Тюменская государственная академия культуры, искусств и

Вид материала

Содержание

Государственного образовательного стандарта
Данный учебно-методический комплекс составлен на основе
Общий объём часов
Общая трудоемкость раздела
Общее кол-во
Цель изучения дисциплины «Духовная музыка»
Задачи дисциплины «Духовная музыка»
Самостоятельная работа студента
Зачётные требования
Примерный тематический план раздела
Содержание дисциплины
Тема 1. 2 Церковное пение I- X вв.
Тема 2. 1 Певческое искусство Киевской Руси
Тема 3. 2 Литургия
Александр Архангельский
Максим Березовский
Дмитрий Бортнянский
Артемий Ведель
Григорий Львовский
Сергей Рахманинов
...
Полное содержание

Подобный материал:

РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ

МИНКУЛЬТУРЫ РОССИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И

СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ

ДУХОВНАЯ МУЗЫКА

учебно-методический комплекс

для студентов дневного отделения

Направление: 530100 «Музыкальное искусство»

профиль: академическое пение

ФТД. 03

Тюмень

2011

Духовная музыка: учебно-методический комплекс по направлению 530100 Музыкальное искусство (профиль: академическое пение) / сост. И.Н.Бибеева. – Тюмень : РИЦ ТГАКИ, 2011 г. – 34 с.

Учебно-методический комплекс предназначен для студентов и преподавателей высших учебных заведений культуры и искусства. Учебно-методический комплекс может быть использован преподавателями и студентами среднего профессионального образования сферы культуры и искусства.

Рецензент:

В.В.Петрова, профессор, засл. деятель искусств Р.Ф.

Утверждено на заседании кафедры хорового дирижирования (протокол № 9 от 25.05. 2011 год)

Рекомендовано к изданию методическим советом Тюменской государственной академии культуры, искусств и социальных технологий (протокол № 9, от 27 мая 2011 г.)

Бибеева И.Н. (составление), 2011 .
РИЦ ТГАКИ (оформление), 2011.

Содержание

Содержание………………………………………………………..……….3
Требования ГОС к обязательному минимуму содержания дисциплины………………………………………………………….……..4
Пояснительная записка: ………………………………………………...5-8

- основание……………………………………………………………………..5

- общая трудоемкость дисциплины «Духовная музыка»………………...…6

- цель изучения дисциплины………………………………………………….6

- задачи……………………………………………………………………….6-7

- формы занятий……………………………………………………………….7

- самостоятельная работа студента……………………………………….…..7

- зачётные требования ………………………………………………………...7

4. Примерный тематический план для студентов дневного отделения.…..8

5. Содержание дисциплины «Духовная музыка».……...………………..9-24

7. Вопросы к зачёту……………….….………………………………………25

8. Примерные темы для проведения семинарских занятий……………26-28

7. Обучающие материалы …………………..............................................29-32

8. Материальное обеспечение дисциплины…………………...……………32

9. Основная литература……………………………………………….…......33

10. Дополнительная литература……………………………………………..34

Требования ГОС к обязательному минимуму содержания дисциплины

Федеральный компонент цикла специальных дисциплин

Государственного образовательного стандарта

Высшего профессионального образования

в области культуры и искусства

Обязательный минимум содержания образовательной программы

Цикл	Духовная музыка	Всего часов
ФТД. 03	Факультативные дисциплины, предусмотренные учебным планом высшего учебного заведения, не являются обязательными для изучения студентом. По всем дисциплинам, включённым в учебный план должна выставляться итоговая оценка.	60

Пояснительная записка

Учебно-методический комплекс, по дисциплине «Духовная музыка», предназначен для студентов дневного отделения направления 530100 «Музыкальное искусство» (профиль: академическое пение).

Предшествующий уровень образования (требования к уровню подготовки абитуриента по государственному образовательному стандарту направление: 530100 «Музыкальное искусство») – среднее профессиональное музыкальное образование или среднее (полное) общее образование при наличии знаний и умений в объёме среднего профессионального музыкального образования (академическое пение).

Данный учебно-методический комплекс составлен на основе:

- требований ГОС ВПО в области культуры и искусства по направления 530100 «Музыкальное искусство» (профиль: академическое пение) от 24 июня 2003 года (регистрационный номер 600 иск/бак);

- рабочего учебного плана ТГАКИиСТ по направления 530100 «Музыкальное искусство» (профиль: академическое пение).

Содержание первого и второго раздела дисциплины основано на положениях учебного пособия для студентов высших учебных заведений автора К.Ф. Никольской-Береговской. Содержание третьего раздела основывается на положениях методических разработок для высших учебных заведений автора Е.Д. Светозарова.

Изучение дисциплины предусматривает теоретическое и практическое освоение духовной музыки от древности до наших дней. Изучение дисциплины расширяет специальный музыкальный кругозор и содержательно дополняет общепрофессиональные дисциплины, указанные в федеральном компоненте цикла: эстетика, история искусства, анализ музыкальных произведений, история музыки.

Общий объём часов, отводимый на освоение дисциплины «Духовная музыка» рассчитан на преподавание в течение одного семестра и составляет: для студентов дневного отделения 60 часов, из них 36 часа аудиторной (18 часов лекционной, 18 часов практической (семинарской)) работы и 26 часа самостоятельной работы студента.

Общая трудоемкость раздела

Форма обучения	Количество часов			Общее кол-во	Форма отчётности, семестр
Форма обучения	Лекционные занятия	Семинарские практические занятия	Самостоятельная работа	Общее кол-во	Зач.
ОДО	18	18	26	60	4

Итоговой формой контроля на дневном отделении является зачёт в 4 семестре.

