Дополнительного образования детей
| Вид материала | Пояснительная записка |
- Уважаемые руководители учреждений дополнительного образования!, 65.44kb.
- План финансово-хозяйственной деятельности муниципального автономного образовательного, 207.49kb.
- «Центр развития творчества детей и юношества» Перечень дополнительных образовательных, 311.36kb.
- Образовательная программа дополнительного образования детей отделения «Театральное, 449.25kb.
- В концепции дополнительного образования указывается, что педагог дополнительного образования, 90.13kb.
- 3. Санитарно- эпидемиологические требования к учреждениям дополнительного образования, 1227.06kb.
- Образовательная программа дополнительного образования детей «юные таланты», 234.91kb.
- Программа дополнительного образования детей «Даосские практики», 384.75kb.
- Программа дополнительного образования детей «Сольное пение», 355.74kb.
- Аналитический отчет муниципального образовательного учреждения дополнительного образования, 632.12kb.
«СОГЛАСОВАНО» «УТВЕРЖДАЮ»
Методический совет Директор МОУДОД «ДДТ»
______________ 2010 г. ________О.В. Голод
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА»
КОВРОВСКОГО РАЙОНА
Дополнительная образовательная программа
« ПЕНИЕ»
АВТОРЫ: Абелян Л.М., Гембицкая Е. Я.,
Попов В.С.
Направленность: Художественно-
эстетическая.
Тип программы: Модифицированная
Год разработки: 2001 год.
Возраст детей: 7 – 17 лет.
п. Мелехово
Пояснительная записка
«Пение» является основным предметом музыкально-хоровой студии «Жаворонок».
Цель предмета: Привитие любви к хоровому пению в музыке, через коллективное творчество и
воспитать в этом коллективе личности.
Задачи: 1. Формирование чувства музыки, стиля, исполнительской и слушательской культуры;
2. Воспитание коллектива единомышленников, использующих свои индивидуальные
творческие возможности для достижения целостного, гармоничного звучания в
процессе исполнительского сотрудничества;
2. Формирование и развитие вокально-хоровых навыков: чистого интонирования,
певческой дикции, артикуляции и дыхания, аккордового пения и полифонического
многоголосия, чтения с листа, хорового сольфеджирования;
3. Знание основ певческой гигиены и самоконтроля голосового аппарата;
4. Профессиональное самоопределение учащихся в области хорового пения, подготовка
наиболее высокомотивированных учащихся к поступлению в средние музыкальные
заведения области.
Этим видом деятельности дети начинают заниматься в группе раннего эстетического развития на предмете «Музыка». Далее в студии вводится предмет «Пение», где учатся пению все поступившие в студию дети: из группы раннего эстетического развития и пришедшие впервые – дошкольного и младшего школьного возраста. Состоит хоровой коллектив на начальном этапе обучения из детей 1 года обучения; но для наполняемости коллектив может состоять из детей 1 и подготовительного класса (стремиться пополнить коллектив до 12 человек и более). Этот коллектив в музыкально-хоровой студии «Жаворонок» называется младшим вокально-хоровым коллективом (если число детей 12 и более). Программа по хоровому пению младшего хорового коллектива рассчитана на 3-4 года (с подготовительного класса по 3 класс студии или с 1 по 3 класс по 7 –летней программе). Занятия проводятся 2 раза в неделю по одному часу. Возраст обучающихся в этом коллективе – дети дошкольного и младшего школьного возраста. Если в студию поступают обучаться по 5- летней программе, то в этом коллективе дети обучаются 1-2 года (с подготовительного -1 класс или 1 класс. См. уч. план).Форма обучения - репетиция.
Далее все эти дети переходят в старший хоровой коллектив или вокально-хоровую группу (в зависимости от количества человек), программа которого рассчитана на 4 года. Занятия проводятся 1 раз в неделю 2 часа.
В музыкально-хоровой студии возникла необходимость появления СВОДНОГО ХОРА, который проводится 1 раз в неделю 1 час, куда входят дети студии младшего и старшего коллективов) работают над общими исполнительскими задачами, обучаются коллективному творчеству. Сводный хор является гордостью студии и Ковровского района.
Особое внимание в программе студии уделяется работе с вокальным ансамблем (концертная вокальная группа «Дети XXI века»). В его состав входят лучшие воспитанники-певцы студии разных возрастов. Вокальный ансамбль, исходя из качественного состава его участников, является творческим ядром студии, «агитбригадой», которая, благодаря компактности (не более 8 человек) и мобильности, может заниматься концертной деятельностью. Вокальный ансамбль -творческая лаборатория всего хорового коллектива. Кроме прикладных задач, ансамбль выполняет и воспитательные функции, поскольку профессионализм его участников – пример подражания для остальных хористов. По уч. плану вокальному ансамблю выделяется один час на занятие, и пять часов выделяется как на работу с высокомотивированными детьми (частые репетиции, выступления).
Данная программа базируется на передовом опыте дирижёров и педагогов, работающих в сфере детского хорового исполнительства - А.С. Понаморёва, Г.А. Струве, Л. Алдаковой, Т. Дмитрик.
На первых занятиях определяются музыкальные данные хористов: музыкальная память, слух, диапазон голоса, чувство ритма, качество звука, которые заносятся в таблицу музыкальных данных коллектива. Они отслеживаются на начало и на конец каждого учебного года, как в младшем вокально-хоровом коллективе, так и в старшем. Динамику развития музыкальных
1
качеств можно увидеть в таблице «Музыкальных данных» по хоровому пению.
Контроль за уровнем освоения хорового репертуара осуществляется руководителем хора как в форме индивидуального опроса на занятиях (репетициях), так и в форме зачёта по хоровым произведениям. Зачёты по хоровым произведениям проводятся к ближайшему концерту 1 раз в полугодие. Дети на зачётах поют либо ансамблями (дуэтами: сопрано и альт), либо по одному. За исполнение ставится оценка.
Критерии оценки уровня обученности по хоровому пению
При определения уровня нужно учитывать природные данные учащегося, его работу. В процессе работы и при опросах могут быть поощрены воспитанники за усердие, за активную работу.
Уровень «5» ставится, если учащийся держит точно интонационный строй, правильно распределяет дыхание в мелодии, выдерживает от начала до конца ритмический рисунок, может выдержать выразительно свою партию в ансамбле на протяжении всего музыкального произведения.
Уровень «4» ставится, если ученик допускает 2, 3 ошибки при интонировании, при распределении дыхания в мелодии, в ритмическом рисунке, но при этом выдерживает свою партию в ансамбле на протяжении всего музыкального произведения.
Уровень «3» ставится, если ученик неточно интонирует мелодию, не совсем правильно расходует дыхание, воспроизводит неточный ритмический рисунок и плохо выдерживает свою партию в ансамбле.
