Литература

Вид материала

Содержание

2.2 Теория музыкального воспитания.
В содержании музыкального образования
Музыкально – педагогическое мастерство педагога дополнительного образования можно представить в виде следующей таблицы
Знания и навыки
2.3. Технология музыкального развития детей в УДО.
Этапы «рождения» музыкального занятия.
Выводы по 2 главе.

Подобный материал:

1 2 3

2.2 Теория музыкального воспитания.

В современной педагогической науке эстетическое воспитание младших школьников средствами музыкального искусства трактуется неоднозначно. С одной стороны, утверждается значимость эстетического воспитания в становлении общей духовной картины внутреннего мира каждого школьника как личности. С другой – некоторые авторы, отмечая «огромное воздействие музыкального искусства на ребенка, способность его без лишней дидактичности ввести детскую душу в огромный мир общечеловеческих ценностей, через развитие фантазии, воображения, творчества повлиять на становление духовного мира личности», подвергают сомнению исторически сложившиеся отношения к искусству как средству воспитания. Однако воспитательное значение искусства, сегодня данные социологического исследования – вытеснение эстетических потребностей, ценностей на последние места в иерархии основных содержательных компонентов молодежного сознания. Причины подобного явления отмечают педагоги – практики на страницах педагогических журналов: выгодные сегодня прагматизм и навыки вычисления, рассудочность и бездушие, невнимание к ближнему и вообще к человеку, пренебрежение к нравственным ценностям.

В наше время, когда с особой остротой стоит задача духовного возрождения общества, музыкальное искусство решает задачи гуманизации образования школьников. Поэтому в современной школе эстетическое воспитание должно стать приоритетным направлениям развития личности человека. Сегодня меняется статус предмета «Музыка» в школе. Происходит переход от уроков усвоения лишь технических навыков к урокам, ориентированным на развитие творческих способностей учащегося.

Уже состоявшийся опыт музыкальной педагогики выявляет две функции музыкального образования.

Первая функция – классическая, т. е. формирование музыкальной культуры личности, выходящей на уровень духовно – нравственных ценностей и общих гуманистических убеждений. Творческое развитие и образное мышление - сопутствующие богатства, обретаемые в опыте общения с музыкальным искусством.

Вторая функция – прагматическая, обслуживающая потребность в творческом специалисте. Поэтому ныне активизируется развитие способностей к творчеству и образно – конструктивному мышлению, что перегруппировывает средства искусства, уточняет взаимосвязи специальных методик для достижения практических целей неутилитарного по своей природе музыкального образования. Возрастает роль способностей человека к синтезу и обобщению. Важным становится развитие воображения, умение соотносить разнородный материал, способность человека гармонизовать мир, воспринимать его картину целостно. Именно эти способности развиваются у человека, прежде всего за счет предметов эстетического цикла.

Проблемы музыкальной психологии как методологической основы музыкального воспитания получили разработку в трудах Б. М. Теплова, Е.В. Назайкинского, В.В. Медушевского, Г.С. Тарасовой. Наиболее разработанная область музыкального воспитания – это как раз психология музыкального восприятия в трудах Б.Л. Яворского, Б. В. Астафьева, Ю.Н. Тюлина, Л.А. Мазеля, Е.В. Назайкинского, В.В. Медушевского, Ю. Блиновой, С.Н. Беляева – Экземплярской. В последние годы эта проблема разрабатывалась Н.А. Ветлугиной, Ю.Б. Алиевым, В.К. Белобородовой. Психологической основой обучения слушанию музыки являлись развитие наблюдательности, опора на жизненный опыт детей, развитие слухового воображения, накопления музыкального опыта. Музыкальный опыт формировался не только путем обогащения сознания музыкально – слуховыми впечатлениями и представлениями, но и усвоением музыкально – исторических и музыкально – теоретических знаний, развитием ассоциативно – художественных (связанных с другими видами искусства) и ассоциативно – жизненных представлений, вызванных восприятием музыки. Слушательский опыт формировался в опоре на знания музыковедческого и культурологического плана. При этом музыка рассматривалась как средство общения, как язык.

