Литература

Вид материала

Содержание

Подобный материал:

1 2 3

Глава 3. Развитие творческой личности на музыкальных занятиях в учреждении дополнительного образования.

Практическое исследование проблемы проходило в период преддипломной практики с 02.02.09 по 14.03.09г. в сельском Доме культуры «Киевский» на занятиях вокального кружка. Количество человек 10, в возрасте 8 – 15 лет. Педагогический эксперимент проходил в 3 этапа:

1 этап – констатирующий – определить уровень сформированности музыкальной культуры детей.

Цель: изучить уровень сформированности музыкальной культуры детей.

Для реализации цели были использованы следующие методики,

Методика «Анкетирование» - изучение музыкального опыта школьника.

1. Как ты относишься к музыке?

Для чего музыка нужна в жизни?
Какие музыкальные произведения ты знаешь, какие из них самые любимые?
Что ты поешь в классе, какие песни ты знаешь?
Где ты слушаешь музыку (телевидение, радио, концерты), свой вариант?
Встречаешься ли ты с музыкой в школе кроме урока? Где?
Любишь ли ты петь дома? Что поешь?
Поют ли твои родители дома, в гостях? Что поют?
Какую музыку ты слушал в последний раз с родителями? Где?

10.Какие музыкальные передачи за последнее время тебе понравились?

При обработке полученных данных наивысшую оценку получают ответы детей, которые в свой музыкальной музыкальный кругозор включили музыку разных форм и жанров, ту, что они слышали не только в классе, но и вне ее.

2. Методика «Музыкально – жизненные ассоциации». Методика выявляет уровень восприятия школьниками музыки: дает возможность судить о направленности музыкально – жизненных ассоциаций, степени их соответствия музыкально – жизненному содержанию, эмоциональной отзывчивости на услышанную музыку, опоры восприятия на музыкальные закономерности. Выбранная для этой цели музыка содержит несколько образов, степень контраста которых может быть различной, но контраст обязательно должен «прочитываться» рельефно. При этом соблюдаются условие: Музыка должна быть незнакома детям «Утро» Пер Гюнт.

Звучание музыки предваряется доверительным разговором Экспериментатора с детьми (количество 2 – 3 человека), с целью настроить их восприятие. Это разговор о том, что музыка сопровождает всю жизнь человека, она может напомнить события, которые происходили раньше, вызвать чувства, которые мы уже испытывали, помочь человеку в жизненной ситуации – успокоить, поддержать, ободрить. Далее предлагается послушать музыку и ответить на такие вопросы:

1.Какие воспоминания вызвала у тебя эта музыка, с какими событиями в твоей жизни она могла быть связана?

2.При каких жизненных обстоятельствах могла бы звучать эта музыка и как она могла бы повлиять на людей?

3.Сколько образов ты услышал в музыке?

Обработка результатов: точность музыкальной характеристики, развернутость и художественность ассоциации, эмоциональная окраска ответов. Особое внимание уделяется направлению мышления детей: от общего к частному – от образного содержания музыки к выразительным средствам, элементам языка, жанру, стилю. Если ответы детей показывают, что они понимают форму произведения как явление вторичное, определяемое содержанием, то можно говорить о развивающемся у них целостном восприятии музыкального образа.

3. Методика «Ребенок и музыка». Экспериментатор просит детей представить, что музыка – живое существо. И дает задание: это существо, эту личность нарисовать так, как они ее чувствуют, понимают, когда ее слушают или исполняют. Кроме того, просит каждого изобразить самого себя в своем рисунке.

Особенность этой методики в том, что дети не рисуют конкретную музыку (впечатления от произведения) – их рисунок вообще не связан с живым звучанием.

Цель: выявить, на сколько ребенок связывает себя с музыкой как огромным и важным явлением в мире.

