Учебно-методический комплекс для студентов специальностей 080103 Национальная экономика, 080102 Мировая экономика

Вид материала

Содержание

Достопримечательности Лондона
Замок Блэнхайм
Букингемский дворец.
Вестминстерское аббатство.
Столица Шотландии – Эдинбург
Английская драматургия. Театр
Англосаксонско–романский стиль
Ранняя готика
Изобразительное искусство
Национальные праздники

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7 8 9

Адрианов вал. Адрианов вал (Римский вал) – один из крупнейших фортификационных и культурных памятников римской цивилизации на территории современной Великобритании.

Непрекращающиеся набеги непокоренных племен с севера вынудили императора Адриана, посетившего Британию в 121 (или 122) н.э., отдать распоряжение о сооружении вала, который был призван служить наглядным свидетельством римского могущества, препятствовать вторжениям и давать возможность контролировать торговлю и переселения племен. В 126 было завершено возведение Адрианова вала, который простирался от моря до моря на 117 км (80 римских миль) от р. Солуэй (на западе) до р. Тайн (на востоке).

Согласно одной из версий, план по сооружению вала принадлежал императору Адриану: предполагалось, что стена будет состоять из каменной (длиной ок. 112 км и толщиной ок. 3 м) и земляной частей (толщиной ок. 6 м). При строительстве эти параметры были изменены: высота каменной стены 6 м, толщина – ок. 2,5 м. Участок земляного вала высотой был почти 4 м и толщиной в основании 6 м. Через каждую милю (римская миля) возвышались т.н. мильные форты (16 фортов), где размещался гарнизон. Здесь в валу были сделаны проходы, и здесь же размещалась большая часть гарнизона. Между ними через каждые 1300 м были возведены башни меньшего размера, а через промежутки ок. 500 м – вышки с лестницами, служившие убежищем от непогоды и для сигнализации. С северной стороны вала (там, где не было естественных откосов) на расстоянии 6 м от него был выкопан ров глубиной ок. 8 м. С южной стороны вдоль вала проходила военная дорога. Вал предназначался исключительно для караульной службы. Это сооружение, потребовавшее большого инженерного искусства и труда, было построено за 5 лет, причем почти все работы выполнили солдаты трех римских легионов, постоянно размещавшихся в Британии. В конце 2 в. значение Адрианова вала несколько уменьшилось, но уже в 205–207 по приказу императора Септимия Севера (146–211) стену восстанавливают, и она вновь является важным оборонительным сооружением вплоть до 3 в. Весь 4 в. варварские племена теснили римлян с территории Британии. В 400 последний римский гарнизон покинул Адрианов вал.

Достопримечательности Лондона

Лондону удается сочетать в себе английские традиции и черты современного крупного города. В Лондоне очень много ресторанов, где можно попробовать кухню различных уголков мира: из Индии, Малайзии, Африки или со Средиземного моря. Около трети населения Лондона составляют иммигранты; различие культур можно увидеть практически во всех районах Лондона: Сити (деловой центр города), the East End (бедный район города), the West End (богатый район), Westminster, Сохо (развлечения).

Римляне основали Лондиниум в 43 году н.э. на берегу реки Темза (самая большая река Великобритании). Бурный рост Лондона начался в 11 веке. Когда здесь обосновался последний преуспевший завоеватель Британии, норманнский герцог Вильгельм I, он стал первым королем Англии, короновавшись в Вестминстерском Аббатстве. Вильгельм построил Белую Башню, которая является сердцем Лондонского Тауэра.

Лондон является крупнейшим европейским городом, разместившимся на территории, площадью 620 кв. миль от его центра на реке Темзе. Город настолько огромен, что посетителям придется максимально пользоваться услугами метро, к сожалению, оно нарушает географию города и в нем сложно ориентироваться. Путешествие на автобусе помогает ознакомиться с городом в целом. Его размеры, его жители и его лихорадочная скорость жизни вместе создают энергетику этого города. Букингемский Дворец, Вестминстерское Аббатство, Шекспировский Театр «Глобус», Национальная Галерея, Сады Кенсингтона, магазины Хэрродс, Королевская Опера - все эти достопримечательности стоит посетить. Ослепительные достопримечательности, Римские руины, церкви барокко, тихие скверы, узкие аллеи и ухоженные парки делают Лондон прекрасным местом для прогулок. Однако величайшим сокровищем Лондона являются его театры. Достижения Королевского Шекспировского театра и современные мюзиклы и спектакли с Бродвея дают представления о традиционном театральном искусстве и его новых направлениях. В театрах города вы сможете посмотреть различные качественные спектакли и практически всегда возможно купить билеты со скидкой. Здесь проводится много экскурсий и лекций, во время которых можно ближе познакомиться с культурой и историей этого города.

Тауэр. В книге, посвященной 900-летию Тауэра, герцог Эдинбургский писал о том, что «за свою историю Лондонский Тауэр был и крепостью, и дворцом, и хранилищем королевских драгоценностей, и арсеналом, и монетным двором, и тюрьмой, и обсерваторией, и зоопарком, и местом, привлекающим туристов».

Сначала, королевская семья жила в хорошо защищенной Белой башне, толщина стен которой достигает 15 футов. Так называемые Ворота предателей, ведущие к реке, напоминают о прошлом, когда черед них проходили знаменитые узники, приговорённые к смерти.

Среди заключённых были и Сэр Уолтер Рэли, проведший в Тауэре 13 лет, и королева Анна Болейн, и будущая королева Елизавета I. Судя по документальным свидетельствам о страданиях заключённых, в дни Реформации жестокое обращение с ними вошло в норму.

Сегодня Тауэр, который уже не является ни дворцом, ни тюрьмой, сохранил традиционные черты, начиная от одежды бифитеров (солдат охраны) до церемоний.

Тауэрский мост был построен в 1894 году в готическом стиле. На его строительство было затрачено свыше 1 млн. фунтов, и с тех пор его разводили около 1 млн. раз для пропуска кораблей. Людям было разрешено посещать мост с 1982 года. На мосту расположены машинное отделение с гидравлическим оборудованием, сохранившимся после электрификации 1976 года, пункт управления, выставки. Посетители могут перейти на другой берег по пешеходным дорожкам между двумя башнями.

