Geum.ru

Билеты по зарубежной литературе

Вид материалаЛитература

Содержание


Особенности конфликта. Средства создания комического в комедии «Тортюф»
Фьезоланские нимфы
Подобный материал:
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   13

Был ли Санчо губернатором острова? +его образ (58)
  • Особенности конфликта. Средства создания комического в комедии «Тортюф»
  • Женские образы в комедиях Шекспира
  • Развязка трагедии «Гамлет»
  • Ваше понимание монолога Гамлета «Быть или не быть…» (наизусть+анализ)
  • Образ Гамлета как отражение кризиса ренессансного гуманизма.
  • Анализ одной из новелл Боккаччо. Мастерство Боккаччо – новеллиста

    Композиционное построение «Декамерона» Дж. Боккаччо. Проблематика, циклы новелл.

    Анализ одной из новелл Дж. Боккаччо. Мастерство Боккаччо-новеллиста.

    Джованни Боккаччо

    Чуть моложе Петрарки. Родился в 1313, умер в 1375 году. Боккаччо не писал писем потомкам и это привело к тому, что мы очень скромно знаем его биографию. Спорят о том, где он родился в Париже или еще где. Известно, что юные годы Боккаччо провел при дворе неаполитанского короля Роберто и был влюблен в сводную сестру короля Марию. И он пережил сильное чувство, но Мария ему отказала. Он был человеком очень обаятельным, благовоспитанным, одаренным, тоже писал сонеты и другие жанры. Написал аллигорическую поэму Фьезоланские нимфы.


    Фьезоланские нимфы

    Фьезола – место расположения Флоренции. Это аллегорическая поэма, рассказывающая о том, что на этих холмах (Фьезола) жили нимфы и пастух, по имени Африко влюбился в нимфу Мензолу и она должна была стать матерью, но она избегает Африко, он тяжело страдает, а когда пришло время, то Мензола родила сына по имени Прунэро. Когда богиня Диана узнала, что одна из ее нимф родила сына, она ее решила наказать. Мензола побежала от Дианы и превратилась в реку. Так появилась река Мензола. А пастух Африко, узнав о смерти своей возлюбленной, пронзил себе грудь кинжалом и превратился в ручей Африко.

    Потом появляется могущественный атлант, Прунэро идет к нему служить, и вместе с атлантами они прогнали всех нимф (в т.ч. и Диану) и построили Флоренцию («цветущий город»).

    Поэма эта написана стихотворным размером октава – строфа из 8 строк. Октавы пели народные певцы (кантостои). Боккаччо взял октаву и использовал ее во ФЬезоланских мифах, а затем эта стихотворная строфа получила очень широкое распространение по всему миру, в т.ч. и в русской поэзии (Пушкин).


    Фьяметта

    Первая лирическая исповедь женщины. Фьяметта – молодая замужняя женщина, светская дама, которая имеет много досуга и разных развлечений, но однажды она увидела прекрасного юношу и влюбилась в него. И Памфило тоже полюбил Фьяметту и они были счастливы. Но Памфило получил письмо от отца, Где он требовал его возвращения, и он оставляет Фьяметту, долго отсутвует. Фьяметта узнает, что Памфило женился, она переживает, но успокаивает себя тем, что он был вынужден жениться, что женился без любви, но и это оказывается неправдой. ФЬяметта рассказывает свою историю в назидание дамам, вместе с тем она не осуждает Памфило, проявляя некую женскую мудрость. Говорит о том, что увы чувство любви прихотливое и изменчивое. А что касается дам, то им надо вести себя добродетельно и не отдаваться страсти, которая может оказаться легкомысленной.


    Декамерон

    При жизни Боккаччо не пользовался славой Петрарки. Боккаччо считал Петрарку гением, а себя обычным сочинителем. Но на самом деле роль Боккаччо не меньше, чем роль Петрарки, по крайней мере Декамерона. Потому что он явился создателем ренессансной прозы – прозы эпохи возрождения. Создал первый образец сборника новелл.

    Новелла – новость. Как потом скажет Гете, новелла – это рассказ о каком-то неслыханном событии, т.е. в новелле должно происходит что-то исключительное, волнующее, заставляющее переживать. Основоположник жанра новелл – Джованни Боккаччо.

