Развитие творческих способностей в классе инструментального ансамбля

Вид материалаДокументы

Содержание


Таблица – анализ развития музыкальных способностей
Подобный материал:
РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ

В КЛАССЕ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО АНСАМБЛЯ




Салимова Тамина Равильевна,

преподаватель по классу домры,

I квалификационная категория


Музыка в системе образования и воспитания занимает особое место.

Она окружает ребёнка с первых дней жизни, воздействует на эмоциональный, образный внутренний мир, расширяя и углубляя его.

В философии педагогики сложились различные точки зрения на предназначение музыкального образования в обществе.

Согласно одной из них, музыка является, прежде всего, средством воздействия на индивида, на его художественное эстетическое, нравственное развитие. Общение с музыкой открывает возможности для духовного становления личности и её самовыражения. Коллективные виды музыкальной деятельности, в частности коллективное инструментальное музицирование, способствуют рождению и развитию чувства сопричастности учащихся к творческой деятельности.

Согласно другой позиции, в музыкальном образовании необходимо воспитывать, прежде всего, ценностное отношение к самой музыке, так как музыка достойна того, чтобы утверждать собственные приоритеты. Этим самым могло бы быть достигнуто необходимое в наше время понимание значимости музыки как самобытного музыкального феномена и её возможностей в развитии личности и общества в целом.

Одной из главных, приоритетных задач, которые ставит коллектив МОУ ДОД «Музыкальная школа» является развитие творческих способностей детей. Многолетний опыт работы педагогического коллектива школы, регулярное проведение концертов камерной и вокальной музыки, ансамблевой и оркестровой музыки позволил сделать вывод о том, что участие именно в коллективных формах музицирования является одной из наиболее востребованных, как в среде учащихся, так и родителей, форм учебного занятия.

Кроме того, решая задачи эстетического воспитания, формирования художественного вкуса и духовно-нравственных идеалов, коллективное музицирование способствует развитию чувства товарищества, ответственности, повышает самооценку, воспитывает потребность в самообразовании, а значит, в целом способствует гармоничному развитию личности ребёнка, его творческих задатков.

В классе коллективного музицирования (оркестр, ансамбль различных составов) решаются те же задачи, что и в классе специального музыкального инструмента, только в более интересной форме и на более доступном и разнообразном репертуаре.

В большинстве случаев для учащихся со средними музыкальными данными игра в ансамбле или оркестре является главной формой работы для решения таких задач как: устойчивость метроритма, совершенствование игрового аппарата и исполнительских навыков; это возможность проявления эмоционально-волевых качеств.

Доступность народных инструментов, лёгкость игры на них в ансамбле приносит детям радость, создаёт предпосылки для дальнейших занятий музыкой, формирует интерес к познанию мира музыки в разных его проявлениях.

Как один из наиболее массовых и доступных видов музыкального исполнительства, игра на народных инструментах занимает достойное место не только в профессиональном искусстве. Наша концертная эстрада располагает многими талантливыми исполнителями-солистами, яркими самобытными ансамблями и оркестрами русских народных инструментов.

Проведя анализ «Типовых программ» для ДМШ, образовательных учреждений различных типов и видов, центров дополнительного образования детей, программ по музыкальному воспитанию дошкольников с позиции реализации в них коллективного музицирования, пришла к следующим выводам:
  • отсутствуют «Типовые программы» и методики обучения по предмету «Колективное музицирование. Ансамбль»;
  • нет комплексной системы использования народных инструментов, опыт ансамблевого музицирования и использования инструментов народного оркестра в процесс начального музыкального воспитания и творчества детей практикуется только фрагментарно;
  • педагогическая ценность ансамблевого музицирования недостаточно познана и изучена.

Между тем, ансамблевое музицирование, как форма работы, должно занимать более значительное место в занятиях с учащимися. Педагоги-практики указывают, что игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует, организует ритмику, совершенствует чтение с листа, является незаменимой с точки зрения выработки технических навыков и умений, необходимых для сольного исполнения, а также способствует раскрытию эмоционально-образного потенциала личности ребёнка.

Громадные потенциальные возможности заложены в традициях народной инструментальной культуры. Однако пока не разработана система комплексного применения народных инструментов в музыкальной деятельности младших школьников.

Таким образом, противоречие заключающееся между необходимостью и целесообразностью использования ансамблевого музицирования как средства творческого развития учащихся и отсутствием теоретико- методического обеспечения данного процесса обусловило актуальность программы «Коллективное музицирование. Ансамбль», явилось стимулом для её разработки и апробации на учащихся I-II классов отдела народных инструментов МОУ ДОД «Музыкальная школа».

Программа представляет собой двухступенчатый цикл начального обучения ансамблевому музицированию детей 7-9 лет, рассчитанный на два года.

Цель программы: формирование и развитие творчески активной личности посредством вовлечения в коллективную музыкальную деятельность (ансамбль народных инструментов).

