Лучших школьных сочинений

Вид материала

Литература

Содержание Роль сцены «сеанс черной 76 жение поступило из публики. Это свидетельствует о том, что тяга к «денежным бумажкам» Роль сцены «сеанс черной Символика лунного света в романе м. а. булгакова «мастер и маргарита» 82 лая королева Марго» возникает в потоке разлившейся лунной реки в снах Понырева.

Подобный материал:

• О конкурсе школьных сочинений риа новости, 18.11kb.
• Положение о проведении окружного конкурса школьных сочинений «На страже родных рубежей», 34.71kb.
• Конкурс школьных сочинений «Учитель! Пред именем твоим…», 96.74kb.
• 10000 самых лучших сочинений. Самый полный сборник. Все классы. Все темы, 20.17kb.
• Из детских сочинений про СССР, 63.33kb.
• Конкурс сочинений, 117.24kb.
• Конкурс сочинений, 34.72kb.
• Приказ №1108 г. Петропавловск-Камчатский «27» сентября 2010 г. Опроведении краевого, 67.17kb.
• Республиканский конкурс сочинений «Как мы провели лето в Удмуртии», 71.46kb.
• Методические рекомендации по проведению информационно-разъяснительной работы по Всероссийской, 708.05kb.

75

существование магии и во все фокусы Воланда. Тем сильнее было их разочарование, что после представления все подаренные про­фессором вещи испарились, а деньги превратились в простые бу­мажки.

Двенадцатая глава — это глава, в которой собраны все пороки современного общества и людей вообще.

В художественной структуре рассматриваемая сцена занимает особое место. Московская линия и линия темного мира сливаются воедино, переплетаясь и дополняя друг друга. То есть темные силы показывают все свое могущество посредством порочности москов­ских граждан, а читателю раскрывается культурная сторона мос­ковской жизни.

В заключение можно сказать, что глава о сеансе черной магии очень важна в идейно-художественной структуре романа: она явля­ется одной из важнейших в раскрытии автором темы добра и зла, в ней тесно переплетаются между собой главнейшие художественные линии романа.

РОЛЬ СЦЕНЫ «СЕАНС ЧЕРНОЙ МАГИИ»

В ИДЕЙНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СТРУКТУРЕ РОМАНА

М. А. БУЛГАКОВА «МАСТЕР И МАРГАРИТА» (II вариант)

Не законченный в 1940 году роман «Мастер и Маргарита» явля­ется одним из глубочайших произведений русской литературы. Для наиболее полного выражения своих идей Булгаков выстраива­ет его композицию как сочетание реального, фантастического и вечного. Такая структура позволяет наилучшим образом показать изменения, происшедшие за два тысячелетия в душах людей, и в конечном итоге ответить на главные вопросы произведения о добре и зле, творчестве и смысле жизни.

Если рассмотрегь композицию «московских» глав романа (т. е. его «реальную» часть), то становится очевидным, что сцена сеанса черной магии является кульминационной. Понятны также и при­чины появления этого эпизода — провести своеобразное испытание людей, проследить эволюцию их душ.

Посетители варьете встречаются с потусторонней силой, но так и не осознают этого. С одной стороны, здесь появляется мотив уз­навания. У Булгакова только «любимые» герои, герои с душой спо­собны понять, что перед ними — Сатана. Публика варьете, напро­тив, бездушна, мертва, и только изредка «милосердие... стучится в их сердца», С другой стороны, автором используется прием обытов-ления фантастического, то есть персонажи, прибывшие из мира вечности, в реальности приобретают конкретные земные черты. Наиболее характерная деталь — полинялое кресло мага.

И именно Воланд в начале эпизода ставит основной вопрос: «из­менились ли эти горожане внутренне?». Следующий за этим разго­вор о москвичах вместе с реакцией последних на черную магию со­ставляет идейное содержание сцены.

