Geum.ru

Дизайн

Вид материалаДокументы
Подобный материал:

ДИЗАЙН.



В силу географических и исторических особенностей Швеция и Дания до середины 19в., а Норвегия, Финляндия и Исландия до конца 19в. были преимущественно крестьянскими странами. Это и обусловило на протяжении веков в Скандинавских странах высокое развитие крестьянской культуры. Традиции дизайна уходят в древнюю крестьянскую культуру.

Прикладное искусство играло большую роль в быту скандинавов. Крестьянская бытовая культура за многие столетия соответственного уклада быта приобрела своеобразный узнаваемый стиль, форма которого продиктована требованиями эргономики и удобства эксплуатации. Предметы быта нашли своё достойное место в интерьере и свою лаконичную форму вследствие эксплуатации в течение столетий. Дерево, глина, металл и текстиль – весьма древние материалы. Первыми примерами финского дизайна можно назвать, например, предметы эпохи ранней керамики. Во всяком случае, такие достижения древности, как ткацкий станок, угловая бревенчатая кладка, древние традиционные украшения и образцы оружия, а также музыкальный инструмент кантеле дали повод для развития современного дизайна в его разнообразных проявлениях. Современное народное искусство и дизайн Финляндии сохранили старинные традиции с характерными простыми рациональными формами.


Скандинавы начали украшать жилища уже столетия тому назад. Это были украшения дома, относящиеся к праздничной культуре, выполненные из дерева и глины, например, посуда и традиционные украшения, продиктованные темой праздника. К ним присоединяются предметы, представляющие виды женского рукоделия - узорное ткачество и вышивку, вязание и кружевоплетение.

Финские мастерицы славились декоративным ткачеством. Дом украшали тканые одеяла, покрывала, занавеси. Вошедший 15в. в набор украшений для дома настенный коврик (ryijy) чрзвычайно популярен в качестве украшения дома до сих пор. Для восточной Финляндии характерна многоцветная вышивка крестом, орнаменты которой отражают обоюдное влияние финских, карельских и северорусских мастериц. В народной вышивке, обычно ограничивавшейся одним или двумя цветами нитей, каждый новый вводимый цвет строго подчинялся прежним, отчего народная вышивка всегда удерживает национальное своеобразие колорита. Стойкость норманнских традиций проявляется и во многих традиционных скандинавских орнаментах (плетенка, стилизованное изображение животных и растений). Праздничную одежду украшали пышные вышивки, имевшие множество местных вариантов. Тканый узор праздничной одежды – обычно это чередование полос определенного цвета - также рассказывает о географической принадлежности хозяйки. Вязание крючком и спицами также популярно и среди современных финских мастериц.


Процесс формирования национальной школы прикладного искусства Финляндии проходил на фоне контактов с художественной северорусской культурой, с северогерманской прибалтийской культурой и с художественной культурой восточной Швеции.

В старые времена предметы быта изготовлялись вручную для своей семьи или для населения родного прихода.


В начале 19 века понемногу начался рост промышленности, и ремесленники стали перемещаться в города. Тогда кустарное производство стало постепенно уходить в прошлое и вместо него началось развиваться промышленное производство бытовых товаров. Механическое серийное производство заменило ручную работу. Бытовые предметы не изготавливались больше вручную, а стали продаваться в магазинах. Стали возникать различные производства промышленного искусства. Впервые возникла потребность в создании художественной модели предмета для серийного производства.


В современной Финляндии народные традиции прикладного искусства поддерживаются и культивируются отделениями творческих союзов и профессиональными художниками. Существует множество художественных мастерских по созданию изделий кустарных промыслов – ткацкие мастерские и мастерские вышивки и вязания, мастерские керамики и других видов прикладного искусства. Курсы прикладного искусства предлагаются как в лицеях и профессиональных школах, так и в т.н. «народных школах», разнообразные курсы которых посещают люди, руководствуясь своими хобби и интересами независимо от возраста. Разумеется, существуют профессиональные высшие заведения, выпускающие профессионалов прикладного искусства.

История образовательных учреждений финского дизайна началась в 19 веке. С целью сохранения поддержания достойного уровня индустриально-художественной промышленности были основаны
  • Художественно-промышленное общество Финляндии. 1870
  • Художественно-промышленная школа при обществе
  • Музей искусства и дизайна
  • Общество «Друзья финских народных промыслов»

Эти общества и учреждения ставили своей целью сохранение ремесленного наследия и продвижение промышленного планирования, которое сегодня известно под названием дизайн.

.

В 1793 возникает стеклодувный завод Нуутаярви, который и сейчас существует как завод «Иитала»

В середине 70-х годов 19в. начала работать известная фабрика производства фарфора «Арабиа».

В 1897 в г. Порвоо был основан завод по производству мебели «Ирис».

В начале истории художественного производства образцы брались за границей. Образцами служили, в основном, предметы немецкого и английского производства. Позже финские художники и дизайнеры стали предлагать свои рисунки.

Проектировщиком образцов мебели стал дизайнер Луис Спарре.

