Разработка урока искусствознания с применением икт и цор по теме: «Живописцы счастья. Художники импрессионизма»

Вид материала

Урок

Содержание Презентация – 1-5 слайды Активизация имеющихся знаний Классицизм требовал строгого разделения на жанры. Жанры, в свою очередь, подразделялись на высокие и низкие. Следующий канон касался пропорций – они должны были соотносится с размерами античных скульптур.­ Работа с библиографическим материалом Биографическая справка Работа с иллюстративным материалом Эдуард Мане. Огюст Ренуар Обобщение и систематизация полученной информации Франция, последняя треть XIX Изменение общественного сознания, изобретение масляных красок в тюбиках Открытие квантовой теории Знакомство с японскими гравюра Радостное восприятие жизни. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦОР «История искусств»

Подобный материал:

• Урок литературы в 9-м классе с применением икт по теме "Русская культура Серебряного, 112.76kb.
• Информационные технологии в деятельности учителя-предметника, 161.65kb.
• Методическая разработка урока на тему: «Физические и химические явления. Химические, 37.3kb.
• Урока по литературе с использованием цор. 8 класс. Тема урока: Создание электронной, 75.82kb.
• Методическая разработка урока по теме: «Проектирование учебных занятий по немецкому, 80.39kb.
• Урок литературы с применением икт на тему "Любовная лирика С. А. Есенина", 80.95kb.
• Сценарий урока с применением икт, 154.62kb.
• Урок алгебры в 8 классе с применением информационных технологий по теме «Решение квадратных, 94.17kb.
• Е. Н. Разработка внеклассного мероприятия с применением икт, 199.94kb.
• «Использование сети Интернет при проведении урока в рамках образовательного стандарта», 473.36kb.

МОУ Барсучанская сош


Разработка урока

искусствознания с применением ИКТ и ЦОР

по теме: «Живописцы счастья. Художники импрессионизма»


Выполнила: Ефимова Л.Н


2008 год


Тема урока: «Живописцы счастья. Художники импрессионизма»


Серия уроков на данную тему предусмотрена учебным планом


Цель и задачи:

• познакомить учащихся с творчеством художников импрессионистов
  

• проследить взаимосвязь искусства и действи­тельности.
  
• развить аналитические способности; работа по сравнительному анализу; эстетическое раз­витие, выработка самостоятельной точки зрения и умения ее отстаивать.
  

Тип урока: комбинированный

Методы и приемы: беседа, объяснительно - иллюстративный,

частично – поисковый, обучающий контроль

Оборудование:

• Компьютер
  
• Проектор
  
• Экран
  
• Электронный учебник «История искусств»
  
• Презентация «Живописцы счастья»
  

Этапы урока:

Орг. Момент	1 мин
Беседа. Активизация имеющихся знаний	4 мин
Рассказ учителя. Импрессионизм / Презентация – 1-5 слайды	5 мин
Работа в группах. Работа с библиографическим материалом /Презентация – 6, 8, 11, 14 слайды	5 мин
Фронтальная работа. Работа с иллюстративным материалом /Презентация – 7, 9, 10, 12, 13 слайды	10 мин
Самостоятельная работа. Обобщение и систематизация полученного материала. Таблица	5 мин
Закрепление – тесты /использование ЦОР/	10 мин
Рефлексия. Синквейн	4 мин
Орг. Конец	1 мин

Ход урока

1. Беседа.
   

АКТИВИЗАЦИЯ ИМЕЮЩИХСЯ ЗНАНИЙ


Учитель. Во второй половине XIX в. в живописи возникло новое направление, которое впоследствии получило название «импрессионизм». Возникло оно в противовес академической живописной школе, по­этому, прежде чем познакомиться с импрессиониз­мом, давайте вспомним, что же такое академичес­кая школа.

Ученики. Академическая школа в живописи отста­ивала позиции классицизма.

Учитель. Что же это за классицистические прин­ципы, на которых основывалась академическая шко­ла?

Ученики.

• Безусловно, классицизм отразил безмерность ува­жения к гармонии искусства Греции и Рима и объеди­нил многие искусства едиными исповедальными нор­мами, общим мироощущением.
  
