Образовательная программа дополнительного образования детей отделения «Театральное творчество» «основы сценического искусства» для учащихся в возрасте от 11 до 19 лет

Вид материала

Образовательная программа

Содержание Образовательная программа Паспорт программы Юридический адрес организации Возраст детей Дополнительное образование Актуальность и практическая значимость программы Педагогическая целесообразность Связь программы с уже существующими по данному направлению деятельности. Вид программы Цель программы Задачи программы Отличительные особенности от других программ Прогнозируемые результаты Учебно-тематический план Тема занятий Актерское мастерство История театра Тема занятий Актерское мастерство История театра ... Полное содержание

Подобный материал:

• Образовательная программа объединения «Ниточка-иголочка» Возраст детей 6-14 лет Срок, 632.44kb.
• Программа дополнительного образования «Волшебный мир оригами» Программа рассчитана, 1036.75kb.
• Программа рассчитана на детей в возрасте от 7 до 15 лет Срок реализации 4 года, 180.22kb.
• Образовательная программа «Авиамоделирование» для детей от 9 до 15 лет Педагог доп, 194.87kb.
• Образовательная программа Фитнес-аэробика для детей 13-17 лет на 2009-2010 учебный, 433.48kb.
• Образовательная программа «Юный художник» для детей от 7 до 10 лет Продолжительность, 290.18kb.
• Образовательная программа «Профилактика негативных явлений» для детей от 10 до 16 лет, 85.14kb.
• Дополнительная образовательная программа «Историческое краеведение» Срок реализации-2, 293.13kb.
• Образовательная программа дополнительного образования детей «юные таланты», 234.91kb.
• Программа дополнительного образования «Бисероплетение» для учащихся 8-12 лет, 111.37kb.

Управление образования г. Калуги

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Центр развития творчества детей и юношества «Созвездие» г.Калуги

Муниципальная экспериментальная школа дополнительного образования молодежи

Утверждено научно-методическим советом МБОУДОД ЦРТДиЮ «Созвездие» г.Калуга протокол № ___ от «___» ____200_г.

УТВЕРЖЕНА приказом директора №___ от «__»____200_г. Директор ЦРТДиЮ «Созвездие» _____________А.А.Баскова

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

дополнительного образования детей отделения «Театральное творчество»


«ОСНОВЫ СЦЕНИЧЕСКОГО ИСКУССТВА»


для учащихся в возрасте от 11 до 19 лет

срок реализации – 7 лет




Автор:

Грибанова Наталья Валентиновна

должность:

педагог дополнительного образования


Калуга – 2009 г.


ПАСПОРТ ПРОГРАММЫ


Полное название программы: «ОСНОВЫ СЦЕНИЧЕСКОГО ИСКУССТВА»

Автор программы, должность: ГРИБАНОВА НАТАЛЬЯ ВАЛЕНТИНОВНА — педагог дополнительного образования

Рецензенты:

- внешняя рецензия: главный режиссёр Калужского областного драматического театра ПЛЕТНЁВ АЛЕКСАНДР БОРИСОВИЧ

- внутренняя рецензия: заместитель директора ЦРТДиЮ «Созвездие» по научно-методической работе ВОЛЕВАЧ ИРИНА ВИКТОРОВНА

Организация реализующая программу: Муниципальное бюджетное образовательное

учреждение дополнительного образования детей Центр развития творчества детей и юношества «Созвездие» г. Калуги структурное подразделение Муниципальная экспериментальная школа дополнительного образования молодежи

Юридический адрес организации: г. Калуга, ул. Телевизионная, д.14, кор.1

Фактический адрес организации: г. Калуга, ул. Врубовая, д. 10

Телефон: 8 (4842) 51-50-79; 51-60-21; факс: 51-60-21

Возраст детей: от 11 до 19 лет

Направленность: ХУДОЖЕСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКАЯ

Срок реализации программы: 7 лет

Вид программы: АВТОРСКАЯ

Уровень реализации: ДОПОЛНИТЕЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Уровень освоения: УГЛУБЛЕННЫЙ

Способ освоения содержания образования: КРЕАТИВНЫЙ


ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА


Если вы будете твёрдо знать границы подлинного искусства и органические законы творческой природы, то вы не заблудитесь, и будете разбираться в своих ошибках, будете иметь возможность исправлять их. Без крепких же основ, которые может дать вам искусство переживания, руководящееся законами артистической природы, вы заблудитесь, запутаетесь и потеряете критерий.