Решаются следующие более конкретные задачи:

образовательные:
  • обеспечение учащихся базовыми музыкально-теоретическими знаниями;
  • формирование исполнительского навыка на инструментах народного оркестра;
  • умение применить полученные знания и навыки в практической деятельности.

воспитательные:
  • воспитание устойчивого интереса к инструментальному и коллективному творчеству;
  • обогащение музыкально-слухового опыта;
  • воспитание духовно-нравственных качеств (чувство коллективизма, долга, товарищества, ответственности за совместное дело);
  • воспитание устойчивых навыка публичных выступлений.

развивающие:
  • развитие музыкально - творческих способностей;
  • развитие навыка эмоционально-образного мышления в процессе восприятия и исполнения музыки;
  • накопление и обогащение музыкально-исполнительского опыта посредством увеличения объёма репертуара.

Познавательная ценность программы, на мой взгляд, состоит в том, что в ходе изучения истории бытования инструментов народного оркестра, при рассмотрении народных инструментов как произведений русского прикладного искусства у детей расширяется представление о выразительных возможностях народных инструментов и коллективного музицирования, а полученные знания реализуются ими в процессе музыкальной (концертно-просветительской) деятельности.

Реализация программы стимулирует приобретение детьми навыков ансамблевого исполнительства, расширяет музыкальный кругозор, способствует обогащению музыкально-слухового опыта, повышает чувство ответственности за общее дело, сопереживания за товарищей. У детей возникает желание проявлять инициативу, самоорганизовываться и заниматься творчеством, совершенствуется опыт взаимодействия в коллективе.

Музыкальный репертуар, а это лучшие образцы мирового классического и народного искусства, способствует формированию духовно-нравственных идеалов.

У детей формируется следующие умения и навыки:
  • наблюдать и сравнивать, выделять и обобщать разные музыкальные явления;
  • различать тембральность, высоту и длительность;
  • определять логику развития драматургии произведении.

Организация учебно-воспитательного процесса в классе инструментального ансамбля базируется на следующих принципах:
  • добровольности учащихся в соответствии с их интересами;
  • личностно ориентированном подходе в развитии творческих задатков учащихся;
  • в сочетании групповых и индивидуальных форм работы;
  • создание условий для проявления творческих возможностей, взглядов, мнений;
  • сочетание игры и социально востребованной деятельности с опорой на духовные ценности: Добро, Истину, Красоту.

Успехи творческого развития во многом определяются целесообразностью составленного плана работы, в котором должны быть предусмотрены последовательность и гармоничность развития, учтены интересы учащихся, их индивидуальные особенности, уровень технической подготовки, мотивация к публичным выступлениям.

Важнейшим педагогическим условием организации ансамблевого музицирования на инструментах народного оркестра, по моему мнению, должно быть хорошее знание индивидуальных психологических и технических особенностей музыкальных инструментов, владение исполнительскими приёмами, специфическими для каждого инструмента.

Эффективной реализации программы, полноценного усвоения её содержания учащимися можно достичь только одним путём: «заразить» учащихся своим примером, музицируя вместе с ними. Поэтому метод «живого» исполнения музыки, я считаю, должен стать ведущим методом обучения для всех педагогов – музыкантов.

Необходимо также сказать и о диагностике развития музыкальных данных учащихся, которая проводится мною в течение всего периода обучения по программе по следующим параметрам: ритм, слух, память.


Таблица – анализ развития музыкальных способностей

Таблица 1.



п/п

Ф.И.

уч-ся

Ритм

Слух

Память

Игровой

аппарат

Уровень

эмоционального

восприятия

Уровень

интеллектуального

развития

начало года

окончание

года

начало года

окончание

года

начало года

окончание

года

начало года

окончание

года

начало года

окончание

года

начало года

окончание

года









































В качестве оценки творческой деятельности применяется поощрение, подчеркивание индивидуальных достижений, а также выставление отметок.

Обязательно каждое выступление совместно обсуждается, выявляются как яркие моменты, так и недостатки, намечаются пути их решения.

Одним из критериев успешности реализации программы являются и достижения моих учеников, которые отслеживаю в течение дальнейшего их обучения не только школе. В заключении добавлю, что представленная образовательная программа – это итог нескольких лет работы в данном направлении. Моя педагогическая деятельность по музыкально-эстетическому воспитанию детей, развитию их творческих способностей средствами ансамблевого музицирования направлены на то, чтобы привлечь как можно больше детей к удивительному миру музыки.

Универсальность языка музыки, а также формы и методы, применяемые мною в ходе реализации данной программы, позволяет решать данную задачу и в условиях общеобразовательной школы (урока музыки, внеклассные формы занятий), и на музыкальных занятиях в дошкольных образовательных учреждениях, и в центрах дополнительного образования или центрах творческого развития детей.