Билеты по зарубежной литературе
| Вид материала | Литература |
- Билеты для экзамена по зарубежной литературе (немецкой) Билет, 23.97kb.
- Молодежи в зарубежной литературе 19 века, 52.45kb.
- 1. Понятие "исламского фундаментализма" в отечественной и зарубежной 14 литературе, 273.58kb.
- Экзаменационные билеты по русской литературе для 10 класса гуманитарного отделения, 76.96kb.
- Темы рефератов к экзамену по зарубежной литературе (1-й курс) Авангардистские течения, 11.64kb.
- Программа дисциплины дпп. Ф. 13 История зарубежной литературы (ч., 2286.95kb.
- Программа курса «История зарубежной литературы» для 10 класса гимназии. (2007-2008, 123.19kb.
- Рождественские мотивы в художественной литературе XIX-XX веков, 67.05kb.
- Вопросы к зачету по зарубежной литературе, 213.7kb.
- Экзаменационные билеты по литературе 10 гуманитарный класс, 59.78kb.
Происхождение греч.комедии. Анализ «Лягушек» Аристофана.
Анализ комедии Аристофана «Лягушки». Роль агона.
Комедия "Лягушки".Распадается на две части. Первая изображает путешествие Диониса в царство мертвых.Бог трагических состязаний, обеспокоенный пустотой на торагической сцене после недавней смерти Еврипида и Софокла, отправляется в преиспднюю, чтобы вывести оттуда своего любимца Еврипида. Эта часть комедии наполнена шутовскими сценами и зрелищными эффектами. трусливый Дионис, запасшийся для опасного путешествия львиной шкурой Геракла и его раб попадают в различные комические положения, встречаясь с фигурами,которыми греческий фольклор населял царство мертвых. Дионис со страху меняется ролями с рабом и каждый раз во вред себе. Свое наименование комедия получила по хору лягушек, которые во время переправы Диониса в преисподнюю на челноке Харона поют свои песни . парод хора мистов любопытен для нас тем, что представляет собой воспроизведение культовых песен в честь Диониса. Гимнам и насмешкам хора предшествует вступительная речь предводителя - прототип комедийной парабасы.Проблематика "Лягушек" сосредоточена во второй половине комедии, в агоне Эсхила и Еврипида. недавно прибывший в преисподнюю Еврипид претендует на трагический престол, до тех пор бесспорно принадлежавший Эсхилу, и Дионис приглашен в качестве компетентного лица - судьи ссостязания.Победителем оказывается Эсхил, и Дионис уводит его с собой на землю, вопреки первонач. намерению взять Еврипида. Состязание в "Лягушках", частично пародирующее софистические методы оценки лит. произвед. , является древнейшим памятником античной лит. критики. Разбирается стиль обоих соперников, их прологи. В первой части рассматривается основной вопрос о задачах поэтического исскусства,о задачах трагедии. Еврипид :
За правдивые речи, за добрый совет и за то, что разумней и лучше
Они делают граждан родимой земли.
Эсхил:
По заветам Гомера в трагедиях я сотворил величавых героев -
И Патроклов и Тевкров с душой, как у льва. Я до них хотел граждан возвысить,
Чтобы вровень с героями встали они, боевые заслышавши трубы.
Творчество Аристофана завершает один из самых блестящих периодов в истории греческой культуры. Он дает сильную, смелую и правдивую, зачастую глубокую сатиру на политическое и культурное состояние Афин в период кризиса демократии и наступающего упадка полиса. В его комедии отражены самые разнообразные слои общества: государственные деятели и полководцы, поэты и философы, крестьяне, городские обыватели и рабы; карикатурные типические маски получают характер четких, обобщающих образов.