Уровень «2» ставится, если ученик не интонирует мелодию, неправильно расходует дыхание, не выдерживает от начала до конца ритмический рисунок и свою партию в ансамбле на протяжении всего музыкального произведения.
Прогнозируемые результаты
По итогам обучения по программе воспитанники будут владеть следующими умениями и навыками:
- прочное владение вокально-певческими навыками;
- знание устройства и принципов работы голосового аппарата;
- развитие диапазона в рамках принятой классификации;
- свободное владение всеми видами вокально-хорового дыхания;
- умение грамотно произносить текст в исполняемых произведениях;
- уверенное интонирование больших, малых и чистых интервалов, аккордов (3-голсных);
- чуткое слышание своего голоса в хоровой вертикали и понимание его функционального значения;
- крепкие навыки пения хоровых произведений гомофонно-гармонической и полифонической фактуры в сопровождении и a capella.;
- уверенное пение в простых, сложных, сложно-составных размерах;
- умение держать ритм в контрапунктическом движении голосов;
- знание метроритмических особенностей в разножанровых музыкальных произведениях;
- прочные навыки чтения с листа.
Минимум знаний, которыми должен владеть каждый хорист
- Знать названия нот, написание их на нотном стане в скрипичном ключе, знаки альтерации, мажорные и минорные лады, гаммы (в младшем хоре до 2-3 х знаков при ключе), различные длительности и знаки, увеличивающие эти длительности (точки, лиги, фермату), размеры, динамические, темповые агогические обозначения.
- Определять на слух различные виды движения в мелодии (поступенное, «змейкой», скачкообразный), и завершение её на устойчивом или неустойчивом звуке. Тоны и полутоны, ступени лада, трезвучия (а старшем хоре эти умения расширяются до определения простейших видов альтерации, различных интервалов, септаккордов, сильную и слабую доли, простейшие метры, ритмические фигуры, повторность мелодических фигур, секвенции).
2
- Петь различные звукоряды, мажорные и минорные гаммы (в младшем хоре до 2-3х знаков при ключе), с пропуском ступеней, вслух и про себя, устойчивые и неустойчивые звуки,
- интервалы (в младшем хоре секунды, терции, кварты, квинты и октавы), трезвучия и септаккорды (в старшем хоре), несложные одно- и двухголосные (в младшем хоре), двух-трёхголосные (в старшем хоре), упражнения в различных размерах и с несложным ритмическим рисунком (особенно в младшем хоре).
В младшем хоровом коллективе дети поют, в основном, в унисон. В течении 2 – 3 года обучения осуществляется косвенное разделение голосов детей на сопрано и альтов. В следствии этого, детей следует рассаживать и ставить следующим образом: по левую сторону – сопрано, справа – альты.
Важную роль в учебном процессе играет репертуар. При отборе репертуара следует учитывать соответствие эмоционального, психологического содержания произведения, его музыкального языка, возрастным возможностям учащихся. Первое направление хорового репертуара – это классическая музыка. Именно в классической музыке педагоги студии видят великую силу, помогающую в воспитании музыкальной и певческой культуры ребёнка, в расширении его эстетического кругозора. Второе обязательное направление хорового репертуара – народная песня и, прежде всего, русская. С русских народных песен начинается приобщение самых маленьких детей к хоровому пению. От года к году народные песни становятся сложнее, разнообразнее. Третий раздел хорового репертуара – современная музыка; с целью общего музыкального развития. Воспитание и развитие вокально-хоровых навыков должно всегда находить в центре
внимания, вокальные упражнения - занимать наибольшее, по продолжительности, место на занятиях всех хоровых коллективов. Выравнивание регистров, расширение хорового диапазона, выявление тембров, укрепление дыхательной мускулатуры и т. д. – лишь часть вокально-хорового «арсенала», который отрабатывается на распеваниях. На первых порах следует укреплять вокально-хоровые навыки на одноголосных песнях и песнях с элементами двухголосия. Хорошее, чистое унисонное пение базируется на правильных вокальных навыках, создаёт самые благоприятные условия для перехода к многоголосию. Переход от унисона к двухголосию должен совершаться постепенно, путём воспитания гармонического слуха учащихся, на материале самого разнообразного песенного репертуара и специальных упражнений. В репертуар должны войти песни с различными видами двухголосия (подголосочное, имитационное, каноническое, гармоническое).
Особое внимание необходимо уделять вопросам интонации, строя и ансамбля. Поэтому в репертуаре следует иметь несколько произведений без сопровождения. Кроме того, произведения, написанные с инструментальным сопровождением, рекомендуется учить без него. Пение без сопровождения в большой мере способствует выработке стройности и чистоты интонации, красоты звука, ансамбля и т. д.
Во время занятий должно уделяться постоянное внимание певческой установке учащихся –
положение корпуса при пении сидя и стоя, причём руководитель непременно заставляет хор петь
и в том и в другом положениях. Стоя обычно рекомендуется проводить распевание, репетиция выступлений, а также исполнять уже выученные произведения.
Активизации и сознательности усвоения вокально-хоровых навыков способствует музыкальная грамота. Музыкальную грамоту следует вводить в упражнения-распевания, но основное внимание уделяется ей при разборе нового произведения. Рекомендуется отводить на занятия нотной грамотой специальное время. Сообщение знаний по музыкальной грамоте следует как можно теснее увязывать с музыкой, песней. Музыкально-теоретические знания должны быть результатом музыкальных впечатлений и наблюдений учащихся. Результатом живого восприятия музыки.
Главное внимание руководителя должно быть направлено на овладение чтением нот с листа и привитие навыка сольфеджирования на основе развития ладового слуха. При этом следует тщательно следить за качеством звучания, за чистотой интонации во время пения упражнений учащимися (сольфеджио, попевки, звукоряды, трезвучия, интервалы). Необходимо добиваться, чтобы участники хора и на занятиях по музыкальной грамоте любое упражнение исполняли певческим звуком. Краткие пояснения полнее раскрывают перед детьми содержание песен и связь
3
их с эпохой, в которую они создавались, помогают глубже почувствовать и осознать высокие
художественные качества классических произведений.
Большое значение в жизни и работе хора имеют концертные выступления. Они активизируют коллектив, повышают ответственность за выполнение выученных произведений, прививают навыки выразительного, вдохновенного исполнения песен на сцене перед слушателями. Начинающему хору можно разрешить выступления только после освоения песенного репертуара на основе овладения элементарными вокально-хоровыми навыками, т.е. по прошествии 3 – 4 месяцев. Хор, занимающийся не первый год, должен уже обладать некоторым опытом хорового пения и выступлений в концертах. Но концертные выступления следует ограничивать, особенно в первые годы занятий хора.
