Книга для родителей первокласснков 2010 2011 учебный год сборник практических материалов для родителей учащихся I года обучения
| Вид материала | Книга |
- Книга станет надежным помощником и классного руководителя, и школьного психолога, 392kb.
- Публичный отчет моу «гимназия №5» Г. Чебоксары за 2010/2011 уч., 1460.12kb.
- Тематика лекций должна быть разнообразной, интересной и актуальной для родителей. Конференция, 57.84kb.
- Публичный доклад директора за 2010/2011 учебный год, 350.88kb.
- Открытый публичный доклад содержит отчет о работе моу астаповская основная общеобразовательная, 1312.9kb.
- «О состоянии и результатах деятельности маоу «сош №7» г. Альметьевска,рт за 2010-2011учебный, 813.38kb.
- Перспективное и тематическое планирование работы семейного клуба на учебный год Консультации, 1515.37kb.
- План работы библиотеки моу «Миндерлинская сош» на 2010 -2011 учебный год Задачи библиотеки, 63.53kb.
- Информация для родителей по организации летней оздоровительной кампании 2011 года, 93.91kb.
- Публичный доклад муниципального образовательного учреждения средней общеобразовательной, 644.21kb.
Должны уметь:
– работать с акварелью (размывка, затеки, способ отмывки, «по-сырому»), смешивать главные цвета красок для получения составных цветов, выполнять графические изображения с соблюдением линейной перспективы; реализовывать творческий замысел на основе жанровых закономерностей и эстетической оценки в художественно-творческой изобразительной и трудовой деятельности;
– с помощью учителя анализировать, планировать предстоящую практическую работу, осуществлять контроль качества результатов собственной практической деятельности;
– самостоятельно организовывать рабочее место в соответствии с особенностями используемого материала и поддерживать порядок на нем во время работы;
– ориентироваться в художественных тенденциях искусства Древнего Египта и Античности.
Наверх
3-й класс
Мелодия рисунка (32 часа)
I. Основные художественно-эстетические понятия.
Единство субъективного и объективного, единичного и общего, эмоционального и рационального в художественном образе. Прообраз в живописи.
Воображение и образ.
Соответствие формы и содержания в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве.
Зависимость формы от жанровых особенностей. Искусство как игра.
Пропорции.
II. Основы композиции.
1. Форма и содержание.
2. Игрушка.
3. Пропорции.
III. Из истории развития искусства.
Искусство эпохи Средневековья и Возрождения – духовная классика.
Общехудожественные умения: под наблюдением учителя проведение анализа образца (задания), планирование последовательности выполнения художественно-практического задания, контроль качества (точность, аккуратность) выполненной работы (по этапам и в целом), овладение навыками передачи перспективы, создание колорита, выполнение наброска и прорисовки.
Понятия:
1. Культурологические: художественный образ, форма и содержание, пропорции.
2. Художественно-изобразительные: холодные и теплые цвета – воздушная перспектива, архитектура, архитектор, набросок, графика, прообраз, пропорции, набросок, прорисовка деталей.
Содержание программы
1. Пластические материалы и их свойства.
2. Основы композиции:
– воздушная перспектива, пропорции;
– соответствие формы и содержания художественного произведения.
3. Компоненты изобразительной деятельности:
– холодные и теплые цвета;
– смешивание основных цветов красок для получения холодного и теплого колорита;
– набросок, графика;
– бумагопластика.
Единство формы и содержания в живописи.
4. Представление о прообразе и художественном образе живописного и скульптурного произведения в единстве формы и содержания. Образ эпохи.
5. Развитие навыков работы в эстетическом контексте (по литературному источнику, по музыке).
6. Архитектура как вид искусства.
7. Знакомство с творчеством архитекторов: Казаков, Баженов, Растрелли.
8. Региональный компонент.
Виды работ
Закрепление навыков работы с различными графическими материалами.
Использование в пластических работах природных и синтетических материалов (глины, пластилина, бумаги и др.).
Использование в работе элементов объемного изображения: 2–3-х и более цветов.
Выделение смыслового центра картины и подчеркивание его.
Умение передавать воздушную перспективу цветом.
Передача в рисунке пропорций изображения.
Изготовление декоративных и сувенирных изделий из соленого теста, пластических материалов.
Использование эмоционального значения колоритов.
Использование разных видов графики: минотипии, линографии, граттажа.
Передача движения средствами динамики рисунка.