Первая проверка, которой подверглись несчастные зрители, представляла собой «денежный дождь» — испытание деньгами, за­кончившееся отрыванием головы конферансье. Важно, что предло-

76

жение поступило из публики. Это свидетельствует о том, что тяга к «денежным бумажкам» у горожан заложена на уровне инстинкта. Когда олицетворяющий разум Бенгальский становится преградой на пути к богатству, его стремятся убрать. Но по сути своей конфе­рансье такой же стяжатель, что подтверждается репликой: «Квар­тиру возьмите, картины возьмите, только голову отдайте!» Думает­ся, что «квартирный вопрос» (по мнению мага, главная причина испорченности москвичей) является мотивом сцены. Основной же ее смысл заключается в доказательстве того, что люди так и не утратили алчность.

Следующее испытание, которому подвергнута публика, — дамский магазин. Интересно проследить изменение наречий, ха­рактеризующих состояние первой посетительницы: от «решите­льно все равно» и «задумчиво» к «с достоинством» и «надмен­но». У брюнетки нет имени, это собирательный образ, на приме­ре которого Булгаков показывает, как жадность овладевает ду­шою человека.

Что же движет этими людьми? Судя по реакции зала на появле­ние преображенной женщины — зависть, то самое «чувство дрян­ной категории», которое вместе с жаждой наживы, карьеризмом может толкнуть человека на все. Это иллюстрирует «разоблачение» Аркадия Аполлоновича, еще одного «рупора разума». Семплеярова уличают в «оказании протекции» молодым актрисам. В жертву ка­рьере приносится честь, а высокое положение дает право бесчес­тить других.

В свете всего этого становится ясным смысл названия главы — «Черная магия и ее разоблачение». Развенчивается не магия перед людьми, а, наоборот, пороки человека выявляются при помощи колдовства. Этот прием используется и в других местах романа (на­пример, самопишущий костюм).

Если говорить о художественном своеобразии эпизода, то необ­ходимо отметить черты карнавальной сцены в сеансе. Классиче­ским примером может служить сцена сумасшествия Катерины Ива­новны в «Преступлении и наказании». С булгаковским этот эпизод роднят даже шумы: хохот и звон тарелок в «Мастере и Маргарите» и смех, гром таза и пение у Достоевского.

Речевое оформление сцены характерно для «московских» глав. Эпизод написан динамичным языком, «стилем кинематографа» — одно событие сменяет другое практически без авторских коммента­риев. Необходимо отметить и приемы классического: гиперболу, гротеск.

Итак, сцена сеанса черной магии занимает важное место в идей­но-художественной структуре романа, С точки зрения композиции она является кульминацией в развитии действия в «московских» главах. Рассмотрены все основные пороки современного человека (который так и не изменился), кроме, пожалуй, самого главного — трусости. Именно из-за нее мастер был лишен света, она же отняла смерть у жестокого пятого прокуратора Иудеи, всадника Пилата Понтийского.

77

РОЛЬ СЦЕНЫ «СЕАНС ЧЕРНОЙ МАГИИ»

В ИДЕЙНО-ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СТРУКТУРЕ РОМАНА

М. А. БУЛГАКОВА «МАСТЕР И МАРГАРИТА» (III вариант)

«Мастер и Маргарита» — одно из самых популярных и одновре­менно самых сложных произведений литературы XX века. Пробле­матика романа предельно широка: писатель задумывается как над вечными, так и над актуальными вопросами, волнующими совре­менное общество.

Темы романа неразрывно связаны друг с другом, мир ирреаль­ный «прорастает» сквозь обыденность, становятся возможными чу­деса; действия Сатаны и его свиты взрывают привычное течение жизни москвичей, порождают смятение и множество самых фанта­стических предположений и слухов. Сеанс черной магии Воланда в варьете стал началом и одновременно самым громким событием ве­реницы загадочных происшествий, потрясших Москву.

Важнейший вопрос, поставленный в этой сцене, сформулирован Воландом: «изменились ли эти горожане внутренне?» Ответ на этот вопрос помогают найти действия свиты Воланда и реакция на них зрителей. Видя, как легко поддаются москвичи искушениям, Во-ланд делает вывод: «...они — люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было... Человечество любит деньги, из чего бы те ни были сделаны, из кожи ли, из бумаги ли, из бронзы или золота. Ну, легкомысленны... и милосердие иногда стучится в их сердца... обыкновенные люди... в общем, напоминают прежних... квартир­ный вопрос только испортил их...»