Руководитель хора планирует всю работу на учебный год исходя из подвинутости коллектива и отражает её в плане учебно-воспитательной работы.
Традиционным стало участие хоровых коллективов музыкально-хоровой студии «Жаворонок» в районном хоровом фестивале «Звон капели», который проходит в апреле месяце , где дети исполняют три разноплановых произведения.
Обучение вокально-хоровому искусству должно сочетаться с систематическим усвоением учащимися теоретических знаний для сознательного выполнения и усвоения практического
материала.
В примерном списке произведений для хоров, приложенном к программе, сочинения
дифференцированы по степени трудности.
В младшем хоре за год следует пройти 2 – 3 народных песни (с сопровождением и без сопровождения). Из произведений советских композиторов пройти 4 -5 песни разного характера и содержания. Желательно выучить за год 2 -3 произведения классиков.
В старшем хоре следует разучить 2 -3 песни (народные) – обработок с сопровождением и без него. Из произведений советских композиторов – 4 – 5 сочинений различной трудности с сопровождением и без него. Из классики разучивается 2-3 произведения в течении учебного года.
В сводный хор входит старший и младший состав. Поэтому частично репертуар сводного хора может разучиваться на занятиях младшей и старшей вокально-хоровых групп. В репертуар сводного хора следует включать 1-2 народные песни (обработок) с сопровождением, канон (без сопровождения), 2-3 произведения советских или современных композиторов, 1 произведение композитора – классика.
4
Учебно-тематический план
| Наименование тем | Общее количество тем | Из них | |
| Теория | Практ. | ||
| Младший вокально-хоровой коллектив Пение
Разучивание репертуара
ИТОГО: Старший вокально-хоровой коллектив Пение
вокально-хоровых навыков Разучивание репертуара
ИТОГО: | 12 25 16 15 4 72 12 20 12 24 4 72 | 3 1 2 2 1 9 2 2 2 4 - 10 | 9 24 14 13 3 63 10 18 10 20 4 62 |
| Сводный хор I.Вокально-хоровая работа 1. Вводное занятие 2. Звукообразование 3. Дыхание 4. Дикция и артикуляция 5. Музыкально-исполнительская работа 6. Хоровой ансамбль II. Хоровое сольфеджио
5. Чтение с листа 6. Работа над хоровым репертуаром 7. Концертная деятельность ИТОГО: | 1 2 2 2 2 3 4 1 3 2 1 10 3 36 ч. | | |
Содержание программы
Младший вокально-хоровой коллектив
Хоровое пение. Ознакомление учащихся с основами вокально-хорового искусства и основными вокально-хоровыми навыками. Певческая установка. Дирижёрский жест. Дыхание. Звукообразование, дикция, фразировка. Строй и ансамбль. Качество звука.
Практические занятия. При пении стоя учащиеся должны находиться в спокойном, ненапряжённом состоянии: стоять прямо, не наклоняя корпуса и головы, руки спокойно опустить. При пении сидя – сидеть на половине стула, прямо, ноги упирая в пол. Выполнять по руке дирижёра четыре основных указания: внимание, дыхание, начало и окончание пения. Учащиеся должны приобрести следующие навыки. Менять по руке дирижёра силу звука и темп. Менять по руке дирижёра характер звуковедения. Выравнивать по указанию руки дирижёра строй (выше, ниже). Быстро, бесшумно брать дыхание, не поднимая плеч, делать мгновенную задержку воздуха перед пением. Расходовать дыхание так, чтобы
5
его хватало до конца фразы, добиваться этого сначала на песнях с короткими фразами и оканчивающихся на долгом звуке или разделённых паузами. А затем на песнях также с короткими фразами, но оканчивающихся на звуках разной продолжительности и не разделённых паузами. Постепенно подбирать песни с более продолжительными фразами. Несколько менять характер дыхания в песнях различного движения и настроения (в более подвижных, быстрых песнях или начинающихся с неполной доли – вдох активный, короткий, выдох мягкий, лёгкий, в медленных и умеренных песнях – вдох более спокойный, выдох спокойный, длинный). Следить за активным дыханием при тихом пении хорошо открывать рот, чётко работать губами и языком, не утрируя. Осмысленно и выразительно произносить текст песни. Петь лёгким, звонким, но ненапряжённым звуком в диапазоне от до первой октавы до ре второй октавы, а при разделении на первые и вторые голоса – первым до ми – фа второй октавы, вторым – от си малой октавы до ре, пропевая песни и упражнения (например на слоги ку, лю, лё). Ясно выпевать все гласные одновременно округляя из звучание, приближая а к о, и к ю(ы),е к э. Пользоваться в основном мягким началом звукообразования (мягкая атака звука) независимо от характера песни, петь активно (не крикливо, мягко, но не вяло). Петь напевно, как бы вливая один звук в другой (так называемое пение легато), а также акцентируя каждый звук (пение нон легато). Ясно, чётко произносить согласные, встречающиеся в конце одного и в начале другого слова. Ясно произносить согласные буквы в окончании слов. Осмысленно выделять ударные слова во фразах. Слоги в словах, пропевая ударные слова и слоги несколько громче, а безударные – тише, особенно безударные окончания. Произносит слова согласно общепринятому литературному произношению, а не по их правописанию. Сливаться в чистый и ясный унисон в одноголосных песнях и в каждой партии двухголосных песен. Чисто интонировать свою партию как в песнях с инструментальным сопровождением, так и без него. Слушать и контролировать себя при пении, а также слушать свою партию и весь хор, сливаясь с общим звучанием и не выделяясь. Сливаться с тембром своей партии, сохраняя индивидуальные, положительные качества своего голоса. Одновременно со всей партией или хором усиливать или ослаблять звучность, петь со всей своей партией тише или громче в связи с музыкально-поэтическим содержанием. Выдерживать постоянный темп, а если нужно, одновременно со всем хором замедлять или ускорять его. Правильно и чётко исполнять ритмический рисунок песни или своей партии. Единовременно со всем хором произносить слова. Вместе, как один, начинать и заканчивать произведение или отдельные его части. Постоянно следить за качеством звука, обращать внимание на его лёгкость, ровность и округлённость.
Разучивание репертуара.
Каноны и пение без сопровождения - обязательные для исполнения коллективом.
Народная песня. Раскрытие темы. Значение народной песни. Особое внимание следует обратить на русские народные песни, воспитывающие в духе уважения к прошлому, приобщающие к интонациям родной музыкальной речи, к многоголосию.
Практические занятия. Показ исполнения песни. Разбор и объяснение содержания. Разучивание музыкального материала с сопровождением фортепиано и без.