Комедия Аристофана «Лягушки» интересна как выражения взглядов её автора. Она направлена против Еврипида, изображаемого в виде сентиментального, изнеженного, антипатриотически настроенного поэта. Комедия интересна, далее, своей остротой антимифологической тенденцией. Бог театра –Дионис, тупой, трусливый и жалкий, спускается вместе со своим рабом в подземный мир. Они решили попросить случайно проносимого мимо покойника помочь донести им багаж. Но покойник заломил слишком высокую цену, и бедному Дионису ничего не остаётся кроме как отказаться от его услуг. Хотя Дионис и надел на себя шкуру и взял палицу наподобие Геракла, чтобы внушить себе доверие, но от этого он становится ещё смешнее. После сцены бытового характера с клоунскими переодеваниями устраивается состязание между недавно умершим Эсхилом и Еврипидом, с целью вернуть на поверхность земли одного трагического поэта, так как Афины после смерти всех великих трагиков, очень нуждались в этом. Эсхил и Еврипид исполняют арии из своих трагедий. Выигрывает Эсхил, и Дионис возвращает его на землю.
Литературная деятельность Аристофана протекала между 427 и 388 гг. ; в основной своей части она падает на период пелопонесской войны и кризиса афинского государства. Обостренная борьба вокруг политической программы радикальной демократии, противоречия между городом и деревней, вопросы войны и мира, кризис традиционной идеологии и новые течения в философии и литературе - все это нашло свое отражение в тв-ве Аристофана. Комедии его, помимо своего художественного значения, являются ценнейшим историческим источником, отражающим политическую и культурную жизнь Афин конца пятого века.А. выступает как поклонник государственных порядков времен роста афинской демократии, противник олигархии, комедия А. чаще всего передает политические настроения аттического крестьянства.Мирно подтрунивая над поклонниками старины, он обращает острие своего комед. дарования против вождей городского демоса и представителей новомодных идейных течений.
Среди политических комедий А. остротой отличаются "Всадники". Направлена против лидера радикальной партии Клеона. Действие происходит перед домом, где живет капризный, глуховатый старик Демос(т.е. афинский народ). Диалог двух рабов, в которых можно узнать двух полководцев - Демосфена и Никия. Демос передал всю власть в доме новому кожевнику - Пафлагонцу.За чаркой украденного вина рабам приходит в голову блестящая мысль - стянуть у кожевника оракулы. Оракул найден : кожевник должен будет уступить власть лицу еще более низкой профессии - колбаснику. Действие построено таким образом на принципе карнавальной обрядности - переворачивании общественных отношений. Колбасник превосходит Пафлагонца бесстыдством и бахвальством. Следующий агон происходит уже в присутствии самого демоса: к шутовским моментам присоединяется серьезная критика политики радикальной демократии. Указывается на тяготы длительной войны, на обнищание крестьянства, на притеснения. Продолжают соперники соревноваться и далее, поднося демосу пародийные оракулы и потчуя его различными яствами. Наконец, колбасник угощает его украденным у Пафлагонца зайцем и Демос признает его победителем. В заключительной сцене Демос оказывается возрожденным: колбасник вернул ему юность, сварив в кипятке.
Ряд комедий А. направлен против военной партии и посвящен вохвалению мира. Так, в уже упомянутой комедии "Ахарняне" крестьянин заключает для себя мир лично с соседними общинами и блаженствует, в то время как хвастливый воин страдает от тягостей войны. В комедии "Лисистрата" женщины воюющих областей устраивают "забастовку" и принуждают мужчин заключить мир.
- Общая характеристика литературы эпохи Просвещения.
Просвещение – популяризация философских научных идей. Учителя – просветители, они распространяют научные знания, популярно излагают научные теории.
Белинский когда-то писал, что 18 век научил его думать, а 19 – чувствовать. 18 век научил Европу думать. Это период, когда все литературные жанры проникнуты философским началом и создаются такие жанры как философская повесть, философская драма, философский роман, философская лирика. Время, когда научные знания и художественный опыт взаимодействуют также как в литературе постмодернизма. Взаимопроникновение философского начала и художественного воплощения.
Если взять книги до 99 года, то там есть такая концепция, что основная задача литературы 18 века – подготовка Первой французской революции. Т.е. этот социологизм не современен, этот социологизм отброшен. В современной позиции 18 век сыграл колоссальную роль как этап культурного развития человечества, а не потому что он подготовил революцию. Писатели-просветители служили буржуазии. Но никто из них не думал специально выражать интересы буржуазии.