Цель изучения дисциплины «Духовная музыка» – освоение духовного музыкального искусства как важнейшей составляющей мировой культуры, и неотъемлемой части христианской культуры.

Задачи дисциплины «Духовная музыка»:

- освоение духовного пласта христианской хоровой музыкальной культуры;

- расширение музыкально-культурного кругозора студентов на основе изучения лучших образцов духовной музыки;

- овладение знаниями об основных жанрах, стилях, направлениях духовной музыки и их взаимодействии на примере церковно-певческого искусства Руси;

- воспитание у студентов навыков анализа духовных музыкальных произведений их особенностей, важнейших явлений русского духовного музыкального искусства, умению работать с музыковедческой литературой, посвящённой духовной музыке;

- накопление репертуара для свободного использования и отбора будущими исполнителями соответствующих произведений для учебных целей и исполнительской деятельности.

В результате изучения дисциплины духовной музыки студент должен получить представление об идейно-образной направленности, музыкально-стилевых особенностях широкого круга явлений духовного музыкального искусства, обладать навыками анализа духовных музыкальных произведений, знать на слух музыкальные темы изученных духовных сочинений.

Дисциплина "Духовная музыка" сочетает в себе черты различных разделов музыкальной науки - истории музыки (в частности хоровой), анализа музыкальных произведений. Анализ произведений духовной музыки позволяет делать обобщение стилистики с точки зрения как общемузыкальных, так и специфических средств выразительности.

Многообразным задачам, выдвигаемым дисциплиной, соответствуют две формы занятий со студентами: лекционные и семинарские.

Лекционные занятия включают основные обзорные темы, освещение более крупных тем или подтем (например, о певческом искусстве того или иного исторического периода или той или иной певческой школы). На семинарских занятиях целесообразнее всего обращаться к анализу конкретных произведений, если по ним имеется достаточное количество литературы, а сами произведения часто встречаются в учебном или концертном репертуаре.

Самостоятельная работа студента, помимо подготовки к семинарским занятиям, включает прослушивание музыкального материала по всем изучаемым темам для конкретизации и дополнения теоретического материала. Слушать музыкальный материал необходимо равномерно и соответственно лекционным и семинарским (практическим) занятиям.

Зачётные требования

Дисциплина "Духовная музыка" завершается зачётом в 4 семестре.

На зачёт выносятся все общетеоретические вопросы и викторина по изученным произведениям.

Задание для устного ответа студента должно содержать два разноплановых вопроса: один по основным проблемам предмета, другой по пройденным произведениям.

Примерный тематический план раздела

(для дневного отделения) срок обучения 4 года.

№ п/п	Наименование тем	Количество часов
		аудиторных		Вне аудиторных
		Лек	Сем	Самост. раб	Всего часов
Раздел 1. Возникновение и развитие христианской музыкальной культуры		4	4	8	16
1.1	Становление христианского богослужебного пения	(2)	(2)	(4)	(8)
1.2	Церковное пение I-X вв.	(2)	(2)	(4)	(8)
Раздел 2. Церковно-певческое искусство на Руси, его развитие.		7	7	14	28
2.1	Певческое искусство Киевской Руси	(1)	(1)	(2)	(4)
2.2	Певческое искусство Московской Руси	(1)	(1)	(2)	(4)
2.3	Новгородское певческое искусство. Новгородская школа пения.	(1)	(1)	(2)	(4)
2.4	Древнерусские распевы	(1)	(1)	(2)	(4)
2.5	Строчное пение	(1)	(1)	(2)	(4)
2.6	Демественное пение	(1)	(1)	(2)	(4)
2.7	Партесное пение	(1)	1	(2)	(4)
Раздел 3. Христианское богослужение на Руси		7	5	12	24
3.1	Службы русской православной церкви.	(1)	(1)	(2)	(4)
3.2	Литургия	(3)	(2)	6	(11)
3.3	Всенощное бдение	(3)	(2)	(4)	(9)
	ИТОГО:	18	16	34	68

СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

РАЗДЕЛ 1

Возникновение и развитие христианской музыкальной культуры

Тема 1. 1 Становление христианского богослужебного пения

Начало Христианского Богослужебного пения. Музыка Египта – источник еврейской и греческой музыки. Еврейские, еврейско-греческие мелодии псалмов и законы древнегреческой музыкальной системы как духовная основа пения христианской Церкви. Чтение и декламация в церковном пении начального периода. Чтение нараспев (музыкальность чтения). Антифонная псалмодия. Припевы к стихам из Псалтыря. Псалмы. Гимны. Духовные песни. Сосредоточенность христианского искусства.

Тема 1. 2 Церковное пение I- X вв.

Истоки христианского Богослужебного пения. Дохристианские музыкальные принципы. Церковное пение как однородное искусство (господство направления или «школы»). Пение древних народов (мелодическое искусство). Античные звукоряды и их особенность (характер строя музыки). Мелодии и напевы в церковном пении. Ритмический рисунок его зависимость от строя (диатонического, хроматического, энгармонического). Формы Богослужения, определившиеся к IV веку (дошедшие до настоящего времени). Характер Богослужений. Переход от всенародного к специально-хоровому пению. Расширение и усложнение количества песнопений. Изысканность хорового пения и утрата строгости апостольских времён (приобретение оттенка мирской свободы и театральности). Вопросы о родах музыки и о ладах, применяемых в церковном пении (прибавление лидийского, миксолидийского и гипофригийского ладов). Начало церковного осмогласия. Понятие – «что есть полезного в слове». Употребление в христианской церкви еврейского псалмопения (пение в сопровождении игрой на свирели, флейте, а позднее арфой).