    Декамерон состоит из 100 новелл, это законченный целостный цикл новелл. Само слово Декамерон означает – десяти мер.

    События начинаются в 1348 году, и Боккаччо начинает тогда же писать Декамерон и написал его за 5 лет. 7 девушек встречаются в церкви во Флоренции, Санта-Мария де Новелла. Чума косит людей, разрушает человеческие связи, люди боятся друг друга, потому что каждый может оказаться носителем смерти. Нравы ожесточились и эти девушки, пригласив троих благовоспитанных юношей, уединяются на загородной вилле и проводят там 10 дней. И в течение этих 10 дней каждый рассказывает по одной новелле. Таким образом получается 100 новелл (структура Декамерона).

    Очень важную роль играет обрамление. То, что не Боккаччо сам рассказывает, а то, что рассказывают эти молодые люди. Они живут на этой вилле радостно и беззаботно, никто ни в кого не влюбляется, но их функция – функция рассказчиков. Они воплощенное совершенство, они идеальны, у них нет характеров (может один из юношей Дионеро – самый остроумный), но и другие ему не уступают в галантности и остроумии.

    Смысл обрамления – Помня о смерти, помни о жизни. Близость смерти (чума) усиливает чувство радости жизни. Наслаждение в момент опасности. Истории, рассказанные не авторами, а рассказчиками придают сюжету реалистически-объективный характер. Боккаччо подчеркивает, что он не выдумывает сюжеты, а передает то, что уже случилось, о чем уже рассказывали. Присутствие в повествовании рассказчика придает сюжеты реалистический характер, что подчеркивает достоверность.

    100 новелл, 100 сюжетов. Не все сюжеты принадлежат самому Боккаччо, некоторые он заимствовал из сказок, из античных произведений, анекдотов, просто известных историй.

    Рассказы чрезвычайно различные, многообразные. Много рассказов, носящих антиклерикальный характер, высмеивающий священников, монахов. Такова первая новелла, в котором умирающий мошенник лжет на исповеди, а его объявляют святым. Вторая новелла первого дня – еврей Абрам отправляется в Рим, его друг христианин уговаривает иудея принять христианство. Абрам хочет сначала побывать в Риме, познакомиться с нравами папского двора. Он увидел, что папская фурия отличается развратом, там царствует порок, продаются церковные должности. Возвращается и говорит, что готов принять христианство. Потому что слуги христовы делают все, чтобы разрушить религию, а она все равно сохраняется, значит это истинная вера.

    Мы видим очень много новелл, в которых рассказывается о грехах служителей божьих. Новелла о монастырском садовнике из женского монастыря. Другие новеллы довольно озорного характера, где происходят всякие события, неподобающие для церковной жизни.

    Позиция Боккаччо своеобразна – он не осуждает монахов за их поведение, он говорит о том, что каждый человек имеет право на любовь, но Боккаччо осуждает лицемерие, ханжество, скорее осуждает проповеди, нежели проступки. Вместе с тем, у Боккаччо много новелл, в которых показано, как любовь облагораживает человека, как человек грубый, неотесанный, под влиянием любви становится истинно благородным, воспитанным человеком (новеллы 5-го дня). Чимоне полюбил Ифигению и он добивается своего, сначала добивается своей физической мощью, а потом понимает, что удержать ее можно только будучи воспитанным, начитанным человеком, коим он и становится. О самоотверженности влюбленных говорится в новелле пятого дня, которая называется «Сокол Федерико». Герой Федерико ради своей любви готов пожертвовать всем, что у него есть. Любовь в Декамероне далеко не всегда счастливая, часто герои гибнут, переживают всякие испытания, умирают от ран. Несмотря на то, что действительно много рассказов с трагическим финалом, книга Декамерон – оптимистическая, счастливая книга. У него очень мудрая позиция – считает, что бедствия, испытания, несчастья – создают полноту жизни. Все это входит в жизнь, которая предстает прекрасной.