Советская песня (современная). Сообщение о композиторе – авторе песни. Раскрытие содержания темы произведения, связь с современностью, тематика и художественный образ.
Практические занятия. Показ – исполнение песни хормейстером. Разучивание музыкального материала с сопровождением и без. Художественная отделка произведения.
Классика. Беседы об исторической эпохе, времени жизни и деятельности композитора-классика. Биография и перечень основных показателей произведений. Показ портрета композитора.
Практические занятия. Показ – исполнение песни хормейстером. Раскрытие содержания произведения, связи музыкального и литературного образов. Разучивание музыкального материала.
Музыкальная грамота. Знать названия звуков и их расположение на нотном стане в скрипичном ключе от ля малой отавы до ля второй октавы. Устойчивые и неустойчивые звуки, тон. Полутон. Различать знаки альтерации: бемоль, диез, бекар. Знать строение гаммы. Понимать значение тоники: мажорные и минорные трезвучия как ладовая настройка к разучиваемой песне; значение точки при ноте. Определять в песнях фразы, куплетные песни и в запев и припев. Различать динамические и темповые обозначения: крещендо, диминуэндо. Аллегро, анданте – как основные средства музыкальной выразительности. Различать тембры фортепиано, скрипки, виолончели и трубы; певческие голоса: сопрано, альт, тенор, бас. Знать строение музыкального произведения (формы: одночастная, двухчастная, трёхчастная, куплетная).
Практические занятия. Систематически развивать звуковысотный, ритмический, ладовый, гармонический и тембровый слух как основу всех знаний о музыке и пения по нотам. Различать высокие, низкие звуки, восходящее, нисходящее движение мелодии, повторность звуков, их долготу, громкость. Петь звукоряд от до первой октавы до до второй октавы с названиями и без названий звуков, с пропуском ступеней и без
6
пропусков, вслух и про себя. Отличать мажорные и минорные песни. Петь гаммы до, соль, фа мажор, причём при пении гамм фа и соль переходить на второй тетрахорд а первую октаву. Самостоятельно сольфеджировать небольшие мелодии в до, соль, фа мажоре. Определять, устойчивыми или неустойчивыми звуками заканчивается произведение, и если мелодия заканчивается неустойчивым звуком, то устойчивый звук допевать. Различать на слух и петь от Заданного звука тон и полутон в восходящем и нисходящем порядке. Определять пульсацию, метрическую долю в песне. Сознательно исполнять звуки различной длительности от половинной до восьмой, а также целые. Различать ударные и безударные доли такта. Различать размеры 2/4, ¾, 4/4.
Старший вокально-хоровой коллектив
Хоровое пение. Повторение и закрепление материала, пройденного в младшем хоре. Ознакомление и закрепление нового материала по разделам выработки вокально-хоровых навыков: дыхание, качество звука, звукообразование, дикция, фразировка, строй и ансамбль, дирижёрский жест.
Практические занятия. Учащиеся должны уметь сохранять дыхание на более продолжительных фразах, сознательно следя за кратковременной задержкой дыхания перед пением. Пользоваться цепным дыханием: дышать поочерёдно, в разное время с рядом поющим, делать вдох желательно в середине звуков, если возможно. Сознательно следить за дыханием в песнях, исполняемых на пиано и пианиссимо, при длительном ослаблении звучности. Менять характер дыхания в зависимости от характера песни или её части. Следить за качеством звука, уметь воспроизводить округло звучащий красивый, нефорсированный звук. Формировать гласные звуки округло, но сохраняя при этом их ясное звучание: е как е, и как и, а как а. Петь сопрано светлым и лёгким звуком (расширив их диапазон от до – ре первой октавы до фа – соль второй октавы). Петь альтам более плотным, но мягким звуком (расширив их диапазон от ля – си малой октавы до до – ре второй октавы). Основное внимание направить на сглаживание регистров и совершенствование смешанного типа звучания (исходя из наилучшего звучания в примарной зоне). Петь с закрытым ртом, сохраняя при этом все элементы певческого звукообразования, приближая звук к губам, не сжимая зубов. Сознательно, чётко и точно произносить согласные звуки, улучшая тем самым правильное формирование гласных. Быстро, активно, но легко произносить слова в песнях быстрого темпа и песнях – скороговорках, сохраняя при этом высоту звука. Сознательно находить и исполнять кульминации во фразах, в частях песни и в песне целиком. Сливаться своей партией в чистый и ясный унисон в многоголосном хоре. Чисто и сознательно интонировать свою партию в песнях как с инструментальным сопровождением, так и без него. Чисто интонировать свою партию в песнях очень медленных и быстрых. Сознательно интонировать вводный тон, мажорную и минорную терцию, тон и полутон. Сливаться с тембром своей партии, сохраняя индивидуальность звучания. Правильно, чётко и выразительно исполнять ритмический рисунок своей партии, особое внимание обращая на пунктирный ритм. Исполнять произведения с элементами полифонии и с солистами, создавая нужный ансамбль. Усиливать и ослаблять одновременно со всей партией силу звука. Выдерживать постоянный темп произведения, а если нужно, одновременно со всей партией или хором ускорять или замедлять его. Сознательно относиться к дирижёрскому жесту как средству, способствующему раскрытию художественного образа произведения. Понимать показ вступления или окончания отдельным голосам, характер звуковедения отдельной партии или выделения одной партии при более умеренном звучании другой. Понимать изменения жеста, связанные с изменениями метроритма, динамики, темпа произведения, характера звуковедения, выравнивания строя.
Разучивание репертуара.
Народная песня. Беседы о фольклоре – устном коллективном народном творчестве, о его многожанровости. Спецефические качества русской народной песни – переменный лад, смешанные размеры, подголосочность, многовариативность, многоголосие, импровизационность.
Практические занятия. Исполнение – показ партитуры на инструменте и её разбор. Разъяснение текста. Разучивание по хоровым партиям – по голосам, сольфеджируя и с текстом. Соединение партий поочерёдно:
сопрано первое с альтами, сопрано второе с альтами и т.д., с поддержкой инструмента и без неё.
Произведения советских (современных) композиторов. Сообщение о композиторе – авторе сочинения. Стилевые и жанровые особенности его сочинений, музыкальный язык, связь с современностью, тематика содержания.
Практические занятия. Показ – исполнение сочинения. Разбор текста. Разучивание по хоровым партиям и по слуху. Отработка художественного образа.
Классика. Историческая эпоха жизни и творчества композитора. Биографические данные, перечень основных произведений. Стилевые и жанровые особенности его творчества, национальные особенности, связь с народными истоками, основные мотивы (патриотизм, любовь к родной природе, героика, лирика и т.д.)
Практические занятия. Исполнение произведения. Разбор текста, раскрытие содержания. Разучивание нотного текста по хоровым партиям. Работа над художественным образом.