Он рисует музыку вообще. По рисунку можно узнать, чувствует ли он себя маленьким перед ней или ее частичкой. На эту процедуру отводится не более 15 минут, после чего по индивидуальной беседе с каждым ребенком можно уточнить, почему он изобразил себя и музыку таким. Замечено, что через эмоциональную насыщенность символики и попытку художественного выражения образа музыки у детей проявляется подлинное (подчас неосознанное) к ней отношение. Эта методика становится заключительным аккордом программы диагностики музыкальной культуры школьников. Полученные результаты я представила в виде графиков.

Выявление музыкального опыта школьников

Выявление музыкальной грамотности

Выявление музыкально – творческого развития школьников.

2 этап – формирующий – роль занятий детей в вокальном кружке в формировании музыкальной культуре детей.

Цель: способствовать повышению уровня музыкальной культуры детей.

В период прохождения преддипломной практики я провела 7 занятий своего кружка. В занятии я включала задания по изучению музыкальной грамоты, по слушанию музыки, ансамблевая пение, например «Вокальный работа», «Работа над дикцией», «Работа над ансамблем». Детям были предложены разные задания - упражнения:

ЗАДАНИЕ 1. Словесное рисование (например: «Как бы ты нарисовал героя музыкального произведения?»), развивающее воображение, речь, чувство стиля, ассоциативное мышление, красочное, многогранное постижение художественного образа.

ЗАДАНИЕ 2. Назвать песни, стихи, прозаические, живописные произведения о любви, о добре и зле, о прекрасном и безобразном.

ЗАДАНИЕ 3. По прослушанному отрывку воспроизвести возраст, род занятий или характер героя, мотивировать свой ответ. ( Сурок. Л.В. Бетховен).

ЗАДАНИЕ 4. Рассказать сказку, какую – либо историю, спеть мелодию (попевку) в обратной последовательности.

Уж как шла лиса по травке,

Нашла азбуку в канавке

Она села на пенек

И читала весь денек!

В соответствии с планом работы СДК мы участвовали в мероприятиях: День защитника Отечества, Женский день 8марта, масленица.

Наблюдая за детьми на занятиях, я сделала вывод о том, что у детей появился интерес к музыкальным занятиям, появилась потребность в общении с музыкой, повысился уровень знаний музыкальной грамоты.

3 этап – контрольный.

Цель: выявить динамику в формировании музыкальной культуры детей.

1.Методика «Анкетирование» - изучение музыкального опыта школьника.

Как ты относишься к музыке?
Для чего музыка нужна в жизни?
Какие музыкальные произведения ты знаешь, какие из них самые любимые?
Что ты поешь в классе, какие песни ты знаешь?
Где ты слушаешь музыку (телевидение, радио, концерты), свой вариант?
Встречаешься ли ты с музыкой в школе кроме урока? Где?
Любишь ли ты петь дома? Что поешь?
Поют ли твои родители дома, в гостях? Что поют?
Какую музыку ты слушал в последний раз с родителями? Где?
Какие музыкальные передачи за последнее время тебе понравились? Почему?

При обработке полученных данных наивысшую оценку получают ответы детей, которые в свой музыкальной музыкальный кругозор включили музыку разных форм и жанров, ту, что они слышали не только в классе, но и вне ее.

2.Методика «Музыкально – жизненные ассоциации». Методика выявляет уровень восприятия школьниками музыки: дает возможность судить о направленности музыкально – жизненных ассоциаций, степени их соответствия музыкально – жизненному содержанию, эмоциональной отзывчивости на услышанную музыку, опоры восприятия на музыкальные закономерности. Выбранная для этой цели музыка содержит несколько образов, степень контраста которых может быть различной, но контраст обязательно должен «прочитываться» рельефно. При этом соблюдаются условие: Музыка должна быть незнакома детям «Утро» Пер Гюнт.

Звучание музыки предваряется доверительным разговором Экспериментатора с детьми (количество 2 – 3 человека), с целью настроить их восприятие. Это разговор о том, что музыка сопровождает всю жизнь человека, она может напомнить события, которые происходили раньше, вызвать чувства, которые мы уже испытывали, помочь человеку в жизненной ситуации – успокоить, поддержать, ободрить. Далее предлагается послушать музыку и ответить на такие вопросы:

1.Какие воспоминания вызвала у тебя эта музыка, с какими событиями в твоей жизни она могла быть связана?