    Здесь много новелл о предприимчивых людях, немало новелл, герои которых мореплаватели, которые отправляются в дальние страны, где их поджидают разбойники, опасная природа, коварные женщины, но человек у Боккаччо всегда деятельный, энергичный, готовый к испытанию. Он рвется в бой за честь и свое состояние. Герои предпочитают быть богатыми, чем бедными, готовы пуститься в рисковые мероприятия, чтобы разбогатеть. Как это часто бывает в литературе, в т.ч. у Данте в «Божественной комедии», произведение начинается с печальных сюжетов, изображаются недостойные люди, грешники, совершающие аморальные поступки, а завершается книга апофеозом достоинств. В этой связи, обращается внимание на сотую новеллу – она удивительна. Это новелла о незнатной девушке, которую выбрал в жены знатный синьор, но он все время сомневается любит ли его Гризельда, все время проверяет ее верность, подвергая испытаниями. Но какими бы коварными не были его испытания, она остается преданной ему женой. Эта преданность возвышает ее над его благородным происхождением. Гризельда – образ идеальной жены, завершающий Декамерон Боккаччо. Этот сюжет был использован Петраркой для поэмы Гризельда.
    Декамерон имел ошеломляющий успех, вызвал множество подражателей. Боккаччо на склоне лет отрекся от Декамерона. Ему перед встречей с всевышним стало казаться, что книга его греховна, что возможно он заблуждался столь пылко прославляя прелести любви.

    Джованни Боккаччо очень хорошо знал творчество Данте и написал его биографию, составил комментарий к Божественной комедии и читал лекции о Данте во Флоренции. Считается. Что именно Боккаччо назвал комедию «Божественной».

    “Декамерон” Бокаччо.

    Разработал “низкий” жанр новеллы. Выдвинул естественную сторону любви. Декамерон – удар по религиозному мировоззрению. Полное, яркое и разностороннее изображение итальянской действительнсти. Любовь – очень много эротизма. Критика аскетизма, феодальных основ семьи, против подавления влечения. Измена – на стороне женщин, верховная, суверенная любовь. Жанр уходит в ср. века – легенды, сказки, анекдоты из восточной мудрости. Композиция: 100 новелл. Не произовольно, а в строго продуманном порядке.

    Чума не только акцент темы смерти, но и изображение общества, которое находится в кризисном состоянии. 1348. Во Флоренции разрушены все законы, все связи между людьми, рассказчики создают новое общество, гармоничное, со своими законами (выборами короля или королевы). В этом обществе они живут в согласии с природой, это сад Эдема. Боккаччо намеренно во вступлении сгущает краски, чтобы, по контрасту с общим настроением новелл “Декамерона”, подчеркнуть типичное для Ренессанса любование жизнью, “открытие мира и человека”. 7 дам и три мч удаляются на виллу, и там веселятся. “Пир во время чумы”.

    Расположение новелл. Дни включают только доминирующие или превалирующие 1-2 темы, эти же темы уже бегло были намечены в предыдущих днях и имеют отголоски в предыдущих.

    I день – тема религии и церкви (2-4, 6) + остроумные ответы и острые слова с неким нравственным уроком (3, 5 – 10). 3 и 6 – в обе группы. II день – превратности и повороты судьбы (продолжается в V дне). 10 новелла – переход к III дню, т.к. превратность истолкована иронически. III – чувственная любовь. IV – любовь в более облагороженном, трагическом виде. V – 1-3 любовная тема в связи с превратностями и приключениями (см. II день, IV, 3 и 4). Все новеллы этого дня заканчиваются счастливо. 4-10 – любовная тема. Моттивы IV и III дней. VI – остроумные ответы, точнее, отроумное поведение. VII – проделки жен, обманывающих мужей. VIII – мотив изобретательной мести в различных эротических историях. X – самый высокий регистр. Тема великодушия как высшего проявления человечности и доблести.

    - 1.1 Юрист, лжасвидетель. Нарушал клятвы. Пьянствовал и по дамам. Мессер послал его взыскивать долги с бургундцев. Заболел. Раздумья: вынести или оставить. Решил исповедоваться как нужно. Сделали святым.

    - 1.2 Купец убеждает еврея в том, что христианство лучше. Тот решил поехать в Рим. Увидел все грехи и твердо решил стать христианином.

    - 1.3 Саладин (правитель Византии) и еврей. 3 кольца – 3 веры.

    - 1.4 Девка подавляет страсть к ней с помощью обеда из кур

    - 1.5. Монах впал в грех и, уличив аббата в таком же проступке, избегает наказания.

    (о тех, кто после всяких превратностей достиг своей цели).

