Образ человека в преподавании изобразительного искусства в школе

Вид материала

Содержание

2.Возрастная психология
3.Художественная педагогика (использования в искусстве)
Тема урока
I. Организационный момент.
II.Сообщение темы и цели урока.
IV. Педагогический рисунок.

Подобный материал:

Министерство образования и молодежной политики Чувашской Республики

Государственное образовательное учреждение

«Чувашский образовательный институт образования»

Кафедра истории И КУЛЬТУРЫ

Курсовая работа

Тема «Образ человека в преподавании изобразительного искусства в школе»

Выполнила Самылкина Тамара Яковлевна

учитель высшей категории МОУ «СОШ №53 с углубленным

изучением отдельных предметов»

Научный руководитель кандидат педагогических наук

Смирнова Наталья Борисовна

Чебоксары 2009

Содержание.

Введение

Глава 1. Изображение фигуры человека в истории искусства.

1.Теория из истории искусств

2.Возрастная психология

3.Художественная педагогика (использования в искусстве)

Глава II:

1.Методика преподавания, (особенности изображение фигуры человека и образ человека, научная психология.)

2.Моя технология (методическая разработка в изображении человека)

Методы:

- систематичность, логичность, последовательность изложения учебного материала.

Теоретико-методологическая база. Теоретические основы.

Положения, выносимые на защиту.

Апробация. Одобрение, утверждение, обследование, испытание.

Теоретическая значимость.

Практическая значимость.

3. Заключение. Реализация поставленной задачи.

Приложение.

План – конспект. Научная новизна.

Развернутый план трех тем. Одна тема на три урока. Детские работы.

Список использованной литературы. Приложение.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Детские работы

Гипотеза:

Человек - мера всех вещей, что они существуют, а несуществующих что они не существуют.

Протагор

1. Введение.

Целью моей работы было показать специфику изображения фигуры и портрета человека древнейших художников, эпохи Возрождения, современности и осознание учащимися своей индивидуальности, значимости через образ человека.

Необходимо отметить, что рассмотренная мной в этой работе тема очень актуальна на сегодняшний день. Дети учатся узнавать то, что их окружает, понимать и приспосабливаться к этому окружению. Равным образом важно, что в тот период, когда никто не может стать для него учителем, ребенок сам формирует основу своего интеллекта, создает некий прообраз будущего религиозного чувства и особенностей своего национального и социального сознания. К трем годам дети уже закладывают в себе основы человеческой личности и начинают нуждаться в специальной помощи обучающего воспитания. Сравнивая способности детей и взрослых, психологи утверждают, что нам потребовалось бы шестьдесят лет напряженного труда, чтобы добиться того, к чему ребенок приходит всего за три года. К трем годам ребенок формируется как человек, несмотря на то, что его способность впитывать в себя окружающий мир к этому времени далеко не исчерпана. Исходя из этого, были поставлены следующие задачи: формирование у учащихся любви и интереса к искусству. Развить творческую и познавательную активность, формирование практических навыков работы в технике лепки. Толерантному отношению окружающим людям, научить пропорциональному изображению портрета и фигуры человека, раскрыть сущность противоречивого мнения «трудность в изображении портрета, фигуры человека». Познакомить с правилами изображения, научить пропорциональному изображению портрета и фигуры человека, показать значимость, индивидуальность человека. Решить проблему нарушения учащимися пропорции в изображении портрета и фигуры человека, снижение интереса к изобразительной деятельности среднего школьного возраста.

Объектом исследования взяла учащихся 1 – 7 классов в МОУ «СОШ № 53» с углубленным изучением отдельных предметов». Основным методом исследования стало наблюдение в учебном процессе обучения учащихся на уроках изобразительного искусства, по темам изображение портрета и фигуры человека, создание проблемной ситуации, при объяснении новой темы урока, использование на уроках игровых моментов, исследовательских работ учащихся, объяснительно-иллюстративный (информационно-рецептивный), частично поисковый (эвристический) метод по предмету ««Изобразительное искусство и художественный труд».

Программа разработана под руководством и редакцией народного художника России, академика РАО Б. М. Неменского и коллективом авторов: Н.А. Горяева, Л. А. Неменская, А.С. Питерских, при участии В.Г.Горяева, Г.Е.Гурнова, А.А.Кобозева, М.Т.Ломоносовой, О.В.Островской. По изображению портрета и фигуры человека мною, в соответствии возрастом учащихся составлена методическая разработка, которая позволяет учащимся в легкой игровой форме усваивать следующие данные темы.

1 класс. I четверть.

Урок 7. Тема: Изображать можно линией «Расскажи про себя». Автопортрет.

2.класс. III четверть.

Урок 19. Тема: Образ человека и его характер (женский образ).