Церковное пение V-VIII вв. Установление в Западной церкви пения на четыре гласа (дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский) в диатонике. Амвросианское пение. Расширение содержания западного пения к концу VI и началу VII путём обращения амвросианского пения в осмогласие (окончательное утверждение прибавление четырёх ладов в качестве побочных к первым четырём). Осмогласие – незыблемая церковно-музыкальная система. Григорианское пение (в западной церкви Cantus firmus). Октоих Иоанна Дамаскина (стихиры, тропари, каноны) – первый опыт систематического изложения восточного осмогласия.

Церковное пение VIII-X вв. Западные и восточные напевы. Области пения Западной церкви как основа будущего европейского искусства (ослабевание связи с искусством античной эпохи). Постепенный отход от строгого вокального характера и исключительности мелодического содержания (введение инструментального сопровождения (орган) и простейшего двухголосия, далее трёх-, четырёх голосия и более). Появление полифонии. Контрапункт. Расцвет европейского пения. Утрата связи пения западной церкви с общецерковной музыкальной традицией. Церковное пение на православном востоке (применение и распространение начал Октоиха Иоанна Дамаскина). Труды церковных писателей (установление видов песнопений: стихиры, тропари, кондаки, каноны, антифоны, прокимны, упокои, светильни, блаженны). Богослужебные певческие книги (Октоих, Стихирарь, Ирмологий, Кондакарь, Триодь). Крюковое письмо. Греческое (византийское) пение в новокрещённой Руси.

Вопросы к семинару по теме:

1.Роль дохристианских музыкальных принципов в развитии христианского Богослужебного пения.

2.Становление форм богослужения.

3.Утрата апостольской строгости в хоровом пении (причина, суть, последствия).

4.Значение еврейского псалмопения.

5.Сущность пения на четыре гласа.

6.Особенности Григорианского пения.

7.Сущность восточного осмогласия. Значение Октоиха Иоанна Дамаскина.

8.Последствия утраты связи пения западной церкви с общецерковной музыкальной традицией.

9.Роль контрапункта в развитии духовной хоровой культуры.

10.Виды песнопений их отличительные (характерные) черты.

11.Отличительные черты Богослужебных певческих книг (Октоих, Стихирарь, Ирмологий, Кондакарь, Триодь).

РАЗДЕЛ 2

Церковно-певческое искусство на Руси

Тема 2. 1 Певческое искусство Киевской Руси

Всеславянский характер унифицированных традиционных языческих богов (попытка Киевского князя Владимира) как вопрос о замене старых религиозных представлений новыми. Приход христианской религии в княжескую Русь (конец X века). Крещение в Византии князя Владимира. Приезд (по приглашению князя Владимира) служителей культа, «Царского хора», певцов-деместиков (учителей церковного пения – регентов). Организация церковных хоров и первых певческих школ. Церковное пение по византийскому уставу. Греческие мастера богослужебного пения (деместики). «Головщики» (первые дьяки). Уставщики древней Руси. Безлинейная, крюковая (знаменная) нотопись. Исключительно вокальная культовая музыка. Мелодическое интонационное строение древнерусской культовой музыки. Знаменный распев (диатоническия ладовая основа напева). Нёбные и гортанные звуки в знаменном пении. Условность знаков, позволяющая творческое видоизменение. Греческая запись как канва для русских распевщиков (самостоятельность русских вариантов). Кондакарная нотация (мелизматическое пение). Дирижёры-деместики (хейрономия, движения канархати, использующиеся для указаний по поводу изменений звука, сложных мелодических оборотов и ходов голоса в соответствии с арнаментом). Особенности введения «партесного пения». Теоретические принципы культовой музыки, функционирующие на Руси (не дозволение инструментальной музыки, четыре основных и четыре побочных лада, подчинение ритма ритму стиха (молитвы), мелодии призваны акцентировать важные места текста, пение в один голос (унисон)).

Вопросы к семинару по теме:

1.Церковное пение как атрибут христианской религии.

2.Роль первых церковных хоров и первых певческих школ, организованных на Руси.

3.Возможности крюкового письма.

4.Преимущества кондакарной нотации.

Тема 2. 2 Певческое искусство Московской Руси

Объединение княжеств, городов как залог создания единой русской национальной культуры (в частности певческого искусства), основанное на взаимообогащении певческих школ Новгорода, Владимира и других городов Руси (первая половина XVI века). Постановление Московского собора 1551 года (обязательное создание народных школ для обучению церковному псалтырному пению (подготовка певчих кадров)). Высшая школа певческого искусства в Алексанровской слободе (учреждении Иваном Грозным) и её воспитанники (братья Роговы, Фёдор Крестьянин (внесение в знаменный распев дополнительных широких распевных участков на один слог текста), Иван Нос, Стефан Голыш). Специальные певческие школы для подготовки профессиональных певчих в древнерусском государстве (принципы иерархии (структура церковного хора – по станицам) и подобия). Хор Певчих дьяков. Единообразие обучению церковному пению в Московском государстве.

Вопросы к семинару по теме:

1.Сущность псалтырного пения.

2.Деятельность братьев Роговых, Фёдора Крестьянина, Ивана Носа, Стефана Голыша.

3. История Хора Певчих дьяков.

4.Основные положения обучения церковному пению в Московском государстве.