Образ Сатаны трактуется здесь традиционно, как искусителя людей, толкающего их к греху, вводящего в соблазн. Однако отли­чие от традиционной трактовки состоит в том, что дьявол лишь ис­полняет желания публики, ничего не предлагает сам.

Появление Воланда своего рода катализатор: пороки и грехи, доселе скрытые под маской добропорядочности, становятся явными для всех. Ио они заложены в самой человеческой природе, и Сата­на ничего не меняет в жизни этих людей; едва ли они даже заду­мываются над своими пороками. Так и падение и возрождение че­ловека лишь в его собственной власти. Дьявол, показывая человеку мерзость его грехов, не способствует ни его гибели, ни исправле­нию, а лишь умножает страдания. Его миссия — наказывать, а не спасать.

Основной пафос сцены — обличительный. Писателя волнует озабоченность людей материальными проблемами в ущерб духовно­сти. Это как общечеловеческая черта, так и знамение времени — «квартирный вопрос только испортил их»; опошление, снижение значения духовных ценностей стало всеобщим. Сеанс черной магии помогает выявить наиболее ясно общие черты пошлости мещанства толпы и дает богатый материал для сатирического обличения поро­ков общества. Этот эпизод как бы фокус, в который собраны те по­роки, которые потом, в дальнейших сценах, показывающих столк­новения Воланда и его свиты с чиновничьей Москвой, будут рас­смотрены отдельно: взяточничество, алчность, буквально страсть к

78

деньгам, к вещам, неоправданному накопительству, лицемерие чи­новников (и не только их).

При создании сцены сеанса Булгаков использовал прием гроте­ска — столкновение реального и фантастического. В отличие от гротеска Салтыкова-Щедрина, когда автор открыто высказывает свою точку зрения, Булгаков как будто беспристрастен. Он просто излагает события, но сама сцена настолько выразительна, что ав­торское отношение к происходящему не вызывает сомнения.

Булгаков использует прием и преувеличения, гиперболы, на­пример, в сцене закрытия « дамского магазина»: «Женщины наско­ро, без всякой примерки хватали туфли. Одна, как буря, ворвалась за занавеску, сбросила там свой костюм и овладела первым, что подвернулось, — шелковым, в громадных букетах, халатом и, кро­ме того, успела подцепить два футляра духов». Также гротеском является отрывание головы Бенгальского.

Наиболее сатиричен образ Аркадия Аполлоновича Семплеярова, председателя акустической комиссии. Булгаков высмеивает его вы­сокомерие, надменность и лицемерие. В образе Семплеярова Булга­ков показал черты, присущие всем крупным чиновникам, привык­шим злоупотреблять властью, снисходительно относящихся к «про­стым смертным».

Двенадцатая глава романа, рассказывающая о сеансе черной ма­гии в варьете, является апогеем сатирической линии «Мастера и Маргариты», так как в этой главе разоблачаются пороки, прису­щие всему советскому обществу, а не отдельным его представите­лям, показаны образы, типичные для Москвы времен нэпа, а также создаются предпосылки для философского обобщения сатирической тематики романа.

ИДЕЙНО-КОМПОЗИЦИОННАЯ РОЛЬ СЦЕНЫ В ТЕАТРЕ ВАРЬЕТЕ (По роману М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита»)

Одной из причин, побудивших «профессора черной магии» Во-ланда «в час небывало жаркого заката» посетить столицу, является его стремление познакомиться с москвичами. В так называемых «московских» главах мы видим преимущественно единичные обра­зы московских жителей, выхваченных из толпы. На первых стра­ницах романа перед нами проносится пестрая вереница таких пер­сонажей, как незадачливая Аннушка, разлившая масло на трам­вайных путях, средней руки поэт Рюхин и, наконец, невозмутимая кондукторша трамвая, запретившая коту Бегемоту ездить в обще­ственном транспорте. Своеобразным апофеозом темы московского быта можно считать невероятные события, происшедшие в театре варьете. Что же выявляет сцена сеанса черной магии? В чем ее идейная и композиционная роль?