2.При каких жизненных обстоятельствах могла бы звучать эта музыка и как она могла бы повлиять на людей?

3.Сколько образов ты услышал в музыке?

Обработка результатов: точность музыкальной характеристики, развернутость и художественность ассоциации, эмоциональная окраска ответов. Особое внимание уделяется направлению мышления детей: от общего к частному – от образного содержания музыки к выразительным средствам, элементам языка, жанру, стилю. Если ответы детей показывают, что они понимают форму произведения как явление вторичное, определяемое содержанием, то можно говорить о развивающемся у них целостном восприятии музыкального образа.

3. Методика «Ребенок и музыка». Экспериментатор просит детей представить, что музыка – живое существо. И дает задание: это существо, эту личность нарисовать так, как они ее чувствуют, понимают, когда ее слушают или исполняют. Кроме того, просит каждого изобразить самого себя в своем рисунке.

Особенность этой методики в том, что дети не рисуют конкретную музыку (впечатления от произведения) – их рисунок вообще не связан с живым звучанием.

Цель: Выявить, на сколько ребенок связывает себя с музыкой как огромным и важным явлением в мире.

Он рисует музыку вообще. По рисунку можно узнать, чувствует ли он себя маленьким перед ней или ее частичкой. На эту процедуру отводится не более 15 минут, после чего по индивидуальной беседе с каждым ребенком можно уточнить, почему он изобразил себя и музыку таким. Замечено, что через эмоциональную насыщенность символики и попытку художественного выражения образа музыки у детей проявляется подлинное (подчас неосознанное) к ней отношение. Эта методика становится заключительным аккордом программы диагностики музыкальной культуры школьников.

Диагностики позволили выявить следующее:

Выявление музыкального опыта школьников

Выявление музыкальной грамотности

Выявление музыкально – творческого мышления школьников

Выполнив методики, дети показали положительную динамику в формировании музыкальной культуры. Сравнив их с первоначальными результатами, получились следующие выводы, которые я представила в виде графика, при этом учитывая индивидуальные способности Семеновой Натальи.

Данные проведенного исследования показали положительную динамику в формировании музыкальной культуре детей.

Таким образом, систематическая и целенаправленная работа по развитию творческой личности ребенка позволяет сформировать его музыкальную культуру, что свидетельствует о подтверждении ранее выдвинутой гипотезы: если вовлекать детей на музыкальных занятиях в творческий процесс, то это будет способствовать формированию музыкальной культуре детей.

Результатом практического исследования проблемы являются разработанные «Методические рекомендации по вовлечению детей в творческий процесс на музыкальных занятиях». В содержании рекомендаций включены Программа «Методика изучения музыкальной культуры детей» и задания – упражнения творческого характера по развитию разных компонентов музыкальной культуры.

Заключение.

Для того чтобы развитие личности происходило гармонично, необходима соответствующая подпитка всех органов движения и чувств через включение растущего человека в различные виды деятельности. Лучше всего для этого подходят разнообразные виды художественной деятельности – хореография, музыка, литература, изобразительное искусство. Эти виды деятельности способны интенсивно развивать познавательные психические процессы и одновременно с этим выводить развивающуюся личность за пределы организмического существования, придавая ей трансцендентный характер, необходимость которого утверждает современная гуманистическая психология. Развитие музыкальной культуры школьников – фундаментальная цель музыкального воспитания. Проблема культуры личности рассматривается представителями различных направлений: философии, культурологи, искусствоведения, педагогики и музыковедения. Ведущими признаками, определяющими качества музыкальной культуры личности, являются участие в музыкальном творчестве посредством различных форм музыкальной деятельности, развитие нравственно – эстетических сторон личности под влиянием ее музыкально – культурного потенциала, высокий уровень знаний и оценочных представлений о музыке.