С современной позиции творчество писателей-просветителей рассматривается не как выражение идей одного только класса буржуазии, а в их общечеловеческом качестве. Существует представление, что литература 18 века носит только оптимистический характер, но важно понять, что это не бездумный, не опереточный оптимизм, а оптимизм выстраданный, построенный на противоречиях своего времени. 18 век называют веком разума, Но это не значит, что духовный мир, эмоции, чувства героев отодвинуты на второй план, потому что в 18 веке есть особое течение сентиментализм, построенный на нежных страстях и чувствах, с опорой на изучение внутреннего душевного мира. Если 17 век был веком полемики, веком диспутов, противопоставлений, то 18 век – это век компромисса, беседы, когда дополняют друг друга противоположные идеи. Построен он не на диспуте идей, а на компромиссе, беседе, взаимодополнении идей.
В каждой европейской стране просвещение носило особый характер.
Во Франции – самый активный и идейный характер.
В Англии – стране компромиссов – более умеренный, более компромиссный характер.
Основные идеи философии Просвещения заключались в следующем: прежде всего то, что не традиции древние, не религиозные догмы, а идеи правят миром. Важное место занимала идея просвещенного монарха. Очень наивное учение, но не нам ставить оценки 18-му веку. Верили Просветители, что если монарх будет просвещен, будет знать множество европейских языков, будет писать стихи и знать науки, значит он будет умен и не будет вести войн, будет относится к народу, как к своим детям. Идея просвещенного монарха дополнялась идеей просвещения народа. И в результате наступит царство разума для всех, вне зависимости от происхождения и величины кошелька. Отсюда - у власти должны стоять ученые. Очень важна идея естественного человека (русоистская идея, идея Руссо). Город, цивилизация человека портит в том смысле, что делает всех одинаковыми. Выстругивая и выравнивая, цивилизация превращает его в раба. И чтобы двигаться могло общество вперед, нужно вернуться к идее естественного человека, к жизни в деревне, к близости к природе; Тогда не будет и захватнических войн и человек будет счастлив.
- Философские повести Вольтера. Особенности жанра.
Драматургия Вольтера.
Трансформация принципов классицизма в духе просветительских задач. По своим эстетическим взглядам В. был классицистом à высокий стиль, компактность композиции, единства. Но ему не нравились вялость действия, отсутствие всяких зрелищных эффектов à обратился к Шекспиру с его выразительностью, напряженностью и динамизму драм. Но ему не нравились в Ш. незнание правил, соединение трагического и комического в одной пьесе, высокого и низкого стилей. А потом, когда Ш. стал во Фр. чуть ли не популярнее, чем отечественные пьесы, В. стал называть его «варваром» и «ярмарочным шутом».
Трагедии В. посвящены актуальным общественным проблемам: религиозная нетерпимость и фанатизм, политический произвол, деспотизм и тирания.
«Магомет» (1742). М. искусственно разжигает фанатизм народных масс в угоду своим честолюбивым замыслам. Это «Тартюф с оружием в руках». С изощренной жестокостью он толкает на отцеубийство воспитанного и слепо преданного ему Сеида, а потом хладнокровно расправляется с ним. Исторический пример здесь (как и вообще у В.) выступает здесь как обобщенная модель поведения – в данном случае основателя любой новой религии. Французское духовенство это безобразие запретило.
42.Поэтика философских повестей Вольтера. Философские повести построены в большинстве случаев в виде сменяющихся путевых картин.Его герои совершают вынужденные или добровольные странствия.В философской повести Вольтер не стремился к всестороннему изображению характеров.Главное для него-целеустремленная и последовательная борьба против враждебных ему людей,против мракобесия и предрассудков,против насилия,изуверства и угнетения.Решая эту задачу,философ создает гротескно-сатирические,предельно заостренные образы.В философской повести Вольтер был неизменным пропагандистом просветительских идей и научных представлений о мире.Повести Вольтера немногословны. Каждое слово несет в себе большую смысловую нагрузку.