Воланд, поставивший своей целью выяснить состояние совре­менного общества, безошибочно выбирает Степино варьете в каче­стве объекта своего внимания, поскольку именно здесь на дешевых представлениях, сопровождаемых шутками недалекого Бенгальско­го, можно лицезреть разлакомившихся московских граждан в до­статочном количестве. Симптоматично то, что жители столицы,

79

имеющие прекрасные возможности посещать музеи и хорошие спектакли, останавливают свой выбор на бездарных шоу, организу­емых попивающим Лиходеевым и финдиректором Римским, мечта­ющим о смещении начальника. Оба они, будучи атеистами, несут свое наказание, но тлен неверия коснулся не только правящей вер­хушки, но и всей Москвы в целом. По этой причине Воланд с такой легкостью нащупывает больные струны в душах наивных зрителей. Фокус с заколдованными денежными купюрами разного достоинст­ва повергает зрительный зал в полный восторг. На этом простом примере великий маг выявляет всю мелочность и жадность люди­шек, сражающихся за право «наловить» рекордное количество эти­кеток от «Нарзана», что выяснилось впоследствии. Картина нрав­ственного разложения, описанная Булгаковым, была бы совсем уд­ручающей, если бы не нелепый случай с конферансье, которому по­просту оторвали его глупую голову. Однако мертвенные на первый взгляд обыватели, закостеневшие в своих житейских пересудах, еще способны на сострадание:

«Простить! Простить!» — раздались вначале отдельные... голо­са, а затем они слились в один хор...» После этого феномена чело­веческой жалости чародей повелевает «надеть голову» обратно. «...Люди как люди, — заключает он, — любят деньги, но ведь это всегда было...»

Однако фокус с деньгами — не единственное искушение, угото­ванное хитроумной шайкой для московских жителей. На сцене воз­никает необыкновенный магазин с женской одеждой и аксессуара­ми, и это чрезвычайное событие настолько поражает не верящих в чудеса зрителей, что они не замечают исчезновения главного мага, который растаял в воздухе вместе со своим креслом. Раздача бес­платной одежды, пропадающей после сеанса, является своеобраз­ной метафорой психологии московского обывателя, уверенного в своей защищенности от внешнего мира и даже не предполагающего о том, что и он находится во власти обстоятельств. Этот тезис под­тверждается на примере ситуации с «почетным гостем» Семплеяро-вым, рьяно требующим «незамедлительного разоблачения» всех по­казанных ранее фокусов. Нисколько не стушевавшийся в этой си­туации Фагот незамедлительно «выкладывает» достопочтенной публике поднаготную важного господина с его многочисленными изменами и злоупотреблениями служебным положением. После по­лученного «разоблачения» обескураженный деятель культуры ста­новится «деспотом и мещанином», получая вдобавок удар зонти­ком по голове.

Все это немыслимое феерическое действо получает соответству­ющее завершение под какофонию «урезанного» музыкантами мар­ша. Довольные своими выходками Коровьев и Бегемот исчезают вслед за Воландом, а ошеломленные москвичи расходятся по до­мам, где их ожидают новые поводы для удивления...

Сцена в театре варьете является своеобразной моделью более важного события романа — бала у Сатаны. И если одураченные зрители олицетворяют собой лишь мелкие пороки, то позже мы столкнемся с самыми великими грешниками всего человечества.