    - 2.2. Дядька, будучи ограблен, является в Кастель Гвильельмо, где находит приют у вдовы, и получает награды за свои потери. Вернулся цел и невредим.

    - 2.4 Ландольфо Руффоло был богатым купцом, затем потерял все свое состояние, сделался корсаром и снова приобрел его, ограбив турок; когда он решил вернуться к спокойной жизни, генуэзцы за­хватывают его в плен, но их судно терпит кораблекрушение; Ландольфо спасается на ящике и полумертвый приплывает па нем к острову Корфу; открыв ящик, он на­ходит в нем целое состояние и становится богатым в третий раз.

    - 2.10 Паганино похищает жену мессера. Тот, узнав, где она, напр. за ней, и подружившись с Паганино, просит отдать ему её.

    - 3.2. Конюх спит с женой короля. Остригли.

    - 4.5. Братья Изабеллы убили её любовника. Тот является во сне. Такой выкапывает голову. Говршок. Отняли. Всё.

    - 4.7. Симона любит Пасквио. Оба в саду. П. Потёр зубы шалфеем. С. схвачена.

    - 6.10 – Брат Чиппола обещает крестьянам показать перо ангела. Угли. Сан Лоренцо. Слуга пошел к бабе.


    1. Когда и где происх.действие в трагедии Шекспира «Гамлет»? В чём основной конфликт с вашей точки зрения?

    Действие Гамлета происходит в двух измерениях: не только на земле, но и как будто режиссируется сверху, потому что тень отца Гамлета не только восстанавливает истину, рассказывая как произошло убийство, но и режиссируя действие: Призрак отца также появляется во время разговора Гамлета с матерью: «Женщины не воюют. Он должен отомстить убийце – мужчине. А это мать и вообще она женщина. Как бы она была неправа, на нее нельзя поднять руку». Призрак режиссирует, направляет действие.

    Гамлет долго колеблется: верить ли призраку. Он не знает дяволом или Богом посланы ему эти силы. Возникает загадка. Одна из первых загадок: что такое призрак и в чем его функция.

    Где происходит действие? Замок Эльсинор. Это написано в книжке. Но, друзья Гамлета Розенкранц и Гильденстерн рассказывают о театре «Глобус», который основан Шекспиром, об Англии. В средневековых одеждах перед нами Англия. Почему? Когда происходит действие, отец Гамлета завоевал в поединке с отцом Фонтинбрасом Норвегию. На поединках завоевывать государства уже в 12 веке нельзя было. Т.е. действие происходит в глубокой древности, до 12 века. А рассказывается о литье пушек, которое началось в 1400 году. А главное – студент Виттенбергского университета, основанного в 1502 году. В Гамлете рассказывается о театре «Глобус», основанном Шекспиром в 1601 году. Так вот амплитуда «когда и где» происходит действие колоссальная.

    Шекспир неслучайно совмещает в тексте произведения мораль средневековую (на поединке завоевать государство) и Веттенберский университет, и театр «Глобус», и литье пушек – т.е. пространство действия становится бесконечным – вечным – в любой стране, Дания ли, Англия ли, проблема Гамлета вечна.

    1. На сцене – постановка пьесы Шекспира
    2. Женские образы в комедиях Мольера
    3. Образ Санчо Панса (48)
    4. Проблема страдающей личности в творчестве Еврипида

    Медея Еврипида: конфликт и характеры.

    Еврипид (около 485-406 до н.э.).Социальный кризис афинской ра-

    бовладельческой демократии и обусловленная им ломка традиционных

    понятий и взглядов наиболее полно отразились в творчестве младше-

    го современника Софокла-Еврипида..В противоположность Софоклу Еврипид непринимал непосредственного участия в политической жизни государства, однако он живо интересовался общественными событиями. Его трагедии полны разнообразных политических высказываний и намеков на современность.