Существенный вклад в теорию и методику восприятия музыки внес академик Б.В. Асафьев. Многие стороны его музыкально – теоретической концепции составляют существенную часть теоретического обоснования методики музыкального воспитания в школе сегодня. Его учения об интонации, трактовка взаимосвязи процессов восприятия и логической организации музыкального произведения, исследование музыкальной формы как процесса имеют методологическую значимость для музыкального воспитания школьников. Очень важно утверждение Асафьева о центральном положении восприятия в его социокультурных связей и отношениях. Ориентация на активное, познающее восприятие, связанное с социальным опытом личности, в теории музыкального восприятия актуальна для современности.

Многие годы своей жизни композитор Д.Б. Кабалевский посвятил музыкальному просвещению школьников. Он придавал большое значение целостной характеристике музыкальных произведений, главное внимание уделял эмоционально – образному содержанию, особенностям развития музыкальных образов, комплексу выразительных средств. Для него было важно показать, как общая идея композитора воплощается музыкальными средствами, в каких условиях создавалось произведение, т. е. приблизить его к реальной жизни.

Кабалевский раскрыл сущностные жанровые свойства музыки, жанровые особенности музыкального тематизма, интонационность и принципы музыкального развития, значение музыкальных средств в создании образного строя произведения – все это сегодня является методологической основой музыкального воспитания детей и развивает научные основы воспитания - музыкознание и дидактику.

Для музыкальной педагогики важными вопросами являются проблемы музыкальных способностей школьников, их музыкальных потребностей и эмоциональной сферы, музыкальной диагностики как проверки точности музыкального слуха, объема музыкальной памяти, чувства ритма детей.

Важны также социологические исследования в области музыкального искусства, что связано с выявлением музыкальных вкусов слушателей в зависимости от их возраста, уровня образования, пола, региона. Зная социопсихологические характеристики своей детской аудитории, учителя музыки могут организовать свою преподавательскую деятельность.

Развитие музыкальной культуры школьников – фундаментальная цель музыкального воспитания. Проблема культуры личности рассматривается представителями различных направлений: философии, культурологи, искусствоведения, педагогики и музыковедения. Так, важные стороны феномена культуры раскрываются в трудах Л.Н. Когана, Э.В. Соколова, Г.А. Гонтарева. Они рассматривали культуру личности как многоплановое явление, оказывающее существенное влияние на экономические, политические, социальные и духовные процессы общественной жизни. Они выделили важные критерии культуры личности:

Соответствие ее общечеловеческим представлениям о ценностях жизни, человека и общества;
Отношение личности к культурному опыту всех поколений человечества;
Участие человека в творчестве, в созидании новых материальных и духовных ценностей;
Устойчивость позиций человека, его ориентации на определенные ценности.

В современной отечественной науке сформировано много подходов к определению понятия «музыкальная культура». Социологический аспект данного понятия разработан музыковедами Р.И. Грубером, В.С. Цукерманом, А.Н. Сохором. В целостной структуре музыкальной культуры кроме основных блоков (творчество, исполнительство, распространение музыки, ее восприятие) они выделили дополнительные блоки (музыкальная критика, музыковедение, руководство музыкальной культурой). Философско-этические основы теории музыкальной культуры мы находим в работах Р. А. Тельчаровой, педагогические – у Ю. Б. Алиева, Э. Б. Абдуллина, Г.М. Цыпина.

Так, например, Ю.Б. Алиев под музыкальной культурой личности ученика подразумевает индивидуальный социально – художественный опыт, обусловливающий возникновение высоких музыкальных потребностей – интегративное свойство, показателями которого являются музыкальная развитость (любовь к музыкальному искусству, эмоциональное отношение, потребность в музыке; музыкальная наблюдательность) и музыкальная образованность (владение способами музыкальной деятельности, искусствоведческими знаниями, развитость музыкального вкуса, критическое отношение к музыке и т. п.).