- Эстетические принципы Классицизма.
Классицизм, 17 век
В истории Европы это прежде всего век новых научных открытий и завоеваний, это Век Разума, век формирования централизованных государств. Идет борьба феодальной вольницы с абсолютными монархами, которые заявляют свои права на единовластное правление. Это век, который принято называть Веком Классицизма. Сам корень этого слова – классика – снова обращает нас к античности.
Возрождение обращалось к античности и опиралось на целостную, гармонично развитую личность. Классицизм опирается тоже на античность, на классику, опирается на героические идеалы, героические представления античности. Рождается конфликт, которого не знало Возрождение – конфликт между чувством (я хочу владеть этим) и долгом (по отношению к зарождающемуся отечеству).
Германия была разделена на 360 феодальных государств, было 360 диалектов. Что значит объединить? Это значит немного притеснить интересы каждого, чтобы создать единое гражданского целого.
Сама эпоха рождает конфликт между долгом перед отечеством и собственным тщеславием, претензиями.
Этот конфликт становится одним из основных конфликтов эпохи.
Единство времени, места и действия. Для чего оно нужно? Из отдельных государств рождается централизованное целое. Т.е. нужна прежде всего регламентация, дисциплина, поэтому классицизм, как эстетика, рождается как свод правил, продиктованных временем.
!!! Правила классицизма были созданы после того, как Корнель, Мольер и Расин написали свои произведения. В 1674 году, когда были написаны уже почти все произведения великих классицистов, Никола Буало – теоретик классицизма – создает трактат «Поэтическое искусство», в которых регламентирует те правила, по которым можно создать классическое произведение. И прежде всего, правило Трех Единств: единство времени, места и действия.
Единство места – если первая сцена начинается в опочивальне короля, то там пьеса и заканчивается.
Единство времени – все должно уложиться в 24 часа.
Единство действия – есть одна интрига, нет второстепенных персонажей, тем и идей.
С чем это связано? Еще в период Средневековья были приняты т.н. «мистерии», в которых прежде, чем автор дойдет до конкретного сюжета, начинался всегда сюжет от Адама и Евы и прежде всего сначала рассказывалась история человечества, а затем сама история. Отсекалась любая попытка привнести что-то, что отходило бы от данного сюжета.
Такие великие люди, как Расин, Корнель и Мольер создавали свои произведения не по правилам (т.к. писали до установления этих правил).
Все литературные жанры делились на высокие и низкие. Высокие – трагедия и ода. К низким – вся проза, в т.ч. роман, и комедия. Причем, смешение высокого и низкого стиля считалось дурным тоном и не допускалось. Что это отражало? Общество было разделено на высокие и низкие слои, т.е. литература отражала состояние общества. В высоких жанрах обязательным героем был или король или военачальник, речь была высокого стиля, произведение обязательно писалось в стихах. Низкий стиль – разговорный, бытовые моменты жизни, которые рассматривались в прозе.
В век разума и рационалиста чувство всегда было на втором плане и у всех классицизмов на первом плане была логика.
Николя Буало в «Поэтическом искусстве» писал, что разум разумом, но если в каждом слове поэта не пылает страсть, то это не поэт. Т.е. для него чувства и разум единозначны.
В основе эстетики классицизма лежала философская теория Декарта – мыслю, значит существую – философия разума.
Характеристика 17-го века как особой эпохи в истории западноевропейской литературы.
К к. 16-го в. искусство и литература подошли к творческому кризису. Ренессансная идея господства человека в мире благополучно скончалась. В Ренессансе считалось, что мир – это место, где человек должен реализовать свое «я». А на самом деле мир оказался ареной войн – религиозных, гражданских, захватнических. Гармония человека с миром оказалась недостижима. Миф обнаружил свою несостоятельность: человек, действуя по принципу «все дозволено», оказался небезупречен. + научный и психологический аспект кризиса: думали, что без средневековой идеологии все сможем понять. А ничего не смогли. Географические открытия, открытия в физике и т.д. показали, что мир сложнее, чем казалось, понять его невозможно. Человек теперь песчинка в мировом хаосе. Пространство бесконечно, человек в нем не в центре à мировосприятие с сильной трагической окраской.
