Программа по изобразительному искусству для 8 класса средней общеобразовательной школы с элементами истории мирового искусства. Педагог Каримова В. В

Вид материала

Программа

Содержание Цели и задачи. Искусство Древнего Египта Античное искусство Античное искусство Искусство Древней Индии Искусство Китая Искусство Японии Искусство стран Арабского Халифата Искусство Византии, стран Восточной Европы и Закавказья Искусство Западной Европы в средние века Искусство эпохи Возрождения в Италии Северное Возрождение. Нидерланды Немецкое Возрождение Французское Возрождение XV-XVI вв Западноевропейское искусство XVII в Голландская живопись XVII в. Испанская живопись XVII-XVIII вв Основные тенденции развития западноевропейского искусства XVIII в Английская живопись XVII – XVIII в Основные направления западноевропейского искусства конца XVIII – середины XIX в ... Полное содержание

Подобный материал:

• Рабочая программа учебного предмета муниципального образовательного учреждения средней, 823.03kb.
• Программа по изобразительному искусству в 1-3 классах школы с углублённым изучением, 268.7kb.
• Программа по изобразительному искусству для начальной школы «Природа и художник», 5398.18kb.
• Рабочая программа по русской литературе 10 класса учительницы первой квалификационной, 696.57kb.
• Примерная программа по изобразительному искусству разработана с учетом логики учебного, 182.01kb.
• Рабочая программа педагога второй квалификационной категории тарасовой татьяны николаевны, 215.14kb.
• Приказ № от 20 г. Рабочая программа по изобразительному искусству для 1 класса 1 час, 288.82kb.
• Рабочая программа по изобразительному искусству для 5-7 классов для учебников, 882.29kb.
• Гарифуллиной Светланы Рафаэльевны 2011-2012 учебный год пояснительная записка, 795.91kb.
• Изобразительному искусству, 1105.3kb.

Приложение 2


МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

МАЙСКАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА


Программа по изобразительному искусству для 8 класса средней общеобразовательной школы с элементами истории мирового искусства.


Педагог Каримова В.В.


п. Майский 2007 г.

1. Пояснительная записка
   

Для современной школы основным является развитие личности, ее познавательных и созидательных качеств. Личность ученика должна быть более мобильной, гибкой, самостоятельной, умеющей перестраиваться и адаптироваться в современных условиях. Вместе с тем ученик должен быть здоров, как физически, так и нравственно. Поэтому основной целью для учителей Майской школы является – здоровьесбережение в рамках адаптивной школы.

Для меня, как для учителя изобразительного искусства, кроме вышеперечисленного, главной целью остается: преодоление разрыва между человеком и культурой, что так болезненно сказывается на общественной и социальной жизни нашего государства в последние годы. А наиболее действенным способом приобщения к культуре является искусство. Именно через искусство дети могут прожить, прочувствовать тысячи жизней людей разных эпох и народов и через опыт их отношений и чувств скорректировать и уточнить свой целостный и эмоциональный опыт. Через общение с искусством у детей воспитывается толерантность и понимание окружающих, чувство общности с ними, развивается душевный искренний интерес к людям, способность сопереживать их радостям и горестям, и в конечном итоге – ответственность человека за человека.

Кроме того, искусство лечит душу, восхищает и формирует способность к творчеству, которая наполняет ребенка счастьем творческого труда, через который он проявляет свое «Я». Это ведет к самореализации и самодостаточности. История искусства, в которой прослеживается культура многих веков, представление о прекрасном и безобразном, о понятии счастья обогащает, очеловечивает ребенка. Кроме того физическое здоровье обязательно должно сопутствоваться нравственным и духовным здоровьем, которое возникает благодаря приобщению к прекрасному. Русский психолог Л. Выготский называл искусство «общественной техникой чевств» и утверждал, что «все прикладное значение искусства в конечном счете и сводится к его воспитывающему воздействию» (Выготский Л.С. Психология искусства, М., 1968, с. 321).

Этим всем я и руководствовалась при создании программы по изобразительному искусству с элементами истории искусства для 8-х классов, завершающих курс обучения по программе Б.Неменского. она ориентирована не только на обучение графическим, живописным, композиционным навыкам, но прежде всего на борьбу с бескультурием, невежеством, на поднятие духовных ценностей, нравственного воспитания, эмоциональной развитости, связь получаемых знаний с реальной жизнью.

