Блок «Острые технологии: Параллельное кино»
Вид материала | Программа |
- Ю. Н. Тынянов. Кино из книги "поэтика. История литературы. Кино", 697.49kb.
- Неделя ирландского кино в Иркутске 15-21 марта, 69.2kb.
- 1. Респираторные инфекции, 5122.49kb.
- М. Блок, 179.58kb.
- Талассотерапия происходит от греческих слов «таласса» море и «терапия» лечение, 1513.42kb.
- Контрольные вопросы по дисциплине «модели и алгоритмы обработки информации», 27.51kb.
- Э. Р. Раднаева Методические рекомендации Мультимедийное сопровождение урок, 455.61kb.
- Компьютерные (новые информационные) технологии обучения, 102.54kb.
- Херардо Наранхо «Драма/Мекс», 180.07kb.
- Дизентерия и другие острые кишечные диарейные инфекции дизентерия и другие острые кишечные, 2858.32kb.
Блок «Острые технологии: Параллельное кино»
При участии Клуба «Синефантом» и Павла Руминова
Куратор проекта: Василина Аллахвердиева
С 14 по 20 мая в Норильске, в рамках фестиваля «Таймырский кактус» будет показана уникальная программа альтернативного кино.
В программу блока вошли лучшие отечественные произведения «параллельного» кино, признанные таковыми известными кинокритиками и экспертами в области кино. Фильмы для фестиваля предоставил легендарный клуб «Синефантом», а также известный режиссер – Павел Руминов. В течение недели, каждый день, в Норильске будут показываться странные, мистические, веселые, трагические и парадоксальные фильмы классиков русского андеграунда. Описывая эстетику нового явления, Игорь Алейников (один из главных идеологов «параллельного» кино в России) писал в 1981 году: «У нас щедрое государство. Кто только не снимает кино: чилийские эмигранты, артисты Большого театра, Алла Пугачёва, выпускники ВГИКа, а я считаю, что кино должны снимать сумасшедшие». В середине 80-х творчество будущих классиков отечественного альтернативного кино считалось явлением сугубо маргинальным и даже запретным. В январе 2006 года ретроспектива советских "параллельщиков" стала хитом Роттердамского международного кинофестиваля. Фильмы, попирающие массовую идеологию и штампы, стали невероятно актуальными в наше время, в условиях новой цензуры и тотальной унификации.
Программа блока предназначено для вдумчивого просмотра и последующих размышлений и дискуссий. Как призывает Павел Руминов: «Давайте говорить с фильмами. Фильмы делают люди. Фильмы – это люди. Люди – это мы. Давайте говорить друг с другом... Если потереть монеткой слово «зритель», то под ним можно обнаружить слово «человек»».
Клуб «Синефантом» и Павел Руминов желают норильским зрителям приятного просмотра! Перед каждым фильмом Вы сможете увидеть видео-послания режиссеров, сделанные специально для участников фестиваля «Таймырский кактус»
Расписание фильмов на 14-20 мая:
14 мая 20.00 – «Трактористы-2». Римейк, постмодернистская комедия. Римейк эпохального фильма 1939 г. Режиссура – братья И. и Г. Алейниковы. Россия, 1992, 84 мин. (программа клуба «Синефантом»).
