Geum.ru

Меркулова Галина Петровна Место работы : учитель моу сош №15, руководитель литературно-краеведческого музея «Кораблик» сочинение

Вид материалаСочинение
Подобный материал:
Городской

конкурс детских творческих работ,

посвященный 100-летию кинотеатра «Знамя»


Фамилия, имя, отчество автора: Морозова Анна Сергеевна

Место учебы, класс: МОУ СОШ №15 г. Челябинска, 9-в класс

Возраст: 15 лет

Адрес места жительства с почтовым индексом: 454005, ул. Доватора, 21а-19


Фамилия, имя, отчество руководителя работы: Меркулова Галина Петровна

Место работы: учитель МОУ СОШ №15, руководитель литературно-краеведческого музея «Кораблик»


Сочинение

по теме

Эпоха «Великого немого»


Сочинение

по теме

Эпоха «Великого немого»


Немое кино — самая чистая форма кинематографа.

Ему, конечно, не хватает звука человеческого голоса и шумов.

Но их добавление не искупило тех необратимых последствий,

которые повлекло за собой.

Если ранее не хватало одного только звука,

то с его введением мы лишились всех достижений,

завоеванных чистым кинематографом.

/Альфред Хичкок/

Слова британского кинорежиссёра, продюсера, сценариста метко, ярко и точно передают содержание целой эпохи в мировом кинематографе.

Дело в том, что звук стал сопровождать кинопоказы лишь во второй половине 1920-х годов, когда в США, Германии и СССР были созданы соответствующие системы звукового сопровождения. Точнее возникновение звука в кино датируется октябрём 1927 года, когда компания «Уорнер Бразерс» продемонстрировала в Нью-Йорке первый звуковой художественный фильм «Певец джаза» (режиссёр Алан Кросленд), в котором были соединены речь и музыка. Первый отечественный звуковой художественный фильм — «Путёвка в жизнь» (1931). Безусловно, аппараты для записи звука и воспроизведения его через громкоговорители существовали и раньше, но не было достаточно простого способа синхронизировать звук и киноизображение.

Но это вовсе не значит, что киноискусство всё это время находилось в застое. В немом кино выработался совершенно особый неповторимый стиль общения со зрителем при помощи мимики и жестов. Выразительность движений некоторых актёров немого кино вряд ли может быть превзойдена даже в современном звуковом кино. Считается, что чёрно-белое немое кино, с его характерным мерцанием и плохим качеством изображения, всё же обладает неким шармом, привлекающим киноманов даже в наши дни. Кроме того, киносеансы в начале XX века не были полностью беззвучны — обычно показ кино имел музыкальное сопровождение на фортепьяно. Профессия пианиста в кинотеатре называлась «тапёр». Многие мелодии из репертуара тапёров того времени дошли и до нас. Необходимые же по ходу сюжета пояснения отображались в фильмах в виде титров.

Кинематограф пользовался большой популярностью в дореволюционной России, в том числе и на Южном урале. Частные коммерческие электротеатры существовали во всех городах региона. Практиковался и передвижной кинематограф. Показ «туманных картинок», особенно в годы первой мировой войны, привлекал множество зрителей в станицах, деревнях, поселках. Современники отмечали рост популярности кинематографа среди всех слоев общества, особенно среди молодежи, получившей возможность расширить кругозор.
В Челябинске первый киносеанс состоялся в 1904 году: П.П. Ожимков, владелец ресторана «Россия» на острове р. Миасс («сад-остров»), приобрел в Москве проекционный аппарат и несколько фильмов Бауэера, нанял механика-кинематографиста, осветителя и тапера.

Началась демонстрация видовой (около семи минут) и игровой (около 15 минут) лент




Уже в 1910 году в Челябинске было порядка десяти электротеатров. Об их названии и месторасположении можно узнать из рекламных полос газеты «Голос Приуралья». Между электротеатрами шла острая конкуренция.