Замок Блэнхайм (Бленемский дворец) . Хотя ссылка скрыта и происходит из герцогов Мальборо, одноименную марку сигарет он не курил, предпочитая толстые гаванские сигары. В редкие минуты отдыха Черчилль с удовольствием затягивался сигарой в библиотеке своего родового замка Blenheim Palace. Тут он любил полистать старинный манускрипт или поворочать кочергой тлеющие угли в камине. А после обеда не было для сэра Уинстона большего удовольствия, чем неспешно прогуляться по прекрасному английскому парку, разбитому вокруг замка.

С тех пор прошло немало лет. Но во дворце почти ничего не изменилось. В начале апреля, после четырехмесячного зимнего перерыва, родовой замок герцогов Мальборо вновь открылся для гостей. Побывать здесь может каждый турист, оказавшийся в окрестностях Оксфорда.

Одиннадцатый по счету герцог Мальборо до сих пор живет в левом крыле замка-дворца. Но туристам он не показывается. Ненадолго приезжает к себе в замок, а потом тихо уезжает в ссылка скрыта. Его горничные и камердинеры тоже ведут себя тихо и благородно: экскурсантов, когда те пытаются дотронуться до какой-нибудь старинной вазы, за рукав не хватают, двери в частные покои перед носом не захлопывают. Этот дворец не только место рождения и краткого жительства Черчилля, но и замечательный памятник архитектуры в стиле английского барокко, построенный еще в 1704 году. Усилиями семейства Мальборо замок регулярно реставрируется. Все восстановительные работы хозяева стараются проводить зимой, когда дворец закрыт для посещения. Внутри находится специальная выставка, посвященная детским и юношеским годам Черчилля. На ней экспонируются его рукописи, письма и ранняя живопись. Рядом комната Черчилля с кроватью, тумбочкой и пиджаком, накинутым на вешалку. По секрету служители расскажут, что пиджак не настоящий. По их сведениям, тот самый первый пиджак, который Черчилль носил еще школьником, экскурсанты замусолили до дыр еще в конце шестидесятых. Теперь на вешалке висит пиджак очень похожий на оригинал, но сделанный из современного, более прочного материала. Весьма предусмотрительно. Ведь, как ни следи за посетителями, все равно почти каждый из них считает своим долгом дотронуться до пиджака великого премьер-министра.

Пускают экскурсантов и в старинную библиотеку, ту самую, в которой часто сиживал Черчилль. Библиотека насчитывает несколько тысяч томов. Спросив разрешения у служителя, можно снять с полки любую из книг и тут же за столиком почитать. К сожалению, коньяк и сигары сейчас гостям не подают.
Во дворце можно и перекусить - в уютной кофейне на первом этаже. Кофейня эта примечательна тем, что к чаю подают молоко, полученные от праправнучки той коровы, которую доили специально для сэра Уинстона. После обеда гостей ждет домик-оранжерея для бабочек, где этих насекомых несколько сот видов. Бабочек разрешают покормить разведенным медом из блюдечка.

Неподалеку лодочная станция на том самом озере, где Черчилль почти сто лет назад учился гребле. На станции туристам сдают в аренду весельную лодку или водный велосипед.

Но не все в поместье сохранилось в неизменном виде. При Черчилле отсутствовал гигантский лабиринт из подстриженного кустарника - самый большой в Европе. Он разбит лишь в 1991 году. Отдельно платить за вход в лабиринт не надо. Его посещение включено в стоимость входного билета в замок. Однако, не изучив предварительно план, заглядывать в лабиринт не стоит. Под вечер, закрывая парк, служители всякий раз выводят оттуда двух-трех изможденных посетителей, зашедших в лабиринт еще до обеда и заблудившихся.

Букингемский дворец. Букингемский дворец расположен напротив улицы Пэл-Мэлл и белого, мраморного с позолотой памятника ссылка скрыта.

Когда ссылка скрыта находится во дворце, на крыше развивается королевский флаг. Её предок, Король Георг IV, настоял на том, чтобы дворец был построен по проекту архитектора Джона Нэша. Стоимость строительства достигла 700 000 фунтов. Через 3 года, в 1837 году, когда королева Виктория вступила на престол, во дворце было практически невозможно жить. Большинство из 1000 окон не открывались. К 1853 году был построен бальный зал.

Король Эдуард VII родился в этом дворце в 1841 году и здесь же умер в 1910. Несмотря на роскошь апартаментов дворца, где хранится множество фамильных драгоценностей, не все жившие в нем были счастливы. В своих воспоминаниях герцог Виндзорский писал, что огромный дворец «со своими большими залами и бесконечными коридорами казался наполненным запахом плесени, который я до сих пор чувствую всякий раз, когда вхожу в него».

Летом дворец посещают около 30 000 гостей, которые принимают участие в приёмах в королевском саду, где есть озеро и водопады. Картину естественной природы дополняют птицы фламинго, покой которых не нарушают даже королевские вертолёты, кружащие над садом.

Букингемский дворец - рабочий кабинет монархини. Личные апартаменты Елизаветы II и ее супруга, герцога Эдинбургского, сейчас находятся в северном крыле здания и выходят окнами на Грин-парк. Задачи обслуживающего персонала разнообразны: от содержания дворца до организации банкетов для глав других государств послов и церемонии награждения. Отсюда начинаются многие королевские церемонии, например. Государственное открытие сессий парламента осенью или церемония «Трупинг-де-Колор» в честь дня рождения Королевы.

В Королевской галерее, построенной на месте часовни, разрушенной во время войны, проводятся выставки из королевских коллекций. Королевские конюшни с лошадьми, попонами, с великолепной государственной каретой, расписанной итальянским художником Чиприани, и более современными экипажами и автомашинами также открыты для публики.

Вестминстерское аббатство. Красота Вестминстерского Аббатства создавалась членами королевской семьи разных поколений, начиная с ссылка скрыта, вступившего на престол в 1040 году. К сожалению, построенная им церковь была освящена лишь 25 лет спустя, когда король был уже слишком слаб, чтобы присутствовать на церемонии.

На следующий год, в Рождество, здесь был коронован ссылка скрыта. С тех пор Вестминстерское Аббатство стало местом коронации английских монархов.

С 1308 года во время коронации стали использовать трон, предназначенный для сохранения Камня Скона, захваченного у шотландцев в 1296 году. В 1950 камень был украден кем-то из шотландцев, но на следующий год его удалось вернуть.

В 1220 году ссылка скрыта построил часовню Божьей Матери и начал перестройку старого Аббатства, которая продолжалась 300 лет, однако западные башни были достроены только в 1745 году.

