Образовательная программа дополнительного образования детей отделения «Театральное творчество» «основы сценического искусства» для учащихся в возрасте от 11 до 19 лет

Вид материала

Образовательная программа

Содержание 4 год обучения О «системе» К.С.Станиславского 3. Этика К.С.Станиславского 5 год обучения Рассмотрение закономерностей простейших мизансцен, ракурсов и сценического рельефа Работа по написанию инсценировки Подготовка к фестивалю «Серебряная маска» Постановка спектакля Практика в Калужском областном драматическом театре 6 год обучения 2. План работы над ролью 3. Постановка спектакля 4. Практика в Калужском областном драматическом театре 7 год обучения 2. Этюды на взаимодействие с партнером 3. Постановка спектакля Методическое обеспечение Формы оценки результатов Промежуточный контроль Итоговый контроль ... Полное содержание

Подобный материал:

• Образовательная программа объединения «Ниточка-иголочка» Возраст детей 6-14 лет Срок, 632.44kb.
• Программа дополнительного образования «Волшебный мир оригами» Программа рассчитана, 1036.75kb.
• Программа рассчитана на детей в возрасте от 7 до 15 лет Срок реализации 4 года, 180.22kb.
• Образовательная программа «Авиамоделирование» для детей от 9 до 15 лет Педагог доп, 194.87kb.
• Образовательная программа Фитнес-аэробика для детей 13-17 лет на 2009-2010 учебный, 433.48kb.
• Образовательная программа «Юный художник» для детей от 7 до 10 лет Продолжительность, 290.18kb.
• Образовательная программа «Профилактика негативных явлений» для детей от 10 до 16 лет, 85.14kb.
• Дополнительная образовательная программа «Историческое краеведение» Срок реализации-2, 293.13kb.
• Образовательная программа дополнительного образования детей «юные таланты», 234.91kb.
• Программа дополнительного образования «Бисероплетение» для учащихся 8-12 лет, 111.37kb.

4 год обучения

Актерское мастерство:

1. Основные принципы театра
   

теория:

Знакомство со спецификой театрального искусства. Основные понятия работы актёра над собой: действие, предлагаемые обстоятельства, воображение, чувство правды, вера, эмоциональная память, общение, приспособления, внутреннее сценическое самочувствие, сверхзадача, сквозное действие, подсознание

2. О «системе» К.С.Станиславского
   

теория:

Знакомство с великим наследием К.С.Станиславского: «артистическое детство, отрочество и юность К.С.Станиславского», «знакомство с В.И.Немировичем-Данченко», «открытие Московского Художественного театра», «назревшая необходимость в создании системы в работе с актёрами», «о «Системе» К.С.Станиславского»

3. Этика К.С.Станиславского

теория:

что должен знать актер о поведении в театре и не только: «что такое дисциплина за кулисами», «об отношении актёра к репетициям», «тренинг и муштра», «об отношении партнёров друг к другу на сценической площадке», «что значат слова: любить искусство в себе, а не себя в искусстве», «войдя в театр – забудь о своих личных проблемах, думай о роли и спектакле», «больше думай о других и меньше о себе», «уважение и самоуважение», «что такое талант и гениальность», «зависть и интриги – то, что отравляет атмосферу театра», «о важности коллективного творчества» и т.д.

3. Работа актера над собой в творческом процессе переживания
   

практика:

Индивидуальные и групповые упражнения и этюды на:

• действие;
  
• «Если бы»;
  
• предлагаемые обстоятельства;
  
• воображение;
  
• сценическое внимание;
  
• чувство правды и веры;
  
• эмоциональную память;
  
• общение;
  
• приспособления;
  
• линия стремления двигателей психической жизни;
  
• внутреннее сценическое самочувствие;
  
• подсознание в сценическом самочувствии.
  

Постановка спектакля

практика:

Знакомство с драматургическим материалом. Выбор пьесы для постановки. Актер и образ. Характеристики героев. Этюдный метод. Репетиции отдельных отрывков. Индивидуальная работа с актерами. Прогоны общие и отдельных отрывков. Сдача спектакля. Премьера.