Он и художник Аксели Галлен-Каллела стали первопроходцами в области прикладного искусства. Аксели Гален Каллела был ярким последователем идей национального романтизма. Художники, работающие в этом направлении, вновь и вновь черпали вдохновение из мотивов народной поэзии, народного творчества и национального эпоса «Калевала». Кульминационным моментом в развитии этого течения стала т.н. «концепция завершенного произведения искусства», согласно которой на архитектора возлагалась личная ответственность за все без исключения элементы его произведения. Сила воздействия такого произведения была причиной тому, что на Всемирной выставке 1900 года в Париже, павильон Финляндии, выдержанный в едином стиле от экстерьера до интерьера получил лучшую оценку - Гран-При выставки.

Победное шествие финского дизайна и его европейская слава начались в первых годах 20-го века. Промышленная продукция Финляндии получила известность на мировом рынке. Высоко ценилось финское стекло, керамика, мебель. Изысканная простота форм и крестьянская добротность привлекали покупателей.


С начала 1930 годов ведущим направлением стал архитектуры и дизайна стал стиль функционализм, который отказался от исторических мотивов художественных предметов. Принцип разумной практичности, доступности и простоты – принцип функционализма. Единство стиля и комфорта, обеспечение интерьера от мебели до освещения - вот ещё принцип функционализма. Всемирную известность получили работы финских дизайнеров и архитекторов эпохи функционализма Альвара и Айно Аалто. В архитектуре, мебели и стеклянных изделиях Аалто достиг рациональности, простоты, доступности - и красоты! Этим принципам до сих пор следуют мастера финского дизайна, хотя за это время переменились различные стили – от модерна начала века и неоклассицизма до функционализма 30-х годов до постмодернизма.


В 30 годах 20 века наметилась интересная линия дизайна украшений.

Чрезвычайно популярна в современной Финляндии серия украшений «Калевала» - археологические образцы железного века (500 дрХ -500 прХ).

У общества «Калевальские женщины» возникла идея начать промышленное производство древних женских украшений, находимых в археологических раскопках в разное время. Образцами для этого производства послужили музейные экспонаты. Началась работа с Национальным музеем Финляндии. Для начала было выбрано 40 образцов, к которым художник Гермунд Пааер сделал эскизы. Украшения поступили в продажу в 1937 году и первая выставка серии состоялась в этом же году в президентском дворце.

Такие украшения носили финские женщины во время т.н. «железного века». Теперешнее производство украшений «Калевала» связано тесным сотрудничеством с Национальным музеем. Украшения изготовляются из бронзы и серебра, то есть из тех же материалов, из которых в своё время были изготовлены их древние образцы.


После войны выросло значение простых бытовых предметов. Рост городов и повышение уровня жизни в 60-х годах создали условия конкуренции отечественных фирм и повышение качества их продукции. Это были годы стремительной миграции населения из сельской местности в города. Главным направлением разработок финских дизайнеров стало комплексное проектирование обстановки небольших городских квартир. Мебель должна была быть универсальной и складной. Имя дизайнера гарантировало качество. Мировая известность ведущих финских дизайнеров достигла такого размаха, что они наряду со спортсменами становились такими же национальными героями.


1950 – 1960 годы оказались пиком торжества финского дизайна. Это было время поистине новых открытий, новых технологий и новых идей. Новые технологии сопровождались появлением новых материалов. Свою роль в этом процессе сыграл и приход нового поколения молодых людей, осознающих своё важное предназначение и несущих в этот мир своё собственное уникальное культурное наследие. В 1970 – годах возникли новые требования к дизайну, выраженные эргономикой и безопасностью продукции.

В 80-х годах наступило время плюрализма и многообразия. Пришло время модернизма и постмодернизма, когда художник стал обладать полной свободой творчества. Он мог предложить зрителям что-то принципиально новое или соединять по своему усмотрению новое и старое.


Финляндия 21 века – это современное информационное общество, «Финляндия высоких технологий», в котором промышленная конкурентоспособность подкрепляется творческим мастерством. Уже не имеют значения, часто раньше берущиеся в расчет, факторы географического расположения, малочисленности населения, ограниченность природных ресурсов. Развитие таких отраслей, как судостроение, здравоохранение, спорт, коммуникации, электроника и досуг, показывают, что успех и растущая международная слава основаны на высоком уровне дизайна, которое осознается и высоко ценится предприятием.


Достижениями финского дизайна, завоевавшего международную славу, могут гордиться уже многие отрасли промышленности. Залог успеха изделия, способный покорить даже мировые рынки, – постоянно обновляющийся дизайн. Этим объясняется, в частности, головокружительный успех мобильных телефонов «Нокиа». Вместе с развитием техники стремительными темпами меняется телекоммуникационное оборудование. С конца 1980-х годов по всему миру распространяется сотовый мобильный телефон. Развиваются его дизайн и функции; он обеспечивает связь с различными информационными сетями и осуществляет компьютерные функции. Снижение цен на мобильные телефоны сделало их более доступными. Финская фирма «Нокиа Мобайл Фоунс» стала крупнейшим в мире изготовителем мобильных телефонов и экспортирует их в более, чем 130 стран мира.