Аббатство демонстрирует дворянскую, военную, политическую и аристократическую историю Англии. Здесь расположены королевские могилы, а также могилы поэтов (Чосер был похоронен первым в уголке Поэтов в 1400 году), политических и церковных деятелей. Могила Уинстона Черчилля украшена мраморной плитой и расположена рядом с могилой Неизвестного солдата. Елизавета I и её сводная сестра Мария похоронены под одним сводом, а изображение Королевы запечатлено на белом мраморе. Её могила находится в северном нефе часовни Генриха VII под импозантным сводчатым потолком. Недавно была построена часовня, посвященная английским военно-воздушным силам. Память о создателе Аббатства чтут в часовне Эдуарда-Исповедника. Вестминстерское Аббатство, находящееся под юрисдикцией Декана и Капитула, подчинено только Королеве. В Аббатстве есть собственный хор и хоровая школа.

Йорк. Как сказал Георг VI «история Йорка - это история Англии». Около 2000 лет Йорк был столицей севера и играл центральную роль в британской истории во времена римлян, саксов, и викингов. Это величественный город, в котором находится поразительный готический собор, средневековые городские стены, сплетение исторических улиц и множество пабов. Йорк традиционный город графства Йоркшир, которое и дало ему имя. Йорк известен своей историей, которая увековечена в его архитектуре. Город был основан в 71 году нашей эры. При римлянах Йорк («Эборакум») был важной военной базой. Архиепископ Паулинус в начале 7 века принес в Йорк христианство, он крестил Эдвина, короля Нортумбрии. Первый кафедральный собор был построен в 627 году н.э., и с этого времени Йорк стал важным образовательным центром. «Великая армия викингов» захватила город в 876 году. Король викингов Эрик Бладекс был изгнан в 954 году, и его царство вошло в англо-саксонское государство. Со временем Йорк стал важным административным центром графства Йоркшир, резиденцией архиепископа, и между 13 и 14 веком – альтернативной резиденцией королевского правительства. В средневековую эру Йорк много приобрел, и это отразилось в постройках того времени. Йоркский кафедральный собор (Йоркминстер) – крупнейший средневековый собор в Англии и одна из самых больших готических церквей Европы. Средневековые городские стены сохранились до наших дней.

Интересно прогуляться по старой городской стене: в ней сохранились четверо городских ворот. Внутри ворот Минклгейт-Бар находится музей, посвященный жизни стражников. В Йоркширском музее представлены экспонаты римской и англосаксонской эпох, а также времен викингов и Средневековья. В Художественной галерее хранятся произведения живописцев как английских и итальянских, так и из Северной Европы. Рядом с городским вокзалом – Национальный музей железных дорог, где представлено более 50 локомотивов (самый старый из них выпущен в 1829 г.). Тут же стоит самый быстрый в мире паровоз «Маллард», развивавший скорость 203 км/ч.

Бат (Bath). Бат (Bath) — один из самых красивых и элегантных городов Англии, издавна был известен своим горячим источником. В Бате жили и любили проводить свой отдых многие политики и писатели, такие как Чарльз Диккенс, Теккерей, Нельсон, Генри Филдинг, Ричард Шеридан, Джейн Остин. Курортом Бат стал еще в римскую эпоху. К I-IV векам н.э. восходят Римские бани (Roman Baths), через которые ежедневно проходит свыше 1 млн литров воды при температуре 46,5 С˚. Вода постоянно наполняет просторный открытый бассейн, ядро комплекса. В начале восемнадцатого века Бат стал популярным английским курортом, где богатые и высокопоставленные члены модного общества собирались, чтобы «принять воды» и получить удовольствие от театров и концертных залов города. Город до сих пор остается популярным спа-центром, где для лечения используется термальная вода, грязи и аромотерапия. Помимо ежегодного литературного Батского фестиваля — сейчас одного из самых престижных в Европе — в городе проходит множество других культурных событий. С конца мая до начала июня в Бате проходит Fringe Festival: пестрая смесь театра, музыки, кабаре и уличной клоунады. В изящной Памп-Рум (Pump Room) можно насладиться изысканными сортами чая. Из уютного кафе открывается живописный вид на Батское аббатство (Bath Abbey), западный фасад которого отреставрирован в 1992 г. В интерьере особенно замечательны сводчатые перекрытия. Джон Вуд-старший на Queen Square в построил свой шедевр цирк. От него расходятся три улицы, а дома стоят полукругом. Прообразом этого огромного сооружения послужил римский Колизей. К сожалению, зодчий не дожил до завершения работ, и ансамбль достраивал его сын, отметивший новую веху в истории архитектуры. В 1767 году он начал возведение Ройал-Крисент (Royal Crescent). На его создание ушло семь лет. 30 зданий образуют 180-метровый полумесяц, а его фасад украшают свыше 100 ионических колонн. Ансамбль стал образцом для множества площадей и скверов по всей Великобритании.

В городе работает галерея искусств Виктория, в университете — музей Холбурна, музей костюма и много других музеев и галерей.

Столица Шотландии – Эдинбург. Эдинбург славится своим живописным положением на трех прибрежных холмах, отрогах Пентландгилля, между рекой Лейт и горой Трон Артура (251 м.), спускающейся к западу от Эдинбурга крутыми склонами (Салисбери-Крэг). Город распадается на южный, старинный, с очень узкими улицами и высокими (до 10 этажей) домами (XVI в.), где теперь ютятся бедные классы населения, и на новый, правильно построенный (с 1768 г.) город. Овраг, разделяющий обе части города (бывшее озеро Лох-Нор), разделан под парк.

Эдинбург является культурным центром Шотландии, здесь проходит Фестиваль музыки и театра.

Одна из главных достопримечательностей города – старинный замок из базальта, на территории которого находится самое древнее здание Эдинбурга – часовня королевы Маргариты Шотландской. Замок, располагающийся на огромной скалистой горе, возвышается над всем городом. Именно в этом замке Мария, Королева Шотландская, произвела на свет Яков VI Шотландского в 1566 году.

А еще здесь расположена резиденция королевской семьи – дворец Холиродхаус. Королева останавливается в нем во время своих визитов в Шотландию, и тогда дворец закрыт для посещения.

Английская драматургия. Театр Великобритании пережил сложную историю. Своего расцвета он достиг в эпоху Возрождения, когда появились светские тенденции в культуре. В течение долгих столетий церковь старалась использовать народную жажду зрелищ для усиления своего влияния на массы. Церковники драматизировали церковную службу – литургию, что привело к возникновению литургической драмы, церковники перенесли ее из храма на паперть, где ее могли смотреть тысячи людей. Постепенно литургическая драма стала отрываться от религиозной первоосновы. Сюжеты драмы стали заимствоваться уже не из Библии, а из «житий святых», т.е. жизнеописаний вполне реальных людей, совершавших в обыденной обстановке «чудеса». Эти пьесы с чудесами назывались мираклями (miraclum).