• Новое мироощущение предложило представить человека как механизм с «чистой доской» сознания, куда общество должно будет вписать общественные нормы поведения. Такое мировоззрение привело к
  
• К художнику предъявлялись, прежде всего требо­вания благородства замысла, назидательной ценности его сюжета. Реальная жизнь могла быть представлена только опосредованно, через аллегории, темы которых - античная мифология, знаменитые литературные про­изведения, Ветхий и Новый заветы.
  

• Классицизм требовал строгого разделения на жанры. Жанры, в свою очередь, подразделялись на высокие и низкие.
  
• Исторический жанр признавался наиболее значи­мым и высоким. Все остальные - пейзаж, портрет, бытовой жанр, натюрморт - стояли в соответствии с иерархией жанров ниже. Самым «низким» был натюр­морт.
  
• Следующий пункт классификации картин - их выразительность. Жесты и выражения лица соответствуют определенным душевным состояниям. Целью экспрессии являлось представление благородной позы, жеста, мимики.
  
• Следующий канон касался пропорций – они должны были соотносится с размерами античных скульптур.­
  

2. Рассказ учителя
   

ИМПРЕССИОНИЗМ


ПРЕЗЕНТАЦИЯ

Произведения импрессионистов дарят нам ощущение радости жизни и единства человека со всем, что окружает, - природой, городом, интерьером. Художники этого направления писали то, что видели вокруг себя, - сады, поля, улицы, прохожих, друзей и знакомых. Они пользовались чистым цветом, стараясь не смешивать краски на палитре и не добавлять черных и серых тонов. Если подойти к импрессионистической картине близко и рассмотреть её поверхность, то можно увидеть много отдельных разноцветных пятнышек, нанесенных кисточкой вплотную одно к одному. А если отойти от полотна на несколько шагов, то маленькие мазки будут сливаться в один тон – розовато-красный, если преобладают теплые краски; серый, если цвета даны поровну. Из-за своеобразной живописной манеры поверхность картин у импрессионистов кажется трепещущей, зыбкой. Благодаря чему им удавалось передать блеск солнечных лучей, рябь на воде, улыбку, мелькнувшую на лице человека.

Эти художники ценили очарование быстро переходящего момента жизни. Само название их живописи «импрессионизм» произошло от французского слова impression – впечатление. «Впечатление. Восход солнца» - так называлась картина Клода Моне, показанная на выставке в Париже в 1874 году. В ней приняли участие многие живописцы нового направления. Выставка импрессионистов была первым коллек­тивным вызовом официальному академическому ис­кусству, Салону, критике и консервативно настроен­ной публике. Посетивший выставку одним из первых известный критик Луи Леруа окрестил её участников импрессионистами, и сами вскоре стали именовать себя также.

Импрессионисты выступили во многом как продолжатели реалистического искусства. Но в их живописи не было социальной критики, как у русских художников – передвижников, их современников. Завоеванием импрессионистов было то, что они утверждали ценности обыденного существования рядового человека.

Импрессионисты увидели прекрасное не в прошлом, а в настоящем. Ценя мимолетность, быстротечность живых впечатлений, они отказались от подражания вечным канонам красоты. Вначале их живопись принималась только в узком кругу художников, критиков писателей. Импрессионистам приходилось нелегко – их картины отвергло жюри официальной выставки - парижского Салона. А раз их не экспонировали в Салоне, то и покупать никто не хотел. Поэтому художники стали устраивать независимые выставки. Но публика, привыкшая к помпезной и приглаженной салонной живописи, не понимала манеры молодых мастеров. Их упрекали в неумении рисовать, незаконченности работ, неправильном видении цвета. Потребовалось около полутора десятилетий, чтобы новое течение получило общественное признание.

Все эти годы художники упорно продолжали работать. Некоторые из них бедствовали, находились на грани нищеты, но не уступали господствующим вкусам.

Клод Оскар Моне (1840-1926), Камиль Писсарро (1830-1903), Пьер Огюст Ренуар (1841­1919), Альфред Сислей (1839-1899), Эдгар Дега (1834-1917) и некоторые другие художники были хорошо известны парижской публике: уже около пят­надцати лет они демонстрировали свое искусство. Современники называли их бунтовщиками, а жюри Салона постоянно отвергало их произведения.