Урок 20. Тема: Образ человека и его характер (мужской образ)

3.класс. III четверть

Урок 16. Тема: Образ театрального героя. Эскиз куклы.

IV четверть.

Урок 29.Тема: Портрет друга. В музеях хранятся наиболее известные портреты.

Урок 29.Тема: Лепка спортсмена. Движения фигуры человека.

4 класс. I четверть.

Урок 5.Образ русского человека (женский образ).

Урок 6.Образ русского человека (мужской образ).

II четверть.

Урок 12.Древнерусские воины-защитники.

III четверть.

Урок 19.Образ человека, характер одежды в японской культуре.

Урок 22Образ красоты древнегреческого человека. Профильное изображение головы человека.

IV четверть

Урок 28.Все народы воспевают материнство. Портрет мамы.

Урок 29.Все народы воспевают мудрость старости. Использование сказки «Сказка о потерянном времени».

Урок 31. Герои, борцы и защитники. Портрет героя, победителя.

Урок 33. Юность и надежды.

5 класс. III четверть.

Урок 6-7. Праздничные народные гулянья. Коллективная работа.

6 класс. III четверть. Вглядываясь в человека. Портрет в изобразительном искусстве.

Урок 16.Тема: Образ человека – главная тема в искусстве.

Урок 16.Тема: Конструкция головы человека и ее пропорция.

Урок 17.Тема: Изображение головы человека в пространстве.

Урок 18.Тема: Графический портретный рисунок и выразительность образа человека.

Урок 20. Тема: Портрет в скульптуре.

Урок 21. Тема: Сатирические образы человека.

Урок 22. Тема: Образные возможности освещения в портрете.

Урок 24. Портрет в живописи.

Урок 25. Роль цвета в портрете.

Урок 26. Великие портретисты (обобщение темы).

IV четверть.

Урок 27.Портретный жанр. Человек и пространство.

7 класс. I четверть.

Урок 1. Изображение фигуры человека в истории искусства.

Урок 2. Пропорции и строение фигуры человека.

Урок 3. Красота фигуры человека в движении. Лепка фигуры человека (спортсмена).

Урок 5. Великие скульпторы.

Урок 6. Изображение фигуры человека с использованием таблицы..

Урок 7. Наброски с фигуры человека.

Человек и его профессия.

II четверть.

Урок 6. Создание тематической картины «Жизнь моей семьи».

Глава I:

1.Теория из истории искусств

Человек всегда был и остается главной темой в искусстве. Представления о красоте человека, о наиболее существенном в его облике и его действиях менялись в истории искусства.

Произведения пластических искусств в ярких и зримых образах как уникальные документы истории доносят до нас представления о красоте человека, существовавшие в различные исторические эпохи. Многообразные художественные формы произведений живописи, скульптуры, графики позволяют судить об эстетических вкусах и художественных предпочтениях той или иной культуры.

Искусство портрета зародилось несколько тысячелетий тому назад. Первые портреты были созданы египтянами. Они выполняли религиозно-магическую функцию: душа умершего должна была покинуть тело, а затем вернуться после судилища богов к мумии своего владельца и поселиться в нем навечно. В созданных величественных статуях она, якобы чувствовала себя спокойно. Необходимо надо было соблюдать и портретное сходство, чтобы душа могла отыскать то тело, из которого вылетела.

Огромные величественные изваяния создавались для увековечивания облика правителей – фараонов, наместников бога на земле. Одним из известных портретов того времени является портрет Нефертити (около 1360 года до нашей эры). Среди сохранившихся древних изображений интересны статуэтки женских, так называемых «палеотических Венер».

Эти небольшие скульптурки демонстрируют как мастерство исполнения, так и примитивность.

В учебнике по истории мировой художественной культуры мы можем

Прочитать об этом так: «Мастерство в том, как цельно и сильно почувствована пластика объемов тела: в этом смысле фигурки выразительны и, при своих малых размерах, даже монументальны. Нет даже лица – лицо не интересовало, вероятно, просто не осознавалось как предмет, достойный изображения.

Однако такое положение фигуры не умаляет выразительности, дает возможность рассмотреть ее с разных точек зрения, способствует целостному восприятию индивидуализированного образа, получению наиболее полной информации об изображенном теле. Чувствуется, с какой искусностью трактует художник различные части фигуры: глаза, волосы, кисти рук и т.д. Однако при всем техническом совершенстве явственно присматривается схематичность в построении всей фигуры.

Канон – свод правил и законов, которыми должен был руководствоваться художник при построении рисунка, - регламентировал в Древнем Египте своеобразный критерий красоты.

Античное искусство Греции и Рима показывают красоту физически совершенного человека.

В скульптуре древнегреческого скульптора Мирона «Дискобол» уделяется большое значение пропорциональным соотношениям частей фигуры спортсмена, все в ней соразмерно и гармонично.