Барокко.
Вместо линейной ренессансной перспективы – «странная барочная перспектива»: двойное пространство, зеркальность, что символизировало иллюзорность представлений о мире.
Мир расколот. Но мало того, он еще и движется, только непонятно куда. Отсюда – тема быстротечности человеческой жизни и времени вообще («следы веков, как миги, коротки» – Кальдерон). Об этом же сонет Луиса де Гонгоры, который, в отличие от вышепроцитированного сонета Кальдерона и формально барочный: повторение одной и той же мысли, вереница метафор, куча исторических реминисценций, что свидетельствовало о размахе времени, мгновенности не только людей, но и цивилизаций. (Об этом сонете Ванникова рассказывала на лекции, читать его никто не был обязан. Как и рассказывать о нем на экзамене).
Зато хорошо бы было сказать, что метафору поэты барокко очень любили. Ею создавалась атмосфера интеллектуальной игры. А игра – свойство всех жанров барокко (в метафорах, в сопряжении неожиданных идей и образов). В драматургии игра привела к особой театральности à прием «сцена на сцене» + метафора «жизнь-театр» (ауто Кальдерона «Великий театр мира» апофеоз этой метафоры). Театр – тоже для выявления неуловимости мира и иллюзорности представлений о нем.
И вот в таких условиях, когда все плохо, начинает вырисовываться некое начало, на основе которого преодолевается природный хаос – стойкость человеческого духа.
В то же время возникает классицизм. Обе эти системы возникают как осознание кризиса ренессансных идеалов.
Художники и барокко, и классицизма отвергают идею гармонии, лежащую в основе гуманистической ренессансной концепции. Но вместе с тем барокко и классицизм четко противостоят друг другу.
Общая характеристика классицизма 17 в.
Напоминаю, что классицизм противостоял барокко. Классицизм как бы воскрешает стиль Высокого Ренессанса. Самое мерзкое чудовище должно быть написано так, чтобы радовало взгляд, о чем и пишет Буало. Во всем должна соблюдаться мера и хороший вкус. Особенность классицизма в том, что правила четко сформулированы и закреплены и в основном относятся к форме произведения.
1670-е гг. – «Поэтическое искусство» Буало. Манифест классицизма. В этой работе Б. опирается на Аристотеля и Горация. Работа состоит из трех частей: 1 – о поэт. искусстве вообще, 2 – о малых стихотворных жанрах, 3 – большие жанры (трагедия, эпопея, комедия), 4 – опять вообще.
Общие принципы: любите разум и себе в наставницы природу изберите.
По сему поводу две цитаты:
Любите ж мысль в стихах, пусть будут ей одной
Они обязаны и блеском, и ценой.
Вы к смыслу здравому всегда должны идти.
Кто путь покинул сей – немедля погибает.
Путь к разуму один – другого не бывает.
Разум – это ясность, гармония мира, важнейший признак красоты. Что неясно - неразумно – некрасиво (средневековые мифы, например). В драматургии – движение от средневековой драмы к античной (а они называли это современным искусством). Б. вообще отвергал все средневековое искусство (ну и дурак!).
А еще он отрицал барокко, а именно прециозность и бурлеск (это были разновидности французского барокко). Прециозность была реакцией на трезвость, рационализм, бездуховность. Вот этому всему она противопоставляла утонченность нравов, высоту чувств и страстей. Не самая лучшая разновидность барокко, но в ее рамках развивался роман с его психологизмом и сюжетной интригой. Прециозные произведения отличались усложненным сюжетом, большим количеством описаний, буйной метафоричностью и игрой словами, что бесило Буало.
