Н. А. Некрасов Уважение к минувшему вот черта, определяющая образованность от дикости
| Вид материала | Документы |
СодержаниеМихаил Кильчичаков. Любите свой хлеб трудовой – Богатырь Чибетей Урок изобразительного искусства в 5 классе. Ход урока |
- Программа по основам духовно-нравственной культуры народов россии пояснительная записка, 98.45kb.
- История боспора киммерийского – величественного крымского государства предисловие, 267.39kb.
- Н. А. Некрасов является величайшим русским поэтом. Расцвет его творчества пришелся, 106.64kb.
- Курсовая работа по Уголовно процессуальному праву, 934.49kb.
- 2009 «Россия как государство русских не имеет исторической перспективы». Егор Гайдар, 1299.21kb.
- Николай Алексеевич Некрасов, 37.25kb.
- Издания Государственного литературно-мемориального музея-заповедника Н. А. Некрасова, 149.45kb.
- Граф Сессин вот-вот умрет в последний раз. Главный ученый Гадфий вот-вот получит таинственное, 3231.74kb.
- Николай Алексеевич Некрасов Вот что значит влюбиться в актрису!, 477.74kb.
- Концепция правового воспитания детей дошкольного возраста уважение к человеку вот пробный, 158.37kb.
Гаибова ТамараИсламовна
Муниципальное общеобразовательное учреждение
Черемушкинская средняя общеобразовательная школа № 1
г. Саяногорска
« Народное декоративно-прикладное искусство в преподавании изобразительного искусства. Хакасская художественная культура на уроках изобразительного искусства по программе « Изобразительное искусство и художественный труд»
«Приобщение к истокам культуры хакасского народа на уроках декоративно-прикладного искусства в пятых классах».
Хакасия, край мой! Родные просторы.
Вы мне улыбаетесь морем огней.
Широкие степи, высокие горы
Навеки сохранится в душе моей!
Михаил Кильчичаков.
Система нравственно- эстетического воспитания в школе должна быть продуманна с учетом трудовых, бытовых, культурных, духовных и эстетических традиций своего народа.
…Храните свое вековое наследство,
Любите свой хлеб трудовой –
И пусть обаяние поэзии детства
Проводит вас в недра землицы родной!
Н.А.Некрасов
Уважение к минувшему – вот черта, определяющая образованность от дикости.
Неблагополучные жизненные условия, общественные и политические неурядицы, отсутствие высоких идеалов, падение престижа знаний порождают духовно бедных, нравственно не устойчивых молодых людей. Как нам в таких условиях найти более высокий духовный смысл, чем просто материальная обеспеченность? Как развить человека с широким гуманитарным кругозором, способного через традиции и обычаи к своему народу с уважением относиться ко всем народам и народностям, проживающим на территории Хакасии?
Утрата по разным причинам культурных национальных традиций привела к ослаблению нравственного иммунитета общества, а утрата этнических особенностей может привести к полному этническому вырождению.
В программах общеобразовательных школ изучению народной и традиционной культуре уделяется мало внимания. Одна из проблем возрождения забытых ремесел в школьной аудитории, недостаточность программ по развитию эстетического и нравственного воспитания, подрастающего поколения на основе традиций культуры хакасов. Семья утратила роль звена передачи традиционной культуры от поколения к поколению, так как не носили этнических традиций.
Основными целями и задачами воспитания национальной культуры своего народа является развитие интереса у учащихся к культуре не только своего народа, но и к культуре других народностей. Прививать любовь к искусству своего народа и уважительного отношения и понимания традиций национального искусства других народов. Формирование у учащихся этнической активности с привлечением приемов народной педагогики.
Всемерно развивать творческую активность у учащихся во владение отдельными видами регионального народного искусства.
Содержательная часть программы состоит из разнообразной информации о наиболее ярких свойствах признаков этнокультуры каждого народа. Отражение и методика «диалога культур» способствует формированию навыков анализа на основе сравнения в плане орнаментики, костюма, традиции оформления утвари, интерьера жилища промыслов и т. д.
В духовной культуре – мифов, легенд, сказок, народных игр, танца, фольклора.