Тема 2. 3 Новгородское певческое искусство. Новгородская школа пения

Собственная Новгородская школа пения (середина XVI века). Маркелл Безбородный. Пение псалтыри (осмысленное пение). Выразительные интонации и элементы художественно-интонационной вариативности в псалтыри. Псалмодии Маркелла Безбородого как средство художественного разнообразия и стремление к сохранению лада (характерная черта искусства Московской Руси). Своеобразие композиторского стиля Опекалова (контрастность тематического материала (развитие динамики, перерождение и изменение музыкального материала, раскрытие содержания) - фактор движения и формообразования):

- использование диапазона певческих голосов в границах звукоряда стихир (придерживался литературного текста, литературный текст в слиянии с музыкой);

- использование интонационных комбинаций попевок, демественного распева;

- использование тембрового колорита для передачи настроения (мрачность, тревога, лиричность, драматизм);

- выразительность мотивов песнопений (разнообразие технических приёмов (акценты, скачки, плавные переходы);

- внесение в старую форму новых мотивов, новых ритмов (в том числе в контрастном сопоставлении);

- моменты секвентности, лейтмотивности, изобразительности в стихирах;

- введение, перед кодой, мажорного мотива, вносящего «просветление».

Вопросы к семинару по теме:

1.Сущность Новгородской школы пения.

2.Роль Маркелла Безбородова в развитии Новгородского церковного пения.

2.Стиль Опекалова .

4. Отличительные особенности московской и новгородской школ.

Тема 2. 4 Древнерусские распевы

Путевой распев. Путевой распев в одноголосии и многоголосии. Основа создания путевого распева (на основе видоизменённых попевок знаменного рапева). Применение путевого распева в праздничных богослужениях в особо торжественных случаях (иногда чередуясь демественным). Особенности путевого распева (строчное изложение мелодии, вариационная разработка, синкоп (как усиление динамики), путевая нотация). Главные черты путевого распева.

Демественный распев (приёмы изложения, использование единого со знаменным распевом звукоряда, делящегося на терции и кварты). Ярко выраженные особенности демественного распева (неподчинённость системе восьмигласия). Мелодика демественного распева (оригинальные интонации). Своеобразная ритмика демественного распева («оттяжки», увеличивающие длительность на половину). Сложные синкопы в демественном распеве (нарушение ритмической симметрии). Оригинальность кадансов демественного распева (скачки голоса, сменяющиеся поступенным движением без опевания заключения (отличие от знаменного пения)). Киевский распев. Общность киевского распева и знаменного (подчинённость системе восьмигласия, диатонический звукоряд терцово-квартового склада, построчное изложение напевов (распевание отдельных слогов), повторение фраз). Отличия киевского распева от знаменного (более простые (ритм, мелодия) и короткие мелодии, отсутствие вариативной разработки попевок). Быстрота распространения киевского распева в Москве (пятилинейная нотация).

Болгарский распев. Связь Болгарского распева с восьмигласием. Особенности мелодии Болгарского распева (мелодия укладывается в четырёхдольный размер, симметричное движение мелодии, тоническая устойчивость). Плавность и распевность напевов (отсутствие речитативов).

Греческий распев. Связь Греческого распева с системой восьмигласия (соподчинённость голосов, подчинённость мелодий размерам, движения голоса по ступеням диатонического звукоряда, часто встречающиеся ходы голоса на увеличенную секунду, употребление коротких форшлагов (типичный приём)). Квартовое, мажорное сопоставление тоник и расширение звукоряда на одну или две ступени (вниз). Ладово-интонационная близость к русской народной песне (ближе, чем знаменный, путевой или демественный распевы). Ладовая устойчивость греческого распева за счёт простоты мелодии (отличие от знаменного распева, сходство с болгарским распевом) Русский греческий распев. Связь русского греческого распева с системой восьмигласия (отстствие соподчинённости гласов (как и в знаменном)), отсутствие связи мелодики с размером при ясной симметрии движения в распевных участках, строгая диатоничность (подобно знаменному распеву не имеет украшений в мелодии).

Общие черты Древнерусских распевов: единство звукоряда, система восьмигласия (основа в различии гласовых попевок), мелодия создаётся на основе текста без соблюдения метра.

Вопросы к семинару по теме:

1.Особенност путевого распева.

2,Для чего применялось чередование путевого и демественного распевов.

3.Особенности демественного распева.

4.Отличительные характеристики Киевского, Болгарского, Греческого и Русского Греческого распевов.

Тема 2. 5 Строчное пение

Строчное пение (многоголосное исполнение одной и той же мелодии). Два типа типа построения фактуры:

ленточное многолосие (многолосное исполнение одной и той же мелодии при сохранении её высотного и ритмического контура, отсутствие строгого постоянства в интервальном соотношении голосов (возможность отступления от параллельного движения, приводящее к появлению новых интервалов в параллели), свойственное перекрещивание голосов (квартовые (в дальнейшем эпизодическое использование в заключительных кадансах) и терцовые параллелизмы))

и подголосочная полифония (образование подголосков около выдержанных нот).