Р.А. Тельчарова выделяет два определяющих компонента музыкальной культуры личности: музыкальную деятельность и музыкальное сознание. Критериями сформированности музыкальной культуры личности Тельчарова считает:

степень овладения навыками, умениями в области музыкального искусства, влияние музыки на другие виды деятельности;
развитость музыкальных интересов и потребностей, направленных на систематическое приобщение к музыке;
степень музыкальных убеждений, проявляющихся в приверженности к передовым музыкально – эстетическим идеалам.

Таким образом, ведущими признаками, определяющими качества музыкальной культуры личности, являются участие в музыкальном творчестве посредством различных форм музыкальной деятельности, развитие нравственно – эстетических сторон личности под влиянием ее музыкально – культурного потенциала, высокий уровень знаний и оценочных представлений о музыке.

Сквозная линия системы музыкального образования – создание музыкального образа в формах музыкально – творческой деятельности (в частности, детей начальной школы) на уроках музыки как предмета искусства и понимание музыкального образа, общение с ним – его музыкальное восприятие. Целостно – культурный подход к искусству, находящий свое выражение в общечеловеческой проблематике художественных произведений, ориентирует человека на познание самого себя в контексте общечеловеческой культуры.

Перед современным художественным образованием стоят следующие задачи: художественно – образное познание мира и воспитание чувства единства с ним (целостное миропонимание), питание бескорыстного отношения к миру, формирование культуры чувств, эмоциональной сферы человека, его ассоциативного мышления, гуманистическое воспитание и духовно – нравственное развитие, освоение национальных и общечеловеческих ценностей культуры прошлого и настоящего, формирование творческой активности, интеграции личностных качеств в национальную и мировую художественную культуру.

В начальной школе происходит закладывание фундамента музыкальной культуры человека. Это выражается в том, что ребенка подготавливают к эмоционально – ценностному отношению к искусству и жизни, развивают накоплению им опыта музыкально – творческой деятельности.

Музыкальное образование младших школьников направлено на развитие у детей целостного представления о музыкальном искусстве, на то, чтобы дать им опорные ключевые знания, умения и навыки музыкальной деятельности в системе, обеспечивающей младших школьников в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкальным искусством, для самообразования и самовоспитания.

Педагог ДО на музыкальных занятиях решает следующие задачи:

увлечь музыкой, развить интерес и любовь к музыке, способность ценить ее красоту, вызвать музыкально – эстетический отклик на произведения, чувство сопереживания музыкальным образам, т.е. развить эмоциональную сферу учащихся;
развить музыкально – образное мышление, постижение закономерностей искусства, восприятие музыки, способность размышлять о ней в связи с жизнью и другими искусствами;
развить творческие музыкальные способности, практические умения и навыки в процессе исполнения, слушания и сочинения музыки (импровизации), движения под музыку и ее пластическое интонирование;
Развить музыкально – эстетический вкус и потребность общения с музыкальными шедеврами и музыкального самообразования.

На музыкальном занятии происходит развитие следующих качеств личности средствами музыкального искусства: воображение и фантазия, музыкальная память и ассоциации, интуиция и осознание музыки; музыкально – слуховая наблюдательность и продолжительность внимания в процессе слушания, способность к музыкальному обобщению и целый спектр чувственного видения мира.

С названными задачами согласуется содержание музыкального воспитания, которое условно можно определить как единство трех блоков

Содержание искусства – оценочное осознание жизненных явлений. Искусство как культура отношений, опыт поколений в образах, в осознании добра и зла;
Язык искусства – художественный образ. Зависимость восприятия содержания от знания языка искусства;
Творческая потенция. Развитое ассоциативное мышление как основа творческой способности.

Обозначенные блоки характерны для эстетического воспитания в широком понимании. Применительно к музыкальному воспитанию Э.Б. Абдуллин конкретизировал элементы содержания следующим образом:

Опыт эмоционально – нравственного отношения к действительности, воплощенный в музыке;
Музыкальные знания;
Музыкальные умения и навыки, проявляющиеся в творческой деятельности школьников.