5 год обучения

Актерское мастерство:

1. Работа актера над собой в творческом процессе воплощения
   

практика:

Индивидуальные и групповые упражнения и этюды на:

переход к воплощению: «простейшие физические упражнения с различным настроением и в характере различных людей», «голос – как инструмент актёра», «отношение к партнёру как: к начальнику, к матери, к другу, к подчинённому» и т.д.;

развитие выразительности тела – гимнастика, акробатика и пр.;

темпо-ритм – видеть время, слышать пространство;

логика и последовательность;

характерность;

выдержка и законченность;

сценическое обаяние;

сценическое самочувствие.

2. Рассмотрение закономерностей простейших мизансцен, ракурсов и сценического рельефа
   

теория:

знакомство с книгой Юрия Мочалова «Композиция сценического пространства» – определение и обозначение ряда секретов временно-пространственной организации спектакля; краткое исследование природы возникновения двух родственных между собой терминов режиссёр и мизансцена; рассмотрение закономерностей сценического рельефа, ракурсов и т.д.; рассуждение о сценической орфографии и пунктуации, о явлении рифмы в мизансцене.

практика:

Индивидуальные и групповые упражнения и этюды на:

• Азимут простейшей мизансцены – выйти и объявить концертный номер, вдвоём выйти и объявить о событии, по очереди выйти и объявить о событии, три человека на сцене, четыре, пять и т.д.
  
• Секрет «лево-право» - три-четыре человека – признание, раскаяние, злая шутка, с поличным, зеркальное отображение, картины известных художников и т.д.
  
• Сценические планы – на 3-5 человек – аттракцион, прачечная, на ринге, обознался, репетиция в цирке, встреча парохода, оратор, конфиденциальный разговор, на троллейбусной остановке, каток, дискотека, обыск и т.д.
  
• Рельеф – статические композиции – одна фигура на ногах, другая на земле (падение ниц перед возлюбленной, нокдаун и т.д.); одна фигура на стуле, другая на полу (один вывинчивает лампочку, второй подаёт ему другую и т.д.);
  
• Статические композиции-барельефы для трёх и более человек на два измерения: ширину и высоту;
  
• Ракурсы – фас: видоизменённый фас, фас в движении, фас в повороте, две-три фигуры в фас, две фигуры в поворотах в фас; труакар: труакар в движении – диагональный переход, две фигуры в труакаре; профиль: одна фигура в статике в профиль, 2-3 фигуры в статике в профиль, профиль в движении, профиль в общении и т.д.; спина и полуспина: усталость, осторожность, боль, одиночество, вдохновение, холод, сытость, голод, покой; спина как дополнение, двое спинами в динамике; полуспина в диагонали; остановка спиной и полуспиной; спина-занавес.
  
• Движение и слово – двое в пути; двое накрывают на стол; фотограф и модель; за игрой в пинг-понг и т.д.
  
• Слово и жест – «не пущу!»; «отойди вот туда»; «проходите»; «подождите»; «я тебя ненавижу!»; «дай, пожалуйста…» и т.д.
  
• Пластическая реакция – этюды на оценку факта.
  

Сценарное мастерство:

1. Работа над недраматургическим материалом
   

практика:

Поиск материала, выбор отрывка и т.д.

2. Работа по написанию инсценировки
   

теория:

Всё о жанрах; что такое действиев драме; понятие конфликт; композиция драмы по Аристотелю; композиция драмы по Фрейтагу (экспозиция, усложнение действия, кульминация, задержка действия, развязка); разбор драматургии на примере драматических произведений А.С.Пушкина («Маленькие трагедии»)

практика:

Знакомство с пьесами различных авторов; установление ассоциативных цепочек между разнообразными объектами (предметами, явлениями); бином фантазии (дуалистическая природа понятий, явлений, мира вообще; противоположность понятий); сочинение сказок методом сопряжения (сложения) фантазий нескольких человек; пословицы поговорки, загадки на определённую тему; фантастические гипотезы (что было бы, если бы...); сочинение историй по случайному набору фраз; сочинение стихотворений по предложенным рифмам; изучение схемы написания сценария (инсценировки); экспликация.