Наконец, в XIV и особенно в XV вв. основным видом театрального зрелища становится мистерии – грандиозные представления на городских и ярмарочных площадях. Хотя сюжеты мистерий по-прежнему заимствовались из Библии, светский, бытовой элемент становился в них преобладающим. Актерам предоставлялась возможность изменять текст своими вставками, которые всегда носили современный характер и еще больше «приземляли» священные эпизоды. Вифлеемские пастухи напоминали обычных английских пастухов, с их речью, повадками, внешним видом. В другом популярном драматургическом жанре этого времени – моралите, действующими лицами были воплощенные в сценических образах абстрактные понятия или черты характера: Милосердие, Жестокость, Корыстолюбие, Дружба, Сила, Смерть, Красота и т.п. Эти образы приобретали вполне реальные бытовые характеристики, и в их столкновениях решались философские и морально-этические проблемы той эпохи. В крестьянской сфере были очень популярны весенние празднества в честь популярного народного героя Робина Гуда: наряженные в зеленые одежды, украшенные цветами и зелеными ветвями, сотни крестьян с песнями и танцами шли за тем, кому выпала честь играть Робина Гуда. На лесных полянах разыгрывались сцены из его жизни. Уже в первой половине XVI в. в мистерии и моралите ворвалась политическая борьба. Условные образы моралите были уже носителями не абстрактных понятий или человеческих качеств, а реальных противоборствующих сил. Таков был один поток, который впоследствии влился в бурное море великолепного театра конца века. Второй поток возник в связи с развитием гуманизма и первоначально стоял в стороне от народной традиции. В школах преподаватели-гуманисты ставили силами учеников пьесы античных авторов. Студенты университетов ставили главным образом античные трагедии. Затем возникли английские комедии в подражание Плавту и Горацию. В этих подражаниях вскоре появились и мотивы, заимствованные из моралите, и наряду с реальными персонажами фигурируют весьма условные герои типа Порока или Плутовства. Так началось слияние античной и народной традиции, обогащавшее и ту и другую.

Первые постоянные актерские труппы, преимущественно из ремесленников, возникали при дворах королей и крупнейших лордов. Вскоре появились и специальные театральные помещения на окраинах Лондона. Первый театр был построен самими актерами в 1576 г., а к началу XVII в. в Лондоне было уже 20 театров. 200 - тысячное население Лондона, множество прибывавших в столицу купцов, моряков, чиновников обеспечивали постоянную аудиторию.

Наибольшее значение имели массовые, так называемые публичные театры, которые актеры содержали на паях. Простой помост, не отделенный от зрителей занавесом, огромный партер (более чем на 1000 мест) без сидячих мест и без крыши, крытые ложи с более дорогими местами по бокам – так выглядели эти сооружения. Но именно здесь были созданы великолепные творения английской драматургии. Именно на подмостках этих театров разыгрывались великие трагедии Шекспира и его современников.

В XVII в. в годы революции публичные театры были разрушены, актеры разогнаны, демократические традиции народного театра перечеркнуты. Были построены ярусные театры, близкие к современному типу. Из Италии и Франции заимствовались технические новшества, декорации. Впервые на английской сцене появились женщины, раньше женские роли исполнялись мужчинами. Однако попытка привезти из Франции не только технику, но и господствовавший там стиль классицизма оказалась менее успешной. Театральная публика периода Реставрации хотела видеть в театре веселую и непременно непристойную комедию. После долгих лет скитаний по иностранным дворам вернувшаяся знать жаждала наслаждений, роскоши, блеска, и сам король показывал пример в вызывающей «свободе нравов». Распутный двор видел в театре свое точное отражение и не обижался, потому что безнравственность считалась хорошим тоном. Не удивительно, что театр этого времени не мог создать крупных художественных ценностей.

В XVIII в. просветительство и реализм проникли во все сферы искусства. Большую роль в развитии театра в этот период сыграл великий актер и реформатор сцены Девид Гаррик. Современный ему английский театр не мог предложить Гаррику ролей, достойных его гения. Он обращается к Шекспиру и заново открывает его образы. В качестве директора крупнейшего лондонского театра Гаррик ввел целую серию новшеств. Он изгнал аристократического зрителя со сцены, и Макбету не приходилось более произносить свой монолог, стоя в двух шагах от светского франта. По его инициативе было введено ламповое освещение, расширена сцена, декорации и костюмы стали изготавливаться с подлинным художественным вкусом и исторической достоверностью. Все эти преобразования, а главное – реалистическое актерское мастерство Гаррика принесли ему всемирную славу. Его считают основоположником сценического реализма в английском и общеевропейском масштабе.

С конца XVIII в. в связи с социальными сдвигами и подъемом демократического движения стала меняться театральная аудитория. Вновь, как это было в конце XVI в., в театр хлынули массы городского населения. Количество театров росло, но право ставить классические или современные пьесы было предоставлено в Лондоне лишь двум – Друри-Лейну и Ковент-Гардену. В остальных театрах Лондона и провинции ставились лишь развлекательные спектакли фарсы, пантомима, музыкальные комедии. Весь XIX в. был отмечен деятельностью выдающихся актеров.

На рубеже двух театральных эпох ведущее место в английском театре занимали великие актеры Сара Сиддонс (1755 - 1831), её брат Джон Кембл (1757 - 1833) и Эдмунд Кин (1789 - 1833). Во второй половине этого века известными актерами были Генри Ирвинг (1838 - 1905) и Элен Терри. В репертуаре английских театров преобладала классика, в основном В. Шекспир; проблемная драматургия Ибсена и Шоу не допускалась на сцены ведущих театров. Выдающуюся роль в ознакомлении английского зрителя с лучшими произведениями современной драматургии и в развитии подлинного реалистического театра сыграл Независимый театр. Его основал в 1891 г. при поддержке Б. Шоу Джекоб Грайн. Актеры, жаждавшие вырваться из рутины ведущих театров, не требовали платы за труд. Грайн и его друзья положили начало «репертуарному театру», т. е. театру с разнообразным репертуаром, в противоположность уже установившейся системе, при которой одна пьеса ежевечерне ставилась до тех пор, пока приносила сборы. Репертуарные театры возникли в Манчестере, Ливерпуле. В 1899 г. прогрессивные актеры и писатели учредили Театральное общество. Оно считалось клубом, т. е. не зависело от цензуры. Ибсен, Толстой, Чехов, Горький прочно утвердились в его репертуаре. Был, наконец, преодолен репертуарный голод многих десятилетий, и блестящая драматургия Шоу завоевала призвание. В XX в. его пьесы ставились и в театре «Олд - Вик» (с 1818г.), где играл известный актер Джон Гилгуд. В театре «Олд - Вик» начал свою деятельность великий актер Лоуренс Оливье. Его партнершей была талантливая Вивьен Ли.