Основой накопления учащимися опыта эмоционально ценностного отношения к действительности, воплощенного в музыке, является непосредственно музыкальный материал.

Это знакомство:

С образцами профессиональной (композиторской) и народной музыки, с ведущими музыкантами – солистами и музыкальными коллективами;
С различными музыкальными жанрами, формами и стилями;
С выразительными средствами в создании музыкального образа;
С музыкальными инструментами и оркестрами, певческими голосами и хорами.

Музыкальный материал содержит инструментальные и вокальные произведения русских композиторов (Мусоргского, Бородина, Чайковского, Римского – Корсакова и др.), зарубежных (Бетховена, Моцарта, Шуберта, Шопена, Грига и др.), народные песни (русские, украинские, белорусские, эстонские и др.), песни современных композиторов (Е. Крылатова, В. Шаинского, Г. Гладкова и др.).

В содержании музыкального образования должны быть представлены:

Различные пласты музыкальной культуры: фольклор (народная музыка), духовная (церковная) музыка, классическое наследие и произведения современных композиторов – все это является основой становления музыкальной культуры младших школьников;
Познание закономерностей возникновения и развития музыкального искусства и музыкального творчества на основе интонационной, жанровой и стилевой природы музыки, что способствует тому, что музыка глубоко воспринимается и осмысляется, развивается умение слышать музыку, формируется интонационно – образное мышление, воображение и фантазия детей;
Изучение основных средств музыкальной выразительности (мелодия, лад, темп, динамика, ритм, регистр, гармония и т. д.), которые помогают осознать, постичь процесс создания музыкального образа определенным сочетанием выразительных средств музыки и формирует эмоционально – образное и осознанное восприятие музыки, музыкальных форм и жанров;
Освоение музыкального искусства через овладение навыками хорового и инструментального исполнительства, сочинения и импровизации, пластического интонирования музыки и музыкального движения.

В процессе исполнительской музыкальной деятельности каждому ребенку дается возможность испытать радость от общения с музыкой, от индивидуального выражения себя в музыке, от ощущения себя творческой личностью, воспринимающей в музыку как искусство, обладающее особою эмоциональной силой.

Музыкально – педагогическое мастерство педагога дополнительного образования можно представить в виде следующей таблицы:

Знания и навыки	Общекультурные, музыкально – педагогические, музыкально – теоретические, музыкально – психологические, музыкально – исполнительские.
Умения	Гностические (включая перцептивные – восприятие), двигательные (дирижерские жесты и игровые на инструменте), коммуникативные (включая артистические), педагогические.
Качества	Артистизм, воля, дирижерская и исполнительская техника, музыкальность, вера в успех, интуиция, дар педагогического общения.
Направленность	На практическую реализацию воспитательного потенциала музыкального искусства, на просвещение и музыкальное воспитание детей, любовь к музыке и детям, престиж профессии учителя.
Функции	Диагностическая, прогностическая, организаторская, коммуникативная, проектировочная, исследовательская, конструктивная.

Если подходить к миссии педагога по музыке в дополнительном образовании с научной точки зрения, то логичным было бы полагать, что назначение педагога, в первую очередь, заключается в преодолении таких ситуаций, когда ребенок не может, не хочет или не умеет сделать что – либо. Соответственно педагог должен знать психолого – физиологические особенности каждого ученика, быть в состоянии увлечь его своим предметом и знать в совершенстве методику музыкального воспитания. Иными словами, миссия педагога – быть соучастником освоения мира музыки ребенком, своего рода стратегом и инструктором.

При этом, конечно, необходима любовь самого педагога к музыкальному искусству, профессиональное владение инструментом и голосом, знание теории, истории музыки, методики музыкального воспитания, владение художественной речью, жестом, мимикой, а также творческой интуицией и исследовательской направленностью деятельности.

2.3. Технология музыкального развития детей в УДО.