Движение голосов по терциям и трезвучиям при одноголосном начале (периодическое возвращение к унисону). Ограниченность голосоведения объёмом церковного звукоряда (низкий регистр звучания, слабое развитие четырёхголосного склада, ограниченность звукоряда в церковном пении, ограниченность употребления высокого регистра). Псалмодический характер одноголосного исполнения (малая подвижность голосов в многоголосном пении). Терция и кварта как основа организации попевок погласиц. Единовременное звучание секунд, кварт, малых септим, нон (опора на мелодический склад народного многоголосия (московские мастера), свободное применение диссонансов в вертикали). Соотнесение вертикали церковного и народного многоголосия (кварто-квинтовая природа, использование различных звукокомплексов из терций и кварт в соединении с секундами в творчестве московских мастеров (придание особого колорита за счёт обильно напряжённо звучащих диссонирующих соединений)). Фактура строчного пения (подобно народному) двух-, трёхголосна (голоса мелодические). «Троестрочное пение» как основной вид строчного пения. Голос, ведущий основную мелодию («путь») а, а его исполнители «путниками». Мелодия, лежащая выше («вверх»), мелодия, лежащие ниже («низ»).

Вопросы к семинару по теме:

1.Значение фактуры строчного пения.

2.Особенности голосоведения строчного пения.

3.Интервалы и диапазон строчного пения.

4.Голоса в строчном пении.

Тема 2. 6 Демественное пение

Демественный распев (приёмы изложения, использование единого со знаменным распевом звукоряда, делящегося на терции и кварты). Ярко выраженные особенности демественного распева (неподчинённость системе восьмогласия). Мелодика демественного распева (оригинальные интонации). Своеобразная ритмика демественного распева («оттяжки», увеличивающие длительность на половину). Сложные синкопы в демественном распеве (нарушение ритмической симметрии). Оригинальность кадансов демественного распева (скачки голоса, сменяющиеся поступенным движением без опевания заключения (отличие от знаменного пения)).

Вопросы к семинару по теме:

1.Истоки демественного распева.

2.Сущность демественного распева.

3.Мелодика и ритмика демественного распева.

4.Роль и характерные особенности синкоп в демественном распеве.

5.Отличие демественного распева от знаменного.

Тема 2. 7 Партесное пение

Истоки партесного пения («концертирующий стиль» веницианской школы второй половины XVI века посредством музыкантов Польши и Украины). Обработка для хора по западному образцу. Демественное партитура на два-три и четыре голоса как подготовительная ступень в освоении южнорусского партесного пения. Вытеснение «кантов» и «псалмлов» русскими партесными партитурами. Русские партесные партитуры. Перелом в певческом искусстве (вторая половина XVII века). Переход от старых стилей многоголосия к партесному пению. Заимствование элементов строчного пения (изменение западного партесного пения):

- утрата строгости гармонического изложения («нота против ноты»);

- обретение черт русского хорового пения (пение без сопровождения, начало пения с унисона с последующим разделением голосов, подвижное изложение басовой партии (традиционное наличие подвижного баса в древнем русском контрапункте)) как простор для вокализации.

Гипотеза о влиянии западноевропейского светского искусства (вокальная «вольность» басовой партии). Организация звукоряда, применяемого к тесситуре смешанного хора (не последовательность октав, а старая русская 12-ступенная диатоническая система). Партесный концерт (существенные изменения в структуре хоров и их исполнительской манере). Установление хоровых партий (дискант («дышкант»), альт, тенор, бас). Особое отношение к партии баса у мастеров русского партеса. Расширение объёма звукоряда (от соль большой октавы до ре первой октавы с добавление тетрахорда и звуков контроктавы). Для изложения партий тенора и альта тот же звукоряд октавой выше, для дисканта ещё октавой выше (облегчается переход от строчного и демественного многолосия к партесному). Характерная черта партесного пения (четырёхголосный смешанный состав хора). Для творчества мастеров второй половины XVII века характерно: ярко выраженная тоническая устойчивость (устойчивость кварто-квинтовых соотношений), большая равномерность ритма, отказ от широкого распева отдельных слов текста (для сохранения смысла слов). Новый подход московских мастеров к церковному звукоряду (выделение в качестве опорных тонов ступени трезвучия в основном виде). Редкое использование доминантсептакорда.

Новая система нотописи (пятилинейный стан, ноты квадратной формы – киевское письмо («киевское знамя»)). Отсутствие партитур (нотный текст каждого голоса выписывался в отдельную тетрадь). Хоровое tutti в русском партесном концерте. Главенствующее гармоническое изложение. Сохранение элемента линеарного мышления. Введение полифонического письма. Сохранение принципа молодического развития. Использование русских приёмов полифонического письма (втора и подголосок). Применение различных видов имитаций, канонов (двойных, тройных, четверных). Принцип имитационного проведения («похорное» вступление). Стиль партесного концерта. Концерты на слова «Псалтыри царя и пророка Давида» в переводе Симеона Полоцкого. Мастера партесных концертов (Н. Бавыкин, Н.Калашников, Ф.Редриков, С.Яковлев, М.Сифов, В. Дьяковский, С.Беляев). В.П.Титов – выдающийся мастер русского партесного стиля. Разновидности партесной музыки (псальмы и канты). Влияние партесного пения на развитие русской профессиональной музыки. Засорение певчих книг хомонией, ананайками и хобувами (непонятны для исполнителей). Деятельность Александра Мезенеца («Азбука»), Ивана Шайдурова, патриарха Никона.

Вопросы к семинару по теме:

1.Роль «концертирующего стиля» веницианской школы второй половины XVI века в становлении партесного пения на Руси.

2.Патресные партитуры.

3. Структура хоров и их исполнительская манера в Партесном концерте (изменения). Особенности Русского партесного концерта.

4.Значение киевского письма.

5.Деятельность В.П.Титова.