15 мая 20.00 – «Сумасшедший принц Эсфирь». Видеороман. Режиссер – Борис Юхананов. СССР, 1987 – Россия, 2006, 78 мин (программа клуба «Синефантом»)
16 мая 20.00 – «Иван-Дурак». Киберпанковский кинокомикс. Реж., сценарий – Александр Дулерайн. Россия, 2002, 95 мин. (программа клуба «Синефантом»)
17 мая 20.00 – «Deadline» Комедийный триллер. Реж., сценарий – Павел Руминов. Россия, 2004, 53 мин. (программа фильмов Павла Руминова)
18 мая 20.00 – «Человек, который молчал». Философский триллер. Реж., сценарий – Павел Руминов, Россия, 2004, 85 мин. (программа фильмов Павла Руминова)
19 мая 20.00 – «Волга-Волга». Римейк, постмодернистская фантасмагория. Реж. - Андрей Сильвестров, Павел Лабазов; Музыка – Эдуард Сивков. Россия, 2006, 70 мин. (программа клуба «Синефантом»)
20 мая 13.00 – программа фильмов «Короткий метр»: «Оффшорные резервы» (реж. А. Дулерайн, Дж. Бредшоу. Мелодрама, 2004, 15 мин.), «Фильм-Счастье» (реж. Г. Диккерт, Ленка Кабанкова. 2002, 18 мин.), «Видео-программа группы «Синий Суп»» (А. Добров, Д. Лебедев, В. Патконен, 1998-2005) (программа клуба «Синефантом»)
Подробнее о фильмах:
Программа Клуба «Синефантом» (Москва)
ссылка скрыта
«ВОЛГА-ВОЛГА»
Постмодернистская фантасмагория
Производство: «ВИДЕОДОМ» при поддержке Культурного центра ДОМ и СИНЕ ФАНТОМ, Россия, 2006, 70 мин.
Режиссеры: Андрей Сильвестров, Павел Лабазов; оператор: Геннадий Беляев
композитор: Эдуард Сивков; звукорежиссер, дизайн звука: Николай Золотухин; монтаж спецэффектов: Максим Тимофеев («ВИДЕОДОМ»); в главной роли: Владислав Мамышев-Монро; продюсеры: Андрей Сильвестров, Павел Лабазов; жанр: музыкальная комедия
«Волга - Волга» - культовая советская комедия конца 30-х годов режиссера Григория Александрова. Эта история талантливой деревенской девушки, которую местные бюрократы пытаются не пустить на конкурс песен в Москву. Но она все равно приезжает в столицу, где ее ждет успех. В финале счастливые герои поют все вместе на сцене с гербом СССР, поднимая огромную надпись «КОНЕЦ». Главную роль в фильме исполняла советская «Марлен Дитрих» - Любовь Орлова.
В новой версии «Волга - Волга» главную роль исполняет известный российский художник Владислав Мамышев-Монро. Это самый странный ремейк в истории кино, т.к. была полностью сохранена версия 30-х годов за исключением исполнительницы главной роли. Владислав Мамышев-Монро блистательно исполняет партию Любови Орловой, придавая фильму абсолютно новое метафизическое звучание. «Из веселой музыкальной комедии при помощи одной песни это стало веселой трагедией о невозможности счастья», – считает один из режиссеров фильма Павел Лабазов. Благодаря интонациям Мамышева-Монро разрушается лучезарный мир прежней «Волги-Волги», шлюзы каналов и статуи вождей превращаются в фанерные декорации, а герои, плывущие на конкурс самодеятельности, – в группу несчастных, которых несет навстречу неизвестности.
Мировая премьера состоялась на 35-ом Международном Кинофестивале в Роттердаме в рамках программы клуба СИНЕ ФАНТОМ - CINE FANTOM Day, где авторов фильма «Волга-Волга» окрестили «новыми русскими дадаистами»… Западные критики также в один голос отметили, что это вовсе не ремейк, как задумывалось, а самостоятельное художественное произведение. Музыку к новой версии фильма написал Эдуард Сивков, исполнили солисты ансамбля Дмитрия Покровского – Сергей Жирков и Елена Сергеева.
ссылка скрыта
«ТРАКТОРИСТЫ-2»
Первый отечественный фильм-римейк
Производство: "Курьер" ("Мосфильм"), "Скип-фильм", "Аскин-Россия", "Скип-видео"
Россия, 1992, 89 мин.