Сквозная линия системы музыкального образования – создание музыкального образа в формах музыкально – творческой деятельности (в частности, детей начальной школы) на музыкальных занятиях и понимание музыкального образа, общение с ним – его музыкальное восприятие. Целостно – культурный подход к искусству, находящий свое выражение в общечеловеческой проблематике художественных произведений, ориентирует человека на познание самого себя в контексте общечеловеческой культуры.

Таким образом, проведенное педагогическое исследование позволило получить подтверждение ранее выдвинутой гипотезе: вовлечение детей на музыкальных занятиях в творческий процесс способствует формированию музыкальной культуры детей.

Литература.

1.Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс. – Л., 1991г

2.Васина – Гроссман В. Первая книжка о музыке – М: Просвещение,1989 г

3.Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. СПб.;1997г.

5.Галеев Булат. Человек, искусство, техника. – М; Просвещение, 1991г. 6. Мазель Л. О природе и средствах музыки теоретический очерк – М:

Просвещение, 1990г.

7.Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Ярославль Академия развития 1997г.

8.Маслова Л.П. Педагогика искусства – М: Просвещение 1998г. 9.Незайкинский Е.В. О психологии музыки. – М.; 1979г.

10.Осеннева М. С. Музыкальное воспитание младших школьников. М: Академия 2001г.

11.Панкевич Т.И. Искусство музыки – М: Знание, 1989г.

12.Петрушин В.И. Психология и педагогика художественного творчества. – М. 2006г.

13.Сохор А.Воспитательная роль музыки – С – П:, 1987г.

14.Столяренко Л.Д. Психология, Ростов – на - Дону: Феникс, 2003г.

15.Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. – М.,1947г.

16.Фейгин М.Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога. – М.;1968г.

17.Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика. М: издательский центр «Академия» 2003г.

18.Щетинина А.М.Восприятие и понимания эмоционального восприятия человека. – М.;1984г.

19.Шкаляр Н.И. Психология М: Просвещение, 1991г

20.Якиманская И.С.Развивающее обучение. – М.,1979г.

Областное государственное учреждение

Среднего профессионального образования

«Татарское педагогическое училище»

Методические рекомендации

по вовлечению детей в творческий процесс

на музыкальных занятиях в УДОД.

Разработала Негода Анастасия

студентка ОГОУ СПО

«Татарское педагогическое училище»

Татарск

2009 г

Пояснительная записка.

Познавательные, воспитательно–эстетическое и созидательные функции искусства должны определять процесс его изучения в нее доступной для учащихся. Познание красоты без эмоционального личностного переживания неминуемо оборачивается глубоким непониманием ее. Развить чувство прекрасного можно и нужно не столько путем объяснения, приобщения школьников к отдельным видам художественного творчества, сколько через процесс активного наблюдения – переживания различных сторон окружающего мира в произведениях искусства на основе собственной творческой деятельности детей в доступных для них формах.

На протяжении всей истории человечества музыка в содружестве искусства и науки занимала одно из основных мест в системе формирования социально ценностных, созидательных параметров личности. Среди других видов искусства музыка выделяется своей ассоциативной интегративностью: именно она способна наиболее отчетливо вызывать представления иного, не звукового материала (зрительные, литературные), создавать иллюзию драматического движения и тем как бы сближать, объединять разные виды искусства. Наконец, музыке присуще бесценное с точки зрения массового эстетического воспитания качество – демократизм. Рассматривая музыку в совокупности с другими видами искусства как мощный стимул выявления и кристаллизации творческого потенциала личности, можно добиться значительных результатов и качественно повысить уровень образования.

Методические рекомендации могут быть использованы студентами на практике и педагогами дополнительного образования в своей профессиональной деятельности. В содержании рекомендаций включены Программа «Методика изучения музыкальной культуры детей» и задания – упражнения творческого характера по развитию разных компонентов музыкальной культуры.

Программа «Методика изучения музыкальной культуры детей».