РАЗДЕЛ 3

Христианское богослужение на Руси

Тема 3. 1 Службы русской православной церкви

Становление православной русской музыкальной культуры. Процессы развития певческого искусства (своеобразная манера пения, взятая в дальнейшем за основу методики пения в церковных хорах). Бережное отношение к слову. Влияние жанрово-стилистических особенностей (в особенности протяжной русской народной песни). Христианские псалмы; стихиры; гимны, восхваляющие Христа, Богородицу, святых и события, Литургия. Христианское богослужение на Руси. Богослужебное распевное псалмодическое чтение. Службы русской православной церкви. Церковные ритуалы.

Тема 3. 2 Литургия

Литургия – главное христианское богослужение. Литургический ритуал. Литургические службы. Части (три) литургии:

1) проскомидия (отсутствие музыкальных номеров);

2) литургия оглашенных:

Великая ектения («Господи, помилуй», «Тебе, Господи», «Аминь»), изобразительные антифоны (первый «Благослови, душе моя, Господа», второй «Хвали, душе моя, Господа»),

песнь «Единородный сыне»,

Малая ектения («Господи, помилуй», «Тебе, Господи», «Аминь»),

третий антифон (Евангельские блаженства),

песнь «Придите поклонимся»,

Трисвятая песнь («Святый Боже»),

Сугубая ектения («Господи, помилуй»);

3) литургия верных:

«Херувимская песнь»,

Просительная ектения («Господи помилуй», «Подай, Господи», «Аминь»),

«Символ веры»,

«Милость мира»,

«Достойно есть»,

Серафимская песнь («Свят, свят, свят»),

«Тебе поем»,

«Достойно есть»,

«Отче наш»,

Причастный стих («Тело христово»),

Свет истиный

хвалебная песнь («Да исполнятся уста наша хваления твоего»),

Малая ектения («Господи, помилуй», «Тебе, Господи», «Аминь»),

Многолетие.

Введение многоголосия в православной церкви в конце XVII века (сочинение музыки для литургических служб русскими композиторами из церковных певчих: Н.Дилецкий, В.Титов, Н.Калашников, М.Березовский).

Конец XVIII века отход от написания целых литургий. Создание концертов (вставные номера в службу) или отдельных литургических песнопений (например, «Херувимская песнь» Д.Бортнянского, М.Глинки, Г.Ломакина, А.Львова; «Достойно есть» Д.Бортнянского, А.Львова).

Последняя треть XIX века обращение к сочинению музыки для целой службы, стремление создать цельные композиции по музыкальному содержанию (литургические циклы). Литургия св. Иоанна Златоуста П.И.Чайковского её новизна (новый, отвечающий времени музыкальный текст основных песнопений («Херувимская песнь», «Символ веры», «Отче наш») и обиходных формул («Господи, помилуй», «Подай, Господи»), ценность, интанационное и гармоническое единство музыкального материала (драматургическая целостность).

Традиция создания целостных литургических служб получившая распространения в творчестве русских композиторов конца XIX – начала XX века (А.Гречанинов, А.Архангельский, М.Анцев, В.Калинников, М.Ипполитов-Иванов, П.Чесноков, А.Кастальский, С.Рахманинов).

Вопросы к семинару по теме:

1.Значение частей Литургии.

2.Сущность Литургического ритуала.

3. Литургическая служба. Традиция целостных Литургических служб. Концерты и отдельные Литургические песнопения.

4.Многолосие в православной церкви в конце XVII века.

Тема 3. 3 Всенощное бдение

Всенощное бдение – торжественная служба, объединяющая в единое целое вечернее и утреннее Богослужение, совершаемое накануне воскресных и праздничных дней. Традиция проведения Всенощного Богослужения. Составные части Всенощного бдения (три части):

1) Вечерня:

«Придите, поклонимся»

«Благослови, душе моя, Господа»

Великая ектения

«Блажен муж»

Малая ектения

«Господи, воззвах»

Стихиры:

«на Господи, воззвах»

«Свете тихий»

Прокимен

Паремии (в праздничные дни)

Сугубая ектения

«Сподоби, Господи»

Просительная ектения

Лития (в праздничные дни»

Стихиры:

«на стиховне»

«Ныне отпущающи»

«Богородице Дево, радуйся» или тропарь праздника

«Буди имя Господне»

«Благословлю Господа»;

2) Утреня:

Малое славословие

Великая ектения:

«Бог Господь и явися нам»

Тропарь

Пение на кафизмах

Малая ектения

Степенные антифоны («От юности моея»)

Прокимен

«Воскресение Христово видевшее»

Канон

«Величит душе Моя Господа»

Хвалитны

Стихиры:

«на хвалитех»

«Преблагосновенна еси Богородица»

Великое славословие

«Днесь спасение»

«Воскрес из гроба»

Сугубая ектения

Просительная ектения;

3) Первый час

«Взбранной Воеводе победительная»

Вопросы к семинару по теме:

1.Значение частей Всенощного бдения.

2.Сущность службы Всенощное бдение .

3. Тропарь праздника.

4.Отличительные черты службы Всенощное бдение от Литургии.