К.С.Станиславский


Театр врывается в нашу жизнь всё более настойчиво и разнообразно. У этого процесса есть весьма веские основания. О них лучше всего сказал Шекспир: «Весь мир – театр. В нём женщины, мужчины – все актёры». В последнее время написано множество книг о ролевых функциях человека и связанных с ними психологических проблемах. Но, по тому же Шекспиру, справедливо и обратное: театр – это мир.

В человеческой природе, действительно, очень сильна потребность в создании второй реальности. Эта вторая реальность позволяет создать собственную модель мира. Мысль обогащает чувство, фантазию, воображение, направляет творческие способности человека к определённой цели.

Актёр – автор своей роли.

Человек – автор своей жизни.

Но если актёру помогает режиссёр, то человеку в начале его жизненного и творческого пути необходим чуткий, добрый, умный и очень любящий его педагог.

Е.Б.Вахтангов сказал о театральных школах-студиях: «Главная ошибка школ та, что они берутся обучать, между тем как надо воспитывать». У молодых людей не всегда складываются доверительные отношения с уже выведенными правилами, не требующими доказательств, им нужно самим пройти сложный ступенчатый путь актёрской науки, со своими ошибками и победами, самим решать сложнейшие теоремы жизни и делать выводы. Авторский набор этюдов и упражнений и есть этот путь помощи начинающим актёрам.

Игра – основа любой воспитательной формы. В театре особенно, потому что она основа театра, но нельзя добиться подлинного творческого роста актёра-любителя, ограничиваясь обучением мастерству только на игре и драматургическом материале. Необходимо методично и последовательно обучать юных театралов мастерству актёра, технике речи, художественному чтению, учить их через этюды находить и разрешать конфликты с самим собой и с окружающими человека людьми, обыгрывать различные ситуации.

Изучение мастерства актёра с группой не исключает и индивидуальных занятий с каждым учеником.

Освоению этого курса способствуют также просмотры и обсуждения спектаклей различных театров, интересных кинофильмов, творческие встречи с актёрами-профессионалами и актёрами-любителями.

Завершается учебный год экзаменами: по актёрскому, сценарному и постановочному мастерству - «Серебряная маска»; по художественному чтению - «Гримаска».

Актуальность и практическая значимость программы заключается в том, что она способствует развитию у детей и подростков качеств, которые помогут в будущем конструктивно общаться с самыми разными категориями людей, быть интересными в общении и быть лидерами во многих начинаниях.

Обучающиеся должны понять, что такое каждый из элементов актёрского мастерства (внимание, свобода мышц, воображение и т.д.), и ощутить практически, как можно им овладеть. Чужой опыт здесь мало поможет, вот почему нужна самостоятельная работа над овладением каждым элементом. Когда все они объединяются в сценическое самочувствие, т.е. в почти нормальное человеческое состояние, учащийся ощутит, что значит действовать «от себя» (т.е. поступать так, как поступил бы он, а не кто-нибудь иной в жизненных столкновениях). Когда он поймёт практически, что значит действовать «от себя», от своей органической природы на сцене, - это даст ему возможность идти своим путём не только в артистическом творчестве, но и в жизни и освободит от подражания.

Педагогическая целесообразность программы заключается в возможности средствами театра помочь детям и подросткам раскрыть их творческие способности, развить свои психические, физические и нравственные качества и возможности. Немаловажной задачей является повышение уровня общей культуры и эрудиции подрастающего поколения.

Одной из самых важных потребностей подростков является потребность взаимодействия со сверстниками (интимно-личностное общение). В этой связи приоритетной задачей воспитания является развитие у подростков таких качеств, которые помогут в общении со сверстниками и не только: понимания, что все люди разные, принятия этих различий, умения сотрудничать и разрешать возникающие противоречия в общении.

Связь программы с уже существующими по данному направлению деятельности. В основе программы лежит изучение систем театрального искусства таких известных авторов как К.С.Станиславский, Е.Б.Вахтангов, М.А.Чехов, В.Э.Мейерхольд, Л.Шихматов, Г.Н.Бояджиев, Ю.Мочалов и других. Программа «Основы сценического искусства» реализуется наряду с другими программами театрального отделения МЭШДОМ (Основы сценической речи, Основы сценического движения), взаимодополняя друг друга.

Вид программы: авторская.

Направленность программы: художественно-эстетическая.

Новизна данной программы заключается в том, что в ней, наряду с изучением основ актёрского мастерства, для обучающихся включены разработанные автором учебные курсы по истории театра, сценарному и постановочному мастерству, а в процессе обучения используются авторские упражнения и тренинги (на развитие фантазии, воображения и речи). Важным инновационным фактором автор считает то, что логическим дополнением и основным связующим звеном программы является обязательная еженедельная практика учащихся в цехах и мастерских Калужского областного драматического театра, а также привлечение актёров театра к проведению занятий.