Развитие таких отраслей, как судостроение, общественный транспорт, охрана труда, здравоохранение, досуг, спорт, коммуникации и электроника, показывает, что успех и растущая международная слава финской продукции основываются на мастерстве дизайна, которое осознается и высоко ценится предприятием. При разработке продукции дизайнер работает в сотрудничестве с различными специалистами, воздействуя на стратегию разработки продукции предприятия, а через нее также на наше предметное окружение и качество жизни.


Финская баня, сауна, связана с финским национальным самосознанием. Эта многовековая традиция сохраняется в Финляндии, причем как в городской так и «дачной» жизни. Архитекторы и дизайнеры продолжают усовершенствовать традиционные решения. Международный интерес к сауне расширяется. Финны стремятся к тому, чтобы она сохраняла свои традиционные формы и функции. Ультрасовременные ванные комнаты поднимают гигиену жилищ на новый уровень. В этой области изготовитель сантехнического оборудования АО «Орас» важный первопроходец в мире .


Мебель, стекло, керамика, текстиль и кухонные принадлежности – бурно развивающиеся секторы прикладного искусства, достижения которых получают мировое признание. В свое время они закрепили за финской продукцией понятие «финского дизайна» со значением «создателя прекрасного быта». Каждый сектор продолжает творческую разработку продукции с привлечением молодых дизайнеров.

Рядом с традиционными финскими древесными породами, сосной и березой, в качестве материала для мебели используются и более редкие породы, такие как рябина и ольха. Предлагаются новые способы применения древесины, а также новые материалы .


Традиционные производства стеклянных и керамических изделий, фирмы «Арабиа» и «Ииттала» входят в объединение «Хакман Дизайнор», которое является ведущим изготовителем столовой посуды. Развивая динамический процесс разработки продукции, объединение стремится сохранять свои позиции среди новаторов дизайна. Кроме крупных серий предметов обихода, «Арабиа» и «Ииттала» выпускают малыми сериями художественные изделия линии «Про Арте», по своему оформлению являющиеся уникальными произведениями.


Текстильная промышленность – одна из древнейших отраслей финской промышленности. Культура ткачества, имеющая древние традиции и активно поддерживаемая современными женщинами, представлена в Финляндии настенными коврами рюйю.

Рюйю – это самое популярное настенное украшение. Его называют «одеждой для стенки». Нарядное покрывало и настенное украшение рюйю получилось со временем из тяжёлого и одноцветного одеяла, которым рыбаки и ловцы тюленей пользовались в путешествиях. Не зря люди в Финляндии и её пределами восхищаются гармонией цвета и узора, которые позже появились на этих будничных предметах, превратив их в произведение искусства. Сначала скромная, близкая к естественному цвету шерсти, расцветка ворсовых ковров, становится более декоративной. Постепенно простая геометрическая орнаментика усложняется, типичными мотивами становятся тюльпаны и «дерево жизни».

Традиции текстильной промышленности продолжает АО «Финлейсон Сисустустекстиили», производящее модный декоративный текстиль, оформленный художниками-декораторами.

АО «Маримекко» еще в начале 1950-х годов приступило к созданию художественно впечатляющего декоративного текстиля из набивной ткани .

АО «Вудноутс» создало из бумажной веревки материал для декоративного текстиля, например, ковров.


Достижения ручного творчества, искусства быта и прикладного искусства не только финских мастеров…
  • прялка
  • бревенчатое перекрёстное угловое сплетение
  • настенный ковёр рюйю
  • напольные часы
  • стул – качалка
  • национальный костюм
  • традиционный финский нож – пуукко
  • лыжи
  • плетение сетей
  • льняная ткань
  • оружие и рабочие инструменты
  • бронзовые и серебряные украшения
  • ткацкий станок
  • вязание на спицах, форма носка и варежки
  • деревянная посуда
  • скандинавские узоры


Некоторые имена финского дизайна:

Kaj Franck (1911 – 1989, керамика),

Alvar Aalto (1898 - 1976, мебель, стекло)

Tapio Wirkkala (1915-1985, стекло)

Birger Kaipiainen (1915-1988, керамика)

Timo Sarpaneva (род.1926, стекло)

Björn Weckström (s.1935, металл)


ВЕДУЩИЕ ФИРМЫ ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
  • Louis Sparre ”Iris” 1897, мебель
  • ”Arabia”, 1873, фарфор
  • Maire Gullichsen, ”Artek”, право на продажу моделей мебели Алвара Аалто, 1935
  • Armi Raitia ”Marimekko”,1951, текстиль
  • ”Fiskars” Olof Bäckström – оранжевые ножницы,1967
  • ”Iitala”, ваза Aalto & прочее стекло
  • ”Hackman” металлическая посуда
  • ”Lapponia”, золото
  • ”Kalevalakorut” - украшения
  • ”Nokia” экспорт в 130 стран
  • спорт ”Exel” - лыжи