    Большого успеха у современников Еврипид не имел. От Еврипида дошло до нас полностью 18 драм (всего он написал от

    75 до 92) и большое количество отрывков. Драматург приблизил своих героев к действительности;он,по свидетельству Аристотеля,изображал людей такими,"каковы они есть".Персонажи его трагедий,оставаясь,как и у Эсхила и Софокла,ге-

    роями мифов,наделялись мыслями,стремлениями,страстями современных поэту людей. В ряде трагедий Еврипида звучит критика религиозных верований и боги оказываются более коварными,жестокими и мстительными,чем люди. По своим общественно-политическим взглядам был сторонником умеренной демократии,опорой которой он считал мелких землевладельцев.В некоторых его пьесах встречаются резкие выпады против политиков-демагогов:льстя народу,они добиваются власти,чтобы использовать ее в своих корыстных целях.В ряде трагедий Еврипид страстно изобличает тиранию:господство одного человека над другими людьми вопреки их воле ему представляется нарушением естественного гражданского порядка.Благородство,по Еврипиду,заключается в личных достоинствах и добродетели,а не в знатном происхождении и богатстве.Положительные персонажи Еврипида неоднократно высказывают мысль,что безудержное стремление к богатству может толкнуть человека на преступление. Заслуживает внимание отношение Еврипида к рабам.Он считает,что рабство-это несправедливость и насилие,что природа у людей одна и раб,если у него благородная душа,ничуть не хуже свободного. Еврипид часто откликается в своих трагедиях на события Пелопоннесской войны.Хотя он гордится военными успехами соотечествеников,но в целом относится к войне отрицательно.Он показывает,какие страдания несет война людям,прежде всего женщинам и детям.Война может быть оправдана только в том случае,если люди защищают независимость своей родины. Эти идеи выдвигают Еврипида в число самых прогрессивных мыслителей человечества. Еврипид стал первым известным нам драматургом,в чьих произведениях характеры героев не только раскрывались,но и получали свое развитие. При этом он не боялся изображать низкие человеческие страсти, борьбу противоречивых стремлений у одного и того же че-

    ловека.Аристотель назвал его трагичнейшим из всех греческих драматургов.

    Трагедия Медея была поставлена на афинской сцене в 438г. В ней изображена дочь колхидского царя , полюбившая одного из аргонавтов.Из ревности Медея вопреки нормам полисной этики идет на преступление—убийство собственных детей (своего рода преломление софистской теории, что человек—мера всех вещей). Еврипид выступает как глубокий психолог, показывает бурю страстей в душе Медеи, когда та задумала убить своих детей. Конфликт в ее душе между любовью к детям и ревностью к мужу, между страстью и чувством долга. Еврипид раскрывает душу человека, истерзанного внутренней борьбой, он не приукрашивает действительность, характеры реалистичны ( и в жизни страсть часто берет верх над долгом). Характеры реалистичны, но концовка дается по мифу, появляется бог Гелиос, дед Медеи, и спасает ее. Это придает мифологическую окраску всему образу героини, но в целом очень психологично.


    32 Психологизм трагедии Ипполит.

    Трагедия (428г) близка по динамике и характеру к трагедии «Медея». Изображена молодая афинская царица, полюбившая своего пасынка. Так же, как и в Медее показан психологизм страдающей души, которая презирает себя за преступную страсть, но в то же время только и думает о любимом. Здесь также присутствует конфликт между долгом и страстью (Федра кончает самоубийством, обвиняя Ипполита в посягательстве на ее честь, страсть победила). Реалистически раскрываются тайники душевной жизни героинь. Отразил мысли и чувства своих современников.


    33 Своеобразие трагедии «Ифигнея в Авлиде».

    Одна из лучших трагедий Еврипида, изображает внутренние переживания девушки, обреченной быть принесенной в жертву во имя своей родины. Она показана в окружении лиц, которые переживают мучительный конфликт между долгом и личным счастьем. Агамемнон должен пожертвовать дочерью, чтобы ахейцы могли плыть на Трою, Клитемнестра заботиться о счастьи своей семьи, Ахилл ставит свою любовь к Ифигнее выше любви к Родине. Но образ Ифигнеи (это большое достижение Еврипида) нестатичен, развивается в движении. Сначала не хочет умирать, потом постепенно осознает, что ей позорно ставить свое счастье выше блага родины (из наивной жизнерадостной девушки вырастает в героиню). Еврипид показывает, что люди не рождаются, а становятся героями. Это был вопрос его времени—о долге и личном счастьи, о роли государства и его законов. Он протестовал против захватнических войн, критиковал религиозные традиции, проводил идеи гуманного отношения к людям. В его трагедиях изображаются люди больших чувств, люди порой творящие преступления, Еврипид вскрывает изломы их душ. Он большой мастер построения перипетий трагедии, всегда причинно мотивирована.