На протяжении 7 лет обучения дети знакомились с шедеврами мирового искусства и, на мой взгляд, подготовлены к восприятию истории ИЗО.

Программа построена таким образом, что практическая работа детей сопровождает беседу учителя и некоторым образом иллюстрирует изученное и степень усвоения материала учащимися.

Это идет через эмоционально-образное и эстетическое восприятие детьми материала и решается в виде творческой композиции с использованием художественно-графических знаний, умений и навыков, полученных на уроках ИЗО. Таким образом, идет активное познание изучаемого материала, в результате которого накапливается запас зрительных и иных впечатлений об изучаемых предметах и явлениях. Рассказ учителя сопровождается беседой с учащимися, выступлениями творческих групп, используются игровые моменты типа игры-аукциона знаний, игры-упражнений, «угадайка» и других. Во время практической работы зачастую используется соответствующее музыкальное сопровождение. В завершение изученных искусствоведческих блоков проводится проверка знаний в виде тестирования. Занятия предполагают использование дифференцированного и индивидуального подхода, как в теоретическом изложении материала, так и в практической работе. На уроке должна царить атмосфера радостного творчества.

Преподавать по ней может педагог, изучивший историю искусства или, по крайней мере, широко эрудированный в области ИЗО. Включение детей в мировую культуру должно обязательно сопровождаться их эмоциональным восприятием и творческой переработкой, поэтому самостоятельной работе ученика отводится основное время. Кроме создания рисунка, на некоторых уроках, ученики работают с книгами по искусству, самостоятельно находя нужную информацию с записью основных положений в виде краткого конспекта. Для этого необходимо ведение тетради по искусству с соответствующим оформлением и подбором иллюстративного материала, т.н. «домашней картинной галереи».

Таким образом, программа не только обеспечивает реализацию обязательных требований образовательных стандартов по ИЗО, но и формирует ученика более эрудированным, духовно и нравственно богатым и здоровым, приобщает к общечеловеческим и национальным ценностям, воспитывает художественный вкус учащихся, облагораживает и адаптирует к условиям современной жизни.

2. Цели и задачи.
   

Цели – приобщение учащихся к общечеловеческим и национальным ценностям в области истории изобразительного искусства, освоение художественного опыта прошлого, воспитание художественного вкуса учащихся, развитие у детей чувства стиля изучаемой эпохи, духовно-нравственное воспитание учащихся.


Задачи:

• Переработка учащимися опыта прошлого в творческих работах (представив себя мастером той или иной эпохи т страны).
  
• Дальнейшее развитие эмоционального восприятия и воображения.
  
• Развитие композиционных навыков.
  
• Совершенствование художественно-графических навыков учащихся.
  
• Закрепление полученных знаний и навыков на уроках ИЗО на протяжении всех лет обучения.
  

III. Учебно-тематический план.




№ Содержание кол-во

часов

1. Первобытное искусство. Зарождение всех видов искусства. 1
   
2. Искусство Древнего Египта. 1
   
3. Античное искусство. Культура Древней Греции. 1
   
4. Искусство Древнего Рима. 1
   
5. Искусство Индии. 1
   
6. Искусство Китая. 1
   
7. Искусство Японии. 1
   
8. Искусство стран арабского Халифата. 1
   
9. Искусство Византии, стран Восточной Европы и Закавказья. 1
   
10. Искусство Западной Европы в средние века. Романика. Готика. 1
    
11. Искусство эпохи Возрождения в Италии. Титаны Высокого 1 Возрождения: Рафаэль, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан.
    
12. Искусство Возрождения в Нидерландах. Ян ван Эйк, 1 Иероним Босх, Питер Брейгель Старший.
    
13. Искусство Возрождения в Германии. А. Дюрер, Л. Кранах, 1
    

Г. Гольбейн.

14. Французское Возрождение XV-XVI вв. Жан Тужон. Школа 1 Фонтенбло.
    
15. Западноевропейское искусство XVII в. краткая 1 характеристика. Фламандская живопись XVII в. Рубенс.
    