Достаточно эмоциональный иллюстративный уровень усиливает интеграцию с предметами художественно-эстетического цикла музыки, художественного труда, хореографии, эстетики. Чтобы любой ученик при встрече с представителями этой культуры смог бы раскрыть для себя ценность в новом ракурсе. Воспитывается и развивается личность, усваиваются социальные нормы, ценность опыта собирает и систематизирует народные знания о воспитании и обучении детей народной мудрости. В духовной культуре у всех народов было много обычаев и традиций, облагородивших жизнь людей. Они проявлялись в отношении к природе, к поэзии земледельческого труда и в устном народном творчестве, и в удивительных народных ремеслах, и в красоте одежды, и в законах гостеприимства, и в добрых обычаях хорошего тона и правилах приличия.
Развивать в детях эмоционально-целостностного отношения к людям другой национальности. Беречь, щадить неприкосновенность, уязвимость, ранимость другого человека. Человечество не сможет и шага сделать вперед, не оглядываясь назад и не переоценивая заново все духовные ценности далеких и близких поколений. Природа родины имеет неизъяснимую власть над человеком, оказывает огромное влияние на формирование личности человека и устремленность человека к прекрасному.
Роль народного искусства в воспитании подрастающего поколения, более значительное, чем можно это себе представить. К сожалению, в школьном воспитании искусство никогда не занимало и вряд ли займет то место, какое ему отводится в народной педагогики. В процессе обучения и воспитания детей народная педагогика всегда придавала большое значение использованию различных видов искусства: лубочные картинки, различные виды расписных игрушек, вышивки, чем прививали любовь к прекрасному, развивали у него художественный вкус.
Передо мной возникла необходимость изучения и воспитания народных традиций с детства в системе работы школы, так как семья утратила роль звена в передаче традиционной культуры от поколения к поколению. Родители 30-40-летнего возраста во многом уже не носители этнических традиций. Проводятся беседы о традиционной культуре, используются брошюры, книги местных этнографов, а также краеведческие этнографические материалы. Занятия строятся в форме бесед за круглым столом, используются всевозможные средства наглядности: этнографические костюмы, изделия мастеров традиционных промыслов, репродукции, предметов домашней утвари. В своей работе большое внимание уделяю раскрытию основных этнографических понятий: этнос, культура, материальная и духовная культура, традиция, обряд, обычай, семья и др. Если ученики будут являться носителями традиционной этнической культуры, знать свою этническую историю, смогут понять лучшие традиции других народов, буду знать, что мой труд не проходит даром.
Наши дети не всегда добрые и чуткие, у них поменялись ценности, но тяга к прошлому не исчезла. Их притягивает прошлое и настоящее, они учатся сопереживать не только своему народу, но и другим народностям. Они становятся душой родственной ему. Дети идут от понимания чувствами к пониманию умом и уважению.
«Уважение к минувшему – вот черта, отделяющая
образованность от дикости»
А.С.Пушкин
Способность успешно решить современные задачи художественного образования, эстетического воспитания и гармоничного развития личности – это во многом определяет успех национальной культуры, дальнейшее развитие национального искусства.
В настоящее время образование возможно строить с учетом многовекового культурного наследия всех народов, реализовать связь времен, связь и целостность изобразительного искусства, музыки, устного фольклора, народного и декоративно-прикладного искусства, по иному оценить вклад в мировую культуру.
Преподавание искусств должно способствовать формированию национального самосознания, уважение к культурному наследию народов всего мира. От родной песни , родного слова, картин родной природы к пониманию искусства ближайших соседей и к мировой художественной культуре – таким видится путь к познанию национальных и мировых культурных ценностей. Художественно-эстетическое образование должно помочь школьнику освоить общечеловеческие, этнокультурные ценности.
Темой моего самообразования является: «Приобщение к истокам культуры хакасского народа на уроках декоративного искусства в 5-х классах».
Почему именно я заинтересовалась этой темой? Так как я являюсь представителем азербайджанской национальности, придерживаюсь культуры и традиций своего народа. Молодым специалистом, после окончания педагогического института, я переехала жить в Хакасию. С самого начала я поняла, что традиции, культура, искусство сродни моему народу и это стало первостепенной задачей изучения искусства и традиций хакасского народа и стараюсь передать это моим ученикам. Поэтому с большим интересом и уважением отношусь к культуре и традициям других национальностей. Считаю, что поставленные перед собой цели я выполняю.
Мир, в котором мы живем, в котором все пребывает в движении, заставляет людей искать четкие ориентиры, преодолевать разноречивость многих представлений и знаний.