Стремясь перещеголять друг друга их владельцы наперебой зазывали публику все новыми программами картин. Каждая программа шла не более трех дней. Демонстрировались сразу несколько лент (продолжительность киноленты к тому времени увеличилась с 1 минуты до 15 минут); две –три драмы, столько же комедий, научная картина «с натуры» (т.е. «документальная»). Фильмы шли как зарубежные, так и российские. Но качество и художественный уровень картин был не высок. Преобладали авантюрно-приключенческие фильмы, салонно-психологические мелодрамы и схематические инсценировки популярных исторических и современных бульварных романов.










Особой популярностью пользовались среди зрителей фильмы с участием французского комедийного актера Макса Линдера, учителя Чарли Чаплина.

Мне захотелось узнать, кто же это Макс Линдер? Какова его роль в развитии кино? Почему фильмы с его участие любили зрители?
Родился один из великих комиков немого кино, французский киноактер Макс Линдер (настоящие имя и фамилия - Габриель Левьель) 16 декабря 1883 года в городе Сен-Лубес, Жиронда

Он учился в консерватории в Бордо, затем приехал в Париж с твердым намерением стать звездой театрального водевиля, выступал в варьете вместе со знаменитостями того времени, в том числе с Максом Дирли и Сюзанной Лендер.

Тогда-то он и придумал себе псевдоним, взяв имя у одного и слегка измененную фамилию — у другой, и под этим псевдонимом добился первых успехов: в 1905 году студия «Патэ» предложила ему сниматься в комедиях вместо уехавшего в Италию популярного Андре Дида.



Персонаж «Макс» — элегантный субтильный господин из буржуазного класса, вечно попадающий в комические ситуации, близкий к персонажам театральных пьес Этьена Лабиша «Макс ищет невесту», «Макс находит невесту», «Макс-тореадор», «Макс женится», «Макс и теща», «Макс-гипнотизёр», «Макс – чемпион по боксу» и мн. др..

Он чрезвычайно органичен именно для немого кино, переносил в ранний кинематограф традиции французского буржуазного водевиля. Блестящий комедийный актер, Макс Линдер создал образ элегантного, невозмутимого, влюбчивого повесы, часто попадающего в смешные ситуации.
Перед Первой мировой войной Макс Линдер завоевывает невероятную популярность во всей Европе: становится «королем комедии», с 1912 года Макс начал сам ставить фильмы. Встречи с ним ищет тогдашний «Шарло» (на французский манер) — Чарли Чаплин, называвший себя его учеником.
Творчество Линдера ознаменовало во французском и мировом кино переход от бездумного комикования к бытовой достоверности, тонкой иронии. Макс Линдер с триумфом выступал в США, Германии, Испании, России и других странах. Последний фильм Макса Линдера, имевший успех, - «Три пройдохи» (1922).
По окончании Первой мировой войны Линдер едет сниматься в США: «Макс в Америке», «Макс в такси» (Max In A Taxi, 1917), «Макс на корабле» (1916) и др., однако возвращается во Францию в связи с ухудшением здоровья, которое у Линдера всегда было хрупким, и пишет вместе с Абелем Гансом сценарий фильма «На помощь!» (1923).
В это время искусство кинокомедии сильно продвигается вперед, и Линдер не может конкурировать с Чаплином, Бастером Китоном, Гарольдом Ллойдом, стремительно приобретающими славу — такую же, какая была у него перед войной.
В начале 20-х Линдер находит личное счастье — 42-летний комик женится на семнадцатилетней Джейн Питерс, и у них рождается ребенок. Всегда переживавший свое старение, Линдер начинает воспринимать его еще острее. Здоровье ухудшается из-за пристрастия к наркотикам. Потеря популярности усилила нервное заболевание, и 30 октября 1925 года, будучи в Париже, Линдер покончил с собой.
Макс Линдер был величайшим комиком мирового кино, оказавшим грандиозное влияние на развитие французской и мировой комедии. В 1964 году его дочь Мод Линдер выпустила фильм «В компании Макса Линдера», обошедший экраны всего мира — в нем соединены три среднеметражные комедии этого актера, из них самая удачная — пародийные «Три мушкетера».


Не случайно фильмы с его участием пользовались популярностью. Зрителей привлекал образ элегантного, невозмутимого, влюбчивого повесы, часто попадающего в смешные ситуации.