Во время второй мировой войны прославленные актеры с труппами разъезжались по шахтерским поселкам, промышленным городам. В Лондоне был особенно активен театр «Юнити», ставивший произведения М. Шолохова, Л. Толстого, И. Эренбурга, К. Симонова.

В 50 – 60 – е годы возникли новые театры с постоянным составом актеров, среди них театр «Уоркмон», а в 1963 г., был, наконец, открыт Национальный (т.е. государственный) театр с постоянной труппой, возглавляемой Лоренсом Оливье.

В настоящее время немногие из театров Великобритании имеют свое помещение и постоянную труппу. Чаще помещение снимается в аренду для какого – либо представления, подготовленного определенной труппой. Лишь некоторые театры получают государственные субсидии, а большинство держаться на частных пожертвованиях, и на сборах от спектаклей.

ссылка скрыта — страна, где процветает искусство. Верно, что художник, писатель или философ не ценятся английской публикой так, как они ценятся, к примеру, во Франции. Тем не менее, сегодняшний Лондон стал домом для наиболее важных, новых и прогрессивных художников, дизайнеров и писателей мира. Объемы продаж книг и билетов на театральные представления и концерты невероятно велики. Великобритания выпускает до 50 тысяч новых книг в год, и еще около четверти этого числа составляют новые тиражи классических изданий. Страсть к классической музыке развилась во время Второй Мировой Войны и продолжает расти по сей день, так что даже самый маленький городок имеет свое собственное музыкальное общество, исполняющее Баха или Генделя. Лондонский театр считается одним из лучших в Европе. В провинции сотни маленьких театров привлекают большое количество зрителей.

Культура жителей Великобритании в основном определяется культурой Англии, с добавлением местных культурных традиций Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии, а также, хоть и в меньшей степени, культурами десятков стран, однажды бывших колониями Британской Империи.

Широкомасштабные изменения в культуре Великобритании произошли после 1945 года. Наиболее примечательными образцами этих изменений может послужить преображение Ливерпуля, а затем и Лондона, в центры мировой поп-культуры в 1960-х годах. «Биттлз» были лишь самой первой и наиболее известной из британских рок-групп, которые покорили мир. Британские модельеры одежды прославились своим авангардным стилем, и яркая одежда из магазинов на Карнаби Стрит и Кингз Роад стала известна далеко за пределами Лондона.

Кроме этих изменений, а также менее значительного оживления в других областях культуры после окончания Второй Мировой Войны, значительные перемены произошли в самом обществе. Наиболее заметной переменой стало повышение уровня образования. Количество учеников, продолжающих обучение после окончания школы, значительно увеличилось во второй половине 40- годов 20-го века. В то же время значительно увеличилось количество университетов, колледжей и других обучающих организаций.

В это время правительство стало уделять больше внимания развитию и поддержке искусства в стране. Специальный Совет по искусству, сформированный в 1946 году, поддерживает различные области искусства, что, в свою очередь, послужило причиной расширения культурного рынка, в основном коммерческого. Как и во многих развитых странах, столкновение вкусов и ценностей старшего и младшего поколения, периодами было очень жестоким, особенно в 60-х 70-х годах 20-го века.

Хлынувший после образования Соединенного Королевства в Великобританию поток эмигрантов из развивающихся стран принес с собой разнообразие культур и религий из развивающихся стран. Взаимодействие этих культур и общей культуры Великобритании во многом определяет сегодняшнее Соединенное Королевство.

Бернард Шоу назвал Лондон «ужасно не музыкальным городом». Здесь следует сразу оговориться: музыкальное развитие страны пошло не столько вглубь, сколько вширь. Англия вовсе не стала страной великих композиторов и музыкантов, она стала страной квалифицированных слушателей. И сейчас каждый второй концерт в британской столице – это выступление гастролера.

В дополнение к так называемой «большой пятерке» (пяти крупнейшим лондонским симфоническим оркестрам) в городе постоянно выступают 3-4 провинциальных и зарубежных оркестра. К этому следует добавить 4 первоклассных городских камерных оркестра, регулярно выступающих в течение всего музыкального сезона. Среди них такие всемирно известные коллективы, как Английский камерный оркестр и Лондонская симфониетта. Так же в городе работает от 100 до 200 различных профессиональных коллективов, исполняющих классическую музыку. Понятно, что такое изобилие городских оркестров потребовало соответствующего количества сценических площадок для выступлений.

Крупнейшие лондонские концертные залы: Barbican Hall (резиденция Лондонского симфонического оркестра, хотя выступают там и другие оркестры), художественный комплекс The South Bank, включающий 3 концертных зала: Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall и Purcell Room. Камерные концерты регулярно проводятся и в Wigmore Hall. Следует упомянуть и огромный концертный зал Royal Albert Hall, где проходят знаменитые Променадные концерты (в просторечии промс) – крупнейший фестиваль классической музыки, начиная с третьей недели июля по середину сентября. Билеты на эти концерты в три-пять раз дешевле, чем в других залах.

Существует еще 5-6 не столь престижных залов, где звучит классическая музыка. Наиболее известны St John’s Smith Square и St Martin –in-the-Fields – некогда церковные помещения.

Два оперных театра – Королевская опера Ковент Гарден и Английская национальная опера – вполне справляются с удовлетворением самых изощренных вкусов оперных меломанов. В Ковент Гардене (где цены доходят до 130 фунтов за билет) поют международные звезды первой величины. Здесь все спектакли идут на языке оригинала. В Английской национальной опере нравы попроще и цены пониже; спектакли здесь ставятся только на английском языке.

Еще один оперный очаг находится в часе езды от Лондона в городке Глайндборн (Glyndbourne). С мая по август там даются превосходные оперные спектакли. Попасть туда (несмотря на высокие цены, на билеты) можно главным образом по предварительной подписке.