Римейк эпохальной комедии Ивана Пырьева «Трактористы» (1939)
Режиссура – Игорь Алейников, Глеб Алейников; Сценарий – Глеб Алейников, Рената Литвинова; В ролях: Евгений Кондратьев, Мария-Лариса Ватерлоо-Бородина, Александр Белявский, Борис Юхананов, Анатолий Кузнецов, Петр Поспелов, Евгений Юфит, Александр Дулерайн, Олег Хайбуллин
Основатели газеты, студии и кинофестиваля "Сине Фантом", Глеб и Игорь Алейниковы были в начале 90-х мозговым и организационным центром всего независимого, "параллельного", подпольного кино умирающей советской империи. Фильм «Трактористы-2» сделан в лучших традициях отечественного постмодернизма, высмеивающего штампы советской реальности и вскрывающего самую суть тоталитарного искусства и идеологии.
Биографическая справка:
Старший брат – Игорь Алейников – родился в 1962 году, окончил МИФИ. Младший брат – Глеб Алейников – родился в 1966 году, окончил МИСИ. В 80-е годы братья Алейниковы принадлежали к школе московского концептуализма, активно участвовали в жизни художественного подполья, работали в жанрах: mailart, bookart, socart, homeart. В историю кино братья Алейниковы вошли, как создатели «параллельного кино» – экспериментальных андерграундных фильмов, снятых на узкой пленке, таких как «Трактора» (1987), «Я холоден, ну и что?» (1987), «Жестокая болезнь мужчин» (1987), «Постполитическое кино» (1988), чья эстетика и идеология была абсолютно не сопоставимы с канонами, принятыми в советском кинематографе, и издатели уникального для своего времени независимого киноведческого журнала «CINE FANTOM».
В системе официального кино братья Алейниковы начали работать в конце 80-х годов. Сделав на базе киностудии «Мосфильм» короткометражку «Здесь кто-то был» (1989) и полнометражный фильм «Трактористы-2» (1992), они в то же время продолжили работу в параллельном независимом кино («Америга», 1990-97).
В марте 1994 года Игорь Алейников погиб в авиакатастрофе. Год спустя Глеб Алейников создал клуб СИНЕ ФАНТОМ.
ссылка скрыта
«СУМАШЕДШИЙ ПРИНЦ ЭСФИРЬ»
Производство: СССР, 1987 – Россия, 2006, 78 мин 40 сек
Третья глава легендарного «Видеоромана в 1000 кассет»
Режиссура: Борис Юхананов
Борис Юхананов вместе со своими друзьями Таузом, Салахом, Надей и Олей приезжают, чтобы снять эпизод для видеоромана «Сумасшедший принц», к Никите, который в свою очередь находится в киноэкспедиции под Псковом. По пути трагическая история чеченского народа сопрягается с библейской книгой Эсфири (Эстер), видео с кино, любовь со смертью, солнце с ночью, а счастье со слезами.
Борис Юхананов
Борис Юхананов родился в 1957 году в Москве (СССР). Окончил Государственный институт театрального искусства. В 1984 году создал первую в Советском Союзе независимую театральную группу ТЕАТР-ТЕАТР. В 1988 году создал Мастерскую Индивидуальной Режиссуры (МИР), которая на много лет стала его личным культуртрегерским проектом. В МИРе Юхананов вырастил целое поколение независимых режиссеров, сегодня активно работающих в кино и на телевидении России. Ныне Борис Юхананов один из самых значительных театральных режиссеров России. Руководит Лабораторией Ангелической Режиссуры (ЛАР) и является одним из создателей «ЛабораТОРИИ» – экспериментальной мастерской по изучению священных текстов Торы при помощи театрального искусства. Борис Юхананов одним из первых в СССР начал снимать на видео. Мифологизировал природу видео в своих теоретических статьях, посвященных открытому им феномену «медленного видео». В соответствии с законами «медленного видео», дающего режиссеру особую власть над запечатляемой реальностью, Юхананов снял уникальный видео-роман «Сумасшедший принц» (1987-2006).