Мирон развивает мотив движения… Человеческое тело, принимает у него такую позу: дискобол держит в руке диск, другая рука согнута у колена. Все тело его в эту минуту уподобляется согнутому луку.

Изображение Амура, сына богини Венеры (Афродиты) , напоминало о божественном происхождении императора – ее потомка.

С иным акцентом выполнена римская статуя – это и идеализированный памятник, могущественному правителю.

Тщедушный и болезненный первый римский император Октавиан получает от сената титул Августа, т.е. «священного сына божественного, отца отечества, потомка Венеры и Эвея». Для усиления эффекта величия скульптор позаимствовал композиционное решение у великого скульптора Фидия, изваявшего статую бога Зевса из Олимпии.

Несмотря на всю монументальность и парадность статуи Октавиана, скульптор сумел запечатлеть портретное сходство, своеобразный тип лица и характерную прическу императора, подчеркнуть его решительность и целеустремленность.

Духовная и физическая красота человека – главная тема творчества великого итальянского художника и скульптора эпохи Возрождения Микеланджело.

Его «Давид» - величественный и прекрасный юноша, исполненный беспредельной отваги, решимости, благородства. Он спокоен, однако чувствуется его готовность приложить все усилия для борьбы со злом , для победы справедливости. Это подлинный монумент героической личности, человеку. Духовно и физически совершенному

Микеланджело ваяет свою скульптуру из мрамора. Большая глыба камня имела дефекты. В ней были трещины, и никто не верил в той громады можно что-либо сделать. Но художник взялся за работу, тщательно продумал будущий пластический образ, и смог «извлечь» из мраморного монолита великий немеркнущий образ. Микеланджело создал статую для своей родной Флоренции, ибо Давид защитил свой народ и справедливо им правил так великий скульптор своим искусством хотел утвердить тот идеал гражданственности, в котором он видел спасение униженной родины.

Каждая эпоха находит адекватные историческому времени художественные формы отражения своих представлений о красоте человека.

Созвучие человека с природой, их взаимосвязь отражена в картинах А. А. Пластова.

Человек – главная тема в искусстве. Каждая историческая эпоха выражает понимание красоты по-своему, но в этом разнообразии, безусловно, есть что-то общее - духовная красота .

Когда мы знакомимся с историей искусства, любуемся совершенными произведениями античной статуей или картинами Леонардо да Винчи, Рафаэля, Энра, то нас поражает удивительная гармония, присущая им, которая во многом определяется таким эстетическим качествам, как пропорциональность целого и деталей. Слово «пропорция»в переводе с латыни обозначает «соотношение», «соразмерность». Сравнивая предметы , окружающие нас, по величине, высоте, ширине, объему, мы можем сказать, что одни из них длинные, а другие короткие , высокие и низкие , широкие и узкие, большие и маленькие и т.д. Устанавливая соотношение между предметами и между частями формы отдельного предмета, пропорциональные характеристики.

Пропорциями называются размерные соотношения элементов или частей формы между собой, а также между различными объектами.

Пропорции - это гармонизация форм художественного произведения, пропорциональность – ее эстетическое качество. Соразмерность частей образует красоту формы.

Поиск пропорций в изображении фигуры человека является сложной задачей. Обратимся к истории, посмотрев, как решали ее художники разных эпох, и разных культур.

В Древнем Египте для изображения человеческой фигуры был разработан специальный канон – то есть такая система пропорций человеческой фигуры, которая делит изображение на части и позволяла по части определять целое и по одной части тела определить другую. Известно,

что египтяне положили в основу деления фигуры 21 ¼ части. В это число входили 19 равных частей разделения самой фигуры, а 2 ¼ части приходилось на изображение традиционного головного убора.

Единицей измерения фигуры у древнеегипетских художников служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра.

Египтяне пользовались и специальными сетками-таблицами, которые наносили на поверхность каменной плиты или стены для создания рельефа

На сохранившихся дошедших до нас памятниках можно видеть, что горизонтальные и вертикальные линии делят рисунок в определенных местах, что соответствует членению фигур на части. Были установлены также определенные размеры для изображения сидящих фигур и изображения, разных богов в соответствии с их иерархичным старшинством (одни должны быть выше, другие немного ниже). Детей изображали как взрослых, но значительно меньшими по размеру. Художнику необходимо надо было знать установленные каноном нормы и научиться вписывать в них изображения, пользуясь сеткой-таблицей. Единая система обучения и строгое соблюдение выработанных норм позволяли выполнять части одного произведения разными мастерами. Когда такие части составляли в единую композицию, то они точно сходились, и не было нарушения пропорций. Вся история учения о пропорциях, связана с поисками законов и красоты. В Древней Греции систему идеальных пропорций фигуры создал скульптор Поликлет в Vвеке до н.э. Его теоретическое сочетание на тему называлось «Канон» а выражением в скульптуре этой системы явилась его статуя «Дорифор», что означает «копьеносец». Мастер изобразил атлета-юношу, победителя в соревнованиях по метанию копья, в момент, когда после одержанной победы он совершает круг почета по стадиону и его приветствуют восторженные зрители.