3накомство будущих импрессионистов состоял ось в конце 60-х - начале 70-х гг. во время занятий в частных художественных мастерских в парижском районе Батиньоль. Появилась «батиньольская группа», объединившая художников, писателей, критиков и лю­бителей искусства. Главой их считался Эдуард Мане, правда, сам он не считал себя представителем имп­рессионизма и всегда выставлялся отдельно, но в идей­ном и мировоззренческом плане, несомненно, было одновременно предтечей и идейным вождем этого движения. 3а столиками в кафе, в спорах о творче­стве, о новом художественном видении мира и принципах ­ живописи рождалось движение импрессиони­стов.

Одним из важнейших правил, которому следовали импрессионисты, стала работа на пленэре. Выйдя на улицу навстречу свету и воздуху, художник попадает в ситуацию, полностью отличающуюся от условий ма­стерской. 3десь исчезают четкие контуры, цвет посто­янно меняется, следовательно, можно изобразить лишь мгновенно возникшее впечатление о цвете и форме предмета.

Решая эту задачу, импрессионисты пришли к совершенно новому методу живописи. Они отказались от смешанных цветов, начали писать чистыми, яркими красками, густо нанося их отдельными мазками. Нужный тон достигается оптическим смешением красок во время созерцания картины.

Однако хочу обратить ваше внимание на то, что­ возникновению нового направления в искусстве все­гда предшествует как изменение общественного со­знания, так и научно-технические достижения, взаи­модействие культур разных народов, исторические и географические открытия. Изменение общественного сознания нашло свое отражение в смене предметов изображения. Героика уступила место обычной жизни, а религиозные и исторические сюжеты – пейзажам и жанровым сценам.

Изменению техники письма предшествовало изоб­ретение масляных красок в тюбиках и открытие квантовой­ теории света. Краски в тюбиках дали возмож­ность художникам работать на пленэре. Квантовая же теория света, по которой белый цвет состоит из семи основных цветов, можно сказать, легла в основу но­вой живописной техники (отдельными мазками чистых цветов).

Восемь выставок импрессионистов, прошедшие за двенадцать лет, исчерпывающе продемонстрировали все многообразие возможностей нового направления в искусстве.

В 1877 г., готовясь к очередной выставке, члены группы приняли решение называться импрессионис­тами, не выставляться в Салоне и выпустить давно за­думанный журнал «Импрессионизм».


3. Работа в группах

РАБОТА С БИБЛИОГРАФИЧЕСКИМ МАТЕРИАЛОМ


Задание. Прочитать биографические очерки самостоятельно. Ответить на вопросы:

• Как, на ваш взгляд, сказалось благосостояние человека на его творчестве?
  
• Как бы вы определили основную тему его творчества?
  
• Какое влияние оказало глубокое знание работ старых мастеров на творчество импрессионистов?
  

• Что сближало творчество Мане и импрессионистов и в чем они расходились?
  
• Что отличало творческую манеру художников?
  

БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА

• Клод Моне родился в Париже в 1840 году. А юность провел в Гавре, куда переехали его родители. Гавр – морской порт. Первыми впечатлениями детства Моне были море, гавань, суда, обилие красок. Одним из увлечений юного Моне стала карикатура в которой раскрылся его характер: острый взгляд, наблюдательность, стремление к быстрому, лаконичному воплощению замысла. Свои карика­туры Моне выставлял в витрине местного окантовщика, где на них обратил внимание пейзажист Эжец Буден. Сам Буден любил изображать пустынные пляжи, море и облака, он привил Моне любовь к природе, научил его работать на открытом воздухе. В начале 1860-х годов Моне приехал учиться живописи в Париж. Здесь он увидел картины старшего современника - Эдуарда Мане, и тот стал его кумиром.
  

• 1840 родился в Париже, в семье зажиточного бакалейщика
  
• 1845 семья Моне переезжает в Гавр, в устье реки Сены
  
• 1855 продает первые картины
  
• 1858 призвание писать пейзажи
  
• 1859 переезжает в Париж, чтобы продолжить учебу
  
• 1870 жениться на Камилле Донсье
  
• 1871 возвращается во Францию
  
• 1874 первая «импрессионистская»выставка в Париже
  
• 1879 умирает жена, оставив Моне с двумя сыновьями
  
• 1892 женится на Алисе Гошеде
  
• 1899 пишет картины с изображением сада и водоема, который сам устроил возле своего дома
  
• 1908 начинает терять зрение
  
• 1926 умирает в Живерни, снискав богатство и признание
  

• Эдуард Мане писал полотна на сюжеты из современной жизни, мастерски владел яркой, красочной палитрой. Он вдохновлял многих молодых импрессионистов. ­
  

Эдуард Мане родился в Париже, его семья была достаточно обеспеченной. Решение сына стать художником не устраивало родителей. Но когда после нескольких безуспешных попыток поступить в мореходную школу Мане все же добился своего, он мог жить не продавая своих картин.

