Натюрморт
| Вид материала | План урока |
- Конспект урока по изобразительному искусству в 6 классе на тему «Мир вещей натюрморт», 144.21kb.
- Тематическое планирование Изобразительное искусство и художественный труд 4 класс, 57.13kb.
- Тема: Складний натюрморт, 38.09kb.
- Вработе с детьми дошкольного возраста в детском саду используются такие жанры искусства, 88.81kb.
- Урока по теме «Натюрморт», 79.96kb.
- Русский натюрморт начала 20 ого века, 104.79kb.
- Натюрморт с графином, 446.56kb.
- Тема: Осенний натюрморт. Цель, 17.33kb.
- «Образы и символические системы», 95.03kb.
- Курс, 2 семестр (ЗО) Список литературы для чтения по курсу: Иосиф Бродский, 25.62kb.
ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДМЕТНОГО МИРА – НАТЮРМОРТ
6 класс
Тип урока: комбинированный с использованием ИКТ;
Цель: познакомить учащихся с многообразием форм изображения мира вещей в истории искусства; расширить знания о жанре натюрморта, об особенностях натюрморта в живописи, графике
План урока
I. Организационный момент.
II. Постановка темы урока
III.Вводная беседа
IV. Изучение нового материала
V. Закрепление нового материала
VI. Подведение итогов
VII. практическая работа
VIII. Домашнее задание.
I. Организационный момент.
1.Приветствие класса.
2. Проверка готовности к уроку.
II. Постановка темы урока.
Учитель. Сегодня мы с вами будем говорить о жанре изобразительного искусства, натюрморте посмотрим слайд – презентацию по теме и напишем небольшой рассказ.
I II.Вводная беседа.
1. Знакомство с жанрами изобразительного искусства
Учитель. У нас сегодня на уроке мы будем смотреть слайды и с их помощью познакомимся с одним из жанров изобразительного искусства
жанр – общность художественных произведений, складывающая в процессе исторического развития в искусстве на основе их самоопределения по предметному смыслу
Всё изобразительное искусство делится на различные жанры по темам, которые изображает художник,
это тематическая картина (изображение сцен из жизни людей)
портрет (изображение человека)
пейзаж (изображение видов природы)
интерьер (изображение внутреннего убранства помещений)
натюрморт (слайд№3)
IV. Изучение нового материала
1. Натюрморт как жанр. История возникновения и развития натюрморта.
Учитель. Посмотрите, пожалуйста, на слайд, здесь дано определение натюрморта.
Натюрморт это -в дословном переводе с французского "мёртвая натура",т.е. изображение неодушевлённых предметов (домашней утвари, посуды, оружия, плодов, фруктов, цветов и т.д.)
Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п.).
В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, дичь и т. п.). Изображение движущихся живых существ - насекомых, птиц, животных, иногда и человека - порой входит в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. (слайд4)
(слай№5) Учитель. Натюрморт в основном изображают в графике и живописи.
-? Какие выразительные средства графики вы знаете?
-? Какие выразительные средства живописи вы знаете? Техники?
(слайд№6) Возник натюрморт очень давно, ещё в Древнем Китае был создан жанр который был назван "Цветы и птицы» Обратите внимание на эту работу она называется «Пионы и бабочки» Это образец классической акварельной живописи Китая. Замечательные пышные пионы как будто благоухают и приманивают к себе бабочек, которые вьются над ароматными цветами.
Следующая работа китайских мастеров в жанре "Цветы и птицы» вышита на шёлке с помощью тончайших шелковых нитей, называется она «Птицы на сиреневой ветке» и дословно характеризует этот жанр китайской живописи, который изображает животных и растения.
-? Скажите ребята, а почему мы причисляем жанр "Цветы и птицы" к натюрморту?
Ответы детей. Потому, что на китайских картинах изображены отдельные части мира природы (цветы, бабочки, птицы) в различных сочетаниях.
Учитель. Давайте перейдём к следующему слайду (слайд№7) и посмотрим на натюрморт эпохи расцвета этого жанра.