Открытие пропорций, полагают, принадлежит к заслугам древневосточной математики, античная же традиция связывает его с именем выдающегося философа и математика Пифагора, жившего в VI веке до н.э. Универсальный принцип гармонии и красоты в пропорциях получил название «золотое сечение», которое олицетворяет равновесие знания, чувств и силы. Золотое сечение возникает при делении отрезка на две неравные части таким образом , при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей.

Знакомство с золотым сечением сыграло немалую роль в работе античных архитекторов, скульпторов и живописцев. Обучающимся рисунку будет интересно узнать правило, наглядно прослеживающееся в древнегреческих статуях: при делении туловища человека в соответствии с золотым сечением легко найти уровень пупа и локтя, при повторном делении двух отрезков в противоположных направлениях определяется высота колена и нижний уровень шеи.

Теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения, Леонардо да Винчи, изучивший и глубоко анализировавший опыт древних, разрабатывая правила изображения человеческой фигуры, пытался на основе литературных сведений восстановить так называемый «квадрат древних». Он выполнил рисунок, в котором показана пропорциональность в соотношении частей тела человека.

Над выработкой канонов пропорций трудились такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как С.Боттичелли и Микеланджело. Проблема поиска системы идеальных пропорций остается актуальной и для художников и архитекторов XX века. Французский зодчий Ле Корбюзье в 1947 году разработал «Модулор» - систему деления человеческой фигуры на согласованные в золотом сечении отрезки от ступни до талии, от талии, до затылка и от затылка до пальцев поднятой руки. На этой основе была создана школа модулей для архитектурного проектирования и дизайна

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого размер головы занимает примерно 1/7 или 1/8 часть всего его роста, а у ребенка четырех-пяти лет 1/4 или 1/5 часть.

У подростков величина головы примерно шесть раз укладывается в длине тела.

Есть определенные соотношения и у других частей тела. Линия, делящая фигуру пополам, проходит через начало бедер, то есть длина ног человека равняется половине его роста. Концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходится обычно чуть ниже середины бедра. Предплечье и плечевая часть руки, голень и бедро у ноги примерно равны между собой.

У каждого человека свои характерные пропорции.

Форму и движения тела человека во многом определяет скелет. Он также играет роль каркаса в строении фигуры.

Полезно, передавая в рисунке форму человеческого тела и любого другого объекта, не только учитывать, но и намечать его каркас даже в тех случаях , когда он находится внутри и его можно себе только представить.

Объем. С помощью простых человечков легко передать любое движение.

Сначала рисуем проволочный скелет, а затем превращаем его в человека, наращиваем объем.

2.Возрастная психология

В своей работе я использовала работы Марии Монтессори (1870-1952) итальянский педагога, которая разрабатывала методы развития органов чувств у детей дошкольного и младшего школьного возраста. Мари Монтессори большое внимание уделяла развитию ребенка и его потребностям. Она всегда утверждала, что ребенок наделен огромными возможностями. И если мы действительно стремимся к преображению общества, целью обучения должно стать развитие человеческих способностей. Исследования последних лет доказали, что малыши обладают особой психикой, эта форма обращена к самой природе человека.

М.Монтессори была убеждена в том, что практически любой ребенок является нормальным человеком, способным открыть себя в активной деятельности, на освоение окружающего мира, на вхождение в культуру, созданную предшествующими поколениями, потенциала одновременно приводила к реализации заложенного в формирующейся личности потенциала, к полноценному физическому и духовному развитию.

М.Монтессори приводит фазы развития самого ребенка.

От 0 до 3 лет «Впитывающее сознание»

От 3 до 6 лет «Строитель самого себя»

От 6 до 9 лет «Исследователь окружающего мира»

От 9 до 12 лет «Ученый»

От 12 до 18 лет «Социальный ребенок».

«Чем раньше педагог начнет воспитывать в детях стремление самим добиваться своих целей, тем скорее создастся сильный , самостоятельный, свободный человек. А умения придут с помощью упражнений и тренировок» - говорила М.Монтессори.

3.Художественная педагогика (использования в искусстве)

Человек занимаясь изобразительным искусством, не только овладевает практическими навыками художника и осуществляет творческие замыслы, но и воспитывает свой вкус, приобретает способность находить красоту в обыденном окружении, развивает зрительную память и воображение, приучается творчески мыслить, анализировать и обобщать.