В 1850 г. юноша стал учеником модного парижского живописца Тома Кутюра (1815-1879) . Академический стиль, последователем которого был его учитель, не привлекал художника. В 1856 г. Мане ушел из мастерской Кутюра и отправился в путешествие по Ев­ропе. Вернувшись в Париж, он много времени прово­дил в Лувре, изучая старых мастеров. В 1859 г. попытался выставиться в Салоне. Предложенное, им полотно «Любитель абсента» было отвергнуто жюри.

Не рассчитывая больше на благосклонность официальной критики, художник показал в 1863 г. серию своих работ в частной галерее.

В 186З и 1865 гг. Мане представил в Салон картины «Завтрак на траве», и «Олимпия».

В 1867 г. Мане открыл собственную выставку в па­вильоне на площади Альма - своего рода отчет о де­сятилетнем периоде творчества. Здесь была представ­лена, в частности, картина «Флейтист» (1866).

Город стал постоянным мотивом произведений Мане: Парижская толпа, улицы, мастерские художни­ков, кафе и театры - везде и во всем он видел жизнь, достойную воплощения на полотне.

В 1872 году торговец картинами Поль Дюран-Рюэль купил у Мане двадцать четыре работы и на следующий год устроил его выставку в Лондоне. В конце 70-х Салон перестал отвергать картины Мане. В 1881 году художника даже наградили орденом Почетного легиона.

За год до смерти Мане выставил одно из своих самых совершенных произведений – «Бар в «Фоли – Бержер». За стойкой бара, над натюрмортом из бутылок и фруктов, возвышается немного грустная девушка, слушающая клиента, который отражается в зеркале. Удивительный эффект двойного изображения придает картине мистический характер – она словно притягивает взгляд зрителя.

В творчестве Мане объединены достижения как старых мастеров, так и современников и обозначено одно из направлений развития нового искусства. В работах художника вторая половина XIX столетия предстала во всем многообразии своих проявлениях.

• 1832 родился в Париже в семье чиновника министерства финансов
  
• 1844 поступает в юридический колледж, но не проявляет интереса к учебе
  
• 1848 проваливается на вступительных экзаменах в морское училище. Нанимается юнгой на торговое судно
  
• 1850 идет в ученики к художнику Тома Кутюру
  
• 1859 первая большая картина / «Любитель абсента»/, отвергнутая приемной комиссией Салона
  
• 1862 смерть отца. Получает солидное наследство
  
• 1862 женится. Показывает свою картину «Завтрак на траве» в Салоне отверженных. Картина подвергается жестокой критике
  
• 1865 выставляет картину «Олимпия» - скандал. Уезжает в Испанию
  
• 1870 начало франко-прусской войны. Мобилизован в армию
  
• 1874 первая выставка импрессионистов. Мане отказывается принять в ней участие. Работает в Аржанте
  
• 1879 появляются первые признаки атаксии
  
• 1881 награжден медалью Салона и орденом Почетного легиона
  
• 1883 переносит ампутацию левой ноги. Умирает
  

• Клод Моне подружился со своим сверстником - Огюстом Ренуаром. Чтобы заработать деньги на обучение живописи, Ренуар расписывал фар­форовую посуду, шторы, веера. Недо­вольные существующей. Системой преподавания, молодые художники искали новые мотивы для живописи. Моне и Ренуар писали этюды на берегах Сены, изображая оживлен­ное место купания и отдыха парижан, так называемый «Лягушатник».
  

Огюст Ренуар был выдающимся портретистом. Он часто писал дру­зей - в момент дружеской пирушки на берегу реки,

во время завтракав садовой беседке, у качелей в парке. Раскованность и непосредственность поведения людей в свободном обще­нии впервые получила воплощение в живописи. Ренуар выполнял много заказных портретов, но его моделями были, как правило, люди, близкие кругу художников, - актеры, издате­ли, коллекционеры, их жены и дети. До Ренуара детей изображали как маленьких взрослых, с застывшими, серьезными личиками. Ренуар умел передать красоту юного лица: и обая­ние хорошенькой девушки, и прелесть младенчества, и уловить изменчивое выражение лица ребенка, готового в любую минуту отвлечься от утоми­тельного позирования.