Использование предварительного наброска и прорисовки мелких деталей на заключительном этапе работы.
Совершенствование умения работы графическими материалами для передачи объема, фактуры, светотени.
Создание изобразительного образа, используя знакомые техники и свойства графики и живописи.
Закрепление умения самостоятельно применять различные техники живописи в работах по замыслу.
Иллюстрирование произведений литературы, музыки.
Создание графических набросков архитектурных проектов.
Знакомство с творчеством художников родного края.
Результаты обучения и развития учащихся
К концу учебного года учащиеся должны иметь представление об эстетических понятиях: художественный образ, форма и содержание.
По художественно-творческой изобразительной деятельности должны иметь:
– представление об архитектуре как виде искусства, о воздушной перспективе и пропорциях предметов, о прообразах в художественных произведениях.
Должны знать:
– холодные и теплые цвета, свойства графики; виды изучаемых материалов и их свойства; законы цветоведения.
Должны уметь:
– выполнять наброски по своим замыслам с соблюдением пропорций предметов; реализовывать творческий замысел в создании художественного образа в единстве формы и содержания, моделировать цвета из 2-х и более цветов, прорисовывать мелкие детали;
– под контролем учителя проводить анализ образца (задания), планировать и контролировать выполняемую практическую работу;
– самостоятельно организовывать рабочее место в соответствии с особенностями используемого в работе материала и поддерживать порядок на нем во время работы; оценивать качество выполненной работы с точки зрения соответствия ее художественному замыслу;
– ориентироваться в художественных тенденциях искусства эпохи Средневековья и Возрождения.
Наверх
4-й класс
Все краски жизни (32 часа)
I. Основные художественно-эстетические понятия.
Настроение в декоративно-прикладном и изобразительном искусстве. Законы построения произведения искусства.
Ритм, колорит, фактура, соотношение частей, композиция в декоративно-прикладном и изобразительном искусстве.
Образ как часть и целое. Образ-название. Совокупность всех средств художественной выразительности в создании целостного образа (цвет, форма, фактура, композиция).
Ассоциации словесные, визуальные, музыкальные, литературные.
Театр как синтетический вид искусства (образ обрамления и оформления).
II. Основы композиции.
1. Средства художественной выразительности.
2. Обобщенные знания о единстве формы и содержания как средства существования изобразительного искусства.
III. Из истории развития искусства.
От искусства Нового времени к искусству современности. Представление об общих закономерностях развития различных видов искусства и связи утилитарного и эстетического в них.
Общехудожественные умения: самостоятельное проведение анализа замысла, планирование последовательности выполнения художественно-практического задания, контролирование качества (точность, аккуратность) выполненной работы, владение средствами художественной выразительности, создание художественного образа в единстве формы и содержания.
Понятия:
1. Культурологические: средства художественной выразительности, целостный образ произведения искусства, музейная культура, анализ художественного произведения.
2. Художественно-изобразительные: средства художественной выразительности в живописи, скульптуре и архитектуре (ритм, колорит, фактура, композиция), ассоциации, свет и тень, пленэр, декорации.
Содержание программы
1. Общее представление о художественных материалах.
Правила работы инструментами, используемыми в практической работе при выполнении художественных произведений различных видов.
2. Основы композиции.
Совокупность всех средств художественной выразительности в со-здании целостного художественного изобразительного (цвет, форма, воздушная и линейная перспектива, колорит, композиция, фактура) и пластического образа (фактура материала, его пластичность).
3. Компоненты изобразительной деятельности.
Средства художественной выразительности (ритм, колорит, фактура, соотношение частей, композиция, свет и тень).
Взаимосвязь художественного образа и ассоциаций.
Простейший анализ художественного произведения (художественный образ как единство формы и содержания), его структура.
Роль эмоционального состояния при создании художественного образа.
Знакомство с особенностями современного дизайна, фотографии, компьютерной графики.
Восприятие художественного образа как средство гармонизации человека в контексте художественного процесса.
Музеи мира.
Региональный компонент.
Виды работ
Использование различных материалов в соответствии с художественным замыслом.
Конструирование трансформера.
Закрепление навыков пользования средствами художественной выразительности: цвет, форма, воздушная и линейная перспектива, колорит, композиция, фактура. Их роль в создании образа.
Знание особенностей технологического процесса создания художественного образа в зависимости от используемого материала (получение и моделирование цвета, набросок и прорисовка, смешанные техники и др.)