Цель программы:

Формирование личности, обладающей широким кругозором в области театра и искусства, богатым духовным миром, яркими творческими способностями и способной к успешной социальной адаптации путем приобщения к искусству театра.

Задачи программы:

Образовательные:

• Ознакомить учащихся с искусством театра, его основными принципами и природой, основными понятиями этого вида искусства.
  
• Обучить навыку написания сценариев, инсценировок и их постановки.
  
• Реализовать полученные знания и навыки в практической деятельности.
  

Развивающие:

• Развить у учащихся ряд психологических качеств: воображения, речи, чувства видения пространства сцены, умение «читать» характеры персонажей пьесы и пр.
  
• Развить интерес к истории театра, истории костюма, истории мировой культуры.
  
• Создание условия для самовыражения и самореализации учащихся в театральном творчестве.
  

Воспитательные:

• Воспитывать в учащихся высокий художественный вкус.
  
• Формировать морально-этические нормы поведения.
  
• Формировать в каждом ученике творческую личность, обладающую бесконечной внутренней свободой и нравственной ответственностью.
  
• Способствовать дальнейшей профориентации обучающихся.
  

Отличительные особенности от других программ состоят в том, что через игру мы переходим к работе актера над собой и над ролью, и далее к умению выразить себя и умению общаться.

С момента поступления на отделение ребёнок сразу включается в творческий процесс создания образа, познания себя, как личности, понимания того, что происходит вокруг.

Знакомится на практике с основами театральной деятельности.

Педагог и ученик являют собой прекрасный образец взаимопонимания и взаимоуважения.

На отделение дети приходят без специального отбора, с различным уровнем эмоционального и интеллектуального развития. Задача педагога помочь подростку научиться прислушиваться к другим, правильно выстраивать и выражать свои мысли, контролировать свои эмоции, преодолевать внутренний и внешний зажимы, скованность.

Одной из важных особенностей данной программы является тесная связь с родителями учащихся, вовлечение их в творческий воспитательный процесс обучения. Для этой цели используются следующие формы работы: личные беседы педагога с родителями; совместные мероприятия для детей и родителей (чаепития и огоньки, собрания с игровой программой, открытые уроки); театральные гостиные, спектакли, экзамены по мастерству актёра и художественному чтению, на которые обязательно приглашаются родители, совместные просмотры спектаклей Калужского областного драматического театра. Родители, таким образом, становятся активными помощниками в жизни отделения.

В конечном итоге хотелось бы, чтобы «игра в театр» переросла в более конкретную форму «театр – моя жизнь».

Программа состоит из 6 разделов:

1. Актёрское мастерство.
   
2. История театра.
   
3. Сценарное мастерство.
   
4. Постановочное мастерство.
   
5. Постановка спектакля.
   
6. Практика в Калужском областном драматическом театре.
   

Каждое занятие состоит из одного, двух или трёх разделов в зависимости от группы и учебно-тематического плана:

1 группа (5-7 классы) — актёрское мастерство, история театра;

2 группа (8-9 классы) — актёрское мастерство, постановка спектакля, практика в театре;

3 группа (10-11 классы) — актёрское мастерство, сценарное мастерство, постановочное мастерство, постановка спектакля, практика в театре;

4 группа (18-19 лет) — актёрское мастерство, постановка спектакля.

Реализация программы рассчитана на 7 учебных лет (72 часа – первый год; 72 часа – второй год; 72 часа – третий год; 216 часов – четвертый год; 216 часов – пятый год; 216 часов – шестой год; 324 часов – седьмой год обучения).

Особенностью данной программы является теснейшее переплетение теории и практики на каждом занятии.

Прогнозируемые результаты:

1 год обучения:

В конце первого года обучения

Обучающиеся знают:

• основные театральные понятия: актёр, сцена, ракурсы, мизансцена, планы сцены, бутафория, реквизит, декорация, роль, пьеса и др.;
  
• что такое сценическое внимание;
  
• что такое актёрское воображение;
  
• приёмы взаимодействия с партнёром;
  
• историю театра от древнегреческого до театра эпохи Мольера и Расина.
  

Обучающиеся умеют:

• концентрировать внимание на объектах и партнёре;
  
• использовать в этюдах правила актёрского воображения;
  
• работать с воображаемыми предметами;
  
• взаимодействовать с партнёрами на сцене.
  