Музыкальная грамота. Укреплять знания, полученные в младшем хоре. Разбираться в знаках альтерации: дубль –диез, дубль – бемоль – во всех тональностях квинтового круга. Различать строение музыкальной формы (вариации, рондо и сонаты). Различать гомофонную и полифоническую фактуру произведения. Различать тембры оркестров народных и духовых инструментов, симфонического оркестра. Понимать обозначения усиления и уменьшения звучности, ускорения и замедления темпа.
Практические занятия. Петь от любого звука с названием и без названия звуков мажорные и минорные (натуральные и гармонические) гаммы. Исполнять части песен с элементами гармонического и натурального минора. Петь любую
7
ступень мажорной и минорной гаммы, устойчивые и неустойчивые звуки. Петь от любого звука мажорные и минорные трезвучия и интервалы на основе лада. Сознательно исполнять песни с разнообразным ритмом, включая восьмую с точкой и триоли. Сольфеджировать простейшие двухголосные мелодии в тональностях до двух знаков при ключе.
Сводный хор
Вводное занятие. Знакомство с программой, основными темами, режимом работы, правилами личной гигиены.
Вокально-хоровая работа.
Звукообразование. Работа над точным и естественным звучанием унисона. Упражнения, направленные на выработку точного унисона, помимо одноголосных, включают в себя элементы многоголосия. Работа над формированием правильной высокой певческой позиции. Раскрепощение вокально-певческого аппарата. Закрепление навыка правильного открытия рта (свободная челюсть) и опускание глотки.
Работа над достижением однородности звучания регистров. Упражнения состоят из мелодических попевок, включающих в себя скачкообразный переход в различные регистры, укрепление верхней и нижней тесситуры, расширение диапазона (фонопедические упражнения В. Емельянова).
Дыхание. Работа над развитием цепного дыхания. Короткое и задержанное дыхание. Упражнения, направленные на выработку рефлекторного певческого дыхания. Взаимосвязь звука и дыхания. Укрепление нижнерёберно-диафрагмального дыхания. Дыхательные упражнения по методике А. Стрельниковой (работа над вдохом). Короткий и длинный вдох. Формирование навыка экономного выдоха. Дыхательные упражнения по методике В. Емельянова (работа над выдохом).
Дикция и артикуляция. Формирование навыка правильного певческого произношения слов. Основная работа направлена на активизацию речевого аппарата с использованием речевых и музыкальных скороговорок, специальных вокальных упражнений, формирующих навык твёрдой и лёгкой атаки. Правильное произношение гласных и согласных звуков. Сонорные и несонорные (вокально удобные и неудобные) согласные звуки. Гласные и приёмы их акустической подмены. Формирование у учащихся чёткой взаимосвязи между дикцией и ритмом.
Музыкально-исполнительская работа. Развитие навыка уверенного пения в различных музыкальных штрихах (Legato, staccato, marcato, non legato). Отработка динамических оттенков и штрихов –crescendo, diminuendo, p, mp, mf, f, ff. Работа над снятием форсирования звука в режиме пения forte, fortissimo. Упражнения, направленные на сохранение певческого тона и диафрагмального дыхания при пении mezzo piano, piano. Адекватное восприятие дирижёрского жеста.
Хоровой ансамбль. Понятие единства элементов хорового звучания. Работа над формированием совместного хорового звучания с использованием всех вышеуказанных форм. Дикционно-ритмический ансамбль.
Хоровое сольфеджио.
Интервал. Интонирование малых, больших и чистых интервалов. Разнообразные формы работы над интервальной цепочкой: работа над унисоном в 2-голосии, развитие внутреннего слуха, координация между слухом и голосом. Пение двухголосия по релятивной системе (ручные знаки).
Аккорд. Трезвучия и их обращения. Использование мелодического приёма Г. Струве «Хоровой веер». Кластер.
Полифоническое многоголосие. Канон. Разнообразные формы и методы работы над ним.
Метроритм. Простые и сложные размеры. Игра «Эхо» по методике Г. Струве. Дуольная и триольная пульсация. Упражнения по ритмическому аккомпанементу. Постоянство ритма. Музыкальные и речевые скороговорки.
Чтение с листа. Чтение с листа нотного текста при начальном разучивании хоровой партитуры. Чтение нот на основе относительной сольмизации. Пение нот с использованием релятивной системы Г. Струве. Чтение нот с листа отдельно пор партиям и всем хором одновременно, с сопровождением и a capella.
8
Концертная деятельность.
Составление программы. Выбор солистов. Репетиции. Оформление зала и приглашение гостей. Хоровая репетиция перед концертом: 20 мин.- распевание и пение вокально-хоровых упражнений. Остальное время исполнение программы, после короткого перерыва – доработка отдельных фрагментов. Хоровая репетиция в день концерта – 15 мин. – распевание. 10-15 мин. – повторение отдельных фрагментов произведений.
Работа над хоровым репертуаром.
Новое произведение следует разучивать отдельно по партиям, вокально-хоровыми коллективами и со всем хором о нотам, с поддержкой инструмента и без него, сольфеджируя и со словами. В работе над конкретной партитурой можно выделить 4 этапа: первое прочтение, материал в работе, недоработанное «готовое» произведение, художественное совершенствование.
1-е этап (самый короткий)- чтение с листа и разбор технически сложных мест.
2-й этап: работа по нотам, сольфеджио и со словами, выучивание нотного и литературного текстов, но обязательно с нюансировкой, фразировкой и штрихами.
На этом этапе можно разучивать произведения отдельными вокально-хоровыми группами на занятиях. В этот период, важное значение приобретает вокальная работа и хоровое сольфеджио. Для педагога важно выбрать актуальные технологические методы обучения, направленные на решение конкретных репертуарных трудностей. По желанию педагога, можно завершить этот этап сдачей партий по дуэтам, пением с игрой на фортепиано.
3-й этап (основной): работа с нотами эпизодична, актуальность приобретает дирижёрский жест и он должен соответствовать вокальной фразе, штрихам, нюансам и агогике. Создаётся музыкально-литературный образ произведения через эмоциональное проникновение в содержание произведения. В момент достижения целостности формы и образного содержания начинается заключительный этап.
4-й этап (самый продолжительный): доведение произведения до высокого художественного уровня и поддержание последнего в течение длительного периода концертной деятельности (впевание).
Исполнительная трактовка произведения всегда находится в движении; таким образом музыкальное мышление исполнителей получает дальнейшее развитие. С введением в репертуар произведений западноевропейской классики возникает языковая проблема. Работа над произношением и выучиванием текстов занимает большую часть репетиционного времени.