Методика музыкального развития и воспитания – это научная дисциплина, изучающая закономерности педагогического процесса воспитания детей средствами музыкального искусства. При этом понятие «воспитание» включает в себя единство нескольких значений – образования, обучения и развития личности каждого ребенка. Как педагогическая наука методика музыкального воспитания определяется закономерностями педагогического процесса и отражающими эти закономерности дидактическими принципами:

Обусловленность УВП общественными потребностями;
Соответствие содержания и методики воспитания уровню общественного развития;
Связь и единство обучения и воспитания с практикой и наукой;
Комплексность решения задач обучения, воспитания и развития;
Взаимосвязь цели, содержания, форм, методов, средств обучения и воспитания;
Сочетание педагогического руководства с развитием самостоятельности, инициативы и творчества детей;
Постоянство требований и систематическое повторение действий;
Обусловленность общего развития личности ребенка характером и способами обучения и воспитания;

Методика музыкального воспитания подразумевает также закономерности:

Социологические – зависимость эффективности обучения и воспитания от сочетания единства требований и уважения к личности каждого ребенка, а также соблюдение юридических положений о правах ребенка;
Коммуникативные – зависимость эстетического развития от характера взаимодействия педагога и детей;
Физиологические – зависимость результатов от анатомо-морфологического развития организма ребенка;
Организационные – зависимость результатов от работоспособности учащихся, состояние здоровья, расписания, времени суток, погодных условий;
Психологические – зависимость результатов от интереса детей к занятиям музыкой, возрастных особенностей детей: степени стойкости внимания, уровня развития памяти.

Основополагающими установками для методики музыкального воспитания является такие положения возрастной психологии, как признание ведущей роли деятельности и общения в развитии личности ребенка, доминирование у учащихся чувственного познания.

Спецификой музыкального искусства определяются собственные принципы методики музыкального воспитания: единство эмоционального и сознательного, единство художественного и технического. Помимо закономерностей педагогического процесса, основным фондом методики музыкального воспитания является и казуальные, т. е. случайные связи, которые не могут быть предопределены и во многом зависят от конкретной ситуации. Отечественное музыкальное образование предполагает разнообразие подходов и путей воспитания музыкальной культуры детей, что появляется в возможности педагога по своему усмотрению выбирать образовательную программу или работать по авторской программе.

Важнейшим принципом структурирования программы должно стать единство двух начал: познание музыки через импровизационный личный опыт и активное восприятие ее через разнообразные формы лучших образцов музыкального искусства. Музыка не должна отрываться от жизни ребенка, его внутреннего мира, личного опыта окружающей действительности.

Результатами занятий должны стать:

Возрастание интереса и любви к классической, народной, духовной, современной музыке; способность оценить ее красоту, чувство сопереживания музыкальным образам, воплощенным в произведениях искусства, возникновение музыкально – эстетического отклика на произведения искусства;
Постижение закономерностей искусства;
Развитие музыкально – образного мышления, навыков восприятия музыки, способности размышлять о ней в связи с жизнью и с другими видами искусства, творческих музыкальных способностей, практических умений и навыков в процессе слушания, исполнения и сочинения музыки;
Становление музыкально – эстетического вкуса, потребности в общении с высокохудожественной музыкой, в музыкальном самообразовании.

С учащимися начальных классов необходимо добиться последовательного, систематического постижения искусства с опорой на живое его восприятие, имеющийся опыт школьников и обобщения, к которым они приходят совместно с педагогом. На этой основе рождается и развивается умение слышать музыку, формируется воображение, фантазия и интуиция детей. Необходимо активизировать разнообразную, и особенно исполнительскую, музыкальную деятельность детей. Целесообразны активные занятия, связанные с движением детей под музыку, с созданием художественных образов через движение, с попытками вокальных и инструментальных импровизаций, с организацией оркестра детских музыкальных инструментов. Вся работа должна быть направлена на то, чтобы дать каждому ребенку испытать радость от общения с музыкой, от индивидуального выражения себя в музыке. Важно стремиться к тому, чтобы кульминацией каждого занятия становилось глубокое «проживание» детьми художественного произведения.