80

СИМВОЛИКА ЛУННОГО СВЕТА В РОМАНЕ М. А. БУЛГАКОВА «МАСТЕР И МАРГАРИТА»

«Мастер и Маргарита» М. А. Булгакова, по мнению многих кри­тиков, самое гениальное произведение XX века в русской литерату­ре. Бесконечное множество смысловых пластов этого романа вклю­чает и злободневную сатиру на окружающий писателя мир, и рас­суждения о вечных этических проблемах. Автор создавал свое заве­щание, активно используя наследие мировой культуры. Но тради­ционные символы часто приобретали новый смысл в творчестве Булгакова. Так произошло и с понятиями «тьмы» и «света», ассо­циативно связанными со Злом и Добром. Привычная антитеза в ро­мане трансформировалась: появилось противопоставление двух основных астральных образов — солнца и луны.

Роман «Мастер и Маргарита» начинается с изображения мучений от жары, испытываемых героями: Берлиозом и Бездомным — в пер­вой главе, Пилатом — во второй. Солнце чуть не сводит с ума предсе­дателя МАССОЛИТа (он жалуется на галлюцинацию), усиливает страдания прокуратора Иудеи от приступа гемикрании. Более того, «час небывалого заката» — это указание на время появления на Пат­риарших прудах Сатаны. Удушающий зной четырнадцатого числа весеннего месяца Нисана становится фоном казни Иешуа — страш­ного греха Понтия Пилата. Жара оказывается символическим изо­бражением адского пекла. Обжигающие лучи солнца напоминают о расплате за содеянное зло. Лунный же свет не только облегчает стра­дания, но и открывает истину. Не случайно в финале романа именно с появлением луны на небосклоне «все обманы исчезли», «утонула в тумане колдовская нестойкая одежда» Воланда и его свиты. Уже это­го достаточно для вывода о предпочтительном отношении Булгакова к отраженному лунному свету по сравнению с прямым солнечным. Анализ проявления оппозиции «солнце — луна» на страницах рома­на позволяет лучше понять некоторые стороны философии автора.

Этическая проблематика «Мастера и Маргариты» непосредст­венно связана с Иешуа. С ним соотносится в произведении образ «света». Но писатель настойчиво подчеркивает, что Га-Ноцри во время допроса «сторонится от солнца», жгучие лучи которого несут ему скорую гибель. В видениях Пилата проповедник идет по лун­ной дороге. Отраженный свет вечного пути к Истине — это тот свет, который предлагает нам Иешуа.

Основной принцип построения романа «Мастер и Маргарита» — трехмерность. Каждое событие в одном из миров — историческом, фантастическом или московском — находит отклик в других. У ер-шалаимского проповедника был свой последователь в московском мире (Мастер), но идеи добра и человечности не нашли понимания среди живущих в XX веке. Следовательно, Мастера изгоняют в царство темных сил. Он перестает быть членом советского общества задолго до появления Воланда — с момента ареста. Создатель рома­на о Пилате — единственный параллельный Иешуа образ. Однако новый «евангелист» духовно слабее Га-Ноцри, и это отражено в астральной символике.

Во время визита к Ивану Бездомному Мастер прячется даже от

81

лунного света, хотя постоянно смотрит на его источник. Появление возлюбленного Маргариты у Воланда в лунном потоке подтвержда­ет родство Мастера с Иешуа, но, по словам Левия Матвея, Мастер заслужил покой, а не свет. Если говорить точнее, то он недостоин именно лунного света, связанного с безостановочным движением к Правде, потому что для Мастера это движение прервалось в момент сожжения рукописи. Дарованный ему вечный дом освещают пер­вые утренние лучи солнца или горящие свечи, и только в счастли­вом сне Ивана Бездомного-Понырева, получившего Откровение именно от Мастера, бывший «номер сто восемнадцатый» уходит со своей спутницей к луне по дороге Иешуа.

Лунный свет содержит в себе элемент мрака, поэтому Булгаков, осознающий единство сталкивающихся крайностей бытия, награж­дает им за приближение к Истине. Упорствующий в своих заблуж­дениях, ни во что не верящий Берлиоз в последний момент жизни видит разваливающуюся на куски луну, поскольку так и не понял, что Высшее знание лежит не в грубой эмпирической реальности, доступной человеческому зрению. Зато переродившийся Иванушка Бездомный, ставший профессором Института истории и философии Поныревым, обретает счастье в своих возвышенных снах, исцеляю­щих его память лунным наводнением.