Методические рекомендации
Огромное значение для хора имеет подготовительный этап к работе: распевание вокально-хоровыми упражнениями. Все упражнения должны включатся в занятие с учётом доступности.
Следует придерживаться следующих принципов:
- на первом году обучения достичь унисона;
- последовательность упражнений по распеванию - «от простого к сложному»;
- начинать распевание коллективов с одного звука;
- начинать распевание и старшего и младшего коллективов с «си» малой октавы;
- со второго года обучения обязательно вводить двухголосие или элементы его через разучивание произведения
или отработку двухголосных упражнений;
- в репертуаре младшего хорового коллектива обязательно должны присутствовать каноны;
- в репертуаре старшего хорового коллектива обязательно должно присутствовать з-х-голосное произведение или
произведение с элементами трёхголосия;
- пение без сопровождения является одним из лучших средств развития и воспитания слуха и голоса;
- пение по нотам с первого года обучения;
- предмет «пение» «сольфеджио» в младших классах должен вести один педагог.
Методическое обеспечение
В основе работы с вокально-хоровыми коллективами лежит методика работы с детскими хоровыми Г.П. Стуловой, методика «хорового сольфеджио» Г.Струве, методика координации, тренинга и развития голоса В. Емельянова, дыхательные упражнения А. Стрельниковой.
На начальном этапе обучение пению надо осуществлять по ручным знакам (система Ани Гловера и Джона Кёрвена). Учащиеся осваивают ступени лада по пению «по руке». Такие систематические упражнения с ручными знаками и дальше пение по руке (рука как «нотный стан») интенсивно развивает координацию между голосом и слухом, при этом закладываются основы ладового слуха. От простых попевок игры- упражнения ведут к песне. При разучивании песен мы преследуем две цели: выучить саму песню и развить навык пения по ручным знакам, и
9
постепенно готовим детей к художественному пению по нотам в конце первого и последующих годов обучения.
Важнейшей задачей музыкального образования считается воспитание навыков пения простейшего двухголосия. Эта работа, по мнению Г. Струве, имеет огромное значение в музыкальном развитии детей, и должна начинаться как можно раньше (активно в пять-шесть лет) и продолжаться в начальной школе. Чем раньше ввести двухголосное пение, тем полезнее и увлекательнее будут проходить занятия пением. Ранее введение двухголосного пения полезно потому, что певческая настройка, обуславливающая верность интонирования, в данном случае, укрепляется реальным звучанием другого голоса, в то время как при одноголосном пении певец хранит настройку только своей памяти. Именно в этом заключается громадное значение хорового пения, ладовые основы мелодии получают здесь гармонические опоры, двухголосие-в виде гармонического интервала. Предварительная подготовка пения на два голоса состоит в подразделении детских голосов на высокие (первые) и низкие (вторые голоса).
На начальном этапе формирования навыка двухголосного пения целесообразно пользоваться методикой Г. Струве Хоровое сольфеджио». Методика составлена таким образом, чтобы каждого ребёнка научить петь не только первым, но и вторым голосом. Для этого группа условно делиться на две части и каждая половина поёт двухголосные упражнения то первым, то вторым голосом. Приступая к разучиванию простой двухголосной мелодии, необходимо стремиться к тому, чтобы воспитанники учились слушать оба голоса, исполнять один из них. Для укрепления навыка двухголосного пения применяется «болгарская столбица» (Б. Тричкова) – система
относительной сольмизации. При всех упражнениях важнейшими в ладу являются следующие интервалы: октава, ч.5, м.3, б.3 – в начальных упражнениях на два голоса рекомендуется давать как результат распева в унисон гамма или тоническое трезвучие.
Вокальная педагогика является частью общей педагогики. Общие принципы дидактики – основа для всех методик, в том числе и вокальной. Но принципы обучения пению специфичны:
- воспитание и всестороннее развитие ребёнка;
- сознательность и творческая активность;
- ретроспектива и перспектива в обучении (постоянное повторение и обновление репертуара);
- систематичность проведения занятий и использование одних и тех же вокально-хоровых упражнений;
- учёт индивидуальных особенностей (методы визуального наблюдения, индивидуального прослушивания, организация репетиций, запись на видео- и аудио-носители);
- принцип посильной трудности;
- единство художественного и технического совершенствования голоса;
- опора на предшествующее слуховое восприятие;
- целенаправленное управление регистровым звучанием.
В содержание обучения входит:
1) система основных специфических знаний и навыков и их отработка;
2) опыт творческой деятельности воспитанников;
3) опыт эмоционально-волевого отношения к миру, друг другу.
Наряду с общедидактическими в вокальной педагогике сложились свои методы, отражающие специфику певческой деятельности: концентрический, фонетический, объяснительно-иллюстративный в сочетании с репродуктивным, метод внутреннего пения (пения на основе представления), сравнительного анализа.
Каждый метод представляет собой систему приёмов, объединённых общностью задач и подходов к их решению
Основные приёмы, которые используются в работе: приёмы развития слуха и голоса, приёмы развития голоса, относящиеся к звукообразованию, артикуляции, дыханию, выразительности исполнения, приёмы психолого-педагогического воздействия на обучающихся.
Примерный репертуар
Младший вокально-хоровой коллектив
Песни русских композиторов
А. Аренский
КУКУШКА (ТАМ ВДВЛИ ЗА РЕКОЙ), Слова А. Плещеева
КОМАР ОДИН ЗАДУМАВШИСЬ
А. Гречанинов
КОЛЫБЕЛЬНАЯ. Слова народные
ПОДСНЕЖНИК. Слова Allegro
ПРИЗЫВ ВЕСНЫ. Слова народные
КОЛЫБЕЛЬНАЯ. Слова М. Лермонтова
В. Калинников
СОЛНЫШКО.
ТЕНЬ-ТЕНЬ
Ц. Кюи
МАЙСКИЙ ДЕНЬ, Слова А. Плещеева
ВЕСЕННЯЯ ПЕСЕНКА. Слова И. Белоусова
10
А. Лядов
КОЛЫБЕЛЬНАЯ. Слова народные
С. Рахманинов
ОСТРОВОК. Слова К. Бальмонта
Н. Римский-Корсаков
ХОР ПТИЦ (из оперы «Снегурочка»), облегчённая редакция
П. Чайковский
ДЕТСКАЯ ПЕСЕНКА («МОЙ ЛИЗОЧЕК»), Слова К. Аксакова
КОЛЫБЕЛЬНАЯ В БУРЮ. Слова А. Плещеева
СТАРИННАЯ ФРАНЦУЗСКАЯ ПЕСЕНКА. Слова С. Поволоцкой.