Коллаж.
Связь художественных ассоциаций с жизненными впечатлениями человека и их передача в образе.
Знакомство с компьютерной графикой.
Пользование фотошопом.
Знакомство с основами дизайна.
Сценический дизайн, сценография.
Оформление книги.
Дизайн одежды. Театральный костюм.
Знакомство с музеями мира (обзор): Эрмитаж, Третьяковская галерея, Русский музей, Лувр, Уффици).
Знакомство с музеями родного края.
Создание классного музея.
Результаты обучения и развития учащихся
К концу учебного года учащиеся должны иметь представление об эстетических понятиях: соотношение реального и ирреального в жизни и искусстве; средства художественной выразительности; единство формы и содержания. Образ как часть и целое. Ассоциации словесные, визуальные, музыкальные, литературные. Театр как синтетический вид искусства.
По художественно-творческой изобразительной деятельности должны иметь:
– представление о взаимосвязи художественного образа и ассоциаций; о простейшем анализе художественного произведения.
Должны знать:
– компоненты композиции и их возможности в создании художественного образа; различные способы организации ритма в живописи, скульптуре, сценографии; основные вехи жизни и творчества выдающихся художников России и региона.
Должны уметь:
– использовать известные средства художественной выразительности в создании художественного образа (ритм, фактура, колорит, соотношения частей, композиция, светотень); создавать произведения по словесным и музыкальным ассоциациям; разрабатывать сценические эскизы для театральных постановок;
– под контролем учителя реализовывать творческий замысел в создании художественного образа в единстве формы и содержания;
– под контролем учителя выстраивать весь процесс выполнения задания (от замысла или анализа готового образца до практической его реализации или исполнения), выбирать оправданные замыслом материалы и техники.
Учебно-методический комплект
«Музыкальное искусство» для начальной школы,
рекомендуемый к использованию
в Образовательной системе «Школа 2100»
Л.В. Школяр, В.О. Усачева, В.А. Школяр
| |
Комплектность – характерная черта выстраивания содержания, форм и методов образования в любой области. Это и примета современного этапа модернизации школ, это и факт обновления, совершенствования как самого образовательного процесса в целом, так и его учебно-методического обеспечения в частности. В области музыкального воспитания первые комплекты появились в 70-е годы XX века с внедрением в практику школы новой программы «Музыка», разработанной под руководством Д.Б. Кабалевского. Они состояли из нотной и фонохрестоматии, методических рекомендаций, таблиц.
Однако до 2000 г. музыкальная педагогика не подошла вплотную к разработке учебников нового поколения для школьников. Именно нового, потому что в советский период уже существовал опыт создания книг для учащихся – «Учебная книга "Пение"» (затем «Музыка» с сохранением того же содержания). При этом, как свидетельствует исследователь Л.В. Горюнова, характерно, что в шестнадцати выпусках теоретического ежегодника «Проблемы школьного учебника» не было ни одной статьи об учебнике по искусству, в частности по музыке. Поскольку старые программы были ориентированы на усвоение знаний, умений и навыков – научить детей петь, читать и писать ноты, то и содержание учебных книг ограничивалось текстами песен, музыкально-теоретическими сведениями упрощенного характера.
Создание учебно-методических комплектов в настоящее время – явление распространенное. Позиция авторов комплекта «Музыкальное искусство» в этом вопросе состоит в том, что комплект, претендующий на право называться новым, должен быть действительно новым по содержанию, новым по принципам и методам раскрытия учебного материала и новым по формам воплощения в дидактическом материале. Новизна представляемого комплекта складывается из двух его характеристик.
Во-первых, учебно-методический комплект «Музыкальное искусство» принципиально развивает тематизм программы Д.Б. Кабалевского, где заложено познание музыки методом диалектической логики – методом восхождения от абстрактного к конкретному. Во-вторых, в данном комплекте, впервые для практики преподавания искусства вообще, в качестве основополагающих заявлены идеи теории развивающего обучения В.В. Давыдова–Д.Б. Эльконина. Являясь безусловно прогрессивным явлением мировой педагогики, она требует перевода всего школьного образования на уровень современного научно-теоретического мышления. Именно В.В. Давыдов был научным руководителем первого варианта программы «Музыкальное искусство» (для трехлетней начальной школы). Такая база впервые позволяет реализовать в практике научный подход к фундаментальным проблемам музыкальной педагогики.