Проблема наблюдения за развитием детей в соприкосновении их с музыкой и окружающим миром является по своей сути равноценной проблемой обучения детей музыке и воспитания детей музыкой. Важность диагностики определяется и тем, что, провозглашая ориентированность учебно – воспитательного процесса на развитие личности ребенка, мы не можем отказаться от вопросов: каков современный ребенок, что его волнует, что он слышит вокруг себя? То есть необходимо попытаться разобраться в проблеме «что такое ребенок в музыке и живет ли музыка в ребенке», попробовать нарисовать музыкально- педагогический портрет современного ребенка.

Когда мы говорим о музыкальной культуре как части всей духовной культуры, то подчеркиваем, что становление ребенка, школьника как творца, как художника (а это есть развитие духовной культуры) невозможно без развития фундаментальных способностей – искусство думать (вне гармонии – вижу, слышу, чувствую, думаю, действую).

Многолетнее исследование убедило нас в том, что музыкальная культура как часть духовной культуры понимается педагогами в основном с акцентом на первую часть формулировки - воспитание музыкальной культуры. Вторая же ее часть – как часть духовной – рассматривается скорее как красивое окончание формулировки цели, ставшее своего рода «крылатой фразой». Именно недооценка духовной основы музыкального образования и не позволяет качественно развивать музыкальную культуру детей (пожалуй, и педагогов в том числе). оставила его игра. искусством.

Структура понятия «музыкальная культура» весьма разнообразна, в ней можно выделить множество компонентов, которые имеют различные по степени значимости содержательные наполнения. Задача не в том, чтобы найти такие стержни, такие составляющие, которые отражали бы самое существенное в музыкальной культуре, в динамике ее развития.

Таким основанием могут и должны выступать те новообразования в духовном мире ребенка, которые развиваются благодаря преломлению в его мыслях и чувствах нравственно – эстетического содержания музыки и позволяют выявить степень причастности личности к духовной культуре человечества. Что касается компонентов, то их три: музыкальный опыт, музыкальная грамотность, музыкально – творческое развитие школьников. Рассмотрим каждый из них.

Первый компонент музыкальной культуры – Музыкальный опыт школьников.

Это наиболее видимый, самый первый «слой» музыкальной культуры, дающий общее представление о музыкальных интересах ребенка, его пристрастиях, широте музыкального (и жизненного) кругозора. Он свидетельствует об определенной ориентировке, как в совокупности ценностей музыкального наследия прошлого – классики, музыкального фольклора, - так и в современной окружающей музыкальной жизни. Он отражает также и определенные навыки музицирования.

В методике «Музыка для домашней фонотеки» связана с воображаемой ситуацией, например: «Тебе представилось возможность побывать на фирме «Мелодия», которая производит запись музыки. Какую музыку ты выберешь, чтобы слушать в кругу семьи»?.

При обработке полученных данных наивысшую оценку получают ответы детей, которые выбрали музыку разных жанров и форм.

Методика «Анкетирование», Изучение музыкального опыта школьника.

Как ты относишься к музыке?
Для чего музыка нужна в жизни?
Какие музыкальные произведения ты знаешь, какие из них самые любимые?
Что ты поешь в классе, какие песни ты знаешь?
Где ты слушаешь музыку (телевидение, радио, концерты), свой вариант?
Встречаешься ли ты с музыкой в школе кроме урока? Где?
Любишь ли ты петь дома? Что поешь?
Поют ли твои родители дома, в гостях? Что поют?
Какую музыку ты слушал в последний раз с родителями? Где?

10. Какие музыкальные передачи за последнее время тебе понравились? Почему?

При обработке полученных данных наивысшую оценку получают ответы детей, которые в свой музыкальной музыкальный кругозор включили музыку разных форм и жанров, ту, что они слышали не только в классе, но и вне ее.

Второй компонент музыкальной культуры – музыкальная грамотность.

Д.Б. Кабалевский назвал «по сути музыкальной культурой» и которая действительно является ее стержнем, ее содержательным выражением. Характерно, что все параметры этого компонента, какими их сформулировал сам автор концепции общего музыкального образования, связаны только с духовным постижением музыкального искусства, с воспитанием особенных качеств его восприятия. Это:

Способность воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное;
Особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать ее эмоционально, отличить в ней хорошее от плохого;
Умение на слух определять характером музыки и характером ее исполнения;
Способность на слух определить автора незнакомой музыки, если она характерна для него.