Ученик Мастера сопоставлен с учеником Иешуа из историче­ских глав романа. Но Левий Матвей стремится «наслаждаться го­лым светом», поэтому он глуп, по выражению Воланда. Обращаясь к солнцу как к Богу в сцене казни учителя, обещая людям возмож­ность «смотреть на солнце сквозь прозрачный кристалл», Левий де­монстрирует неспособность к восприятию диалектических противо­речий и претендует на обладание Истиной, тогда как цель Иешуа — ее поиск. В силу фанатизма и ограниченности Левий в своих записях искажает слова Га-Ноцри, то есть распространяет лжеистины. Не случайно бывший сборщик податей появляется пе­ред Воландом на каменной террасе в тот момент, когда зажглось «изломанное ослепительное солнце».

Так же как Иешуа, который не является воплощением Абсолю­та, Воланд не только «дух зла и повелитель теней». Он олицетворя­ет начало, гармонизирующее крайности, в его «ведомство» входят и свет и тьма, причем сам он не склоняется ни к одному из полюсов. Уже внешний облик Воланда рисуется Булгаковым с явной целью подчеркнуть диалектическое единство противоположностей. Пра­вый глаз Сатаны — «с золотою искрой на дне», а левый — «пустой и черный... как вход в бездонный колодец всякой тьмы и теней». «Золотая искра» прямо ассоциируется с солнечным светом: в сцене на каменной террасе глаз Воланда горел точно так же, как солнце в окнах домов, «хотя Воланд был спиною к закату». Тьма сочетается в этом образе и с ночным светом: в финале повод коня Сатаны — лунные цепочки, шпоры всадника — звезды, а сам конь — глыба мрака. Такое изображение дьявола указывает на близость воззре­ний Булгакова к богомильскому дуализму, признающему сотрудни­чество Бога и Сатаны, что отличается от концепции официального христианства о непримиримой борьбы двух начал.

Явственно соотносится с луной главная героиня романа. «Свет-

82

лая королева Марго» возникает в потоке разлившейся лунной реки в снах Понырева. С желтыми цветами на черном фоне пальто она появляется в воспоминаниях Мастера, когда тот видит золотую лу­ну на ночном небе. Даже имя героини ассоциируется с лунным све­том: Маргарита означает «жемчужина*, цвет которой серебристый, матово-белый. С луной связаны все похождения Маргариты в обра­зе ведьмы, лунный свет ее приятно согревает. Непрекращающийся поиск — вначале настоящей любви, затем — потерянного возлюб­ленного — равноценен поиску Истины. Значит, Любовь открывает Знание, лежащее за пределами земной реальности.

Это знание скрыто от большинства жителей Москвы и Ершалаи-ма. Луны они не видят. Оба города ночью залиты искусственным освещением. Горят фонари на Арбате, сияет ' электричеством бес­сонный этаж одного из московских учреждений, спорят с луной два огромных пятисвечья над ершалаимским храмом. Это верный знак того, что ни Иешуа, ни Мастер не могут быть поняты своим окружением.

Реакция персонажа на лунный свет выявляет наличие у него ду­ши и совести. Понтий Пилат выстрадал возможность пойти по лун­ной дороге, искупив свой грех веками душевных терзаний. Нестер­пимая тоска, вызванная неясной самому прокуратору мыслью о бес­смертии, связана с раскаянием и чувством вины, не уменьшенными светом двенадцати тысяч лун. Бессовестный Иуда из искусственно освещенного Ершалаима попадает под тень деревьев, где получает за­служенную кару, так и не оставшись наедине с луной, не задумав­шись о совершенном предательстве. Не понимает знаков, посылае­мых позлащенной луной, Берлиоз, у которого нет души, потому что нет веры. Раздумья о жизни к поэту Рюхину приходят в час начина­ющегося рассвета, когда ни луны, ни солнца на небе нет. Не трону­тые смыслом и не согретые чувством стихи Рюхина бездарны. Вне философской символики света находится бесстрашный воин Марк