Эти качества нужны всем. Человек любой профессии работает лучше, если он владеет средствами изобразительного искусства и привык ими пользоваться. Многие выдающиеся люди, прославившие себя отнюдь не в области изобразительного искусства, обращались к нему с увлечением и с любовью.

Ученым, писателям, артистам владение изобразительным искусством помогло делать важные открытия, создавать замечательные литературные произведения или сценические образы. Достаточно вспомнить таких прославленных наших соотечественников, как М.В. Ломоносов, А.С.Пушкин, М.Ю.Лермонтов, И.С.Тургенев, К. Э. Циолковский, Ф.И.Шаляпин, космонавт Евгений Леонов. Всем им и многим другим изобразительные средства помогали выражать волнующие их образы, научные и технические замыслы.

Веками мыслители и художники пытались найти всеобщие критерии красоты и эстетической ценности, но все их поиски были тщетны. Правда, в современном мире эта проблема мало кого занимает. Сегодня на смену непререкаемым авторитетам пришел дух терпимости, и никто больше не пытается свести все многообразие форм к некому единому идеалу, который искали древние.

Гармония, красота в портретном жанре. Они всегда остаются тайной, и разные народы тщетно пытаются найти им обоснование.

Портретный жанр возник раньше других – известны скульптурные египетские портреты многовековой давности. Портрет, изображение человека или группы людей в произведениях искусства является одним из основных жанров живописи, скульптуры, графики.

Самый трудный объект рисования для ребенка – человек. Ребенка человек интересует больше, и он является основным во всех его рисунках. В них, в фигуре человека, обобщает изображение головы, ног, рук и туловища. Туловище дается в виде овала или прямоугольника: платье и юбка у девочки и женщины – в виде треугольник, ноги от треугольника вниз. Руки прикреплены к туловищу, а не плечам. В портрете человека глаза изображаются на макушке головы, рот - на основании подбородка. В рисунке ребенок передает то, что он знает определенно, а не то, что видит. Изображает даже то, что нет в натуре. Иногда не изображается то, что считается в его понимании, не существенным.

Дети часто подражают взрослым и стараются перенимать их привычки. Создают себе кумира и начинают собирать фотографии, наклейки с их изображениями, подражают поведение и внешность, что создает в жизни ребенка определенные трудности в отношении с окружающими и родителями.

Осознание учащимися своей индивидуальности, неповторяемости и значимости через изображение образа человека научит их принимать себя такими, какими они являются от природы.

Глава II:

1.Методика преподавания, особенности изображение фигуры человека и образ человека, научная психология.

Чтобы изобразить человека, передать его верный облик, необходимо надо ясно представить структуру форм человеческого тела, закономерности их образования. В работе над изображением человеческой фигуры верной помощницей является анатомия. Многие выдающиеся мастера прошлого изучали анатомию, непосредственно участвуя в хирургических операциях.

Раздел анатомии, необходимый художникам, называется пластической анатомией и изучает то, что образует внешние формы тела – скелет, мышечный и кожный покров.

Чем больше человек стремился познать мир и самого себя, тем более он стремился внести и в искусстве контроль разума, рациональное начало. Рационализм в искусстве был связан с желанием художника как то управлять стихией эмоций, направлять их действие в необходимое русло. На определенном этапе развития, в эпоху итальянского Возрождения, он совпал с попыткой опереться в изобразительном искусстве на строго научные оптические начала. Художник начинает последовательно, как исследователь, изучать перспективу и анатомию

Многие мастера ренессанской Италии строили свои картины чрезвычайно рационально. Они строго определяли перспективное сокращение предметов на первом плане и в глубине картины, строго соблюдали верность анатомическим пропорциям, фигуры выступали как бы своего рода объемным рельефом.

Человек – главная тема в искусстве. Каждая историческая эпоха выражает понимание красоты по-своему, но в этом разнообразии, безусловно, есть что-то общее - духовная красота .

Когда мы знакомимся с историей искусства, любуемся совершенными произведениями античной статуей или картинами Леонардо да Винчи, Рафаэля, Энра, то нас поражает удивительная гармония, присущая им, которая во многом определяется таким эстетическим качествам, как пропорциональность целого и деталей. Слово «пропорция»в переводе с латыни обозначает «соотношение», «соразмерность». Сравнивая предметы , окружающие нас, по величине, высоте, ширине, объему, мы можем сказать, что одни из них длинные, а другие короткие , высокие и низкие , широкие и узкие, большие и маленькие и т.д. Устанавливая соотношение между предметами и между частями формы отдельного предмета, пропорциональные характеристики.

Пропорциями называются размерные соотношения элементов или частей формы между собой, а также между различными объектами.

Пропорции - это гармонизация форм художественного произведения, пропорциональность – ее эстетическое качество. Соразмерность частей образует красоту формы.