Методика «Музыкально – жизненные ассоциации». Методика выявляет уровень восприятия школьниками музыки: дает возможность судить о направленности музыкально – жизненных ассоциаций, степени их соответствия музыкально – жизненному содержанию, эмоциональной отзывчивости на услышанную музыку, опоры восприятия на музыкальные закономерности. Выбранная для этой цели музыка содержит несколько образов, степень контраста которых может быть различной, но контраст обязательно должен «прочитываться» рельефно. При этом соблюдаются условие: Музыка должна быть незнакома детям «Утро» Пер Гюнт.

Звучание музыки предваряется доверительным разговором Экспериментатора с детьми (количество 2 – 3 человека), с целью настроить их восприятие. Это разговор о том, что музыка сопровождает всю жизнь человека, она может напомнить события, которые происходили раньше, вызвать чувства, которые мы уже испытывали, помочь человеку в жизненной ситуации – успокоить, поддержать, ободрить. Далее предлагается послушать музыку и ответить на такие вопросы:

1.Какие воспоминания вызвала у тебя эта музыка, с какими событиями в твоей жизни она могла быть связана?

2.При каких жизненных обстоятельствах могла бы звучать эта музыка и как она могла бы повлиять на людей?

3.Сколько образов ты услышал в музыке?

Обработка результатов: точность музыкальной характеристики, развернутость и художественность ассоциации, эмоциональная окраска ответов. Особое внимание уделяется направлению мышления детей: от общего к частному – от образного содержания музыки к выразительным средствам, элементам языка, жанру, стилю. Если ответы детей показывают, что они понимают форму произведения как явление вторичное, определяемое содержанием, то можно говорить о развивающемся у них целостном восприятии музыкального образа, а значит и о формирующихся «алгоритмах» постигающего мышления.

Третий компонент музыкальной культуры – музыкально – творческое развитие школьников. Способность к творчеству (креативность) следует рассматривать как особое качество личности, характеризующееся способностью к саморазвитию. В широком смысле слова творчество – это сознательная целенаправленная деятельность человека в области познания и преобразования действительности. В музыке творчество отличается ярко выраженным личностным содержанием и проявляется, как особое умение воспроизводить, интерпретировать, переживать музыку. Творчество – показатель развитости человека, оно необходимо в любом виде деятельности. В музыке – это высший показатель овладения человеком музыкальным искусством.

Музыкальное творчество проявляется как самопознание, самовыражение, самоутверждение в их единстве. При этом творчество – это внешне активное выражение «деятельности», а глубинное стремление личности к духовному самоопределению – через искусство.

Методика «Ребенок и музыка». Экспериментатор просит детей представить, что музыка – живое существо. И дает задание: это существо, эту личность нарисовать так, как они ее чувствуют, понимают, когда ее слушают или исполняют. Кроме того, просит каждого изобразить самого себя в своем рисунке.

Особенность этой методики в том, что дети не рисуют конкретную музыку (впечатления от произведения) – их рисунок вообще не связан с живым звучанием.

Цель: выявить, насколько ребенок связывает себя с музыкой как огромным и важным явлением в мире.

Он рисует музыку вообще. По рисунку можно узнать, чувствует ли он себя маленьким перед ней или ее частичкой. На эту процедуру отводится не более 15 минут, после чего по индивидуальной беседе с каждым ребенком можно уточнить, почему он изобразил себя и музыку таким. Замечено, что через эмоциональную насыщенность символики и попытку художественного выражения образа музыки у детей проявляется подлинное (подчас неосознанное) к ней отношение. Эта методика становится заключительным аккордом программы диагностики музыкальной культуры школьников.

Задания для выявления музыкального опыта школьника.

Задание 1. Сочинить песню любимого героя и спеть её.

Задание 2. Разыграть музыкальную сценку с участием положительных и отрицательных персонажей, сопроводив её с соответствующими характеристиками.