В поисках целостности в эстетической сфере человек обращает свой взор к истории, стремится осмыслить себя не только с настоящим, но и с прошлым. Все это рождает в людях не приходящие ценности, именно к таким ценностям относится то не стареющее, не утрачивающее своей привлекательности художественное мышление своих предков, народную эстетику. Знакомство с общими чертами народного искусства способствует к решению труднейших задач, стоящих перед нами, учителями в области эстетического воспитания подрастающего поколения, расширения и развития у учащихся духовных потребностей, воображения, навыков оценки произведения искусства, становления художественного вкуса, красоты и богатства родной природы.
Декоративно-прикладное искусство, узоры разных народов мира последнее время привлекает мое внимание. В течение нескольких последних лет изучаю, нахожу материал по древнему орнаментальному искусству хакасов, выявляя особенности и своеобразие хакасского орнаментального искусства. Орнамент связан на значении конструкции предметов, которые он украшает. Орнаментальные формы отшлифовывались в течение веков мастерами и ремесленниками таким образом, что они стали результатом коллективного творчества.
Традиционные узоры любого народа тесно связаны с укладом социальной среды его создателей, отражает представление об окружающем мире.
Изучая народные праздники, обряды, обычаи древних хакасов, стремлюсь довести до душ своих учеников. Это проявляется в учащихся отношением к природе в устном народном творчестве, удивительных народных ремеслах, красоте одежды древних хакасов, картинах, предметов домашней утвари.
Народное искусство хакасов играет значительную роль в жизни местного населения, так как мы живем на исконно хакасской земле. Поэтому передо мной и возникла задача изучения хакасских традиций. В программу обучения школьников я включаю составление орнамента одежды древних хакасов, руководствуясь в основном книгами И.К.Кидиековой «Орнамент хакасов», Л.Р. Кызласова «Народные рисунки хакасов» и В.Я.Бутанаева «Традиционная культура и быт хакасов» и т. д.
Особый интерес представляет народный костюм хакасов – кип. Словом кип хакасы обозначают как общее название, в более узком смысле кип – мужская или верхняя одежда. Кип является основным объектом традиционного художественного творчества и находится в теснейшей связи с домашними ремеслами. Кип представляет основной круг вышиваемых изделий; это база вышиваемого процесса, начиная с изготовления трафарета в узорах, выделке шкур, окраске и техники шитья. Основные виды хакасской одежды различаются по половому признаку, крою одежды, особенностям верхней плечевой одежды – таар, секпен, зимних шуб двух типов: нагольных, выполненных из овчины и крытых сукном или шелком.
В силу своих исторических судеб, природных условий и особенностей, связанных со скотоводством, хакасы не выращивали хлопок, они занимались скотоводством. Поэтому единственным сырьем для ткачества у них была шерсть. В Хакасии издревле бытовала одежда, сшитая из шкур, кож животных и из валенного войлока.
В конце Х1Х века у хакасов существовал примитивный станок ормек, на котором пряли простую по технике плетения полотно из шерсти, ткань из овечьей шерсти называли таар. Позже самотканые шерстяные ткани вышли из употребления, так как были заменены изделиями фабричного производства.
Импортные ткани для одежды хакасов привозили из разных мест. Во второй половине Х1Х, начале ХХ века большую роль играли ткани восточного производства, большая часть которых шла из Китая. Сибирские купцы старались при вести в г.Минусинск полюбившиеся шелковые ткани, бархат. С ростом торговых и экономических связей усилилось проникновение русских тканей на юг Сибири. Ткани выпускались с учетом фактуры, расцветки, традиций.
Основным видом нательного белья служили у мужчин рубаха (ир коганеги), а у женщин платье (ипчи коганеги). Для повседневной жизни шилась одежда из хлопчатобумажной ткани, а праздничная из шелка.
Общение с русской культурой, в частности казачьем платьем, привело к трансформации и покрою плечевого пояса хакасского женского платья в целом.
На женское платье шло до семи метров полотна. Две полосы (ин) шли на спину и две на переднюю часть, одна на рукава, спереди и по середине прорезан ворот. Спинка собирается в густые сборки. Сборками собран весь
верх переда платья, наплечья сверху нашиты на плечи, как правило они выполнены из дорогой ткани. Также из той же дорогой ткани шились отложной воротник и манжеты, похожие на форму копыт. Подол платья был подшивной, сделан из другой ткани и украшен вышивкой и подшивками. У платья сзади образуется шлейф, который значительно длиннее переда.