3. Подготовка к фестивалю «Серебряная маска»
   

практика:

Подбор актеров; распределение ролей; читка; упражнения; репетиции; прогоны отдельных сцен; подбор музыкального сопровождения; шумовые и световые эффекты; полные прогоны; генеральная репетиция; заключительный день.

Постановка спектакля

практика: Знакомство с драматургическим материалом. Выбор пьесы для постановки. Актер и образ. Характеристики героев. Этюдный метод. Репетиции отдельных сцен в выгородках. Индивидуальная работа с актерами. Вводные и сводные репетиции. Прогон спектакля. Прогон с музыкальными заставками. Общий прогон в декорациях и костюмах. Сдача спектакля. Премьера.

4. Практика в Калужском областном драматическом театре
   

практика:

работа в цехах и мастерских: бутафорском, декораторском, гримёрном, осветительном, костюмерном, звуковом.

6 год обучения

Актерское мастерство:

1. Работа актера над ролью

практика:

Первое знакомство с пьесой и ролью; создание жизни человеческого тела; задачи; сквозное действие; сверхзадача; этюды и упражнения (познавание, переживание, воплощение); взаимосвязь самостоятельной работы с общей; сиюминутное общение с партнёром; репетиция-поиск; обострение предлагаемых обстоятельств; новые задачи; об условиях игры; постоянное активное мечтание; готовность к замыслу; чувство целого; биография образа.


2. План работы над ролью

теория:

Тема, идея, сверхзадача, фабула, предлагаемые обстоятельства, характеристики, задачи, сквозное действие и т.д.

3. Постановка спектакля

практика:

Знакомство с драматургическим материалом. Выбор пьесы для постановки. Актер и образ. характеристики героев. Этюдный метод. Репетиции отдельных сцен в выгородках. Индивидуальная работа с актерами. Вводные и сводные репетиции. Прогон спектакля. Прогон с музыкальными заставками. Общий прогон в декорациях и костюмах. Сдача спектакля. Премьера.

4. Практика в Калужском областном драматическом театре

практика:

работа в цехах и мастерских: бутафорском, декораторском, гримёрном, осветительном, костюмерном, звуковом.

7 год обучения

Актерское мастерство:

1.Работа актера над ролью

практика:

Процесс познавания пьесы и роли; жанр пьесы; жанр спектакля; задачи; сквозное действие; сверхзадача; событийный ряд; сценическая атмосфера; видение места действия; творческое перевоплощение; характер; характеристика; оправдание текста; значение физических действий; схема физических действий; оправдание действий; вытеснение штампа и т.д.

2. Этюды на взаимодействие с партнером

практика:

Индивидуальные и групповые упражнения и этюды:

оправдание поз, оправдание места действия, оправдание поведения; на память физических действий, развивающие чувство правды и веру (оклеивание комнаты обоями, разматывание шерсти, уборка комнаты, ремонт часов, приготовление супа и т.д.); перемена отношения к предмету, к партнёру, к событию, к месту действия; отношение к факту (оценка события); действие для достижения поставленной цели; общение с партнёром (взаимодействие); общение в условиях оправданного молчания; этюды на общение на литературном материале «я и образ».

3. Постановка спектакля

практика:

Первое знакомство с пьесой и ролью; читка по ролям; план работы над ролью; определение характеров действующих лиц; задачи; сверхзадачи; сквозное действие; схема физических действий; этюдный метод; репетиции отдельных сцен в выгородках; индивидуальная работа с актерами; вводные и сводные репетиции; прогон спектакля; прогон с музыкальными заставками; общий прогон в декорациях и костюмах; сдача спектакля; премьера.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Учебная работа по программе «Основы сценического искусства» осуществляется в индивидуальном и групповом формате, с учётом постепенного освоения теоретических знаний и практических навыков.