В последние годы крупнейшие залы Лондона начали устраивать ежегодные серии концертов джазовой музыки. Но, как правило, истинные джазфэны предпочитают слушать джаз в джаз-клубах, а их в Лондоне сейчас более десятка. Самый известный и знаменитый – Клуб Ронни Скотта в Сохо.

Одновременно с этим Лондон является признанным центром мировой поп-индустрии.

Архитектура Древняя и богатейшая история Великобритании нашла яркое отражение во множестве находящихся повсеместно разнообразных памятников всех эпох.

Многие английские города основаны римлянами в первых веках нашей эры. К постройкам этого времени относятся Адрианов вал, отделяющий Англию от Шотландии (возведен императором Адрианом в 122–130 годах, протяженность – 122 км, ширина – около 3м, высота – более 4м), городские ворота в Линкольне, ворота в Колчестере, бани в Бэйте, многочисленные руины римских военных укреплений.

Англосаксонско–романский стиль, господствовавший в архитектуре до середины XI века, отличался простотой архитектурных и строительных приемов: несложные полукруглые арки, двускатные крыши, заимствованные у привычного деревянного зодчества. Сменивший его нормандский стиль просуществовал до конца XII века. Он отличался обилием одинаковых мощных колонн, круглыми украшенными оконными проемами и потолочными сводами, узкими окнами, не очень мощными контрфорсами. Один из лучших образцов этого стиля — старейший в Великобритании собор в Или, был заложен в 673 году, но современный вид приобрел лишь к середине XII века. Выдающимися замковыми постройками нормандского стиля считаются Хедингем в Эссексе и Конисброу в Йоркшире. В том же стиле выполнена и часть строений Эдинбургского замка в Шотландии.

Ранняя готика характерна для строений XIII века, их общий вид определяется существенной высотой и обширностью, длинными, достигающими основания здания окнами (фасад собора в Линкольне, фрагменты соборов в Или и Питерборо).

В XIV веке на смену ранней пришла английская готика — в такой архитектуре сделан характерный акцент на отдельные элементы орнамента: огромные стрельчатые окна со сложной ажурной каменной резьбой, тяжелые контрфорсы, столбы с плотно соединенными нервюрами, увитые листьями скульптуры, карнизы, цветочные орнаменты. Лучше всего этот стиль представляют соборы Йорка, Норвича и Линкольна, отдельные элементы Вестминстерского аббатства. Богатейшая орнаментика достигла совершенства в строительном искусстве поздней готики, или «перпендикулярном» стиле (конец XIV века — XV век), отличающемся особым пристрастием к вертикальным плоскостям (Кингс Колледж в Кембридже, часовня Св. Георга в Виндзорском замке и часовня Генри VII в Вестминстерском аббатстве). В этот период возводится множество величественных храмов, символизирующих могущество церкви; тогда было построено 95 соборов, в том числе в городах Дареме, Кентерберри, Солсбери, т.е. во многих крупных торговых центрах.

В XVI веке — начале XVIII века в Великобритании господствовали ренессанс и барокко, их элементы зачастую смешивались в одном и том же здании. В эпоху Возрождения строилось много зданий в стиле фахверка – это переплетение деревянного каркаса, между которыми закладываются камень и штукатурка (дом, где родился В. Шекспир, в Страдфорд-он-Эйвоне – типичная фахверковая постройка).

В начале XVII в. выдающимся архитектором считался А. Джонс, который стремился перенести в Англию стиль итальянского Возрождения, сочетая его с национальными традициями.

Важнейшим памятником стиля, называемого «английское барокко», является кафедральный собор Св. Павла в Лондоне, построенный в последней трети XVII века по проекту сэра Кристофера Рена — одного из крупнейших английских архитекторов, он построил 52 церкви в Лондоне.

В XVIII в. господствовал классический стиль. Известные архитекторы того времени Джон Вуд и его сын Джон Вуд – младший использовали его при создании бальнеологического курорта Бата, ансамбли которого напоминают античный город. Во второй половине XVIII в. в том же стиле продолжали работать архитекторы братья Роберт и Джеймс Адамс. Они построили много городских домов и усадеб. В то время вокруг усадеб разбивались парки в стиле классицизма; строго геометрическая планировка, подстриженные деревья и ряды статуй вдоль аллей. Но в конце XVIII в. в парковое искусство стал проникать английский тип парка со свободной планировкой, более близкой к природе.

Разбогатевшая буржуазия в начале XIX в. стремилась подражать знати, заказывала архитекторам строительство комфортабельных особняков в классическом стиле и даже в духе средневековых замков.

В XIX в., который английские историки называют «викторианской эпохой», были два направления в архитектуре – неоготика и неоклассицизм. Например, в классическом стиле с колоннами построено здание Английского банка (1833г. архитектор Д. Сеун) и похожий на античный храм Британский музей (построен в 1847 г. архитектором С. Смерки). Типичным примером неоготики является здание британского парламента, созданное выдающимся архитектором Е. Берри (1840 - 1868). В этом стиле выполнена одна из знаменитых в мире построек — Букингемский дворец.

В неоготическом стиле в течение XIX начало XX в. воздвигали церкви в растущих промышленных городах. В некоторых городах встречаются кварталы георгианского стиля, для которого характерны лишенные украшений здания краснокирпичного цвета с мелким переплетом белых оконных рам. Таков весь комплекс Темпля – подворья юристов в Лондоне.

Громадный ущерб, нанесенный Второй мировой войной, заставил обратить особое внимание на строительство школьных зданий и жилья для малоимущих и средних слоев населения, сборные конструкции, двухэтажные дома, городское планирование, а не на строительство роскошных особняков.

В наши дни в Великобританию все больше стала проникать современная архитектура многоэтажных зданий из стекла и стали, особенно характерных для офисов. Но обычно такие здания лишь вкраплены в общую старую застройку.

Музыка Музыкальное искусство Великобритании менее известно. Народное песенное творчество ведет начало со времен заселения страны кельтскими племенами. Ныне в Уэльсе и Шотландии, где живут потомки древних кельтов, еще имеются народные певцы и сочинители песен – барды, между которыми по традиции происходят ежегодные состязания. От норманнов остались баллады, песни исторического и сатирического содержания. Сопровождаются народные песни игрой на арфе, лютне, трубе, флейте и барабане. Расцвет народной песни относится к XV в. Место старых обрядовых песен стали занимать carols – песни, рассчитанные на два, три и больше голосов. Многоголосие как разновидность музыкальной выразительности возникло именно в английской народной музыке и отсюда распространилось на континент. Многоголосие английской народной песни повлияло и на выдающегося композитора XV в. Дж. Данстебла, создателя полифонических произведений. Популярность музыкального искусства во всех слоях английского общества была так велика, что во второй половине XV в. в Кембридж, а затем и в Оксфорд ввели ученые степени доктора и бакалавра музыки.