    Особенности трагедии Еврипида, его драматургическое новаторство. Еврипид в изображении Аристофана (комедии «Лягушки», «Облака», «Ахарняне».)

    Трагедии Еврипида следует разделить на две группы: с одной стороны, трагедии в полном смысле слова, а с другой – драматические произведения, которые никак нельзя отнести к трагедиям. Это скорее социально-бытовые драмы, потому что в их изображаются обыкновенные люди, а не герои, выдающиеся по своим мыслям, по своим делам; кроме того, в эти произведения внесён комический элемент, чего совершенно не допускала классическая античная трагедия, в них благополучна развязка, а это также противоречит канону трагического жанра. К ним надо отнести такие драматические произведения как «Алкеста» и «Елена».

    («Алкеста» – самое раннее произведение Еврипида. В нем изображается фессалийский царь Алмет, которому боги обещали,его жизнь будет прдлена, если кто-нибудь из близких будет готов отдать за него свою жизнь. Когда Адмет тяжело заболел, только его молодая жена Алкеста была готова пожертвовать собой ради мужа. Алкеста- молодая, она любит жить и не хочет умирать. Адмет- хороший муж, радушен к гостям, хороший правитель, но эгоист, который больше всего любит себя. В пьесе есть сцена, которую можно назвать комико-трагической. Это когда Адмет ругается со своим отцом Феретом, почему тот не решил пожертвовать себя ради него. Спор двух эгоистов выглядит очень комично. Аристотель говорил, что у Софокла люди показаны такими, какими они должны быть, а у Еврипида такими, какие они есть на самом деле, поэтому можно совершенно чётко сказать, что Адмет и Ферет – абсолютно обычные люди. Далее Геракл приезжает во Фракию. Но Адмет не желая расстраивать друга не говорит ему ничего про смерть жены, а устраивает пиршество по поводу приезду друга. Один из рабов рассказывает Гераклу о случившемся, и тот спускается ради своего друга в Аид, отбивает Алкесту у демонов смерти и возвращает мужу. К этому же жанру социально-бытовых драм можно отнести и «Елену», которую Еврипид поставил в 412г. Она была поставлена и написана в основе малоизвестного мифа о том, как когда Парис увёз с собой в Трою не Елену, а лишь её Призрак. А Гера отправила настоящую Елену в Египет к царю Протею. После падения Трои Менелай с Еленой-призраком отправляется на корабле домой, но буря разбила его корабль и в живых остался лишь Менелай с призраком Елены и ещё несколькими своими солдатами. Они выброшены на берег Египта. Тут-то Менелай и встречает настоящую Елену, которая уже придумала план побега. Она сказала царю Протею, что сможет выйти за него замуж только после того, как совершит погребальный обряд на море, в честь погибшего мужа. Протей даёт ей лодку и гребцов. Елена с Менелаем и его Гребцами погружаются в лодку и будучи уже слишком далеко от берега, Менелай со своими друзьями убивают египтян, выбрасывают их за борт, и с поднятыми флагами направляются в сторону Эллады. (хороший конец не типичен). «Облака». Эта комедия называется так потому, что её хор составляют облака, то есть новые божества, которых призвал Сократ вместо старых. Сам Сократ играет здесь роль софиста – то есть преподавателя ложной мудрости и умения обманывать в спорах. Простолюдин Стрепсиад, сбитый с толку софистами, хочет путём софистских ухищрений доказать своим кредиторам, что он не обязан им выплачивать свои долги. Для этого он отправляется в мыслильную, то есть в школу Сократа, но у него ничего не выходит. Тогда он направляет к Сократу своего сына Фидиппида, развратного молодого человека, который легко усваивает умение спорить у софистов, благодаря чему Стрепсиад быстро разбирается со своими кредиторами. Но во время угощения отец и сын ссорятся и сын бьёт отца, приводя на то заимствованные им у софистов аргументы. Раздражённый отец идёт и сжигает школу Сократа. (Ахарняне см. в билете №6)