Хотя импрессионисты вошли в ис­торию искусства, прежде всего как живописцы, они немало работали и в графике. Рисунок Ренуара пока­зывает его умение обобщить силуэт фигуры, выразительно передать дви­жение.

• 1841 родился в Лиможе в семье портного
  
• 1844 переезжает с семьей в Париж, где начинает учится росписи по фарфору
  
• 1862 сдает экзамены в Школу изящных искусств
  
• 1871 служба в армии во время франко-прусской войны
  
• 1874 первая выставка импрессионистов
  
• 1876 вторая выставка импрессионистов
  
• 1881 путешествует по Италии
  
• 1890 женится на Алине Шариго
  
• 1897 ломает руку при падении с велосипеда, что становится причиной ревматизма
  
• 1900 получает от французского правительства и получает звание Кавалера Почетного Легиона
  
• 1907 покупает поместье возле Ниццы, в котором проведет остаток жизни
  
• 1912 прикован к инвалидному креслу, однако продолжает писать
  
• 1919 Умирает
  

• В том же дружеском кружке, к которому принадлежали Моне и Ренуар, заметное место занимал художник, десятью годами их стар­ше, но также искавший собственную манеру живописи,- Камиль Писсар­ро. Он родился на далеком малень­ком острове Сен-Тома (ныне Сент­Томас) близ берегов Южной Амери­ки. Познакомившись с оказавшимся на острове датским художником, он уехал вместе с ним путешествовать. Писсарро бежал от родителей, кото­рые хотели сделать из него коммер­санта. С 1855 года жил во Франции, где писал пейзажи, пользуясь совета­ми Коро.
  

Если Моне любил воду с солнеч­ными бликами, яркую зелень листвы, цветущие сады, луга и создавал праздничное зрелище природы, то Писсарро нравилась влажная атмо­сфера пасмурных дней, теплые тона вспаханной земли. В его пейзажах главным была будничная простота мотива, обжитой уют сельского вида.

Писсарро много сил отдавал гравюрам. В них он изображал сцены народной жизни - рынки с бойкими торговками, сельские улицы с кресть­янами или бродягами.


Каждому из импрессионистов свойствен свой взгляд на мир, излюб­ленные жанры. Стремление к обновлению живописи, к отказу от старых кано­нов и правил объединяло художни­ков, но постепенно пути их разо­шлись, каждый утвердился в искус­стве как неповторимая индивидуаль­ность.

• С самого начала от своих товари­щей отличался Дега, для которого главную роль играла выразительная, гибкая линия, он любил работать пастелью, изображая мир театра и балета.
  

• 1834 родился в семье банкира
  
• 1847 смерть матери
  
• 1854 начинает брать уроки живописи
  
• 1856 едет в Италию
  
• 1859 возвращается в Париж. Открывает собственную мастерскую
  
• 1862 знакомится с Мане
  
• 1870 начало франко-прусской войны. Записывается в пехотный полк, где у Дега обнаруживается дефекты зрения
  
• 1874 умирает отец, оставив после себя огромные долги.
  
• 1880 становится одной из ведущих фигур в мире искусства Парижа
  
• 1886 прекращает выставлять свои картины
  
• 1908 зрение художника ухудшается настолько, что он почти перестает писать
  
• 1917 умирает
  

4. Фронтальная работа

РАБОТА С ИЛЛЮСТРАТИВНЫМ МАТЕРИАЛОМ


ПРЕЗЕНТАЦИЯ

Учитель. Итак, новое направление в искусстве за­родилось в «батиньольской группе», объединившей художников, писателей, критиков и любителей искус­ства. Главой их считался

Эдуард Мане. Рассмотрите репродукции его картин.

«Завтрак на траве», «Олимпия», «Флейтист», «Бар в «Фоли -Бержер». Опишите увиденное

Ученики.

«Завтрак на траве», выставленный в «Салоне отвер­женных», навеян работой «Сельский концерт» италь­янского живописца эпохи Возрождения Джорджоне. Картина вызвала бурное негодование публики, не оце­нившей новизны, с которой художник решал чисто жи­вописные задачи - изображение человеческих фигур (в том числе обнаженной) в пейзаже, передача ярких красок солнечного дня.