«ИВАН-ДУРАК»
Киберпанковский кинокомикс
(Фантастика / Комикс / Арт-хаус)
Производство: «Август 2000», Россия, 2002, 95 мин
Иван возвращается в свой родной город Запредельный. По дороге он едва не сбивает машиной Девушку. Девушка ничего не помнит о своем прошлом. Пытаясь ей помочь, Иван обнаруживает, что его новая знакомая объявлена в розыск за побег из местной психиатрической клиники. Иван узнает, что глава клиники, гениальный ученый Доктор Страус, проводит эксперименты с сознанием Девушки. Иван и Девушка решают бежать из города - но оказываются в плену у зловещего Доктора. Стремясь удержать Девушку, он подключает ее мозг к компьютеру, отправляя душу своей пленницы на самое дно чудовищного антимира. А в нашем мире Девушка спит. Сон может продлиться вечно и, чтобы ее разбудить, одного поцелуя недостаточно...
Сценарий: Александр Дулерайн при участии Инны Колосовой и Сергея Корягина; режиссер: Александр Дулерайн, Сергей Корягин; операторы: Александр Долгин; монтаж: Джейми Бредшоу; художник: Константин Витавский, Анастасия Нефедова; В ролях: Инна Колосова, Сергей Корягин, Борис Юхананов, Олег Хайбуллин, Глеб Алейников, Дмитрий Троицкий, Нина Русланова, Сергей Чонишвили
Программа «Короткий метр»:
«ОФШОРНЫЕ РЕЗЕРВЫ»
Мелодрама, арт-кино, фанерная опера
Производство: Россия-США, 2004, 15 мин.
Американская девушка Ханна Маркер тяжело больна. У нее наркотическая зависимость от денег. Так как эта зависимость проявляется только при виде американских долларов, психоаналитик советует Ханне покинуть США. Девушка становится главой американского гуманитарного фонда и приезжает в Россию. Она чувствует себя счастливой, пока однажды ей не предлагают взятку - миллион долларов наличными. Ханна не может отказаться от денег. Но и жить дальше, став взяточницей, тоже не может. С ней происходит психическая трансформация: Ханна становится другим человеком, а затем – и вовсе не человеком.
Сценарий: Джейми Бредшоу, Александр Дулерайн; режиссеры: Джейми Бредшоу, Александр Дулерайн; оператор: Александр Долгин; монтаж: Джейми Бредшоу; музыка: Петр Поспелов; художник: Анастасия Нефёдова; костюмы: Светлана Гроссау, Анастасия Нефёдова; звук: Александр Копейкин; продюсеры: Александр Дулерайн, Джейми Бредшоу; в ролях: Дмитрий Троицкий, Глеб Алейников, Джон Харрисон, Олег Хайбуллин, Ольга Столповская
Фильм демонстрировался в клубе "Видеодом" в рамках канского фестиваля, в Музее Кино, на фестивалях "Sтык", "Дебоширфильм" и Конференции Тактических Медиа.
«ФИЛЬМ-СЧАСТЬЕ»
Психоделический репортаж
Производство: Студия HOONG, 2002, 18 мин.
Сайт фильма: ссылка скрыта
Авторы: Григорий Диккерт, Ленка Кабанкова; Текст читают: Анастасия Попова, Дмитрий Желобков; В фильме снимался: Станислав Курцев; Компоузинг и видеоэффекты: Андрей «Толстый» Головин; Художник: Ленка Кабанкова; Музыкальный редактор: Григорий Диккерт; Музыка: Amon Tobin, Anthem, Chemical Brothers, The Cure, DJ Romper Stomper, G.G.F.H., Intact Instinct, Ministry, Nine Inch Nails, Orb, Snugasabug, Two Lone Swordsmen; Звукорежиссер: Сергей «Boo» Шастин
«Фильм–Счастье» - тот фильм, который никогда не покажут по телевидению. Он предостерегает от опасности и отправляет в нокаут. Это независимое кино не в смысле непрофессионализма или низкого бюджета, а независимое по духу, по провокативности, по самой конструкции. Увидеть «Фильм-Счастье» возможно только в клубах и на фестивалях независимого кино. «Фильм–Счастье» играет со зрителем и неизбежно втягивая в свое пространство, навязывает свои правила игры. И если зритель смеется, это смех с двойным дном, в котором притаилось настороженное недоверие ко всему, что называют массовой информацией. «Фильм-Счастье» - провокация на тему могущества СМИ, манипуляций сознанием и …счастья. «Фильм–Счастье» стоит у истоков нового направления современного независимого кино – новой документалистики.