16. Голландская живопись XVII в. Ф. Хальс, Вермер Дельфтский, 1 Рембрандт Харменс ван Рейн.
    
17. Испанская живопись XVII-XVIII вв. Эль Греко, Д. Веласкес, 1 Ф. Гойя.
    
18. Основные тенденции развития западноевропейского искусства в 1 XVIII в. Тьеполо, А. Ватто, Ф. Буше, Фрагонар, Ж. Б. Шарден.
    
19. Английская живопись XVII-XVIII в. У. Хогарт, Д. Рейнолдс, 1
    

Т. Гейнсборо.

20. Основные направления западноевропейского искусства к XVIII- 1 середине XIX в. Ж. Д. Давид, Ж. О. Д. Энгр, Т. Жерико, Э. Делакруа.
    
21. Реализм в искусстве середины XIX в. О. Домье, Т. Курбе, 1 Ф. Милле. Пейзажи Т. Руссо и барбизонцев, К. Коро.
    
22. Импрессионизм. Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар, Э. Дега. 1
    
23. Постимпрессионизм. П. Сезанн, П. Гоген, В. Ван Гог. 1
    
24. Основные тенденции развития зарубежного искусства XX в. 1
    

П. Пикассо, Р. Гуттузо.

25. Искусство Древней Руси. Иконопись. Русское деревянное зодчество.1
    
26. Русское искусство 1-й пол. XVIII в. И. Вишняков, А. Антропов, 1
    

И. Аргунов.

27. Русская живопись 2-й пол. XVIII в. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, 1
    

В. Боровиковский.

28.Русская скульптура 2-й пол. XVIII в. Ф. Шубин, Э. Фальконе. 1

29. Русская архитектура XVIII в. Строительство Петербурга. 1
    

30.Русская живопись 1-й пол. XIX в. Кипренский, Тропинин, 1 Щедрин, Венецианов.

31. Расцвет русского искусства в творчестве Брюллова, Иванова, 1 Федотова.
    
32. Русское искусство 2-й пол. XIX в. Передвижники. Третьяков, 1 Крамской.
    
33. Творчество И. Репина, В. Сурикова. 1
    
34. Русский пейзаж в творчестве Саврасова, Левитана, Шишкина, 1 Куинджи и др.
    
35. Итоговое занятие по мировой истории искусства. 1
    

ИТОГО: 35 часов


IV. Содержание программы

1. Первобытное искусство. Памятники искусства, найденные в Испании, Франции, других стран, на территории России. Особенность первобытного реализма. Первобытная архитектура: погребальные и культовые постройки, дольмены, менгиры, краммхи. Рисунок: зарисовки животных по памяти (карандаш, фломастеры).
   

2. Искусство Древнего Египта. Особенности культуры древнеегипетского общества. Монументальность в искусстве: пирамиды в Гизе. Скульптура и ее связь с заупокойным культом и магическими представлениями – портретные статуи Хефрена, Каи, Рахотепа и Нофрет, Эхнатона, Нефертити. Храмовое строительство. Рисунок: композиция на тему «Египетские мотивы» (художественные материалы по выбору).
   

3. Античное искусство. Культура Древней Греции. Крито-микенское искусство. Связь греческой мифологии с изобразительным искусством. Вазопись. Сложение ордерной системы в архитектуре высокая классика. Акрополь в Афинах. Творчество Мирона («Дискобол») и Поликлета («Дорифор»). Поздняя классика. Творчество Скопаса («Менада») и Праксителя («Гермес с Дионисом»). Практическая работа: композиция на тему «Античные мотивы» (художественные материалы по выбору).
   

4. Античное искусство. Искусство Древнего Рима. Переработка греческого мастерства. Грандиозные масштабы и триумфальный характер римской архитектуры – строительство императорских форумов, триумфальных арок, общественных сооружений. Колизей, Пантеон. Расцвет реалистичной скульптуры человека. Практическая работа: рисование триумфальных арок в честь победителей (карандаш, фломастеры).
   

5. Искусство Древней Индии. Связь с искусством Ближнего и Среднего Востока. Сложение индийской мифологии и связь ее с архитектурой и изобразительным искусством. Культы Брахмы, Вишну, и Шивы. Культовые здания буддизма. Пещерные храмы в Аджанте, их скульптурное и живописное оформление. Практическая работа: рисунок «Индийские мотивы» (акварель).
   