«Олимпия» - вариация на тему многих компози­ций старых мастеров, посвященных красоте женского тела. Обнаженная девушка лежит, облокотившись на подушку, и смело, без тени смущения, смотрит на зрителя. Выставленная в Салоне 1865 г. картина выз­вала скандал.

«Бар в «Фоли – Бержер» - за стойкой бара, над натюрмортом из бутылок и фруктов, возвышается немного грустная девушка, слушающая клиента, который отражается в зеркале. Удивительный эффект двойного изображения придает картине мистический характер – она словно притягивает взгляд зрителя.


Клод Моне. Рассмотрите репродукции его картин.

«Вокзал Сент –Лазар», «Руанский собор утром», «Завтрак на траве»

Опишите увиденное


Огюст Ренуар. Рассмотрите репродукции его картин.

«Зонтики», «Портрет Жанны Самори», «Лягушатник»

Опишите увиденное


Эдгар Дега. Рассмотрите репродукции его картин.

«Голубые танцовщицы», «Абсент», «Репетиция»

Опишите увиденное


ВОПРОСЫ:

1) Какие жанры смешал художник в картине «3автрак на траве»?

2) Какие картины старых мастеров вы вспоминаете, глядя на

«Олимпию»?

3) Чем, по-вашему, отличается внутренний мир Олимпии от образов

Тициана, Рембрандта, Гойи?

4) Как отразилось время в работах Мане?


5.Самостоятельная работа

ОБОБЩЕНИЕ И СИСТЕМАТИЗАЦИЯ ПОЛУЧЕННОЙ ИНФОРМАЦИИ


Учитель. Итак, первое знакомство с новым на­правлением в искусстве - импрессионизмом - со­стоялось. Давайте попробуем выявить, что же отлича­ло этот художественный стиль от других, а для этого составим и заполним таблицу:

Время и место возникновения	Франция, последняя треть XIX века
Значение термина	Впечатление
Предпосылки возникновения	Изменение общественного сознания, изобретение масляных красок в тюбиках Открытие квантовой теории Знакомство с японскими гравюрами
Эстетическая концепция	Радостное восприятие жизни. Можно изобразить лишь мгновенно возникшее впечатление о цвете и форме предмета
Художественные особенности	Работа на пленэре, отказ от смешанных цветов, работа чистыми яркими красками, густо наносимыми отдельными мазками. Нужный тон достигался оптическим смешением красок во время созерцания картин. Яркий и гармоничный колорит, использование воздушной перспективы, восприятие природы как бесконечной смены впечатлений.
Художники и их работы	Клод Моне «Впечатление. Восход солнца», «Бульвар Капуцинок» «Вокзал Сен Лазар в Париже» «Завтрак на траве» «Руанский собор утром» Эдуард Моне «Олимпия» «Завтрак на траве» «Флейтист» «Бар в «Фоли – Бержер» «Скалы в Бель Иль» Огюст Ренуар «Зонтики» «Портрет Жанны Самори» «Лягушатник» «Обнаженная или Анна» Эдгар Дега «Голубые танцовщицы» «Абсент» «Репетиция»

Примечание: левая сторона таблицы задана учи­телем, правая заполняется совместно с классом. Гра­фа «Художники и их работы» впоследствии дополня­ется.


6. Тестовые задания

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦОР «История искусств»


7. Рефлексия.

СИНКВЕЙН


Синквейн – нерифмованное пятистишие, написанное по определенной схеме:


1-я строка – существительное /заданная тема/

2-я строка – 2 прилагательных

3-я строка – 3 глагола

4-я строка - предложение

5-я строка – итоговое существительное


Написание синквейна способствует развитию творческих способностей и обобщению материала.


Задание. Написать синквейн на тему «Бар в «Фоли – Бержер».

Пример: «Бар в «Фоли – Бержер»

Грустная, одинокая

Задумалась, отражается, вглядывается

Миг красоты в суете жизни

Эдуард Мане


Литература

• Н.И. Платонова. Этюды об изобразительном искусстве.
  

М. «Просвещение», 1993

• Журнал «Художественная галерея» № 1, 3, 4, 40, 111.
  
• Газета «Искусство» № 23/ 2005г.