Затем долгое время музыка была под запретом, преследовалась в быту, изгонялась из церквей. Многие великолепные органы в храмах были разрушены. Пуритане смотрели на музыку как на порождение дьявола. Возрождение музыкальной культуры относится к XVII в., когда появился композитор Генри Перселл (1659 - 1695), который писал и псалмы и инструментальную музыку, и, главное, создал первую английскую оперу «Дидона и Эней». Долгое время после Г. Перселла в стране не было сколько – нибудь значительного композитора. В салоны знати обычно приглашались итальянские оперные труппы.

Существует мнение, что развивающийся капитализм едва не убил английскую музыку, во всяком случае, и в самой Англии, и за рубежом успела возникнуть легенда о врожденной немузыкальности английского народа. А между тем народ пел старинные песни, складывая новые стихи на общеизвестные мелодии, и тем сохранял их, создавал новые. И вот видный деятель музыкальной культуры Сесил Шарп, проделав титаническую работу, собрал и издал сборник «Английская народная песня». Это была борьба за национальную демократическую музыкальную культуру, против салонного искусства и вкусов воспитанной исключительно на иностранной музыке публики. Позднее многие молодые музыканты были буквально очарованы народными напевами, о которых впервые узнали из сборника Шарпа и начали создавать на основе народных песен произведения, проникнутые духом Англии и английского характера. Композиторами, внесшими немалый вклад в становление национальной композиторской школы, были Ральф Воэн Уильямс (1872 - 1956), в чьих произведениях жили переработанные английские и шотландские песни, и особенно Эдвард Элгар (1857 - 1934) – первый английский композитор, музыка которого широко вошла в мировой концертный репертуар.

В XIX в. возникло много музыкальных обществ, изучалась история средневековой музыки, в конце века увлекались опереттой. Крупнейшим композитором XX в., получившим народное призвание, является Б. Бриттен. Он бережно относился к национальной музыке, создал первую со времен Перселла английскую репертуарную оперу «Питер Грайнс», вернул на сцену и оперу Перселла. К оперному жанру обратился композитор и общественный деятель А. Буш, написавший оперу «Уот Тайлер».

В 50-60 годах в Великобритании произошла своего рада музыкальная революция – массовое увлечение «новой музыкой» - рок и бич бит. В начале 60-х годов там было уже около 300 бит – групп, самая популярная из которых «Битлз», имела множество последователей и почитателей во всем мире.

Изобразительное искусство В наше время живопись Англии находится под влиянием скорее Нью-Йорка, чем Парижа, частично это результат международных выставок. В Соединенном Королевстве 15 региональных художественных колледжей. Самые известные – Королевский колледж искусств, Центральная Школа искусств и ремесел и Школа изящных искусств Слейда. Обучение во всех школах Королевской Академии бесплатное. Совет по промышленному дизайну имеет центр дизайна в Лондоне и ежегодно выдает 21 премию. В Глазго также имеется Центр дизайна.

Если мы обратимся к истории развития искусства в Великобритании, то можно сказать, что живопись Великобритании издавна занимала видное место в мировом искусстве. Для средневековья была характерна портретная миниатюра, для которой, как и для церковной стенописи того времени была характерна некоторая бесплотность и условность, отсутствие черт, раскрывающих образ именно данной личности. В портретной миниатюре эпохи Возрождения художники были уже более свободны в изображении особенностей именно данного лица, в выборе позы, жестов. Правда, и здесь значительное место уделялось декоративному обрамлению портрета, деталям обстановки и туалета, но все же на первый план выдвигается индивидуальность, неповторимое лицо изображаемого. Это относится к творчеству Николаса Хиллиарда (1547 - 1619), и его ученика Исаака Оливера (1562 - 1617). В первой половине XVII в. при дворе Карла I много лет работал знаменитый фламандский живописец Антонис Ван-Дейк. В этот «английский» период своего творчества Ван-Дейк создал портреты, оказавшие впоследствии немалое влияние на английскую портретную живопись. Созданная им галерея портретов короля и знати великолепно отображает облик аристократа того времени. Ученики Ван-Дейка – Р. Уокер и Сомюэль Купер продолжили традиции британской художественной миниатюры и создали серию портретов вождей революции.

Эпоха реставрации не принесла крупных успехов английской живописи. Но на почве идей Просвещения в реалистической живописи создателем английской национальной художественной школы явился Уильям Хогарт – первый ученик, снискавший мировую известность. Его творчество глубоко национально в том смысле, что оно отражало черты чисто английского национального характера. Бичуя пороки общества, Хогарт обратился к сугубо бытовым сюжетам, черпая материал из самой жизни. Его серия картин – «Выборы», «Карьера продажной женщины», «Карьера мота», «Модный брак» и др. – размножались в виде гравюр и быстро раскупались. Самая знаменитая картина художника «Девушка с креветками».

У. Хогарт положил начало бурному расцвету английской живописи. С ростом промышленной буржуазии расширялся круг заказчиков, которые желали украсить свои жилища картинами, либо увековечить себя портретами кисти выдающихся художников. В 1768 г. была создана королевская Академия искусств в Лондоне. Ее организатор Джошуа Рейнольдс (1723 - 1792) был наиболее известным современным художником. Свыше двух тысяч портретов государственных деятелей, выдающихся писателей, актеров имеют огромную историческую ценность: перед нами – вся официальная Англия того времени. Рейнольдс часто придавал своим портретам аллегорический характер. Так знаменитую трагическую актрису Сару Сиддонс, он изобразил в виде музы трагедии.

Почти одновременно Сару Сиддонс писал великий художник той эпохи Томас Гейнсборо (1727 - 1788). Гейнсборо писал немало парадных «ван - дейковских» портретов и, желая подчеркнуть преемственность, одевал свои модели в костюмы XVII в. Гейнсборо умел внести даже в традиционный парадный портрет не только психологическую характеристику, но и передать настроение человека. Вот почему его работы сохраняют до наших дней свое чисто эстетическое, а не только историческое значение.

Новаторство Гейнсборо появилось и в его пейзажах, которые положили начало английской школе пейзажистов первой половины XIX в. Сам Гейнсборо настолько любил ландшафт «старой Англии», что пытался даже портреты писать на фоне пейзажа, который приобретал у него самостоятельное значение.