Распространение жанра натюрморта приходится на 2-ю половину 16 - начало 17 вв., чему способствовали интерес искусства к быту и частной жизни человека.
Впервые натюрморт появился в Голландии в начале XVII века.
Многообразие его форм и типов ("цветы и фрукты", "дары моря", "лавки", "рынки", "завтраки", "десерты" и т. п.) в это время связано с развитием национальных школ живописи - итальянской, голландской, фламандской, французской и др.
Задача художника в области натюрморта состоит не только в передаче вещей самих по себе, но и в том, чтобы выразить отношение к ним человека данной эпохи, а через них к окружающему миру вообще.
Вот почему голландский натюрморт 17 века явился поэтическим отражением национального голландского быта.
(слайд№8) Это работа Питера Класа «Натюрморт», голландского живописца который жил в 16 веке, именно на это время и приходится расцвет натюрморта как жанра. Дело в том, что людей стал интересовать мир обычный, а не возвышенный и поэтому художники рисуют очень много натюрмортов, которые рассказывают нам не только о быте людей того времени, но и о том как сам художник видит и чувствует жизнь.
2.Выражение внутреннего мира художника через изображение предметов.
(слайд№9) Учитель. Давайте посмотрим на следующий слайд Это работа другого голландского художника Хеда Виллема " Ветчина и серебряная посуда"
-? А как вы считаете, ребята, какую мысль пытался донести до нас художник?
Ответы детей. Он хотел показать богатство, возвеличить его.
. (слайд№10, 11) СНЕЙДЕРС, ФРАНС (1579-1657), фламандский художник, корифей барочного натюрморта. Типическими для него стали крупноформатные картины, по сути панно, с грудами битой дичи, обилием фруктов, цветов, овощей, рыбы, раковин. Живописное мастерство Снейдерса, с одной стороны, впечатляет своим декоративным размахом, а с другой — объединяет все эти массы в настоящие праздники природы, явленной здесь в виде продуктов всех ее четырех стихий. Картины художника часто составляли целые серии, предназначенные для украшения больших дворцовых интерьеров
(слайд№12) «охотничьи трофее»,показные, бравурные натюрморты не привлекали живших боле просто, без претензий горожан. Они предпочитали небольшие натюрморты – «завтраки» - чаще скромные, интимные, но порой и весьма торжественные, такие как незатейливый « Завтрак с ежевичным пирогом» Виллема Класа Хеды (154 – 1680)
(слайд№13) Натюрморт бывает составной частью тематической картины, портрета, историко-бытового сюжета; при этом возрастает его смысловая роль: он конкретизирует ту или иную историческую эпоху, передает предметный мир, окружающий героев полотна. Роль натюрморта в картине никогда не исчерпывалась простой информацией, случайным добавлением к основному содержанию. В зависимости от исторических условий и общественных запросов предметы более или менее участвовали в создании образа, оттеняя ту или иную сторону замысла. До того, как натюрморт сложился в самостоятельный жанр, вещи, окружающие человека в обыденной жизни, лишь в той или иной мере входили в качестве атрибута в картины древности. Иногда такая деталь приобретала неожиданно глубокую значительность, получала собственный смысл.
(слайд№14) В натюрморте выражается отношение человека к окружающему миру. В нем раскрывается то понимание прекрасного, которое присуще художнику как человеку своего времени. Через натюрморт художник выражает своё отношение к природе, Свой внутренний мир он доносит до нас посредством создания различных образов вещей. И все предметы в натюрморте нам о чем-то рассказывают.
(слайд№15) В русском искусстве натюрморт появился в XVIII в. вместе с утверждением светской живописи, отражая познавательный пафос эпохи и стремление правдиво и точно передать предметный мир, показать прекрасное в малом и обыденном. Изображение прекрасно мира вещей увлекало очень многих художников, и все они по – своему рассказывали о нем.
