Geum.ru

И Л. Улицкой северная сказка

Вид материалаСказка
Подобный материал:

«ПЕС ПО ИМЕНИ ПЕС» В.Новацкого и Л.Улицкой

«СЕВЕРНАЯ СКАЗКА» И.Заграевской

Новоуральский театр кукол


Наталья Решетникова


Новоуральский театр производит впечатление внешне благополучного: маленький, уютный, по-хозяйски ухоженный сказочный кукольный дом.

В нем укомплектована труппа. Здесь органично сосуществуют опытные мастера и молодежь. Причем (что нынче редкость), в театре половина актеров мужчины. Есть режиссер, художник и музыкальный руководитель.

Постановщик обоих показанных спектаклей засл. артист РФ Александр Митрошкин. Несомненное достоинство того и другого - качественная драматургическая основа, запоминающаяся работа художника театра Людмилы Гусаровой и добротные актерские работы.


«Пес по имени Пес»- история с почти детективным сюжетом про то, как по-разному сложились судьбы двух разлученных когда-то братьев-псов. Их похожесть - основа всевозможных недоразумений: одного принимают за другого и наоборот. Но при интригующе написанной истории она, прежде всего, о человечности и доброте, которые могут отогреть даже самого озлобленного и сделать храбрым самого слабого. В пьесе много действующих лиц-людей, помимо двух главных героев, за которыми тоже, конечно, легко угадываются совсем не собачьи характеры и страсти.

Оформление Людмилы Гусаровой очищено от лишних деталей и красок — это черно-белая, по преимуществу, гамма. Цвет здесь добавляют яркие костюмы и маски. В центре сцены - довольно условное дерево, где обитает Ворона. Это ее дом с « лифтом». Так придумали постановщики.

Режиссер предложил динамичное решение, насытив спектакль музыкой (муз. оформление Н.Осинцевой ) и танцами (пластика Я. Паюсовой). Характер того и другого в ключе задуманного хода с почти цирковыми героями: «людьми-куклами». Они носят шаржированные полумаски и костюмы. Режиссер и художник имели, похоже, намерение резко противопоставить жестокость взрослых беззащитному и чистому миру детей. Но сделали это, на мой взгляд, с перебором и несколько прямолинейно, тоже в черно-белых тонах. Практически все герои спектакля не просто закрыты полумасками (которые, к слову, хорошо придуманы и точно сочетаются с фигурами персонажей) , но и все их поведение носит явно негативный оттенок. Но если по отношению к сторожу зоопарка Степану, который крадет мясо у животных, или Шапочнику- живодеру (обе роли исполняет арт. А.Семенов) это справедливо, то по отношению к остальным персонажам едва ли: они просто люди, люди со слабостями.

Крен в сторону заданной формы невольно приводит к искажению или облегченности мысли. Другим примером уязвимости увлечения чистой формой становится совершенно нелепое, порой, поведение взрослых персонажей, которые суетятся, подпрыгивают, подхихикивают и проч. Театр объяснил, отчасти, случившееся на показанном нам спектакле, чрезмерным волнением актеров. Что ж, бывает. Но полагаю, что проблема все же глубже.

Пример владения острой пластической формой и сохранения при этом узнаваемости живого персонажа умело продемонстрировала в спектакле з.а.РФ Наталья Булдакова.

В этой истории три главных героя: Псы -близнецы и Ворона.

В спектакле Псы - это средних размеров тростевые куклы, их открытым способом водят по планшету сцены актеры в униформе. Куклы сделаны из серо-белых ленточек, которые, благодаря своей легкой и подвижной фактуре, хорошо передают движение животных. Ворона - перчаточная кукла и, позже, тростевая.

По пьесе у братьев-Псов два совершенно разных характера. Но один, несмотря на пережитые страхи и лишения, остался добрым, мягким и доверчивым.

А второй озлобился на всех ,одичал и стал воришкой. Молодые актеры А.Закирьянов ( Пес 1) и К.Кабаков ( Пес 2) весьма старательны. Но им не хватает еще мастерства для создания полнокровных образов. Нужны более определенные речевые и пластические характеристики, более остро и четко простроенные взаимоотношения между ними самими и остальными персонажами.

Единственная очевидная актерская неудача спектакля - Ворона в исполнении Е.Сафроновой. Неудача обидная, поскольку ролевой материал тут абсолютно выигрышный. Хотелось бы верить, что у молодой актрисы «пока» не получилась роль - спектакль еще не отыгран, было бы желание дальнейшей работы у режиссера и актрисы.

На пользу спектаклю пошел бы переход от внешней динамики, от звукового перебора и поверхностного «оживляжа» к глубине и правдивости истории, к минутам сопереживания и думания. А для этого необходимы минуты тишины и сосредоточенности, и персонажи, которых можно узнать и полюбить.


«Севреная сказка» И.Заграевской в том же театре и тех же постановщиков - как раз пример совсем иного звучания, чем описанный выше.

Маленький 35-минутный спектакль - ненецкая сказка - серьезная удача прежде всего художника Л.Гусаровой. Более всего ей удались костюмы и пространственное решение. Не всегда - куклы. К сожалению, мы не могли по справедливости оценить световое решение, столь важное для создания атмосферы в подобного рода постановках, т. к. в театре, как оказалось, возникли технические проблемы именно со светом.

С первой же минуты тон и ритм — образный, доверительный, непривычно-певучий и неспешный - задает Рассказчица в исполнении актрисы-мастера, з.а. РФ Н. Булдаковой. Именно она вводит нас в мир поэтической сказки-легенды о любви двух противоположных светил и стихий, которые не должны, кажется, никогда соединяться - Солнца и Луны ( Он и ОНА). Именно благодаря ей эта недетская, кажется, история и тема становится внятной даже маленьким зрителям.

В ее героине ощутим не просто возраст, а вневременность, древность и мудрость народов Севера.

Остальные исполнители работают уверенно и достойно. Здесь меньше видны речевые и пластические проблемы, но они есть и театру необходимо озаботиться ими в собственных же интересах. По спектаклю осталось непроясненным решение режиссером взаимоотношений актер-кукла в важных по сюжету и смыслу сценах, когда исполнители главных ролей отдают своих кукол в руки Рассказчицы и работают дальше без них.

И все же создатели «Северной сказки», особенно художник спектакля и актриса (Рассказчица), деликатно подобранный звуковой и музыкальный фон

(муз.оформление Н.Осинцева) позволили завороженно внимать совсем несовременной истории далекого нам народа и воспринимать ее как историю общечеловеческую, романтическую и очень красивую.