Своеобразный культ моря, всегда игравшего немалую роль в исторических судьбах Англии, приобрел в начале XIX в. новые черты. Чем больше обуржуазивалась Англия, чем прозаичнее и скучнее становилась повседневная жизнь, тем больше привлекало море и связанное с ним представление об опасностях, подвигах, борьбе со стихией. Центральное место занимало море и в творчестве одного из крупнейших английских пейзажистов Уильяма Тернера (1775 - 1851). Его привлекали необычные и фантастические сюжеты – дикие скалы, утесы, развалины, грозовые ливни и прежде всего море, бурное, мрачноватое, тревожное. Его знаменитые картины «Мол в Кале» и «Последний рейс корабля «Отважный» (в своей многоцветной гамме превосходили импрессионистов) и др. Пейзажи Джона Констебля (1776 - 1837), другого крупнейшего английского пейзажиста, наоборот, чаще всего – спокойные, солнечные, гармоничные картины природы. Главное содержание новаторства Констебля заключались в отказе от идеализации природы. Он писал этюды с натуры и природа Констебля – это не идеалистический сельский пейзаж, а живая, полнокровная среда, окружающая человека труда. Не случайно картины Констебля пришлись не по вкусу верхам общества: они сочли их грубыми и примитивными. Даже в 20-е годы, когда Констебль приобрел общеевропейскую известность, выставив свою картину «Телега для сена» в Парижском Салоне, в Англии он был лишь формально признан академическими кругами. В 30-40-х годах XIX в. в английской живописи вновь царили жанровые картины, которые вели свою родословную от остросатирических полотен Хогана.

Но жанровые картины XIX в. носили совсем иной характер. Создатели жанровой живописи того времени были, образно говоря, лакировщиками действительности – трогательные семейные торжества, уличные сценки, детские проказы, иллюстрации к популярным романам – все это в духе идеализации действительности. Даже наиболее выдающийся из художников этого направления Д. Уилки (1785 - 1841) изображал бытовые сценки с юмором, отнюдь не стремясь вызвать у зрителей раздумье. Иной характер носило творчество группы художников, которые в 1848 г. объединились в «Прерафаэлитское братство». Они предлагали отказаться от парадности и условности современной живописи и обратиться к образам итальянского искусства XV в. Отсюда название их группы, подчеркивающее возврат к дорафаэлевскому искусству. Ведущими художниками этого направления были Эверетт Миллес и Уильям Холмеи Хант, Данте Габриел Россетти.

Художники конца XIX – начала XX в. под руководством молодых художников Уолтера Сиккерта (1860 - 1942) и Уилсона Стива (1860 - 1942) объединились в Новый английский художественный клуб, который стал главным центром английского импрессионизма, хотя в клуб входили и художники чисто реалистического направления. Широкой известностью пользовалась картина У. Сиккерта «Скука» изображавшая супругов из мелкобуржуазной среды, погруженных в беспросветную скуку. Среди портретистов «Клуба» широкую известность приобрел Огастес Джон (1878 - 1961). Одна из его самых известных работ – портрет Б. Шоу. Особое место среди деятелей искусства занимал график и живописец Фрэнк Брэнгвин (1867 - 1956). Индустриальная Англия с железными громадами мостов, окутанными дымом заводов, гигантскими верфями для изобразительного искусства открыта именно Брэнгвином.

В Великобритании имеется также 950 музеев и художественных галерей, главными из которых являются отдел печатных изданий и рисунков Британского музея, музей Виктории и Альберта, Национальная галерея, Национальная портретная галерея и галерея Тейт. Все они находятся в Лондоне. В Эдинбурге расположены Национальный музей древностей, Национальная портретная галерея; Королевский шотландский музей и Национальная галерея современного искусства. В Кардиффе имеется Уэльский национальный музей, а в Белфасте – Национальный музей ирландского народного творчества.

Фестивали. Наиболее яркой демонстрацией искусства являются ежегодные фестивали. Они проводятся с древнейших времен. В городе Йорке каждые три года проводятся фестивали средневековых пьес-мистерий. Фестиваль хорового искусства, учрежденный 200 лет тому назад, проводится поочередно в Херефорде, Глостере и Вустере. Эдинбургский международный фестиваль музыки и драматического искусства был основан в 1947 году. Фестиваль предлагает трехнедельную ежегодную программу оркестровой, камерной и вокальной музыки, оперного, балетного и драматического искусства. Одновременно устраиваются художественные выставки и Эдинбургский кинофестиваль, каждое лето (в августе) проходит Международный фестиваль музыки и драмы "Fringe" ("На грани"). В Шекспировском мемориальном театре в Стратфорде каждое лето даются представления годичной программы произведений Шекспира. Три фестиваля – живописи, скульптуры, музыки и литературы – проходят каждый год в разное время в Челтнеме. Довольно часто проводятся фестивали народных песен и танцев на всей территории Соединенного Королевства. Больше всего известен Праздник шотландских горцев (особенно Национальный гаэльский мод, собирающий до тысячи участников), Королевский Национальный фестиваль Уэльса (живописи, музыки и литературы) и Лланголленский международный музыкальный фестиваль, на который съезжаются участники более чем из 20 стран мира. Самый известный в мире Фестиваль цветов проходит в Челси (практически в черте Лондона) в мае. Феерический музыкальный Фестиваль Гластонберри проходит среди валлийских холмов в июне. Грандиозный "Карибский карнавал" (самый большой карнавал карибской музыки за пределами региона) в Ноттинг-Хилл (Лондон) проводится в конце августа.

Национальные праздники: всего в Великобритании 8 национальных праздников, которые так же называются Bank Holidays. Этот термин впервые появился в 19 веке: в 1871 и 1875 годах вышли указы, согласно которым определённые дни назначались официальными днями отдыха для банков и их служащих. В те времена только банки были закрыты в указанные дни. Сегодня этот термин относится ко всем правительственным учреждениям и означает выходные по всей стране. Следующие праздники являются национальными: Новый год (New Year’s Day), Страстная пятница (Good Friday), Пасха (Easter Monday), майский день (May Day Bank Holiday), весенний банковский день (Spring Bank Holiday), летний банковский день (August (or Summer) Bank Holiday), Рождество (Christmas Day), День подарков (Boxing Day).

Тема 7.

Blog

Учебно-методический комплекс для студентов специальностей 080103 Национальная экономика, 080102 Мировая экономика

Содержание