(слайд№16) Художник Илья. Машков любил писать натюрморты, где в изоболии лежат овощи, фрукты, дичь и т д
(слайд№17) Мартироса Сарьяна- армянского художника восхищали огромные букеты цветов: красных, оранжевых, лиловых, ослепительно ярких.
(слайд№18) Петра Кончаловского натюрморт привлекал как возможность выразить в окружающих предметах свое понимание мира и собственной личности.
(слайд№19) По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из бытовой среды. Художник уделяет повышенное внимание объему изображаемых предметов, их пространственному соотношению, стремится показать фактуру их поверхности, передать красоту цветовых сочетаний.
(слайд№20) Натюрморт может выполнять чисто декоративную задачу, а может и нести определенную смысловую нагрузку, возводя предметы в символы (например, рабочий стол ученого).
(слайд№21) Требования к натюрморт
Композиция натюрморта должна состоять из предметов, тематически связанных между собой.
В состав натюрморта должны входить предметы разнообразные по форме, величине, фактуре и цвету.
Предметы должны гармонично сочетаться друг с другом, соприкасаться, составляя единое целое, но не загораживать друг друга. ( два или несколько одинаковых предмета по размерам и форме не могут произвести впечатления единого целого)
-
Размещение предметов в натюрморте должно быть подчинено единому смыслу.
В натюрморте должен быть композиционный центр, во всей группе необходим основной предмет. Который по своему смысловому значению, вершине, форме, цвету был бы главным, центральным. В композиции должен быть композиционный центр. Его лучше располагать на втором плане и обязательно выделить расположением, цветом, контрастом. Композиция натюрморта может быть вписана в любую геометрическую форму: треугольник, прямоугольник, квадрат, круг, овал. Композицию можно развернуть по горизонтали, вертикали и диагонали. Натюрморт лучше смотрится по возрастающей слева на право – как мы привыкли читать.
(слайд№22) Давайте посмотрим на другие натюрморты и вы, увидите насколько разнообразен мир изображения неживой природы, мир натюрморта. И какие разные идеи авторы пытались донести до нас.
V. Закрепление нового материал
1. Сравнение двух натюрмортов.
Учитель. Глядя на вещи , изображаемые художником, мы можем узнать не только о самих вещах, но и о людях которых они окружали.
Мы с вами уже говорили о том, что натюрморт может нам рассказать об отношении художника к изображаемым вещам. Чтобы лучше это почувствовать, сравним два произведения Михаила Врубеля и «Розы и чертополох» Ильи Машкова ( слайды №23, 24)
(слайд№23) «Роза» Врубеля, словно сделана из хрупкого, тончайшего материала - с такой нежностью изображает художник её бледные, фарфорово-ломкие лепестки. Она кажется почти невесомой: кисть еле наметила прозрачной акварелью её прихотливые формы. Стоящая в простом стакане, роза скромна и прекрасна. Художник изобразил её одну, как драгоценную избранницу своей души. Окружающие предметы для него совсем не важны. Мы не видим обстановки комнаты, даже очертаний стола, на котором стоит стакан с розой. И это позволяет ещё сильнее почувствовать трепетную красоту одинокого прекрасного цветка. Роза у Врубеля- это почти мечта
(слайд№24) Розы у Машкова-это тоже символ души, души над которой одержал победу мир материальный (мир сорняков). Вот такое внутреннее содержание у этих работ. Давайте посмотрим на эти работы рядом (слайд№25) и ответим на следующие вопросы( на слайде.
Скажите ребята, а какая работа вам больше понравилась и почему?
VI. подведение итогов
(слайд№26) Учитель. На уроке вы много узнали о натюрморте как о жанре изобразительного искусства, а теперь ответьте на вопросы:
- Что такое натюрморт?
- Зачем он людям?
- О чем может рассказать натюрморт?
(слайд№27))
VII. Самостоятельная работа учащихся.
- Написать маленькую новеллу о ценной для вас вещи.
- Изобразить её на этом же листе.
VIII. Домашнее задание.
Подобрать открытки, вырезки из журналов и газет с изображением натюрмортов.