6. Искусство Китая. Буддизм и влияние его на искусство Китая. Расписная керамика. Бронзовые и культовые сосуды. Пагоды и монастыри. Живопись. Каменные скульптуры людей и животных, их стилизованный характер. Практическая работа: пейзаж «горы - воды» в китайском стиле (графика: тушь, перо).
   
7. Искусство Японии. Погребальные комплексы – кофуны. Буддизм в Японии. Строительство дворцов, пагод, храмов и монастырей. Статуи Будды. Развитие и взаимодействие декоративно-прикладного искусства, поэзии, музыки. Сады камней (монастырь Реандзи). Развитие гравюры. Творчество Утамаро, Хокусай, Хиросигу. Практическая работа: композиция «Японские мотивы» (художественные материалы по выбору).
   

8. Искусство стран Арабского Халифата. Мусульманство, его влияние на развитие искусства Ближнего и Среднего Востока. Книжная миниатюра, декоративно-прикладное искусство. Архитектура. Практическая работа: аппликация на тему: «Ковер в восточном стиле».
   

9. Искусство Византии, стран Восточной Европы и Закавказья. Архитектура. Храм святой Софии в Константинополе. Развитие монументальной живописи: мозаики в Никее, Равенне. Византийская икона, ее эстетические особенности: «Владимирская богоматерь». Выдающиеся памятники художественной культуры Закавказья – Ахтамар, Звартноц, Рипсимэ; армянские миниатюры, грузинские фрески, металлопластика. Крупнейшие памятники искусства средневековья в Болгарии. Практическая работа: по выбору – эскиз крестово-купольной церкви или изображение иконы по определенным канонам.
   

10. Искусство Западной Европы в средние века. Романика. Готика. Искусство эпохи развитого феодализма. Романская архитектура. Ведущая роль Франции: Сен-Сернен в Тулузе, Нотр-дам-ла-Гранд в Пуатье. Немецкая архитектура: собор в Вормсе. Готика. Рост городов. Ведущая роль архитектуры. Основные принципы готической каркасной конструкции и ее основные элементы. Роль скульптуры в декоре храмов. Появление витража. Важнейшие памятники готической архитектуры: Реймский собор, Амьенский собор, собор Парижской богоматери (Франция). Практическая работа: конструирование и оформление собора в Готическом стиле (бумажная пластика, аппликация, роспись).
    

11. Искусство эпохи Возрождения в Италии. Возрождение античных традиций. Общая характеристика культуры и искусства. Гуманизм и его место в культуре Возрождения. Джотто, Ф. Брунеллески, С. Боттичелли. Титаны Возрождения. Творчество Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана. Их гениальные творения. Практическая работа: автопортрет в стиле Возрождения.
    

12. Северное Возрождение. Нидерланды. Своеобразие нидерландского Возрождения. Творчество Яна ван Эйка, Гуго ван дер Гуса, Иеронима Босха. Выдающиеся творения Питера Брейгеля Старшего. Практическая работа: иллюстрирование известных русских пословиц.
    
13. Немецкое Возрождение. Творчество великого мастера А. Дюрера – живописца, рисовальщика, гравера. Известные полотна Л. Кранаха, Г. Гольбейна. Практическая работа: ответы в графической манере на вопросы «Что было бы» (фломастеры).
    

14. Французское Возрождение XV-XVI вв. Особенности. Живопись. Миниатюры. Светский, жизнерадостный характер. Школа Фонтенбло. Лувр. Скульптура Жана Тужона. Практическая работа: проект парка; ландшафтный дизайн.
    

15. Западноевропейское искусство XVII в. Краткая характеристика «Золотого века» живописи. Фламандия – центр европейского барокко и реализма. Человек и природа в творчестве П.П. Рубенса. А. Ван Дейк. Практическая работа: рисование натюрморта с натуры (графика).
    

16. Голландская живопись XVII в. Своеобразие – обращение к современной действительности. Расцвет портрета, бытового жанра, натюрморта. Мастер портрета – Ф. Хальс. Мастера бытового жанра – Ян Вермер Дельфтский. Шедевры величайшего художника в истории мирового искусства Рембрандта Харменса ван Рейна. Практическая работа: продолжение работы над натюрмортом (живопись).
    