Формы и методы работы

• лекции;
  
• беседы;
  
• упражнения;
  
• тренинги;
  
• этюды;
  
• репетиции;
  
• мастер-классы;
  
• постановки;
  
• еженедельная практика в цехах и мастерских Калужского областного драматического театра;
  
• занятие-праздник: капустник, театральные гостиные, поэтические гостиные.
  
• экскурсии;
  
• обязательный просмотр и обсуждение спектаклей Калужского областного драматического театра, любительских и студенческих театров города и области.
  

Выбор таких форм занятий обусловлен необходимостью погружения обучающихся в творческую атмосферу изучения дисциплин театрального и сценического искусства.


Формы оценки результатов

1. Текущий контроль
   

В конце каждого занятия анализируются успехи и ошибки каждого обучающегося.

2. Промежуточный контроль
   

Выполнение контрольных заданий на занятиях по актёрскому мастерству. Для раздела «История театра» используются контрольные вопросы, опрос в форме беседы. Психолого-педагогическое тестирование и анкетирование.

3. Итоговый контроль
   

В конце каждого года учащиеся отчитываются на экзамене по мастерству актёра, сценарному и постановочному мастерству (экзамены в форме фестиваля «Серебряная маска» и «Гримаска»), участвуют в городском фестивале школьных театров «Знакомьтесь: юные театралы», областном театральном фестивале. Психолого-педагогическое тестирование и анкетирование.


Дидактический материал

В качестве дидактического материала педагог использует:

• методические пособия по сценическим этюдам, сценарному мастерству, режиссёрским технологиям
  
• пьесы русских, советских, современных и зарубежных авторов
  
• актёрские упражнения и тренинги
  
• книги по театральному искусству
  

Техническое оснащение занятий

Помещение для занятий по данной программе должно иметь:

• репетиционный (зрительный) зал, сцена, занавес;
  
• осветительные приборы;
  
• звуковое оборудование и фонотека;
  
• маты (коврики);
  
• театральный грим, костюмы, необходимый реквизит и пр.;
  
• мебель должна быть подвижной.
  

Формы сотрудничества с учебными заведениями

Сотрудничество на договорной основе:

• с факультетом журналистики КФ МГЭИ;
  
• с факультетом связей с общественностью КФ СЗАГС;
  
• с факультетом психологии КГПУ им. К.Э.Циолковского;
  
• с факультетом театральной режиссуры и факультетом
  

фотокиновидеотворчества КОУКиИ;

• с Калужским областным драматическим театром.
  

Система диагностики результатов образовательной программы

Результат программы	Направление диагностики	Параметры диагностики	Методы диагностики	Методики
1	2	3	4	5
Обучение	I. Теоретические ЗУН	Владение основными театральными понятиями, умениями	Опрос, наблюдение	-
II. Практическая творческая деятельность учащихся	Личностные достижения учащихся в процессе усвоения программы	Анализ творческой деятельности: показ спектаклей, участие в городских и региональных конкурсах: метод экспертных оценок.	Карта психолого-педагогической диагностики
Развитие	I. Особенности личной сферы	Способность к самоуправлению в общении	Тестирование, метод наблюдения	Методика «Изучение способности к самоуправлению в общении»
Творческие способности	Тестирование, конкурсные и иные творческие мероприятия, метод экспертных оценок	Методика «Измерение художественно- эстетической потребности»
Эмпатия	Тестирование, наблюдение	Методика «Исследование эмоциональной отзывчивости»
Готовность к саморазвитию	Тестирование	Методика «Готовность к саморазвитию»
II. Познавательная сфера	Мотивация	Тестирование	Методика «Направленность учебной мотивации»
Кругозор	Анкетирование, беседа	Анкета «Кругозор»
Мышление	Тестирование	Методика «Свободный ассоциативный тест»
Воспитание	I. Нравственная сфера	Ценностные ориентации	Тестирование	Опросник «Ценностные ориентации Рокича»
II. Социальные отношение	Удовлетворенность отношениями в группе, положение личности в коллективе, сплоченность коллектива	Тестирование, наблюдение	«Мотивы участия в делах коллектива», «Методика изучения социально-психологического климата группы»
III. Профессиональное самоопределение	Профессиональные намерения, готовность к выбору профессии	Тестирование	Методика Дж.Голланда «Профессиональный тип личности»