Бурлеск противостоял прециозности. Это была низовая форма барокко со стремлением к грубой правде, торжеству вульгарного над возвышенным. Основан был на шутливой перелицовке античных пр-й и средневековой героической сказки. Язык был, соответственно, площадной, что не нравилось Б.
Еще одно расхождение с барокко, на сей раз мнимое. Это вопрос о подражании и воображении. Художники барокко отвергали античный принцип подражания природе, вместо этого – ничем не стесненное воображение. А Б. вроде бы верен подражанию. Но он считает, что в искусстве воспроизводится не первозданная, а преображенная человеческим разумом природа (см. про чудовище). Принцип подражания сочетается с принципом воображения à истинный способ подражания природе – по правилам, созданным разумом. Именно они привносят в произведение красоту, которая невозможна в действительности. Цитирую любимую фразу Ванниковой:
В искусстве воплотясь, и чудище, и гад,
Нам все же радуют настороженный взгляд.
В центре внимания Б. – трагедия (попутно о романе – роман, развлекательно чтиво, ему можно простить то, что нельзя простить трагедии, например, не великого героя, несообразности). Отвергает трагикомедию. Трагедия жестока и страшна, но мир искусства прекрасен, потому что его позволяют сделать такими правила. Трагедия воздействует через ужас и сострадание. Если пьеса не вызывает сострадания, автор зря старался. Ориентация на традиционный сюжет, где поэт соревнуется с предшественниками. Автор творит в рамках традиции. Свои проблемы осмысливали в зеркале античных сюжетов.
Но Б. предлагал трактовать антич. сюжеты правдоподобно. Правда не равна правдоподобию! Правда может быть такой, что зритель в нее не поверит, а неправда может быть правдоподобна. Главное, чтобы зритель поверил, что все так и было. Такая беда случилась с «Сидом» Корнеля: его упрекали, что сюжет неправдоподобен. А он отвечал, что это зафиксировано историей. Цитата из Б. по поводу правды (дословный перевод): «Разум человека не будет взволнован тем, во что не поверит». В переводе Несеровой:
Невероятным нас не мучьте, ум тревожа.
И правда иногда на правду непохожа.
Чудесным вздором я не буду восхищен.
Ум не волнует то, чему не верит он.
Правда – это соответствие универсальным законам разума.
Классицистические герои – возвышенные и благородные натуры. Но героизм обязательно должен соединяться со слабостью (это правдоподобно и объясняет ошибки героя). Требование последовательности характера героев во всех обстоятельствах (но не исключено разнообразие чувств и устремлений). В трагическом герое должны сталкиваться разнонаправленные чувства, но заданные с самого начала.
Пресловутые 3 единства тоже объясняются требованием правдоподобия. Они должны были свести к минимуму все условности, которые предполагает театральная постановка. Главное – единство действия, т.е. интриги, которая должна начинаться сразу, быстро развиваться и логично завершаться. Единства освободили театр от средневековой зрелищности, перенесли акцент с внешнего действия на внутреннее. Классицистический театр -- театр внутреннего действия, где внимание сосредоточивается на анализе чувств героев, интрига здесь не играет главенствующей роли. Острые моменты пьесы должны быть за сценой, они недостойны зрелищности. Вот что по сему поводу пишет Расин в первом предисловии к «Британику» (это о том, чего делать не следует): «Вместо действия простого, не слишком перегруженного событиями, -- каким и должно быть действие, ограниченное одними сутками, -- поддерживаемого только интересами, чувствами и страстями персонажей, которые постепенно ведут его к концу, надлежало бы наполнить это самое действие множеством происшествий, для каких не хватило бы целого месяца, большим числом перипетий, тем более поразительных, чем менее они правдоподобны, нескончаемой декламацией, во время которой актеры принуждены были бы говорить как раз противоположное тому, что следует».
Б. создал свою теорию трагедии в 70-е гг., когда Корнель и Расин уже написали свои пьесы.
Еще Буало велел не писать о низких предметах:
Чуждайтесь низкого, оно всегда уродство.
В простейшем стиле все ж должно быть благородство.