    Отражение кризиса семьи в трагедии Медея


    Еврипид (485-406 до н.э.) Социальный кризис афинской рабовладельческой демократии и обусловленная им ломка традиционных понятий и взглядов наиболее полно отразились в творчестве младшего современника Софокла – Еврипида. В противоположность Софоклу Еврипид не принимал непосредственного участия в политической жизни государства, однако, он живо интересовался общественными событиями. Его трагедии полны разнообразных политических высказываний и намёков на современность. Большого успеха у современников Еврипид не имел. От Еврипида дошло до нас полностью 18 драм (всего он написал от 75 до 92) и большое количество отрывков. Трагедия «Медея» была поставлена на афинской сцене в 438 г. в ней изображена дочь колхидского царя, полюбившая одного из аргонавтов. Из ревности Медея вопреки всем нормам полисной этики идёт на преступление – убийство собственных детей (своего рода преломление софистской теории, что человек- мера всех вещей). Еврипид выступает как глубокий психолог, показывает бурю страстей в душе Медеи, когда та задумала убить своих детей. Конфликт в её душе между любовью к детям и ревностью к мужу, между страстью и чувством долга. Еврипид раскрывает душу человека, истерзанного внутренней борьбой, он не приукрашивает действительность, характеры реалистичны (и в жизни страсть часто берёт верх над долгом). Характеры реалистичны, но концовка даётся по мифу, появляется бог Гелиос, дед Медеи, и спасает её. Это придаёт мифологическую окраску всему образу героини, но в целом очень психологично.

    Отражение кризиса полисной морали в трагедии «Ипполит»

    Трагедия (428 г) близка по динамике характеру к трагедии «Медея». Изображена молодая афинская царица, полюбившая своего пасынка. Так же, как и в Медее показан психологизм страдающей души, которая презирает себя за преступную страсть, но в то же время только и думает о любимом. Здесь также присутствует конфликт между долгом и страстью (Федра кончает жизнь самоубийством, обвиняя Ипполита в посягательстве на её честь, - страсть победила). Реалистически раскрываются тайны душевной жизни героинь. Еврипид отразил мысли и чувства своих современников. Тут он точно так же как и в Медее мастерски вскрывает психологию души Федры. И по композиции обе трагедии похожи: в них пролог объясняет причину создавшегося конфликта, далее сразу показаны героини в буре их страстей. Но развязка как «Медеи» так и «Ипполита» даётся по мифу с вмешательством богов: Медею спасает её бог Гелиос, и она с трупами убитых детей улетает на его колеснице. К Тезею является богиня Артемида и сообщает, что его сын ни в чём не виноват, и что он оклеветан Федрой. Такие концовки, где узел конфликта развязывается при помощи богов, противоречат иной раз всему ходу трагедии, реалистической их трактовке. Их обычно называли в практике античного театра «бог из машины».


    8. Отражение кризиса полисного колликтивизма в трагедии Еврипида «Ифигения в Авлиде». Аристотель об образе Ифигении.

    Одна из лучших трагедий Еврипида изображает внутренние переживания девушки, обречённой быть принесенной в жертву во имя своей родины. Она показана в окружении лиц, которые переживают мучительный конфликт между долгом и личным счастьем. Агамемнон должен пожертвовать дочерью, чтобы ахейцы могли плыть на Трою, Клитемнестра заботиться о счастье своей семьи, Ахилл ставит свою любовь к Ифигении выше любви к Родине. Но образ Ифигении (это большое достижение Еврипида) не статичен, развивается в движении. Сначала не хочет умирать, потом постепенно осознаёт, что ей позорно ставить свое счастье выше блага родины (из наивной жизнерадостной девушки вырастает в героиню). Еврипид показывает, что люди не рождаются, а становятся героями. Это был вопрос его времени – долге и личном счастье, о роли государства,. и его законов. Он протестовал против захватнический войн, критиковал религиозные традиции, проводил идеи гуманного отношения к людям. В его трагедиях изображаются люди больших чувств, люди порой творящие преступления, Еврипид вскрывает изломы их душ. Он большой мастер построения перипетий трагедии, всегда причинно мотивирована. Аристотель считал Еврипида трагичнейшим поэтом. Он говорит о последовательности событий в произведении. Однако он называет характер Ифигении непоследовательным, так как, говорит о том, что горюющая Ифигения ни капли не похожа на ту, которая является в последствии. Но, так же говорит он и о том, что «узнавание» своей дальнейшей судьбы и событий раскрыты в этом произведении на высшем уровне Это происходит благодаря «естественному ходу происшествий»