Группа «Синий Суп» («The Bluesoup»)
Видео-арт
Алексей Добров, Даниил Лебедев и Валерий Патконен. С 2002 года группа работает в соавторстве с Александром Лобановым.
Проекты группы «Синий Суп» демонстрировались на многочисленных выставках экспериментального кино и видеоарта в Германии (Берлин, Дюссельдорф, Франкфурт, Штуттгарт), Великобритании (Лондон), Франции (Париж), Австрии (Вена, Грац), Швейцарии (Женева, Базель), Португалии (Лиссабон), Бразилии, Канаде (Монреаль), Бельгии (Брюссель), России (Москва, Нижний Новгород, Новосибирск) и др. Фильм «For Ever in the Wake of the Sun» в 2000 году был удостоен Team-Work Award на фестивале «Stuttgarter Filmwinter», в том же году «Air» получил 3-ю награду жюри на форуме «Videolisboa», а в 2004 году «Газ» завоевал Гран-при Фестиваля Сверхкороткого фильма в Новосибирске. Избранные работы «Синего Супа» («Coitus Suite», «Камуфляж», «Mute», «В час беды») вошли в «Антологию российского видеоарта», как классические произведения отечественного видеоискусства.
В программе:
- «Coitus Suite» (1996)
- «Диспетчер» (1996)
- «Камуфляж» (1997)
- «Ruisonderdrukking» (1997)
- «Кабина» (1998)
- «Просветление» (1998)
- «Люк» (1998)
- «Конец» (1998)
- «Центр» (1998)
- «For Ever in the Wake of the Sun» (1998)
- «Mute» (1999)
- «Отчет» (1999)
- «В час беды» (1999)
- «Air» (1999)
- «Пять звезд» (2000)
- «Три желания» (2001)
- «Панорама-panorama» (2002)
- «Guten Morgen» (2002)
- «Газ» (2003)
- «Вестибюль» (2003)
- «Вестибюль-2» (2004-2005)
- «Выход» (2005)
В эту подборку вошли фильмы из классической программы группы «Синий Суп», которые мы показывали на разных фестивалях и в галерее М. Гельмана. В данный проект вошли старые фильмы, почти не демонстрировавшиеся публике. Это работы 1996-97 годов – «Coitus suite», «Диспетчер» и «Камуфляж». Они изначально снимались на Hi-8, но теперь зрители увидят их отреставрированные, оцифрованные и отредактированные версии. В финале программы будут показаны новые фильмы группы. Так, «Выход» был снят специально для Первой Московской биеннале (2005 год) и существовал только в виде бесконечной, зацикленной инсталляции. На фестивале этот фльм будет показан как отдельный фильм. «Вестибюль-2» – также практически нигде ранее не демонстрировался.
Программа фильмов Павла Руминова:
Павел Руминов родился в 1974 году во Владивостоке. Работал в рекламе, газетном бизнесе, политическом PR, монтировал трейлеры фильмов для кинотеатров, снимал музыкальное видео для Земфиры, Дельфина, Найка Борзова и групп «Мумий Тролль», «Ночные снайперы», «Ундервуд». По словам Павла Руминова, работа над клипами была прекрасным полигоном для стилистических поисков, изучения возможностей цифрового формата и совершенствования творческой палитры в условиях крайних бюджетных ограничений. В настоящий момент Павел Руминов заканчивает работу над многообещающим триллером «Мертвые дочери», который выйдет в прокат уже во второй половине этого года. Фильм уже получил высокие оценки критиков и обещает стать одним из главных русских кинособытий года.
«DEADLINE» («КЛЮЧЕВОЕ ДЕЙСТВИЕ»)
Комедийный триллер
Производство: «Централ Партнершип», «Про Синема Продашн», «Тайм Киллерс», Россия, 2004, 53 мин.