17. Испанская живопись XVII-XVIII вв. Особенность испанской художественной культуры XVII в. Творчество Эль Греко. Выдающийся мастер – реалист Д. Веласкес, его шедевры. Новаторский и бунтарский характер творчества Ф. Гойи. Практическая работа: рисунок на сатирическую тему.
    

18. Основные тенденции развития западноевропейского искусства XVIII в. Декоративная живопись позднего барокко. Искусство Дж. Б. Тьеполо. Лирически-камерное направление в творчестве А. Ватто. Ф. Буше и живопись рококо. Особенности творчества О. Фрагонара. Поэтизация повседневной жизни в творчестве Ж.Б.С. Шардена. Практическая работа: сюжетная композиция по мотивам старинной жизни (графика).
    

19. Английская живопись XVII – XVIII в. Развитие бытового жанра: творчество У. Хогарта. Английская школа романтического портрета – творчество Дж. Рейнолдса и Т. Гейнсборо. Практическая работа: выполнение предыдущей композиции в цвете (акварель, гуашь).
    

20. Основные направления западноевропейского искусства конца XVIII – середины XIX в. Творчество Ж.Л. Давида – создателя портретов, исторических картин на современные события. Творчество портретиста и рисовальщика Энгра. Крупнейшие мастера французского романтизма – Т. Жерико и Э. Делакруа. Практическая работа: рисунок в романтическом стиле «Моя мечта».
    

21. Реализм в искусстве середины XIX в. О. Домье – основоположник критического реализма во Франции. Г. Курбе – глава реалистического направления во Франции. Мир крестьян в искусстве Милле. Творчество К. Коро – создателя пейзажа настроения. Т. Руссо и барбизонцы. Практическая работа: зарисовки деревьев с натуры (пейзаж из окна школы).
    

22. Импрессионизм. История возникновения, эстетические взгляды, живописная система импрессионистов. Творчество Э. Мане, К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега. Практическая работа: этюд в стиле импрессионизма: «пейзаж - настроение».
    

23. Постимпрессионизм. Переходный этап между искусством XIX и начала XX века. Творчество крупнейших постимпрессионистов – П. Сезанна, П. Гогена, В. Ван Гога. Практическая работа: композиция «Остров моей мечты» (любой художественный материал).
    

24. Основные тенденции развития зарубежного искусства XX в. XX век как новая эпоха в развитии искусства. Зарождение в искусстве начала века направлений, выдвигающих на первый план принцип самовыражения и свободы творчества. Творчество А. Матисса. Особое место Пабло Пикассо, Р. Гуттузо в искусстве XX в. Практическая работа: эскизы плакатов на политические темы.
    

25. Искусство Древней Руси. Иконопись: А. Рублев, Ф. Грек, Дионисий. Русское зодчество. Архитектура Владимира и Суздаля, церковь Покрова на Нерли. Ансамбль Московского кремля. Церковь Вознесения в Коломенском. Храм Василия Блаженного. Практическая работа: рисунок на тему «Русская старина».
    

26. Русское искусство 1-й пол. XVIII в. Развитие искусства портрета в творчестве И.Я. Вишнякова, А.П. Антропова, И.П. Аргунова. Практическая работа: портрет близкого человека (художественный материал по выбору).
    

27. Русская живопись 2-й пол. XVIII в. Идеи просветительства в России. Новое идейное содержание русского искусства. Особенности русского классицизма, проявление его в живописи, скульптуре и архитектуре. Деятельность Петербургской академии художеств. Расцвет русской портретной живописи – Р.С. Рокотов, Д.Т. Левицкий, В.Л. Боровиковский. Практическая работа: наброски фигуры человека с натуры (графика).
    

28. Русская скульптура 2-й пол. XVIII в. Творчество Ф.И. Шубина. Развитие монументальной скульптуры. Творчество Э.М. Фальконе в России. Практическая работа: лепка из пластилина фигуры человека (бюст выдающегося деятеля русской истории или культуры).
    