С подростками на основе приобретенного опыта интонационно – образного мышления, восприятия жанровой основы музыкального образа, развитии музыкально – познавательных способностей, необходимо развивать культуру чувств и эстетический вкус. Важно организовать изучение музыкальной драматургии как процесса диалектического усвоения богатого жизненного материала. Активное сочетание индивидуальных и коллективных форм музыкального восприятия и творчества укрепляет социальные параметры формирующейся личности. Большое внимание следует уделять современным способам общения с музыкой, применяя компьютерную технику, электромузыкальные инструменты.

Старшеклассников необходимо знакомить с историческими стилями в музыке и других видах искусства, старшеклассники становятся готовыми к восприятию сложных музыкальных произведений. Усиливается акцент на самостоятельную музыкально – образовательную деятельность, на более углубленные занятия музыкой в тех формах, к которым дети проявляют наибольший интерес. Особое значение приобретает освоение ими современных способов синтезирования звуков, всех технических средств общения с музыкой в современных условиях. Образовательные учреждения, в частности ОУ дополнительного образования, это производство, успех которого зависит от научно обоснованной технологии. В технологии профессионального педагогического мастерства совмещаются как методы музыкальной учебно-воспитательной деятельности, как и результативное адекватное поведение педагога.

Музыкальное занятие – это завершенное в смысловом, временном и организационном отношении определенный этап работы по музыкальному воспитанию детей. Самое трудное подготовить занятие.

Этапы «рождения» музыкального занятия.

Разрабатывая занятие по музыке надо помнить, что идея может зависеть не только от материала программы и педагогической задачи, но и от времени, когда рекомендуемый программой материал осваивается. Замысел занятия должен учитывать современное состояние культурной обстановки, сегодняшнее восприятие музыки как части этой жизни. Необходимо учитывать социальный феномен: если детям то, чему их учит педагог, нужно, а главное интересно, то никаких проблем с мотивацией и дисциплиной на занятии не будет.

Следующий этап – формирование ясного представления о том, для кого готовится занятие. У каждого возраста свое отношение к музыкальному искусству. У каждого возраста – определенное отношение к вам как педагогу. Педагог должен хорошо представлять, что каждый ребенок – это личность, заключающая в себе целый особый мир. Музыкальные занятия могут быть типовыми, доминантными, тематическими или комплексными в зависимости от использования различных видов музыкальной деятельности, наличия темы. Типовые занятия по музыке включают все виды музыкальной деятельности, в доминантных преобладает какой – либо один музыкальной деятельности, на тематическом выбирается одна тема, которая объединяет все виды деятельности, комплексные занятия содержат различные виды искусства. В процессе подготовки занятия вырисовывается следующие его компоненты: повторение усвоенного на предыдущих занятиях, закрепление произведения в сознании детей, характер домашнего задания. Репертуар каждого занятия предварительно нужно тщательно проработать: подобрать интересный материал о композиторах или конкретных музыкальных произведениях, необходимые аудио – или видеозаписи, продумать вопросы и спрогнозировать возможные ответы.

Концепция музыкального занятия:

Изучаемая тема и материал для конкретного наполнения занятия;
Художественная, дидактическая и воспитательная задача;
Психология учебно-музыкального процесса, эмоционально – познавательные возможности, музыкальные способности детей;
Творческие и исполнительские задатки детей;
Искусство педагогического перевоплощения педагога.

Определяя концепцию занятия, важно представлять основы драматургии формировать особое педагогическое чувство времени. В зависимости от ритма занятия педагог подбирает темп и ритм своей речи, организует другие средства педагогического воздействия. Организационно – педагогическими условиями, способствующими эффективности проведения музыкального занятия, являются:

Соответствие материала и его изложения основным дидактическим принципам воспитания;
Установление связи изучаемых произведений искусства с явлениями и образами окружающей действительности;
Адекватность организации эстетического восприятия сущности музыкального искусства;
Содействие созданию атмосферы комфорта для проявления духовной свободы личности посредством эмоциональной открытости педагога и школьников;
Высокое качество и достаточное количество музыкального инструментария;
Высокое качество и современность технических средств обучения;
Гигиенические условия проведения занятия.