вопросы к зачёту

Христианская музыкальная культура
Христианское богослужебное пение
Церковное пение I-IV вв.
Церковное пение V-VIII вв.
Церковное пение VIII-X вв.
Церковно-певческое искусство на Руси
Певческое искусство Киевской Руси
Певческое искусство Московской Руси
Новгородское певческое искусство. Новгородская школа пения
Древнерусские распевы
Строчное пение
Демественное пение
Партесное пение
Христианское богослужение на Руси
Христианское богослужение на Руси.
Службы русской православной церкви
Литургия
Всенощное бдение

примерные темы и вопросы для проведения семинарских занятий

Роль дохристианских музыкальных принципов в развитии христианского Богослужебного пения.
Становление форм богослужения.
Утрата апостольской строгости в хоровом пении (причина, суть, последствия).
Значение еврейского псалмопения.
Сущность пения на четыре гласа.
Особенности Григорианского пения.
Сущность восточного осмогласия. Значение Октоиха Иоанна Дамаскина.
Последствия утраты связи пения западной церкви с общецерковной музыкальной традицией.
Роль контрапункта в развитии духовной хоровой культуры.
Виды песнопений их отличительные (характерные) черты.
Отличительные черты Богослужебных певческих книг (Октоих, Стихирарь, Ирмологий, Кондакарь, Триодь).
Церковное пение как атрибут христианской религии.
Роль первых церковных хоров и первых певческих школ, организованных на Руси.
Возможности крюкового письма.
Преимущества кондакарной нотации.
Сущность псалтырного пения.
Деятельность братьев Роговых, Фёдора Крестьянина, Ивана Носа, Стефана Голыша.
История Хора Певчих дьяков.
Основные положения обучения церковному пению в Московском государстве.
Сущность Новгородской школы пения.
Роль Маркелла Безбородова в развитии Новгородского церковного пения.
Стиль Опекалова.
Отличительные особенности московской и новгородской школ.
Особенност путевого распева.
Для чего применялось чередование путевого и демественного распевов.
Особенности демественного распева.
Отличительные характеристики Киевского, Болгарского, Греческого и Русского Греческого распевов.
Значение фактуры строчного пения.
Особенности голосоведения строчного пения.
Интервалы и диапазон строчного пения.
Голоса в строчном пении.
Истоки демественного распева.
Сущность демественного распева.
Мелодика и ритмика демественного распева.
Роль и характерные особенности синкоп в демественном распеве.
Отличие демественного распева от знаменного.
Роль «концертирующего стиля» веницианской школы второй половины XVI века в становлении партесного пения на Руси.
Патресные партитуры.
Структура хоров и их исполнительская манера в Партесном концерте (изменения). Особенности Русского партесного концерта.
Значение киевского письма.
Деятельность В.П.Титова.
Значение частей Литургии.
Сущность Литургического ритуала.
Литургическая служба. Традиция целостных Литургических служб. Концерты и отдельные Литургические песнопения.
Многолосие в православной церкви в конце XVII века.
Значение частей Всенощного бдения.
Сущность службы Всенощное бдение.
Тропарь праздника.
Отличительные черты службы Всенощное бдение от Литургии.
Сущность распевного псалмодического чтения.

Обучающие материалы

В качестве иллюстраций к теоретической части лекционного курса дисциплины используются следующие видеозаписи:

«Рождество Христово» запись из Богоявленского кафедрального собора /Москва 7 января 1994 г.)

«Пасха» запись из Богоявленского кафедрального собора /Москва 1-2 мая 1994 г.)

Грампластинки:

Чайковский П.И. Литургия (дирижёр В.Чернушенко); Архангельский А. Г. Литургия «Пою Богу моему»; русская хоровая музыка XVIII века; русская хоровая музыка XVI- XVIII веков «6 старинных распевов», Рахманинов С.В. Литургия Иоанна Златоуста, соч. 31, «Всенощное бдение»; русская духовная музыка в исполнении Государственного хора России (Фомин Е., Пашкевич Б., Матинский М.) солистка И.Архипова, дирижер В. Полянский.

CD-аудио:

Русская духовная музыка:

Евстафий Азеев

«Во царствии твоём» /Хор Московского храма «Всех скорбящих Радосте» дирижёр Николай Матвеев/

Александр Архангельский

«Гласом моим ко Господу воззвав» /Владимирский камерный хор, дирижёр Э.Маркин, бас Владимир Завазальский/

«Ныне отпущаеши» (священник старорусский) /Владимирский камерный хор, дирижёр Э.Маркин/

Максим Березовский

«Не отвержи мене во время старости» /Капелла им. М.Глинки, дирижёр Владислав Чернушенко, сопрано – Татьяна Муратова, меццо-сопрано – Жанна Полевцова, тенор – Сергей Рокозица, бас – Николай Беззубенков/

Дмитрий Бортнянский

«Благослови Господь, яко услыша Глас», «Вскую прискорбна еси душе моя», «Рече Господь», «Воспойте Господеви, воспойте песнь нову», «Живый в помощи Вышняго в крове Бога Небесного», «Блажен муж, бойся Господа» /Государственный камерный хор Министерства культуры, дирижёр Валерий Полянский/,

«Тебе Бога славим» /Капелла им. М.Глинки, дирижёр Владислав Чернушенко/,

«Гряди от Ливана невесто» /Владимирский камерный хор, дирижёр Э.Маркин/

Артемий Ведель

«Ныне отпущаеши», «Херевимская песнь № 7» /Капелла им. М.Глинки, дирижёр Владислав Чернушенко/

Александр Гречанинов

«Хвалите имя Господне» /Хор Московского храма «Всех скорбящих Радосте» дирижёр Николай Матвеев/

П.Иванов-Радкевич

«Свете тихий» /Хор Московского храма «Всех скорбящих Радосте» дирижёр Николай Матвеев/

Григорий Львовский

«Господи воззвах» второго гласа воскресная стихира, малый киевский распев. «Прейде сень законная» /Хор Московского храма «Всех скорбящих Радосте» дирижёр Николай Матвеев/

Сергей Рахманинов

«Единородный Сыне» /Хор Московского храма «Всех скорбящих Радосте» дирижёр Николай Матвеев/