НЕАПОЛИТАНСКАЯ ПЕСЕНКА. Слова В. Лунина
Песни зарубежных композиторов
И. С. Бах
ЗА РЕКОЮ СТАРЫЙ ДОМ. Русский текс Д. Тонского
Л. Бетховен
СУРОК. Русский текст С. Спасского
КРАЙ РОДНОЙ.
И. Брамс
КОЛЫБЕЛЬНАЯ. Русский текст Т. Сикорского
Й. Гайдн
МЫ ДРУЖИМ С МУЗЫКОЙ. Русский текст Т. Сикорской
В. Моцарт
ВЕСЕННЯЯ. Слова Оверьек. Русский текст Т. Сикорской
КОЛЫБЕЛЬНАЯ. Русский текст Я. Серпина
ДЕТСКИЕ ИГРЫ.
Р. Шуман
ИГРА В СОЛДАТИКИ (МАРШ). Перевод Н. Карпова
Песни современных композиторов
Р. Бойко
ДЕЛО БЫЛО В КАРОЛИНЕ ( в американском стиле).
УЛЕТЕЛИ ЖУРАВЛИ. Слова Е. Благиной
Г. Гладков
СТАРАЯ ПЕСНЯ. Слова Ю. Энтина
Д. Кабалевский
НАШ КРАЙ. Слова А. Пришельца
СПОКОЙНОЙ НОЧИ. Слова В. Викторова
В. Локтев
ОЙ, ПО-НАД ВОЛГОЙ. (Обр. мелодии совр. Нар. Песни).
С. Никитин
ПЕСНЯ О МАЛЕНЬКОМ ТРУБОЧЕ.
А. Пахмутова
КТО ПАСЁТСЯ НА ЛУГУ? Слова Ю. Черных
ПЕСЕНКА О СМЕШНОМ ЧКЛОВЕЧКЕ. Слова Н. Шемятенковой
Е. Теличеев
МУЗЫКАЛЬНЫЙ УРОК. Слова Я. Серпина (Цикл попевок по муз. азбуке)
А. Хачатурян
МЕЛОДИЯ. Слова П. Синявского (Тема «Андантино» из «Детского альбома»)
Я. Дубравин ЗАДОРНЫЕ ЧИЖИ. Слова М. Наринского
М. Старокадамского ВЕСЁЛЫЕ ПУТЕШЕСТВЕННИКИ. Слова С. Михалкова
Н. Дементьева ПРОСТАЯ ПЕСЕНКА. Слова В. Семерина
А. Журбин. СМЕШНОЙ ЧЕЛОВЕЧЕК. Слова П. Синявского
С. Соснин ВЕСЁЛАЯ ПОЕЗДКА. Слова П. Синявского
СОЛНЕЧНАЯ КАПЕЛЬ. Слова И. Вахрушевой.
Г. Струве. ВЕСЁЛЫЙ КОЛПАЧОК, ВЕСЁЛАЯ ПЕСЕНКА, ГРУСТНАЯ ПЕСЕНКА. Слова В. Викторовой
Русские народные песни
А Я ПО ЛУГУ. Обр. Л. Тихеевой
В ТЁМНОМ ЛЕСЕ.
В СЫРОМ БОРУ ТРОПИНА.
ЗЕМЕЛЮШКА-ЧЕРНОЗЁМ. Обр. А. Лядова
КАК ПОШЛИ НАШИ ПОДРУЖКИ. Обр. А. Луканина
11
КАК У НАШИХ У ВОРОТ. Обр. А. Луканина, ОБр. Агафонникова
ЛЁН ЗЕЛЕНОЙ.
СО ВЬЮНОМ Я ХОЖУ. Обр. А. Гречанинова
УЖ ВЫ , МОИ ВЕТРЫ. Обр. В. Попова
Песни разных народов
ПЕРЕПЁЛОЧКА (Белорусская).
СОЛНЫНШО ВСАВАЛО (Литовская).
У КАЖДОГО СВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ (Эстонская). Обр. В. Попова
КАМЕРТОН (Норвежская).
ПАСТУШЬЯ ПЕСНЯ (Французская).
БРАТЕЦ ЯКОВ (Франция)
СТАРШИЙ ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ КОЛЛЕКТИВ
Музыка русских классиков
А. Варламов
ГОРНЫЕ ВЕРШИНЫ. Слова М. Лермонтова
А. Бородин
СПЯЩАЯ КНЯЖНА. Слова А. Бородина. Переложение В. Попова
М. Глинка
СЛАВЬСЯ. Слова С. Городетского. Перевод С. Любского
Р. Глиэр
Вечер. Слова А. Плещеева
А. Гречанинов
КОЗЁЛ ВАСЬКА. Слова народные. Из цикла «Ай. Дуду»
А. Гурилёв
НЕ ШУМИ ТЫ, РОЖЬ, СПЕЛЫМ КОЛОСОМ. Слова А. Кольцова (дуэт)
В. Калинников
ЗИМА. Слова Е. Баратынского
С. Рахманинов
Шесть хоров на стихи русских поэтов:
Из них
СЛАВЬСЯ. Ст. Н.Некрасова
ЗАДРЕМАЛИ ВОЛНЫ. Ст. К. Р.
АНГЕЛ. Ст. М. Лермонтова
Н. Римский-Корсаков
НЕ ВЕТЕР, ВЕЯ С ВЫСОТЫ. Слова А. Толстого. Переложение А. Егорова
А. Рубинштейн
ГОРНЫЕ ВЕРШИНЫ. Слова М. Лермонтова
С. Танеев
ГОРНЫЕ ВЕРШИНЫ. Слова М. Лермонтова
П. Чайковский
ЛЕГЕНДА. Слова А. Плещеева (вариант – пер. В. Соколова)
Хор девушек из оперы «Евгений Онегин»
П. Чесноков
КРЕСТЬЯНСКАЯ ПИРУШКА. Слова А. Кольцова
М. Яковлев
ЗИМНИЙ ВЕЧЕР. Слова А. Пушкина
Музыка зарубежных классиков
И. С. Бах – Ш Гуно
AVE MARIA
Л. Бетховен
КРАЙ РДНОЙ. Обр. И. Понаморенко
Э. Григ
ЗАХОД СОЛНЦА. Русский текст С. Свириденко
В. Моцарт
СЛАВА СОЛНЦУ (КАНОН)
АЗБУКА.
ХОР ИЗ ОПЕРЫ «ВОШЕБНАЯ ФЛЕЙТА» («Откуда приятный и нежный тот звон»).
Песни современных композиторов
Р. Бойко
ЗИМНЯЯ ДОРОГА. Слова А. Пушкина
ЧЕРЁМКХА ДУШИСТАЯ. Слова С. Есенина
И. Дунаевский
КОЛЫБЕЛЬНАЯ из к/ф «Цирк»
Я. Дубравин
ПЕСНЯ О ЗЕМНОЙ КРАСОТЕ. Слова В. Суслова
Д. Кабалевский
СЧАСТЬЕ. Слова О. Высотской
Т. Карганов
ШОРОХИ.