Создавая занятие, педагог всегда думает о его сценарии, планирует кульминацию и другие компоненты. Готовя занятие, важно занять позицию учащегося и попытаться чувствами и мыслями воспринять то, что будет происходить на занятии, прислушаться к музыке как бы их ушами, их сознанием. Необходимо представить, как ученики будут познавать музыку, что они смогут осознать сами, а что потребуют объяснения педагога.

Выводы по 2 главе.

Таким образом, системе музыкально – эстетического образования, воспитания и развития школьников в современном мире присущи такие основные черты, как социокультурная обусловленность, направленность на человека и авторский характер методических разработок. Обострилось внимание к человеческой личности и стремление к ее разностороннему развитию. Музыкально – эстетическое развитие оказалось универсальным средством преодоления социокультурных проблем и противоречий двадцатого века, веческой личности. Воспитательный потенциал музыкального искусства, будучи направленным, на личность, обеспечивает формирование ее нового типа, которому свойственна художественно – эстетическая активность, в свою очередь, стимулирующая его социальную активность. Формирование социально определенного типа приобретает все более углубляющийся общечеловеческий характер. Эта тенденция отражает фундаментальные преобразования в социокультурном развитии общества. Музыкальное воспитание является средством активизации духовного потенциала личности, компенсирующим недостаток его проявления в других областях социальной духовной жизни; это универсальное средство духовного развития человеческой личности, в определенной мере способствующее гармонизации ее общественного бытия. В современной отечественной науке сформировано много подходов к определению понятия «музыкальная культура». В целостной структуре музыкальная культура кроме основных блоков (творчество, исполнительство, распространение музыки, ее восприятие) также существуют дополнительные блоки (музыкальная критика, музыковедение, руководство музыкальной культуры). Ведущими признаками, определяющими качества музыкальной культуры личности, является участие в музыкальном творчестве посредством различных форм музыкальной деятельности, развитие нравственно – эстетических сторон личности под влиянием ее музыкально – культурного потенциала, высокий уровень знаний с оценочных представлений о музыке. Музыкальное образование младших школьников направлено на развитие у детей целостного представления о музыкальном искусстве, но то, чтобы дать им опорные ключевые знания, умения и навыки музыкальной деятельности в системе, обеспечивающей младшим школьникам в своей совокупности базу для дальнейшего самостоятельного общения с музыкальным искусством, для самообразования и самоконтроля. Можно выделить музыкально – педагогическое мастерство педагога ДО: знания и навыки, умения, качества, направленность, функции. Спецификой музыкального искусства определяются собственные принципы методики музыкального воспитания: единство эмоционального и сознательного, единство художественного и технического. Помимо закономерностей педагогического процесса, основным фондом методики музыкального воспитания является и казуальные, т. е. случайные связи, которые не могут быть предопределены и во многом зависят от конкретной ситуации. Отечественное музыкальное образование предполагает разнообразие подходов и путей воспитания музыкальной культуры детей, что появляется в возможности педагога по своему усмотрению выбирать образовательную программу или работать по авторской программе.

Музыкальному руководителю необходимы музыкальные, педагогические и другого рода знания, умения и навыки. Но этого недостаточно. Нужно то - необходимое, что делает педагога Личностью, способного увлечь музыкой, вызвать желание с удовольствием слушать и исполнять ее, стремиться к общению с высоким искусством, самостоятельно познавать его. Личностью, способного увлечь музыкой, вызвать желание с удовольствием слушать и исполнять ее, стремиться к общению с высоким искусством, самостоятельно познавать его. Личность складывается из приоритетных качеств.

В процессе исполнительской музыкальной деятельности каждому ребенку дается возможность испытать радость от общения с музыкой, от индивидуального выражения себя музыке, от ощущения себя творческой личностью, воспринимающей музыку как искусство, обладающее особой эмоциональной силой.

Blog

Литература

Содержание