29. Русская архитектура XVIII в. Деятельность А.Ф. Кокоринова, Ж.Б.М. Валлен-Деламота, А. Ринальди, Ю.М. Фельтена. Постройки В.И. Баженова, М.Ф. Казакова, И.Е. Старкова, Ч. Камерона, Д. Кваренги. Практическая работа: зарисовки архитектурных сооружений в классическом стиле (графика).
    

30. Русская живопись 1-й пол. XIX в. Романтизм в творчестве О.А. Кипренского, интимный портрет москвичей В.А. Тропинина, пейзажи С.Ф. Щедрина, реализм и народность в творчестве А.Г. Венецианова. Практическая работа: рисование портрета в традиционном русском костюме.
    

31. Расцвет русской живописи. Значение творчества К.П. Брюллова для русской живописи; его шедевр «Последний день Помпеи». А.А. Иванов и его «Явление Христа народу». Критическая и сатирическая направленность сюжетных картин П.А. Федотова. Практическая работа: иллюстрирование произведений русских писателей (эскиз в карандаше).
    

32. Русское искусство 2-й пол. XIX в. Развитие критического реализма в искусстве и литературе. Значение в русской культуре «бунта 14-ти» в Академии художеств. Расцвет русского реалистичного искусства. Крамской и деятельность товарищества передвижников. П.М. Третьяков. Практическая работа: иллюстрирование произведений русских писателей (окончание работы в цвете).
    

33. Творчество И.В. Репина, В.И. Сурикова. Глубокая национальная и идейная основа произведений Репина, его мастерство. Творчество В.И. Сурикова – величайшего мастера в русской и мировой исторической живописи XIX в. Практическая работа: композиция на тему «Из русской истории».
    

34. Русский пейзаж в творчестве русских художников. Новое в пейзажной живописи. Творчество Саврасова. Одухотворенность и лиричность пейзажей И.И. Левитана. Эпичность в произведениях И.И. Шишкина. Своеобразие пейзажей Куинджи. Практическая работа: этюд пейзажа – настроения «Весенние мотивы» (акварель).
    

35. Итоговое занятие по мировой истории искусства. Тестирование.
    

5. Условия реализации программы.
   

Для реализации программы необходимо иметь соответствующие материалы и принадлежности.


Для педагога:

1. ТСО – технические средства обучения (слайдоскоп, диапроектор, фильмоскоп, набор диафильмов и слайдов по темам).
   
2. Иллюстративный материал, таблицы.
   
3. Наглядные пособия.
   
4. Магнитофон, кассеты определенным музыкальным рядом.
   
5. Художественно-графические материалы.
   

Для обучающихся:

1. Альбомы для рисования, цветную бумагу, картон.
   
2. Акварельные и гуашевые краски, тушь, пластилин, фломастеры, восковые мелки, пастель.
   
3. Кисти, карандаши, ножницы, клей.
   
4. Тетради для ведения записей.
   
5. Иллюстративный материал для оформления.
   

5. Прогнозируемые результаты.
   

К концу учебного года обучающиеся должны обладать следующими знаниями, умениями и навыками:

1. Иметь опыт общения с мировым искусством.
   
2. Изучить системно исторические связи искусства.
   
3. Уметь воспринимать искусство, прочувствовать нравственно-эстетические критерии мировых шедевров.
   
4. Уметь отличать художественные стили разных эпох и народов.
   
5. Укрепить знания и практические навыки в различных видах и жанрах искусства, их художественном языке и образном строе.
   
6. Уметь отрефлексировать изученный материал и свою творческую работу.
   
7. Уметь наслаждаться от общения с искусством и процессом работы над творческими заданиями.
   

Библиографический список

1. Алпатов М.В. Искусство. М.: «Просвещение», 1989
   
2. Воротников А.А. История искусства. Минск: «Литература», 1997
   
3. Гутнов А. Мир архитектуры. М.: «Молодая гвардия», 1985
   
4. Долгополов И. Мастера и шедевры. М.: «Изобразительное искусство», 1987
   
5. Ионина Н.А. Сто великих картин. М.: «Вече», 2001
   
6. Аксенова М. Энциклопедия для детей, т. 7,8. М.: «Аванта+», 1998
   
7. Люцис К. Малая детская энциклопедия. Искусство. М.: «Русское энциклопедическое товарищество», 2001
   
8. Эфрос А.М. Мастера разных эпох. М.: «Советский художник», 1979