Женское платье никогда не подпоясывалось, за исключением вдов. По своему покрою, хакасская нательная одежда аналогична кетскому платью, что свидетельствует о древних этнокультурных связях. Замужние женщины поверх праздничного костюма обязательно надевали своеобразную безрукавку (сигидек). Девушки и вдовы не имели права носить подобный наряд. Сигидек шили распашным, с прямым разрезом. Полы сходились по середине и завязывались у ворота. Сигидек украшался радужной каймой «чеек». Спинка украшалась растительным орнаментом. В декоре чеек сочетались семь цветов, напоминающих радугу: малиновый, желтый, оранжевый, белый, голубой, зеленый и алый. Красивые аппликации (пырат) являлись предметом тщеславия мастериц, которые любили продемонстрировать перед людьми свое искусство.
Не менее важной деталью костюма был воротник, стянутый пуговицей марха. Марха в хакасском платье играет роль оберега. Когда человек умирал, пуговицу отпарывали. Считается плохой приметой, когда марха оторвалась.
« Богатырь Чибетей
До цели доехать не может
К подмышке пришитая пуговица у него
Висит (на одной нитке),
К вороту пришитая пуговица у него
Повисла и болтается…»
«Алтын-Арыг» 1988г. стр.329
Марха считались хранителями души.
Мужское платье – когонек от женского отличается только длиной и длинным широким поясом, который опоясывает талию в несколько обхватов и спускается длинными концами бахромы. Типа русского казакина. Мужское платье менее нарядно, оно лишь украшено прошивками ниже наплечья, собирая в сборке менее широкие рукава и менее короткие манжеты и воротник. Когонек шили из более темной ткани, на пошив шло пять метров. Хакасы летом носили кожаные сапоги, а зимой меховые, они шились без каблуков с кожаными задниками. Подошвы прикреплялась двойной сухожильной ниткой. Высокие голенища мужчины подвязывали кожаным ремешком (поос). На девичьих сагирах употреблялись медные пряжки «тога поос» и украшались золотым шитьем. Среди головных уборов у мужчин были популярны летом черные войлочные шляпы, а зимой носили меховые круглые шапки. Самым универсальным женским головным убором являлся
платок «арчол» (плат). Летом надевали ситцевые или шерстяные платки, а в праздники шелковые. Зимой носили поверх арчола зимние шапки.
Национальный костюм хакасов, несмотря на некоторые локальные варианты, представляет единый этнокультурный комплекс. Среди социально классовых групп одежда отличалась не покроем, а качеством материала. Специальная одежда имелась для чабанов, охотников, шаманом и т.д. Основная дифференциация мужских и женских нарядов отразилась в головных уборах, вышивке и украшениях. Серебро представляло основной металл, используемый для изготовления украшений, что позволяет характеризовать хакасскую культуру «серебряной».
УРОК
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
В 5 КЛАССЕ.
ТЕМА: «ОРНАМЕНТ ДРЕВНИХ ХАКАСОВ.
УЗОР ДЛЯ ПОГО.»
Цель урока:
- Развитие интереса учащихся к народной культуре хакасов.
- Всемерное развитие творческой активности учащихся во владении отдельными видами национального регионального искусства.
- Обучение учащихся ритмично передавать орнамент.
- Воспитание у учащихся любви к культуре и традициям других народов.
Зрительный ряд:
- Хакасское женское платье.
- Пого.
- Образцы пого – плакаты.
- Репродукции художника А.А.Топоева «Масленица».
Оборудование для учащихся:
- Бумага.
- Краски.
- Кисти.
ХОД УРОКА:
- Организационный момент: провести игру на внимание. По очереди сесть на свои места.
- Введение в тему урока:
«Лучшая из дев, Ичен-Арыг,
Шесть раз пройдясь, дева
Сукно дорогое схватила,
Свой золотой нагрудник надела,
И из белого дома вышла».
- «Скажите, ребята, как называется нагрудник, который надела Ичен-Арыг?»
- Дети должны ответить «пого».
Объяснение значения пого, как его украшали и чем, какую роль играло пого а жизни женщины. Какими узорами украшали пого и что они значат: почки, сердце, солнце, луна? Как его носили женщины на одежде?
Описание пого. Среди расшитых бисером и перламутром изделий из древности до сегодняшнего дня дошло нагрудное украшение пого.