Задание 3. Назвать песни, стихи, прозаические, живописные произведения о любви, о добре и зле, о прекрасном и безобразном.

Задание 4. Рассказать сказку, какую-либо историю, спеть мелодию ( попевку) в обратной последовательности.

Задание 5. Создать (нарисовать, словесно описать) по собственному замыслу фигурки животных, образы сказочных героев, затем объединить их общим сюжетом, придумать музыкальное сопровождение.

Задания для выявление музыкальной грамотности детей.

Задание 1. По прослушанному отрывку воспроизвести возраст, род занятий или характер героя, мотивировать свои ответы.

Задание 2. Ответить на вопросы, ведущие к четкому пониманию нравственных аспектов темы и способствующие формированию активной личностной позиции школьников, например:

Кого из героев ты бы выбрал в друзья? Почему?

Как бы ты поступил в подобной ситуации? Почему ты считаешь что так лучше? (Разбирается конфликтная ситуация.)

Есть ли в этом произведении персонажи, которым нужна помощь? Ты хочешь им помочь? Почему? Как бы ты это сделал?

Есть ли в этом произведении плохие (отрицательные) действующие лица, которым бы ты согласился помочь стать добрыми, стать лучше? Как бы ты это сделал?

Задание 4. Словесное рисование (например: «Как бы ты нарисовал героя музыкального произведения?»), развивающее воображение, речь, чувство стиля, ассоциативное мышление, красочное, многогранное постижение художественного образа.

Задание 5. Цветовое моделирование музыки.

Следует отметить, что передача музыки, ее эмоционально – образного содержания средствами изобразительного искусства вполне соответствует и психологическим особенностям школьного возраста, и специфике комплексного урока как формы взаимодействия различных видов художественного творчества. На занятиях, в зависимости от темы, могут быть использованы различные варианты цветового моделирования:

Составить цветовую композицию из предложенных педагогом цветов;

Стать художником и с помощью волшебных красок нарисовать музыку самостоятельно придуманными цветами;

Создать картинку с использованием сочетания заданий и придуманных цветов;

Зафиксировать в красках процесс движения, развития музыкальных образов, т. е. смоделировать произведение как интонационный процесс с использованием цветных карточек, кубиков.

Задания для выявления музыкально – творческого развития школьников.

Задание 1. Подбор соответствующих литературных, поэтических эпиграфов и музыки к картинам, например А. Куинджи, И Айвазовского, А. Матисса, К. Славина.

Задание 2. Изобразительное воплощение музыкальных или словесных текстов – передача средствами живописи или рисунка общего настроения произведения, тех или иных черт характера персонажа (например: «Какой краской, музыкальной интонацией можно воплотить зависть, хитрость, ложь или же доброту, нежность, мужество, радость»).

Задание 3. Сочинение литературных портретов к изучаемым музыкальным произведениям.

Задание 4. Переделать сказку в заданном ключе, а именно героя и события той или иной сказки перенести в другую эпоху и местность.

Задание 5. Выдвижение фантастических музыкальных гипотез. Чтобы воображение школьников не было стереотипным и робким, необходимо ин дать почувствовать, что необычное может стать реальным. С этой целью детям предлагается выдвинуть и решить какую-либо фантастическую гипотезу. Наибольшею активность фантазии школьники могут проявить при выполнение, в частности, юмористических заданий например сымпровизировать ответы на вопросы: « Какой оригинальный музыкальный подарок ты подарил бы Бабе Яге к 8 Марта?», «О чём обычно говорят по телефону слоны?»

Задание 6. Подбор адекватных музыкального произведения живописных, поэтических или прозаических полотен (например: « Какие сочинения созвучны следующим музыкальным композициям: «Утро» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига, «Море» К.Дебюсси, «В лесу» М. Чюрлениса, «Осенняя песня» П. Чайковского, «Баба Яга» М. Мусоргского?» ).

Задание 7. По прочитанному литературному или прослушанному музыкальному отрывку сконструировать художественное произведение в целом.

Blog

Литература

Содержание