдающихся художников. Они дополняют наши знания сообщениями о них.
Сообщения о Кустодиеве Б.М., Сомове К.А. Учащиеся другой группы выполняют свое задание.
Сообщения о К. Малевиче, Кандинском В.
Промежуточный вывод учителя.
3. Русская архитектура н. XX. В.
Слово учителя.
Новое дыхание наполнило не только поэзию и живопись, но и отечественное зодчество. Правда, обновление стилевых идей в зодчестве происходило более медленно.
Поиски нового особенно проявились в архитектуре в стиле «модерн», который получил распространение и в Западной Европе, и в Америке. В России он развивался в русле национальных традиций.
Памятник н. XX века - особняк Рябушинского. Автор конструкций Федор Шехтель. Дом отличается асимметрией деталей, каждый фасад неповторим. Дом имеет рациональные планировочные решения, цветные оконные витражи, узорчатые ограды. Внутреннее убранство содержит мрамор, полированное дерево и стекло.
Ярославский вокзал (Шехтель), построенный по мотивам древнерусских храмов и монастырей, содержит в планировке соединение кубических, цилиндрических и граненых объемов. Центральная башня имеет высокую кровлю с загнутым козырьком. Левая – шатер (1902-1904 гг.)
Здание Казанского вокзала (архитектор Щусев) построено в национально-романтическом стиле. Автор обратился к русскому гражданскому зодчеству XVII в. и традициям искусства Востока: высокие крыши, многоярусная башня; во внешней отделке предлагалось обильное использование декоративных элементов. Для росписи залов приглашены художники (в т.ч. Кустодиев).
Здание Киевского вокзала (Рерберг, 1916г.) построено в неоклассическом стиле (приземленность, арки).
Гостиница «Метрополь» (1905 г.) по проекту Валькота и Кекушева. Стены и верхних этажей оштукатурены и завершаются огромной панно-живописной картиной Врубеля «Принцесса Грёза». Фасад венчают небольшие готические башенки.
Учащиеся рассматривают предложенные фотографии «Метрополь», «Особняк Рябушинского», «Ярославский вокзал», «Казанский вокзал», «Киевский вокзал».
Учитель. Архитектура и живопись вписали в великую книгу истории культуры свои страницы. Право же вносить окончательные суждения о том, насколько плодотворно было художественное направление, всегда принадлежит будущему.
4. Музыка «серебряного века».
Учитель. События 1905 года. Кровавое воскресенье, 9 января, поднявшее ярость рабоче-крестьянских масс и разбудившее всю прогрессивную Россию, пробудило и Римского-Корсакова, великого кꗬÁ恱Йደ¿က摪
橢橢偱偱Й琴㨓 㨓 ◲¤¤¤¤ΰΰΰΰΰΰΰµτ,ₔLτ┋¶⃬⃬⃬⃬⃬⃬⃬⃬⑲⑴⑴⑴⑴⑴⑴$◁ɨ⠩@⒘-ΰ⇔⃬⃬⇔⇔⒘ консерватории.
Его первым революционным произведением стала сказка «Кощей Бессмертный». В ней он выразил свою ненависть царизму, предчувствие революции и высказывает уверенность в неизбежной его гибели.
В октябре 1906 года Римский-Корсаков пишет новую оперу «Золотой петушок», ставшую жестокой сатирой на Россию «воевод», бездарных подхалимствующих и невежественных царевых советников, сатирой на российский царизм.
Идея «Золотого петушка» раскрывается в образах Дадонова царства и, прежде всего в образе самого Дадона.
Этот царь «народом правит лежа». Он не слыхивал слова «закон»:
«По законам? Что за слово?
Я не слыхивал такого?
Моя прихоть, мой приказ –
Вам закон на каждый раз».
«Дадон надеюсь осрамить окончательно!» - так сказал Римский-Корсаков. Он внес в оперу черты своего времени, создал злую сатиру на Николая II, позорно проигравшего русско-японскую войну 1904-1905 гг. Названные оперы отразили накаленную общественную атмосферу первой революции.
Звучит отрывок из оперы «Золотой петушок». Поиск нового героя. Новых форм самовыражения, неудовлетворенность, душевный порыв, жажда чего-то нового.
На музыкальном небосклоне «серебряного века» загораются две звезды – Сергея Рахманинова и Александра Скрябина.
Творчество Скрябина – яркий пример символизма в музыке. Он отразил в своем творчестве духовный мир современной ему интеллигенции. Терзался мучительными исканиями смысла жизни.
С. Рахманинов – один из немногих, кто остался верен классическим реалистическим традициям. Терзался мучительными исканиями смысла жизни.
Но как бы ни был далек он от революционного движения, не мог он не отразить в музыке взволнованности, напряженности, дух которой витал в атмосфере этого общества. Одно из самых лучших произведений «Второй концерт для фортепиано с оркестром» (звучит отрывок).
Музыка концерта захватывает приподнятым, возбужденным тоном, страстным драматизмом и оптимизмом.
Учитель. Давайте, ребята, ответим на вопрос, поставленный в начале урока.
Были ли мастера эпохи простыми зрителями?
Ответы учащихся.
(Нет. Они были творцами искусства, поражающего напряженностью предчувствий надвигающейся социальной катастрофы. Они жили, испытывая неудовлетворенность «обыденной серостью» и жаждали открытия новых миров.)
5. Представление выставки книг.
Один учащийся получил задание: сделать подборку книг по изучаемой теме (что можно найти в библиотеках города).
Заключительное слово учителя.
Минули десятилетия. Сегодня «серебряный век» кажется кратким «мигом между прошлым и будущим» России. Его наследие воспринимается сегодня неоднозначно. Для одних это опыт рождения нового искусства, для других – это духовное наследие. Голос «серебряного века» продолжал звучать в искусстве русского зарубежья, обогатив западноевропейскую и американскую культуру XX d/
Справка учащегося о русском зарубежье.
Звучит отрывок. Шаляпин Ф.И. «Дубинушка»
Идеологический пресс государственной машины оборвал развитие новых течений в искусстве. Мастера, оставшиеся в России вынуждены были идти на творческие компромиссы.
Сейчас нам с вами важно восстановить культурную память народа, вернуть ему забытые имена и великие духовные ценности. Будут написаны новые статьи о «серебряном веке». А мы по мере узнавания собственной истории будем все пристальнее всматриваться в современную жизнь, мечтать о новом «культурном ренессансе».
Верится: такое время придет!
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«ГИМНАЗИЯ № 13»
Урок в 9 классе
КУЛЬТУРА «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА»: ИСКУССТВО
УЧИТЕЛЬ I КАТЕГОРИИ
КОСТОРОВА О. М.
Новомосковск, 2006 г.