Поиск пропорций в изображении фигуры человека является сложной задачей. Обратимся к истории, посмотрев, как решали ее художники разных эпох, и разных культур.

В Древнем Египте для изображения человеческой фигуры был разработан специальный канон – то есть такая система пропорций человеческой фигуры, которая делит изображение на части и позволяла по части определять целое и по одной части тела определить другую. Известно,

что египтяне положили в основу деления фигуры 21 ¼ части. В это число входили 19 равных частей разделения самой фигуры, а 2 ¼ части приходилось на изображение традиционного головного убора.

Единицей измерения фигуры у древнеегипетских художников служила длина среднего пальца руки, вытянутой вдоль бедра.

Египтяне пользовались и специальными сетками-таблицами, которые наносили на поверхность каменной плиты или стены для создания рельефа

На сохранившихся дошедших до нас памятниках можно видеть, что горизонтальные и вертикальные линии делят рисунок в определенных местах, что соответствует членению фигур на части. Были установлены также определенные размеры для изображения сидящих фигур и изображения, разных богов в соответствии с их иерархичным старшинством (одни должны быть выше, другие немного ниже). Детей изображали как взрослых, но значительно меньшими по размеру. Художнику необходимо надо было знать установленные каноном нормы и научиться вписывать в них изображения, пользуясь сеткой-таблицей. Единая система обучения и строгое соблюдение выработанных норм позволяли выполнять части одного произведения разными мастерами. Когда такие части составляли в единую композицию, то они точно сходились, и не было нарушения пропорций. Вся история учения о пропорциях, связана с поисками законов и красоты. В Древней Греции систему идеальных пропорций фигуры создал скульптор Поликлет в Vвеке до н.э. Его теоретическое сочетание на тему называлось «Канон» а выражением в скульптуре этой системы явилась его статуя «Дорифор», что означает «копьеносец». Мастер изобразил атлета-юношу, победителя в соревнованиях по метанию копья, в момент, когда после одержанной победы он совершает круг почета по стадиону и его приветствуют восторженные зрители.

Открытие пропорций, полагают, принадлежит к заслугам древневосточной математики, античная же традиция связывает его с именем выдающегося философа и математика Пифагора, жившего в VI веке до н.э. Универсальный принцип гармонии и красоты в пропорциях получил название «золотое сечение», которое олицетворяет равновесие знания, чувств и силы. Золотое сечение возникает при делении отрезка на две неравные части таким образом , при котором весь отрезок относится к большей его части, как большая к меньшей.

Знакомство с золотым сечением сыграло немалую роль в работе античных архитекторов, скульпторов и живописцев. Обучающимся рисунку будет интересно узнать правило, наглядно прослеживающееся в древнегреческих статуях: при делении туловища человека в соответствии с золотым сечением легко найти уровень пупа и локтя, при повторном делении двух отрезков в противоположных направлениях определяется высота колена и нижний уровень шеи.

Теоретически принцип золотого сечения был сформулирован в эпоху Возрождения, Леонардо да Винчи, изучивший и глубоко анализировавший опыт древних, разрабатывая правила изображения человеческой фигуры, пытался на основе литературных сведений восстановить так называемый «квадрат древних». Он выполнил рисунок, в котором показана пропорциональность в соотношении частей тела человека.

Над выработкой канонов пропорций трудились такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как С.Боттичелли и Микеланджело. Проблема поиска системы идеальных пропорций остается актуальной и для художников и архитекторов XX века. Французский зодчий Ле Корбюзье в 1947 году разработал «Модулор» - систему деления человеческой фигуры на согласованные в золотом сечении отрезки от ступни до талии, от талии, до затылка и от затылка до пальцев поднятой руки. На этой основе была создана школа модулей для архитектурного проектирования и дизайна

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого размер головы занимает примерно 1/7 или 1/8 часть всего его роста, а у ребенка четырех-пяти лет 1/4 или 1/5 часть.

У подростков величина головы примерно шесть раз укладывается в длине тела.

Есть определенные соотношения и у других частей тела. Линия, делящая фигуру пополам, проходит через начало бедер, то есть длина ног человека равняется половине его роста. Концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходится обычно чуть ниже середины бедра. Предплечье и плечевая часть руки, голень и бедро у ноги примерно равны между собой.

У каждого человека свои характерные пропорции.

Форму и движения тела человека во многом определяет скелет. Он также играет роль каркаса в строении фигуры.

Полезно, передавая в рисунке форму человеческого тела и любого другого объекта, не только учитывать, но и намечать его каркас даже в тех случаях , когда он находится внутри и его можно себе только представить.

Объем. С помощью простых человечков легко передать любое движение.