2 год обучения:

В конце второго года обучения

Обучающиеся знают:

• основные понятия: театральные жанры, музыкальное и шумовое оформление спектакля, грим, костюм, место действия, партнёр;
  

• основные приёмы сосредоточения внимания на заданном объекте;
  
• историю английского, французского, итальянского и немецкого театра эпохи Просвещения.
  

Обучающиеся умеют:

• удерживать внимание на заданном объекте;
  
• преодолевать мышечные зажимы;
  
• воспроизводить произношение и интонацию речи партнёра, различных зверей и неодушевлённых предметов;
  
• применять навыки, полученные при выполнении упражнений на воображение, в этюдах.
  

3 год обучения:

В конце третьего года обучения

Обучающиеся знают:

• основные понятия: сценическое внимание, взаимодействия с партнёром, внутренние и внешние психические действия, взаимосвязь приспособлений, характер героя, линия поведения героя, характеристика героя и др.;
  
• приёмы взаимодействия с партнёром;
  
• основные приёмы сценического внимания: внешнее и внутренне внимание, круги внимания, активное и пассивное внимание;
  
• историю русского театра от истоков до современного театра (включая театры Москвы и Санкт-Петербурга), а также историю Калужского областного драматического театра.
  

Обучающиеся умеют:

• применять навыки сценического внимания в этюдах и постановках спектаклей;
  
• взаимодействовать с партнёром на сцене;
  
• анализировать линию поведения героя и следовать ей в работе над ролью;
  
• продумывать характер героя и придумывать его характеристику;
  
• работать над ролью.
  

4 год обучения:

В конце четвёртого года обучения

Обучающиеся знают:

• основные принципы театра и «систему» К.С.Станиславского;
  
• актёрскую этику по К.С.Станиславскому;
  
• основные понятия работы актёра над собой: действие, предлагаемые обстоятельства, воображение, чувство правды, вера, эмоциональная память, общение, приспособления, внутреннее сценическое самочувствие, сверхзадача, сквозное действие, подсознание.
  

Обучающиеся умеют:

• использовать на практике основные принципы «системы» К.С.Станиславского;
  
• работать с драматургическим материалом: выбирать пьесу, читать пьесу, распределять роли;
  
• работать над образом, характеристикой героя;
  
• находить линию поведения героя посредством этюдного метода.
  

5 год обучения:

В конце пятого года обучения

Обучающиеся знают:

• основные понятия: творческое воплощение, выразительность тела, темпо-ритм, логика поведения, последовательность, характерность, выдержка, законченность, сценическое обаяние, самочувствие, мизансцена, сценический рельеф, ракурс;
  
• приёмы работы над недраматургическим материалом (отрывки из рассказов, повестей, романов);
  
• приёмы написания инсценировок;
  
• методику постановки своей инсценировки.
  

Обучающиеся умеют:

• использовать на практике навыки мизансцены, выдерживать темпо-ритм отрывков, продумывать характерность героев, не выходить за рамки сценического самочувствия и обаяния;
  
• обрабатывать литературный материал, превращая его в драматургический отрывок;
  
• владеют навыками постановки.
  

6 год обучения:

В конце шестого года обучения

Обучающиеся знают:

• основные понятия: пьеса и роль в пьесе; сквозное действие пьесы и роли; сверхзадача пьесы, отрывка и роли; переживание; воплощение;
  
• методику написания плана работы над ролью.
  

Обучающиеся умеют:

• использовать на практике в своей работе над отрывком и ролью школу переживания по «системе» К.С.Станиславского;
  
• определять сверхзадачу и сквозное действие своего отрывка;
  
• использовать режиссёрские навыки в постановке своих отрывков.
  

7 год обучения:

В конце седьмого года обучения

Обучающиеся знают:

• все необходимые понятия о пьесе, роли, переживании, воплощении, характере и характеристике героев для воплощения образа героя на сцене.
  

Обучающиеся умеют:

• самостоятельно работать над ролью;
  
• чётко выстраивать схему взаимодействия с партнёром как в этюдах, так и в спектакле в целом;
  
• управлять своей пластикой;
  
• анализировать свои действия;
  
• вносить в работе над ролью собственную импровизацию;
  
• держать внутренний темпо-ритм;
  

Система отслеживания и оценивания результатов

• прочитывание выученных стихов и отрывков;
  
• проигрывания этюдов, инсценировок с их последующим обсуждением
  
• постановка спектакля;
  
• теоретический зачёт по истории театра;
  
• психолого-педагогическое тестирование и анкетирование
  
• конкурсы и фестивали театрального творчества