Всенощное бдение /Государственный Академический Русский хор, дирижёр Александр Свешников/:

«Придите, поклонимся», «Благослови, душе моя, Господа» (греческого распева) /меццо-сопрано – Клара Коркан/, «Блажен муж», «Свете тихий» (киевского распева) /тенор – Константин Огневой/, «Ныне отпущающи» (киевского распева) /тенор – Константин Огневой/, «Богородице Дево, радуйся», «Шестипсалсие», «Хвалите Имя Господне» (знаменного распева), «Благословен еси, Господи (знаменного распева) /тенор – Константин Огневой/, «Воскресение Христово видевшее», «Славословие Великое» (знаменного распева), Тропарь «Днесь Спасение» (знаменного распева), Тропарь «Воскресе из гроба» (знаменного распева), «Взбранной Воеводе» (греческого распева).

Георгий Рютов

«Ныне отпущаеши» /Хор Московского храма «Всех скорбящих Радосте» дирижёр Николай Матвеев/

Василий Титов

«Всем скорбящим радосте /Капелла им. М.Глинки, дирижёр Владислав Чернушенко/

А.Фрунза

«Величит душа моя Господа» /Хор Московского храма «Всех скорбящих Радосте» дирижёр Николай Матвеев/

Петр Чайковский

Литургия Святого Иоанна Златоуста /Государственный камерный хор Министерства культуры, дирижёр Валерий Полянский/:

«Господи, помилуй», Слава Отцу, и Сыну, и Святому Духу», Придите, поклонимся», «Аллилуйя», «Слава Тебе», «Херувимская», «Господи, помилуй», «Верую», «Милость мира»,»Тебе поём», «Достойно есть», «Аминь.И со Духом Твоим», «Отче наш», «Хвалите Господа с Небес», «Благословен Грядый во имя Господне»

Петр Чесноков

«Благослови, душе моя, Господа», «Блажен муж», «Малое славословие», «Великое славословие знаменного распева», Ирмосы «Отверзу уста мои», первая, пятая и шестая песни /Хор Московского храма «Всех скорбящих Радосте» дирижёр Николай Матвеев/

«Не умолчи никогда, Богородице» /Владимирский камерный хор, дирижёр Э.Маркин/

Всенощное бдение

Литургия Св. Иоанна Златоуста

Протоиерей Дмитрий Баянов

«Сугубая Ектения» /Хор Московского храма «Всех скорбящих Радосте» дирижёр Николай Матвеев/

Материально-техническое обеспечение

Видеопроигрыватель, телевизор, музыкальный центр, проигрыватель виниловых дисков, рояль.

Библиографический список

Основная литература

Асафьев, Б. О хоровом искусстве: сб. статей / сост. и коммент. А. Павлова-Арбенина. – Ленинград : Музыка, 1980. – 216 с.
Ильин, Валентин Петрович. Очерки истории русской хоровой культуры второй половины XVII—начала ХХ века / В. П. Ильин. – Москва : Советский композитор, 1985. – 232 с.
История русской музыки : в 10-ти томах. Т. 10 Б : 1890-1917-е годы / под ред. Л. З. Корабельниковой, Е. М. Левашева. – Москва : Музыка, 2004. – 1071 с.
Музыка России: от средних веков до современности : сб. Вып. 1 / ред. М. Г. Арановский, З. А. Имамутдинова, С. К. Лащенко. – Москва : Композитор, 2004. – 376 с.
Никольская-Береговская, К. Ф. Русская вокально-хоровая школа: от древности до ХXI века : учеб. пособие / К. Ф. Никольская-Береговская. – Москва : ВЛАДОС, 2003. – 301 с. + ноты. – (Учебное пособие для вузов).
Рапацкая, Л. История русской музыки от древней Руси до “серебряного века”: учебник. – Москва : Владос, 2001.
Русская хоровая культура : сб. научных трудов. Вып. 3 : Хоровое искусство и современные проблемы дирижерско-хорового образования / науч. ред., сост. Т. Г. Томашевская. – СанктПетербург : СПбГУКИ, 2005. – 192 с. – (Труды ; Т. 164).
Романовский, Н. Хоровой словарь. – Москва : Музыка, 2005. – 230 с.
Ширинян, В. Русская музыкальная культура XVIII - XX века : сб. РАМ им. Гнесиных, 1994. – Вып. 123.

Дополнительная литература

Асафьев, Б. В. Русская музыка от начала XIX в. / Б. В. Асафьев. – Ленинград, 1979.
Васина-Гроссман, В. Хоровая музыка. Русская художественная культура конца 19, начала 20 века. – Москва, – 1977. – Кн. 3.
История русской музыки. От древнейших времен до середины 19 века / сост. О. Левашёва, Ю. Келдыш, А. Кандинский. – 1973. – Т. 1.
Памятники русского музыкального искусства. – Москва, 1975. – Вып.2.
Русская духовная музыка в документах и материалах. Синодальный хор и училище церковного пения. – Москва, 1998. – Т. 1.
Рыцарева, М. Композитор Березовский. – Ленинград, 1983.
Рыцарева, М. Композитор Д. Бортнянский. Жизнь и творчество. – Ленинград, 1979.
Скребков, С. Русская хоровая музыка 17-18 в. – Москва, 1969.
Успенский, Н. Древнерусское певческое искусство. – Москва, 1971.
Успенский, Н. Образцы древнерусского певческого искусства. – Москва, 1971.

Blog

Тюменская государственная академия культуры, искусств и

Содержание