Сначала рисуем проволочный скелет, а затем превращаем его в человека, наращивая

2.Моя технология (методическая разработка в изображении человека)

Основным методом изучения в изобразительном искусстве для меня является метод зарисовок. В портретном искусстве, голова, особенности лицо человека, изучается особенно пристального, требуя большого внимания.

В своей педагогической деятельности при изучении пропорции головы, фигуры человеческого тела использую игровые формы. Так, в первом классе, ученики, соблюдая пропорции, сами на доске из шаблона частей лица человека собирают портрет. На своих практических работах сами находят свои недочеты. В деталях их выводы мало отличаются друг от друга, но в основном они близки по изображению. Пропорции головы, измеряем «измерительным инструментом», которого создаем из большого и среднего пальцев. Достаем верхней губой основание носа, шириной пальцев измеряем расстояние от подбородка и основания носа. Находим расположение ушей, определяем ширину шеи, плеч.

Пропорции человеческого тела изучаем, выполняя следующие действия: голова человека составляет 1/7 – 1/8 части всей высоты человека при среднем росте, находим месторасположение позвоночного столба, линии бедер. Определяем коленные чашечки, ширину плеч, длину рук, стопу.

Идет постоянное обогащение словарного запаса терминологиями, соблюдается систематичность в изучении темы «Портрет», по учебной программе Б.М.Неменского 1 – 7 классов.

Ученики в работе проявляют логику, когда по памяти, в 6 классе изучают тему «Портрет». Один, два ученика выходят в коридор, в это время в классе выбирают одного ученика, которого впоследствии, ученики, стоящие в коридоре определяют по их внешнему описанию. Работа учащихся заключается в том, чтобы последовательно могли изложить описание формы частей лица и тела человека, изученного ранее учебного материала, запоминание.

Теоретико-методологическая база. Учение о научном методе познания; принципы и способы организации теоретической и практической деятельности, совокупность методов, применяемых в учебной деятельности. Взаимосвязь между методами, принципами и конкретным построением содержания программы не однолинейна. Они слиты в педагогическом процессе и неотделимы друг от друга.

Основные методы и принципы, выработались в процессе работы:

- Принцип педагогической драматургии (художник и зритель), три сказочных мастера, педагог – сказочник и режиссер.

Теоретические основы.

- Принцип целостности и неспешности эмоционального освоения материала (освоение через погружение). Метод поэтапных открытий, единства восприятия и созидания, творческая интерпретация, обобщающие уроки.

-Принцип постоянства связи с жизнью.

(жизненный опыт детей, внеклассная, индивидуальная, коллективная деятельность)

-Принцип опоры на апогей явления в искусстве. Искусство в реальной жизни есть стремление.

- Принцип единства и содержания в процессе обучения.

- Принцип создания потребности в приобретении знаний и навыков (свобода в системе ограничений, диалогичность, сравнение, коллективные и групповые работы).

Положения, выносимые на защиту, содержат хорошие результаты в преподавании темы: «Портрет», «Человек и его профессия», «Наброски фигур людей»…так как ученик начинает внимательно и бережно относиться к своему творчеству, работам одноклассников.

Апробация. Одобрение работ, утверждение, обследование, испытание проводится мной более двух лет, совместно с кандидатом психологических наук В.И.Масловой

Понимание теоретической значимости проблемы, основы заложены в ответе на основные вопросы: зачем, для чего, и т.п. Тогда не только знания , но и понимание будет проверяться на практике ,а это глубже, основательнее заученного знания.

3. Заключение.

В ходе этой работы я рассмотрела теоретические основы разных исторических эпох. Каждая историческая эпоха выражает понимание красоты по-своему, но в этом разнообразии есть и общее, роль педагога в педагогическом процессе. И можно сделать вывод о том, что признавая наличие у ребенка уникальных способностей к саморазвитию помогать ребенка в саморазвитии путем невмешательства. Педагог является неназойливым наблюдателем по отношению к ребенку. Также я рассмотрела в своей работе роль среды в процессе воспитания ребенка и специфику работы над портретом. Дидактические материалы основаны на понимании педагога особенностей развития ребенка и его потребности, таким образом, очень полезными идеями в развитии ребенка. Во второй главе, я рассмотрела применение в своей творческой работе основы теоретических знаний древних египтян, греков, использование на уроках ролевых игр, игровых моментов.

В заключении необходимо отметить, что в работе с детьми нужен гуманистический подход, что ставлю его в центре своей педагогической системы, подчиняя все свои педагогические принципы потребностям ребенка. Работа направлена на развитие индивидуальной личности, и она очень продуктивная. Поставленную задачу можно реализовать через индивидуальный подход .

Приложение.

Тема урока : «Изображать можно линией Рассказ про себя»

Класс 1

Урок 7

Цели: развивать умение изображать линией на плоскости, творческую фантазию, изобразительные навыки.