Е. Крылатов
КОЛЫБЕЛЬНАЯ МЕДВЕДИЦЫ. Из м/ф «Умка».
ПРЕКРАСНОЕ ДАЛЁКО. Из к/ф «Гостья из будущего. Слова Ю. Энтина
ЛАСТОЧКА.
М. Минков
СПАСИБО, МУЗЫКА! Слова Д. Иванова
А. Пахмутова
УТРО. ЗДРАВСТВУЙ! Слова С. Гренникова
ПРОСЬБА. Слова Р. Рождественского
М. Парцхаладзе
ВЕСНА. Слова В. Семернина
Г. Свиридов
СНЕГ ИДЁТ.
Ю. Чичков
ПЕСЕНКА ПРО ЖИРАФА.
ИЗ ЧЕГО ЖЕ, ИЗ ЧЕГО ЖЕ
Д. Шостакович
РОДИНА СЛЫШИТ. Слова Е. Долматовского
А. Эшпай
ПЕСНЯ О КРИНИЦАХ. Слова В. Карпенко
В. Пьянков Я ХОЧУ ЧТОБ ПТИЦЫ ПЕЛИ. Слова Е. Каргановой
Русские народные песни
ЛЁН ЗЕЛЕНОЙ Обр. В. Соколова
ПОЙДУ ЛЬ Я. ВЫЙДУ ЛЬ Я. Обр. В. Соколова
У ЗАРИ-ТО. У ЗОРЕНЬКИ. Обр. С. Благообразова
Песни разных народов
ГДЕ ТЫ КОЛЕЧКО (Греческая Народная песня0. Обр. В. Соколова
ВЕСНЯНКА (Белорусская народная песня)
ВЕЙ, ВЕТЕРОК (Латыжская народная песня). Обр. А. Юрьяна. Переложение В. Соколова. Русский текст А. Алемасрва
Русская духовная музыка
П. Чесноков
Из литургии для женского хора ор. 16:
БЛАГОСЛОВИ ДУШЕ МОЯ
ДОСТОЙНО ЕСТЬ
ТРОПАРЬ РОЖДЕСТВА ХРИСТОВА
СВОДНЫЙ ХОР
Я.. Дубравин
ПЕСНЯ О ЗЕМНОЙ КРАСОТЕ. Слова В. Суслова
Е. Крылатов
ПРЕКРАСНОЕ ДАЛЁКО. Из к/ф «Гостья из будущего. Слова Ю. Энтина
Г. Струве
МОЯ РОССИЯ. Сл. В. Соловьёва
В. Синенко
ВСЁ ВОЗМОЖНО В НОВЫЙ ГОД! Сл. С. Платухиной
С. Калинин
МЫ ЖЕЛАЕМ СЧАСТЬЯ ВАМ. Сл. И. Шаферана
Ю. Чичков
ДРУЖАТ МУЗЫКА И ДЕТИ. Сл. М. Пляцковского
Сборники песен
Атрашкевич Е. В. Лодка детства: Сборник песен для детей.Минск., 2001
Бойко Р. Детские хоры без сопровождения. М., 1974
12
Волков В. Гори, гори ясно. Песни для детей младшего возраста. М., 1970
Западная классика. Репертуар хорового класса / Сост. Дяденко И. Н.М., 2001
Иорданский М. Рубиновая звёздочка. Детские песни для голоса и хора в сопровождении фортепиано. М., 1972
Композиторы-классики детям. М., 1969
Композиторы-классики для детского хора. Вып 1.М.,2002
Птичкин Е. Н. Мы живём в гостях у лета: музыкальный сборник. М., 2001
Поющие капельки /Сборник по итогам «Весенного музыкального фестиваля детской песни» Н-Н., 1999
Поёт детский хор/Сост Ходош Э.Я.Ростов-на Дону., 1998
Пойте с нами, малыши. Песни для детей младшего школьного возраста. М., 1972
Репертуар школьных хоров. М.,1972, Вып. 26
Репертуар школьных хор в/Сост. Л. Абелян. М., 1970, вып. 17
Репертуар школьных хоров. М., 1974, вып. 20
Репертуар школьных хоров / Сост. Г. Струве.М., 1971, вып. 21
Славкин М. И.Песни и хоры для детей младшего, среднего и старшего возраста. М., 1999
Струве Г. А. Ступеньки музыкальной грамотности. С-П., 1999
Струве Г. Каноны для детского хора. С-П., 1998
Репертуар школьных хоров. М., 1971. вып. 22
100 канонов для детского хора \Сост. Л. Абелян, В. Попов.М., 1969.
Хоры без сопровождения. М., 1967,вып. III
Чичков Ю. Солнечные маршруты. М., 1972
Школа хорового пения /Сост. А. Бандина, В. Попов, Л. Тихеева. М., 1966, вып. I
Школа хорового пения для школьного среднего и старшего возраста /
Сост.В.Соколов,В.Попов, Л.Абелян. М., 1971, вып. II
Школьные годы / Сост. И. Горинштейн. М., 1971, вып. 13
Школьные годы / Сост. И. Горинштейн. М., 1971, вып. 17
Литература
Алиев Ю. Б.Настольная книга учителя музыки. М., 2000
Детский голос. Экспериментальные исследования / Под ред. В. Н. Шацкой.М., 1970
Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. Учеб. Для сред. Пед. Учебных заведений. – 3-е изд., стереотип.- М.: Издательский центр «академия», 2000.
Добровольская Н., Орлова Н. Что надо знать учителю о детском голосе .М., 1972
Емельянов В. Развитие голоса. Координация и тренинг. С-П., 2000
Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста: Учеб. Для студ. Высш. Учеб. Заведений – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000
Лавров Н. Н. Дыхание по Стрельниковой. Ростов-на-Дону., 2003
Максимов С. Е. Хоровое пение в школе. Л., 1961.
Методические рекомендации к урокам музыки в общеобразовательной школе. М., 1971
Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной школе: Учеб. Пособие для студ. Нач. отд-ний и фак. Сред. Пед. Учеб. Заведений. – 2-е изд., испр. – М.: Издательский центр «академия», 2000
Соколов В. , Попов В., Абелян Л. Школа хорового пения. Советы руководителям хора. М., 1971, вып. 2
Стулова Г. П.Теория и практика работы с детским хором. Учебное пособие для вузов. М., 2002
Халабузарь П. В., Попов В. С. Теория и методика музыкального воспитания./ Учебное пособие. С-П., 2000
13