Среди концептуальных положений, лежащих в основе учебно-методического комплекта, следует выделить:
– преподавание музыки в школе как живого образного искусства и как целостного явления, следствием чего становится достижение соответствия метода познания содержанию самого предмета познания;
– возвышение ребенка до философско-эстетической сущности искусства. Впервые именно в данном комплекте введен новый термин «проблематизация содержания музыкального образования», что дает учителю «ключ» для рассмотрения музыкальных явлений в широком социокультурном контексте;
– проникновение в природу искусства и его закономерности позволяет воспроизвести сам процесс происхождения искусства, постигать художественный смысл музыкальных произведений как свой собственный;
– деятельностное освоение искусства сообразно авторским методам: «моделирование художественно-творческого процесса» (Л.В. Школяр), «сочинение и импровизация музыки» («сочинение сочиненного» – В.О. Усачева), «метод содержательного анализа» (В.А. Школяр). В совокупности эти методы дают возможность школьникам овладевать художественным мышлением, проникая в природу музыкального творчества с позиций композитора, исполнителя, слушателя.
Эти концептуальные идеи последовательно воплощаются во всех звеньях методической системы построения учебного курса «Музыкальное искусство», в первую очередь в учебниках и рабочих тетрадях, и направлены на развитие восприятия учебного материала, что расширяет возможности для создания проблемного поля деятельности ребенка.
Целостность учебно-воспитательного процесса – эта проблема является ключевой. В данном комплекте целостность учебно-воспитательного процесса задается содержанием музыкального искусства, которое есть накопленный всеми поколениями нравственно-эстетический опыт человечества. Его раскрытие от низших форм к высшим превращает познание музыкального искусства в единый процесс движения от содержания к форме – от сущностных сил человека к их выражению в музыке как «общественной технике чувства».
Одной из ведущих позиций, определяющих содержание данного комплекта, является принципиальная установка, отстаивающая /i>самоценность музыкального искусства, помогающего ребенку познать мир и самого себя в этом мире.
Эти идеи последовательно реализуются как на страницах учебника для школьников, так и в учебном пособии для учителя, которое представляет собой, по сути, курс воспитания его методологической культуры.
В методологическом осмыслении целостного процесса познания музыкального искусства центральными в комплекте выступают следующие содержательно обобщающие положения: 1) музыка отражает жизнь на философском уровне, рассматривая вопросы смысла жизни, существования человека на земле с эстетических и нравственных позиций; 2) познание музыки осуществляется как самостоятельная творческая деятельность учащихся, художественная по содержанию и учебная по форме; 3) деятельность учителя – это не работа по «трансляции» знаний, умений и навыков в их общепринятом, традиционном понимании, а его методическое творчество по организации исследовательской деятельности школьников.
Проблематизация содержания музыкального образования является логическим выражением такого методологического осмысления. В истории педагогики уже были «проблемные вопросы», «проблемные ситуации», даже довольно развернутая теория проблемного обучения. Однако «проблемность» в преподавании музыки носила частный, локальный, относящийся лишь к данному учебному материалу характер, а потому выступала лишь способом организации мышления детей, «стимулятором» их самостоятельного движения к конкретным ответам на поставленные вопросы.
Научным достижением авторского коллектива является то, что впервые в школьной программе появилась проблемность не как способ создания поисковых ситуаций (это само собой), а проблематизация содержания образования как «...особое действие (взрослого и ребенка) по приданию формы незавершенности, неопределенности различным компонентам социокультурного опыта» (В.Т. Кудрявцев). Она предусматривает не простое присвоение человеческого опыта, запечатленного в музыке, а направлена на воссоздание процессуальности происхождения музыкальных явлений и фактов, исследование их внутренней сложности и противоречивости. В ней получает выражение диалектическая природа человеческого мышления: противоположности рассматриваются не в «застывшем» виде, а в движении, в переходе друг в друга. Отсюда проблема не имеет однозначного решения, она может только исследоваться, а значит, урок искусства превращается в живой исследовательский процесс.
Методологическая база такого уровня потребовала и нового понимания методики. В целом для авторов методика есть творчество учителя по организации эмоционально-интеллектуальной деятельности учащихся с целью присвоения ими нравственно-эстетического содержания музыкального искусства и раскрытия механизма превращения явлений и фактов объективного мира в музыкальные образы в единстве содержания, формы и средств выражения. Для реализации методики в такой сущности разработаны авторские методы.