Оборудование: карандаши ( графические материалы); графические работы художников; выставка книг с графическими иллюстрациями.

Ход урока

I. Организационный момент.

1.Приветствие.

Прозвенел и смолк звонок,

Начинается урок.

Мы за парту дружно сели

И на доску посмотрели.

Мы сегодня опять

Учиться будем рисовать.

2.Проверка готовности учащихся к уроку.

II.Сообщение темы и цели урока.

- Сегодня на уроке вы продолжаете учиться изображать линией.

III. Введение в тему урока.

1.Вступительная беседа.

- Вспомните, что такое линия.

- Что изображали линией?

- Что в природе напоминает?

- Техникой изображения линией пользуются многие художники. На нашей выставке книг, вы видите такие изображения.

2. Работа по учебнику.

- На с.30учебника помещены иллюстрации к книге Ю.Дружкова «Волшебная школа». Какого литературного героя вы узнали

На картинке?

- Нарисованная вами линия может о многом рассказать. Давайте пофантазируем, о чем она нам расскажет.

- Зависит ли это от вашего настроения?

- Посмотрите в книге на рисунки, которые сделали дети. О чем рассказывает каждый рисунок? (о том, чем любят заниматься дети).

- Чем вы любите заниматься в свободное время?

- Подумайте, что бы вы хотели рассказать о себе своим одноклассникам, но выразите это не словами, а рисунком.

Физкультминутка

Сначала буду маленьким,

К коленочкам прижмусь (присаживаются).

Потом я вырасту большим, (Встают руки в верх поднимают руки вверх , и потягиваются0

До лампы дотянусь.

План – конспект. Научная новизна.

Развернутый план т тем. Одна тема на урок. Детские работы.

IV. Педагогический рисунок.

-Придумайте название своей работы.

- Определите, как лучше расположить лист для вашей композиции.

- Я решила нарисовать детей, которые играют, гуляют. Чтобы нарисовать девочку или мальчика, надо в центре листа отметить высоту детей. Людей можно рисовать схематично, используя геометрические фигуры. Чтобы нарисовать голову, использую овал, а туловище и ноги рисую с помощью прямоугольников. Затем рисую одежду. Рядом с детьми можно нарисовать деревья, дома. Обратите внимание на то, что чем дальше находится предмет, тем он меньше, а чем он ближе , тем соответственно больше.

- Ориентируйтесь на детские работы, выполненные карандашом на с. 30 и 50 в учебнике.

V. Творческая практическая деятельность учащихся.

-Каким материалом выполнены детские работы на с.30?

(они выполнены карандашом).

- Нарисуйте маленький рассказ про себя карандашом.

VI. Итог урока.

1.Выставка работ учащихся и их обсуждение,

-Что вы хотели рассказать товарищам в своих рисунках? Удалось ли вам

Задуманное воспроизвести в изображениях?

- Давайте посмотрим, какие рисунки-рассказы у вас получились.

- Многие из вас нарисовали о своих семьях, друзьях, любимых занятиях. Я надеюсь, это поможет нам узнать друг друга ближе и подружиться.

2.Обобщение.

-Чему учились на уроке? (Изображать линией).

3..Домашнее задание.

4. Уборка рабочего места.

Список использованной литературы

Неменский Б.М Изобразительное искусство. «Педагогика искусства» М.Просвещение, 2007
Изобразительное искусство 1 класс. Поурочные планы по учебнику «Искусство и ты». Волгоград. Учитель. 2007
Поурочные разработки по изобразительному искусству Л.А.Неменской 2класс, М. «ВАКО»2009.
Изобразительное искусство 3 класс поурочные планы, Волгоград. Учитель. 2007
Изобразительное искусство 4 класс поурочные планы, Волгоград. Учитель. 2007
Изобразительное искусство, 5 класс, поурочные планы по программе Б.М.Неменского. Волгоград. Учитель. 2007
Изобразительное искусство, 6класс, поурочные планы по программе Б.М.Неменского. Волгоград. Учитель. 2007
Изобразительное искусство, 6класс, поурочные планы по программе Б.М.Неменского. Волгоград. Учитель. 2007
Ребенок в педагогической системе. Интернет-ресурс 2010 год.
Программа общеобразовательных учреждений. Изобразительное искусство и художественный труд под редакцией Б.М.Неменского М Просвещение 2005.
Уилли Погейни «Искусство рисования», Минск .Попурри. 2001
Ключи к искусству рисунка, Берд Додсон , Минск .Попурри. 2001МЕН»
Искусство «РОСМЕН». Энциклопедия.М. «РОСМЭН»
Берд Додсон «Ключи к искусству рисунка». Попурри.Минск 2000.
Е.И.Коротеева «Искусство и ты».М.Просвещение, 2005

Blog

Образ человека в преподавании изобразительного искусства в школе

Содержание