Режиссер: ссылка скрыта; Продюсер: Рубен Дишдишян; Сценарист: ссылка скрыта
Операторы: Анатолий Литвак; Композиторы: Олег Чубикин, Александр Иванов, Сергей Шубин; В ролях: Иван Волков, Александр Козлов, Алексей Ашурков, Алексей Пашин, Дмитрий Швадченко, Никита Тарасов, Юрий Алесин
Сайт фильма: ссылка скрыта
«Ключевое действие» – фильм о вечной муке творца или, другими словами, триллер о создании литературного текста. Кинодраматург борется с самым серьезным творческим кризисом в своей жизни. Работа над сценарием престижной криминальной драмы «Питерский расклад» зашла в тупик. Продюсеры каждый день требуют окончательной версии сценария, угрожая нерадивому автору страшными пытками. Дедлайн превращается для драматурга в необратимую катастрофу, никакие «отмазки», вроде ссылки на сломанный компьютер, развод с женой (который в действительности состоялся несколько лет назад) не помогают. В поисках вдохновения герой пытается совершить ключевое действие, некий ритуал или поступок, который вернет ему желание писать. Когда все испытанные средства – прослушивание музыки, раскладывание мусора на рабочем столе в определенном порядке, сон и т.п. – исчерпаны, приходится применить крайние меры.
Фильм стал самым правдивым в современном кинематографе повествованием о человеческом восприятии понятия «дедлайн». На 15-м «Кинотавре» фильм получил специальный Диплом Гильдии киноведов и кинокритиков России с формулировкой: «За весьма убедительное изображение пыток современного сценарного творчества»
Фильм участник 34 Международного Кинофестиваля в Роттердаме в январе 2005 года.
Arizona International Film Festival 2004 (специальный приз жюри), КИНОТАВР 2004 (Диплом жюри/Диплом Гильдии киноведов и кинокритиков России), Фестиваль «Московская премьера» (лучший короткометражный фильм)
«ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ МОЛЧАЛ»
Экзистенциальный триллер
Производство: Централ Партнершип, студия Про Cинема, Россия, 2004, 85 мин.
Режиссер-постановщик и автор сценария: Павел Руминов; Оператор: Анатолий Литвак; Художники: Инна Майданова, Вячеслав Закрачинский; Продюсер: Рубен Дишдишян; В ролях: Михаил Ефимов, Михаил Дементьев, Ольга Бондарева, Иван Волков, Дмитрий Швадченко, Никита Тарасов, Регина, Мянник, Наталья Гудкова
Шутливый ник веб-дизайнера - «Silent-man» - неожиданно становится для его обладателя настоящим проклятием и испытанием. Однажды, наш герой получает на свой e-mail анонимное письмо, в котором сообщается: "…в ближайшую субботу вы должны замолчать и не произносить ни слова". Под угрозой жестокой расправы, – цена каждого произнесенного слова – жизнь близкого человека, – дизайнер перестает говорить. Но со временем пытка превращается в бесценный духовный опыт. Переживая этот новый для себя опыт затворника, герой понимает, что «молчание – золото» и что разговоры лишают нас внутреннего мира. Только потеряв дар речи, можно обрести внутренний мир. Герой начинает увлекаться немым кино, вспоминать свои детские мечты. Трагическая развязка фильма, когда окончательно прерывается уже и внутренний голос героя, в действительности и есть долгожданный хэппи-энд. Смерть и сопутствующая ей абсолютная тишина приносят окончательное облегчение и свободу герою.
Фильм был показан на фестивалях: Arisona International Film Festival – Аризона, США (21-24, 2005); ROTTERDAM International Film Festival – Роттердам (26 января – 6 февраля) – программа «Параллельное Кино»; ссылка скрыта – программа «Клуб СИНЕ ФАНТОМ на ММКФ»; «Пасифик Меридиан» – Владивосток (10 - 15 сентября 2005) - программа «Новое кино России»