Моделирование художественно-творческого процесса (Л.В. Школяр). Погружая школьников в исторический процесс происхождения искусства, метод призван обеспечить школьникам возможность реализовать человеческую способность осваивать мир эстетически. Раскрывая сущность художественного мышления, он подводит школьников к пониманию главного: к пониманию закономерностей музыкальной речи как системы художественных символов, музыкальной формы как особой смысловой организации этих символов. Ведь каждое интонационное развитие может символизировать концентрацию воли и решительности, энергии созидания, либо вызвать ощущение размышления, лирического переживания, свидетельствовать о нерешительности, неуверенности, либо раскрепостить в человеке веселую энергию, юмор и т.д. Благодаря воспроизведению природы художественного творчества, прослеживанию становления музыки в целом и в отдельных гранях появляется возможность создания универсальной методики, основанной на закономерностях искусства.
«Метод сочинения и импровизации» («Сочинение сочиненного» – В.О. Усачева). Его суть в создании учителем атмосферы предуготовленности к творчеству, когда ученик хочет и готов постичь смысл своей деятельности, когда у него появляется ощущение необходимости сравнить, соотнести, выбрать и найти то, что наилучшим образом может выразить его слышание и видение того или иного музыкального и жизненного явления. Именно эта внутренняя работа ученика, процесс мысленного и реального экспериментирования с выразительными средствами становится важнее законченного результата, особенно на начальных этапах вхождения в музыку. Метод направлен на поддержание состояния творческого напряжения, на раскрытие школьникам факта, что Человек есть источник и главный «инструмент» рождения музыки – все, что появляется в музыке, есть воплощение сложности и богатства его духовного мира. Метод получил такое название потому, что под руководством учителя школьники ставятся в позицию композитора-творца, как бы «заново» сочиняющего для себя и других произведения искусства.
Метод содержательного анализа (В.А. Школяр). Если предыдущий метод погружает в творческую лабораторию композитора, то данный метод раскрывает школьникам «технологию» деятельности слушателя. Однако он противоположен методу «сочинения сочиненного» лишь в том смысле, в каком сочинение и восприятие сочиненного есть «две стороны одной медали»: оба метода, воспроизводя единую природу художественного творчества, имеют одни и те же алгоритмы, формирующиеся у школьников в русле движения мышления от целого к частям, от содержания к форме. На этом движении как уникальном свойстве человеческого сознания основывается единство научного и художественно-творческого мышления.
Сущность метода в том, что, на основе характерных особенностей соотношения уже самых первых музыкальных смыслов и в опоре на обобщающие «формулы» развития, слушатель выдвигает «рабочую гипотезу» развития музыки в данном конкретном произведении. Поставив ее как содержание «впереди» восприятия и пользуясь механизмом «опережающего отражения», школьник-слушатель получает возможность чувствовать и думать от содержания, постоянно проецируя выдвинутую художественную идею на звучащую конкретную форму. Это придает всему восприятию не послушно-пассивный (когда звучащая форма наполняется содержанием потом, post fatum), а заинтересованный и творческий характер.
В такой своей сущности методика призвана реализовать научный подход к проблеме реализации цели музыкального образования – воспитание музыкальной культуры как неотъемлемой части всей духовной культуры человека. Здесь процессуальность выступает решающим обеспечением понимания школьником духовного мира человека не как «суммы» заранее известных «прописных» нравственных истин, а как движения противоречий, столкновения оценок и отношений. В этом плане творческие задания комплекта преследуют цель обнажить противоречия в нравственно-эстетических оценках явлений жизни и искусства и этим обеспечить ситуацию необходимости постоянного нравственного выбора.
Проблему соотношения обыденного и художественного без преувеличения можно считать центральной проблемой искусства. Она является таковой и в данной работе: принцип прослеживания того, как обыденное становится художественным, руководит организацией литературного, изобразительного материала в учебнике и в рабочей тетради, на нем фактически строится вся педагогическая технология, подробно раскрываемая на конкретных музыкальных произведениях в методическом пособии для учителя. Результатом этого является воспитание основ художественного мышления (как минимум – поэтического сознания) и школьников, и учителя.
Проблематизация содержания музыкального образования и новая методика освоения музыки выводят школьников за рамки узкой предметности в проблемное поле культуры, вследствие чего музыкальное образование становится культуросообразным и развивающим.