Изначально пого надевалось поверх шуб. Основа пого (чаба) делалась из проклеенных клейстером четырех слоев хлопчатобумажной ткани. Оно изображалось в виде полумесяца с закругленными рожками и обтягивалось плисом или бархатом. На лицевой стороне нашивались перламутровые пуговицы, пространство между которыми заполнялось кораллами, бисером в виде кругов, сердечек, почек, трилистников, раковин каури и других древних узоров. Вдоль бортов нагрудник пого окаймлялся жемчужными пуговицами, речным жемчугом. По нижнему краю украшали мелкими серебряными монетками на концах.
Согласно хакасскому правилу, пого готовили женщины своим дочерям перед свадьбой. Оно относится к одному из дорогостоящих украшений.
Пого считалось важной частью убранства свахи на свадьбе. Оно являлось символом плодородия женского начала. Пого первоначально носили на уровне живота, а не груди как сейчас.
В Х1Х веке пого стало принадлежностью старшей невестки. В последнее время современные модификации сделали пого украшением, которое носят все.
«Лучшая из дев Ичен-Арыг,
Шесть раз пройдясь, дева
Сукно дорогое схватила,
Свой золотой нагрудник надела
И из белого дома вышла».
(Алтын-Арыг, стр.256)
В данном случае Ичен-Арыг надевает пого как украшение.
«Оглянулся Саатай-Мирген
-Очень красиво Ичен-Арыг.
Нагрудник ее, сделанный из серебра,
Под лучами солнца сверкает красивая дева
Песню свою распевает».
(Алтын-Арыг, стр. 285)
В хакасском языке красивую девушку наделяют эпитетами «луноликая». Солнце и луна являются мерилом высшей красоты. Круг – идеальное выражение в орнаменте целостных понятий. В словаре кун хоозы (узор солнца), с достаточной определенностью указывает, что речь идет о солярных и лунарных знаков в рисунке пого. Народы Центральной Азии особенно относятся к солнцу, его почитают и приклоняются. К солнцу относятся как к живому существу, так как от него зависела жизнь. Обращение к светилам было частью обряда бракосочетания. Невеста должна была поклониться луне и солнцу с выспрашиванием благословения на счастье в браке.
Героиня эпического сказания Пис-Тунзух дверь открыла и сказала:
«Как же ты прекрасен,
Милый солнечный диск
И вращающегося месяца диск
Тоже до боли красив!
На просторной земле
Пис-Тунзух уже не ходить…»
(Алтын-Арыг)
Одевание пого на свадьбу было связано с культом богини Умай, которая якобы дарует души детей, символ благополучия и плодородия, хранительница семьи и детей. У древних хакасов жизнь человека от рождения и до смерти проходила при «участии» светил и нагрудное украшение пого, является символом жизни, плодородия, процветания.
Форма пого – это полусфера, является наиболее важной деталью, несущей главную систематическую нагрузку. Видимо, эта полусфера символизирует небосвод, поэтому строго выполняется на всех нагрудных украшениях. Тана – как солярный знак в пого имеет форму с лучами внутри. Так изображались астральные знаки или колесницы. На колесницах боги спускаются на землю. Колесницы связывают два мира верхний и нижний.
В коллекции ранних пого обнаруживается три солнца – одно в центре, два ниже со спицами, не исключено, что эти знаки символизируют ход солнца по небу, его перемещение из высшего мира в подземный. Колесо как ход времени: «Без устали движется Солнце по кругу, по небу, его перемещение из высшего в подземный».
Круг обозначал текучесть и непостоянство мира, круговорот жизни и смерти.
Солнце символизирует плодородие, очистительное начало, великую мать, благодетельное доброе существо, покровительствующая людям и постоянно оказывающая им свою помощь.
Хюзпюрек – почка женская, сердце.
В настоящее время пого как нагрудное украшение получило широкое распространение среди хакасских женщин, которое надевают они на любой праздник.
Рассматриваем вместе с учащимися репродукцию художника Андрея Алексеевича Топоева «Масленица».
- Практическая работа учащихся
- Ученики должны выполнить узор для пого.
- Выставка готовых рисунков учащихся. Обсуждение лучших работ.
- Задание на дом: найти в журналах и книгах изображение пого.
- Список использованной литературы:
Г.Н, Волков «Этнопедагогика».
И.К.Кидиекова «Орнамент хакасов» часть 1 и 2 1997г.
В.Я.Бутанаев «Традиционная культура и быт хакасов» 1996г.
В.Я.Бутанаев «Народные праздники хакасов» 1999г.