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ПЕДАГОГОВ

1. Бояджиев Г.В., Образцова А.Г.. История зарубежного театра. М.: Просвещение. 1981
   
2. Всеволодский-Генгросс В.. Русский театр от истоков до середины XVIII в. М.: Изд-во академии наук СССР. 1957
   
3. Голубовский Б.Г. Актёр — самостоятельный художник. Сборник «Я вхожу в мир искусств», № 1, М.: ВХЦТ, 2004
   
4. Гладков А. Мейерхольд. М.: СТД. 1990
   
5. Данилов С.С. Русский драматический театр XIX в. М.-Л.: Искусство. 1957
   
6. Дмитриев Ю.А., Рудницкий К.Л. История русского советского драматического театра. М.: Просвещение. 1984-1987
   
7. Дмитриев Ю.А. Ф.Г.Волков и русский театр его времени. М.: Просвещение 1987
   
8. Ежи Гротовский. От бедного театра к искусству — проводнику. М.: «АРТ» СТД. 2003
   
9. Захава Б.Е. Мастерство актёра и режиссёра. М.: Просвещение. 1978
   
10. История западноевропейского театра. М.: Искусство. 1988
    
11. Ковшов Н. Уроки М.Н.Кедрова. М.: Искусство. 1983
    
12. Мочалов Ю. Композиция сценического пространства. М.: Просвещение. 1981
    
13. Нахимовский А.М. Профессия — режиссёр. Сборник «Я вхожу в мир искусств». № 12. М.: ВХЦТ. 1999
    
14. Питер Брук. Пустое пространство. Секретов нет. М.: «АРТ» СТД. 2003
    
15. Станиславский К.С. Собрание сочинений. М.: Искусство. 1955
    
16. Смирнов-Несвицкий Ю. Вахтангов. Л.: Искусство. 1987
    
17. Фольклорный театр. М.: Современник. 1988
    
18. Ходасевич В. Театр Михаила Чехова. Журнал «Театр». М.: Министерство культуры РФ. СТД. ЦДА. 2005
    
19. Цекиновский Б.Б. Сценарное мастерство. М.: ВХЦТ. 2002
    
20. Шихматов Л. Сценические этюды. М.: Советская Россия. 1966
    
21. Шихматов Л., Львова В. Сценические этюды. М.: ВХЦТ. 2002
    
22. Эфрос А. Репетиция — любовь моя. М.: Панас. 1993
    

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ

1. Немирович-Данченко В.И.. Рождение театра. М.: Изд. «Правда». 1989
   
2. Никитина А. «Театра где играют дети». М.: Искусство. 1980
   
3. Полякова Е. Станиславский – актер. М.: Искусство. 1972
   
4. Райхельгауз И. Не верю. М.: Центрполиграф. 2002
   
5. Станиславский К.С. «Моя жизнь в искусстве». Собрание сочинений т.1. М.: Искусство. 1955
   
6. Станиславский К.С. Об искусстве театра. М.: ВТО. 1982
   
7. Смирнов-Несвицкий Ю. Вахтангов. «Искусство». Ленинградское отд. 1987
   
8. Таланов А., Станиславский К.С. М.: Детская литература. 1965
   
9. Ульянов М. Работаю актером. М.: Искусство. 1987
   

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ ДЛЯ РОДИТЕЛЕЙ

1. Никитина А. «Театра, где играют дети». М.: Искусство. 1980
   
2. Полякова Е. Станиславский К.С. – актер. М.: Искусство. 1972
   
3. Станиславский К.С. «Моя жизнь в искусстве». Собрание сочинений т.1. М.: Искусство. 1955
   
4. Таланов А., Станиславский К.С. М.: Детская литература. 1965
   
5. Ульянов М. Работаю актером. М.: Искусство. 1987